梦想成真 My dream is coming true

德国华文媒体2019年10月报道：

在中华人民共和国成立70周年的喜庆日子里，为表达对祖国的热爱，对故乡的思念，德国中华文化促进会在柏林推出“我和我的祖国”二胡美声民族专场音乐会。2019年10月27日，深秋的傍晚，柏林艺术学院琴声婉转，歌声悠扬。德国中华文化促进会会员和嘉宾、亲友欢聚一堂，载歌载舞。

（一）

我从小喜欢音乐，除了遗传的因素，就是从爸爸妈妈那里耳濡目染的。爸爸拉一把老旧的二胡，虽然说是件乐器，我却特别讨厌她的吱吱声，有时候吱吱声里还夹杂着嗡嗡声，好像女人捏住鼻子说话的声音，远处听又像蚊子的叫声。每当这声音响起的时候，我总是想逃走。然而妈妈却喜欢这二胡声，不仅喜欢，她还经常会饶有兴致地唱和上几曲。听到妈妈动听的歌声，我迈开了的脚不觉地又缩回来，蹑手蹑脚地回到房门口，透过门帘的缝隙往里面瞄上几眼。妈妈在家乡上初中时，在公社舞台上演歌剧白毛女主角，上千人在台下挤来挤去，她上场一唱就是一个多小时，如此练就了一付好嗓子。

妈妈教我唱歌，爸爸教我背简谱，我的音乐启蒙教育很早就开始了。我在四合院里扯着嗓子唱"小小竹排江中游"，高亢的童声压低了院子里的嘈杂声，人们都安静下来，似乎是在聆听，却又若无其事地继续干活。晚上的时候，爸爸把三个姊妹叫到一起，教我们唱"送战友"。他每次都夸我在唱战友啊战友时，表情很到位，眉毛皱的恰到好处。这时妹妹们就都看着我的眉毛唱。

小时候的记忆力总是非常的好。我学习唱歌从来不记歌词，那歌词和旋律仿佛浑然一体，相互不分彼此，很快就学会了。后来发现，要记住什么东西，唱着记是最快的。这样唱着，玩着，时光快乐地流淌着。有一天，公社的大喇叭里播了一段二胡曲，好像是"洪湖水，浪打浪"，我觉得好听极了，赶紧问妈妈这是什么乐器。

妈妈笑了，说："这就是你爸拉的二胡啊。"

我吃了一惊，几乎不相信这是真的。原来二胡拉好了竟然是这个味道，正是我最喜欢的味道啊！我回到房间，拿起爸爸的老二胡，仔细琢磨起来。

（二）

上高中的时候，电视连续剧87版《红楼梦》红遍大江南北。王立平先生倾注了多年的心血，创作了一组红楼梦主题曲和插曲，让多少人如醉如痴，留下了弥足珍贵的音乐经典作品。我非常喜欢这一组作品，其中一个原因就是，诗歌配器大多使用了二胡元素，生动传神地表达出剧中人物的心灵世界。我开始学习这组作品，从《枉凝眉》到《葬花吟》，从《红豆曲》到《分骨肉》，从《题帕三绝》到《秋窗风雨夕》。每一首都那么美，美的让人颤抖，让人心碎。我仿佛置身于剧情当中，观察宝玉，黛玉，宝钗等人物的举动行为，窥探他们纷繁复杂的内心活动，感叹他们的爱恨情仇和世事的变化万千。音乐是充满力量的，带给人的不仅仅是感官的享受，更是心灵的洗涤和灵魂的撞击。

高二的时候，学校召开一次全校大会，陈校长让和我同班的陈文山同学在全校师生面前演奏二胡。陈文山事前说他也会安排我演奏。我的心一下揪起来，提到嗓子眼那里了。下一个会不会是我，我演啥呢? 枉凝眉吗? 恍惚间，陈文山的二胡声终于停下了，大家积极地鼓了鼓掌，聒噪了一番。陈校长却随即宣布大会结束。我一下子泄气了，心里觉得委屈极了。回到了教室，看到大家围着兴高采烈的文山说笑，我难过极了，趴在书桌上，眼泪像断线的珠子一样不争气地流淌着。当时我还不知道，在我的心里已经埋下了演奏二胡的种子，我要用二胡的琴声描写怡人的景色，表达真挚的感情，书写心灵的独白。这颗小小的种子已经种在心里，有一天她会发芽，生根，长出茂盛的枝叶，开出美丽的花朵。

（三）

我却没有报考音乐学院，甚至没有上过专业的音乐课。我来到省城，上了大学，读起了理科专业，二胡只是闲暇时的爱好和兴趣。我没有忘记王立平的红楼梦，时常会琢磨和练习这些曲子。随着年龄的增长，对这些诗歌的理解也加深了，对二胡技术的掌握也由青涩逐渐走向成熟。偶而会有小小的表演，往往不是炫技，就是无病呻吟，感人的成份相对来说非常少。

一晃过了三十年，青涩少年已到了中年，性格沉稳，激情仍在，琴技进步了不少，生活阅历有了一定的深度和厚度。二胡也换了好几把，一把比一把昂贵。目前这一把二胡是上海敦煌乌木琴，琴身黑里透红，琴轴和琴桶做工精良，音质优美，我非常喜欢她。但是这把琴有她的弱点，就是在外弦中音区某个音位有噪音，拉奏时必须十分小心，用力要适当均匀。我对这一点有些头疼，因为音乐是艺术，要求完美无瑕，一个音不理想，整体效果就受影响。每次公开演奏的时候，我心里会有些忐忑不安，担心那个音位会出问题。

其次就是音准的问题。二胡只有两根琴弦，左手必须经常上下移动，才能满足乐曲音域的要求。这一移动，很容易带来音准的问题，因为手指位置必须精确无误，稍有失误，音准差别累计在一起，就会导致较大的偏差。我学习二胡十年之后，仍然在和音准问题做斗争，常常慨叹二胡大师们精准的指法，柔美的音色和炉火纯青的快弓技巧，叹息自己没有足够的时间，细细打磨我的琴技。

（四）

2019年像往年一样飘然而至，迈着轻盈的脚步向前行进。春天发出她浓浓的气息，五月里花香漫溢，鸟声婉转，景色怡人，一切都像是音乐的篇章，既有欢快明亮的小乐章，也交叉着长长的叙事诗。偶然的机会，认识了声乐专业的朱蕾。我们谈的最多的就是音乐。朱蕾说她想开个音乐沙龙，问我愿不愿意一起参与举办。我出于客气，说了声愿意啊。

过了一个月，有一天我在练习二胡，突然间发现二胡的音色和以前大不一样了，听上去柔美了许多，各种技巧也越来越熟练了。我暗自思忖：莫非真的可以开专场音乐会了吗? 我有点怀疑，然而兴奋的劲头儿终于还是占据了上风，于是开始琢磨起音乐会的事了。又过了一段时间，朱蕾那边还是没有进一步的消息。我就写了个节目单的初稿，发给她看看。没想到朱蕾对这个节目单大加赞赏，给我许多的鼓励，并主动提出要帮我解决场地和钢琴的租赁问题。

我大喜过望，于是开始认真地考虑音乐会的筹备事宜。音乐会的名称一变再变，最后确定为：《二胡美声民族专场音乐会》。这个名称可以说在音乐史上是绝无仅有的，它体现了本场音乐会的几个主要音乐元素，那就是二胡演奏，美声唱法和民族唱法。我演奏二胡，朱蕾答应唱美声，再找两个唱民歌的，框架就起来了。妻子海红想邀请著名歌唱家张春青博士，她是儿子欢欢的声乐老师。但是，张老师平时那么忙，常常飞来飞去，她有时间来演唱吗?

还有一个很关键的问题，我们是以自己的名义开音乐会呢，还是以协会的名义呢? 我把音乐会的事告诉了中华文化促进会刘代铨会长，刘大哥非常支持开音乐会，提出由中华文化促进会主办，并把音乐会作为建国70周年”我和我的祖国”系列活动。商量妥当，我们分工合作，筹备工作全面深入地展开了。

朱蕾的场地还是迟迟没有确定的消息。没有具体的场地，许多工作就没办法继续。我十分着急，抱着一线希望去询问我所熟悉的德国教会Evangelische Kirchengemeide am Hohenzollern-platz，让我十分惊喜的是，他们很愿意为音乐会提供场地，就是他们的教堂，而且不收取任何费用。这间教堂气势宏伟，美观精致，是最理想的音乐会场地。感谢主，因为他是我们的帮助和随时的供应，他喜悦我们的音乐会，为我们在旷野开道路。节目和场地都确定好了。刘大哥飞到中国出差，专门请人设计了精美的背景，海报和节目单。材料全都打印出来了，我们心里踏实了许多，剩下的工作就简单许多了，就是继续练习二胡。

突然间，一声晴天霹雳从天而降，一个非常意外的情况发生了，我们无法在德国教会的教堂举办音乐会。我心里一下子非常忧伤，觉得一筹莫展了。我十分难过地取消了和德国教会的场地预订。离音乐会还剩一点时间了，再到哪里去找合适的场地呢? 天哪，为什么会这样? 为什么会有这样的安排? 背景，海报和节目单全都按照德国教堂的地址印刷好了，现在怎么办呢?

我赶紧和还在国内的刘大哥通了电话。这样提心吊胆地过了几日，刘大哥终于联系好新的场地，就是柏林艺术学院。我心里的石头总算落了地，心里非常感激刘大哥以及陆佳能院长在危急时候的及时帮助。场地之事虽然经历了一波三折，最后却得到最合适的安排。后来音乐会的成功举办让所有筹备人员都很欣慰。真心地感谢主，因为他真实地带领我走过这一个个的困难，每当我走到山穷水尽的时候，他仍然为我赐下一条柳暗花明的道路，一条充满盼望的光明之路。

（五）

2019年10月27日，一切准备工作都就绪了。我推掉了上午的合唱团排练，下午两点到教会参加主日崇拜，两点半给青少年上男生生理课，三点半往家里赶。刘代铨会长和刘依天秘书长布置会场，鞍马劳顿，刘会长不辞辛劳，又开车到我家，我们带上电脑，音响，一起前往柏林艺术学院。傍晚五点钟，我们抵达音乐会的现场，崔琳女士正在热情迎接宾客，大门口，走廊的墙壁上贴满了红彤彤的海报和指路牌，上到三楼，更加鲜明的音乐会气氛扑面而来，明亮的灯光，整洁的走廊，忙碌的工作人员，早到的演员，微笑，寒暄，一股清新的，浓郁的祖国同胞的亲情弥漫在空气中，弥漫在这异国他乡的地方，着实让人感动，让人兴奋，更让人沉醉。

我们来到音乐厅门口，首先映入眼帘的是鲜艳夺目的舞台背景，上书大字：建国70周年“我和我的祖国”二胡美声民族专场音乐会，背景上还设计有国旗，国徽和天安门的图案，我的心底不由得发出对祖国的崇敬之情。舞台背景的后面是暗红色的幕布，一架黑色的三角钢琴摆放在舞台的右边，一排排整齐摆放的座椅，精美的节目单平放在座位上。多么美好的音乐会氛围啊，如果不是筹备会的鼎力支持，如果不是大家的团结一心，如果不是对祖国的思念和热爱，怎么会有今天的音乐会！我顾不得欣赏这一切的美好，匆忙拍了张照片，赶紧投入了工作。

节目的临时调整完成了，音响系统调试好了，伴奏音乐安排妥当了，演员们都来了，催场王丹也准备就绪了，观众们安静就坐，翘首期待音乐会拉开帷幕。晚上7点钟，音乐会开始了。我和徐妍燕做主持人，简短的致辞，营造些欢庆的节日气氛，把大家的心拉到一起，连到一起。

（六）

音乐会的序幕打开了。我坐在舞台上，心情既紧张又兴奋，为大家表演二胡独奏《良宵》。这首乐曲欢快但不失宁静，流淌着甜美幸福的音符，拨动众人的心弦，共同欢迎这一个美好的夜晚。接着，水立方小歌手魏德泽和张梦茹献唱《歌唱祖国》，天籁般的童声感动人心。这一对小歌手今年6月获得水立方歌唱比赛柏林站的金奖，7月两人飞赴北京参加水立方歌唱比赛北京站总决赛，夺得青少组优胜奖。而欧一可演唱的童声版《前门情思大碗茶》韵味十足，让大家的心飞到了万里之外的北京。

如果说观众现在感觉像是回到了祖国，那么王丹和我的配乐诗朗诵《我爱你中国》则唤起了观众强烈的爱国情。王丹的朗诵声里，感情像海浪一般汹涌澎湃，我的二胡时而细腻，时而激扬，直抒胸臆，和朗诵互相映衬，相得益彰。丁丽丹献唱《知音》，易小荔表演了舞蹈《凉凉》，为大家带来美好的视听享受。赵松姿献唱红楼梦组曲之《枉凝眉》，则把我的思绪带回到高中时代。

下一个节目是二胡独奏《葬花吟》，王丹吟诵了曹雪芹的诗句，“花谢花飞花满天，红消香断有谁怜？”  二胡凄婉的旋律瞬间打入人心。王立平，这位被誉为曹雪芹时隔200余年的知音，倾其心血，创作出红楼梦组曲，让世人得以更好地理解和传承《红楼梦》这一绝世之作。此刻，就在今晚，王立平本人就在德国波恩举办个人音乐会：王立平作品全球巡演德国波恩音乐会。我们在柏林也与音乐大师遥相呼应，向他致敬。

这首《葬花吟》是今晚我演奏投入感情最充沛的一个节目，也是演奏状态和琴状态最佳的时候。当年的青涩少年第一次听到这首作品，心就被其深深地触动。如今过了许多年，经历了许多次人生的洗礼，终于可以更深入地理解和诠释这个作品。在演奏的时候，凝神细听，琴弓和手指应节而动，我仿佛可以听到大家的呼吸声，感应到大家心里的感慨叹息。人生，许多时候是凄美无助的，人生，有太多将珍贵和美丽打碎一地的悲剧和遗憾。

（七）

一首西方音乐《You raise me up》却带来盼望和力量。我用二胡演奏这首乐曲，背景音乐是Westlife的伴奏。雄壮有力，层次丰富的交响乐衬托着二胡的民族声，让人的心走出低沉和困境，乘着风的翅膀自由飞翔。本来这个节目是重头戏，王嘉慧专门排练了双人舞，可惜由于场地的限制，舞蹈不能演出了，让我感到非常遗憾。柏林学友合唱团舞蹈队却为我弥补了遗憾，她们带来的汉服秀《落花》，让大家耳目一新。民乐小合奏开始了，吴钟敏的琵琶，徐妍燕的竹笛合奏《卷珠帘》和《美丽的神话》，又是一股浓浓的民族风。

终于，著名男高音歌唱家陆佳能和女高音歌唱家朱雪璠出场了，他们联袂为观众带来《 今天是你的生日，祖国》和《祖国慈祥的母亲》，钢琴伴奏黄晓琼。优美动听的男女美声，优雅的舞台动作，尽显思念祖国，祝福祖国的赤子之心，感人至深，令人沉醉。

正在这时，一位八十多岁的老人走上台来，他就是著名指挥家Edwin Scholz大师，他要为著名女高音歌唱家张春青钢琴伴奏。张春青为我们带来的是经典歌剧唱段，有《塞维利亚理发师》之美妙歌声随风荡漾，《卡门》之哈巴涅拉，《桑松与达利拉》之我心花怒放 ，还有《托斯卡》之为艺术，为爱情。张春青的歌声优美，字字句句动人心魄，尽显高超的专业水平，让观众大饱眼福。随后，青年女高音歌唱家朱蕾献唱脍炙人口的《致音乐》《小夜曲》和《我像雪花天上来》，美声唱法，深入人心。

不觉中两个小时的美好时光过去了，这场绝无仅有的音乐会接近了尾声。最后，张春青、陆佳能、朱雪璠和朱蕾在台前领唱，全场一起高歌《我和我的祖国》，晚会气氛达到最高潮，音乐会圆满结束。衷心地感谢主办方、中国使馆领导和艺术家等每一位贵宾的莅临，感谢大家的同心努力，感谢金存林和刘倚天为晚会摄影录像，陆新澄负责播放音乐，我们在一起度过了终身难忘的美好时光。而在明星璀璨的今晚，平凡如同石子的我，借着祖国欢庆生日的祥瑞东风，终于完成了多年以来的美好夙愿。

后记 ：

音乐会后，欧洲时报、环球网等欧洲报刊媒体在第一时间报道了晚会，中国侨网和中国中央广播电视总台国际在线也刊登了报道。本次音乐会为推广和交流中国音乐和文化做出了可贵的贡献。

（全文完  2020年7月7日初稿  版权作者所有）

急！求中国古典舞的简单介绍

中国古典舞，起源于中国古代，历史悠久，博大精深，它融合了许多武术、戏曲中的动作和造型，特别注重眼睛在表演中的作用，强调呼吸的配合，富有韵律感和造型感，独有的东方式的刚柔并济的美感，令人陶醉。

中国古典舞主要包括身韵、身法和技巧。身韵是中国古典舞的内涵，每个舞蹈的韵味不同，两个人跳同样动作，韵味都不同。身法则是指舞姿还有动作。根植于中国传统文化沃土的古典舞蹈非常强调 “形神兼备，身心互融，内外统一”的身韵。

神韵是中国古典舞的灵魂。神在中而形于外，“以神领形，以形传神”的意念情感造化了身韵的真正内涵。

扩展资料

中国古典舞基本功训练在形式上包含了地面训练。内容主要可以概括为柔韧训练(俗称为软开度训练)，力量训练(又称为能力训练)，技术、技巧动作训练三个方面。柔韧、力量、技术技巧是构成舞者职业生涯的三个主要技术性成分，亦是一名职业舞者所必须具备和达到的身体基本条件和技术条件。

地面训练，就是从上述三个方面入手，为舞者身体柔韧性、力量、技术技巧动作的具备与掌握，给予基础的、全面而系统的训练。地面训练之所以成为中国古典舞基本功训练的一个有机组成部分，是由地面训练所具有的特殊性决定的。

坐姿

基础训练中的坐姿是：双腿伸直绷腿端坐于地面，躯干直立，气息松弛地存放于腹部横膈膜处，沉肩，双手以手指尖为点置放于身体两侧地面的一种姿态。它的具体要求是：

(1)后背直立，并在动作过程中保持此形态。

(2)坐姿平伸的双腿绷脚，用力意误集中在双脚的脚趾尖上，大腿肌肉松弛。

参考资料来源：百度百科-中国古典舞

中国古典舞舞蹈视频大全集谁编的谁跳的表达了什么

中国古典舞

古典舞蹈

本词条是多义词，共2个义项

中国舞的主要分支。起源于中国古代，融合了中国传统武术、杂技、戏曲中的动作和造型，特别注重眼睛在表演中的作用，独有的东方式的刚柔并济的美感。中国古典舞主要包括身韵、身法和技巧。

中文名

中国古典舞

主要包括

身韵、身法和技巧

基训来源

芭蕾舞

强调

拧、倾、圆、曲，仰、俯、翻、卷

特点

软度、技巧

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文化特点发展历史身韵基本动作技巧节奏特点艺术特色发展方向意义TA说

文化特点

古典舞蹈非常强调 “形神兼备，身心互融，内外统一”的身韵。神韵是中国古典舞的灵魂。神在中而形于外，“以神领形，以形传神”的意念情感造化了身韵的真正内涵。

中国古典舞

中国古典舞的音乐大多采用中国特有的民族乐器演奏的乐曲，如古筝、二胡、琵琶等。中国古典舞服装古色古香，根据舞蹈的具体要求也各有特色，汉唐舞大多采用传统的汉服。

发展历史

中国有着悠久和灿烂的舞蹈历史和文化，对于中国舞蹈的历史而言，不论在历史文物，文字史料到戏曲的具体表演形式中，都有大量的记载和遗存，在中国舞蹈史书中就系统地论述了从原始舞蹈“舞”的起源，到历代舞蹈的表演形式、舞目、功能、思想内容等。

中国古典舞

中国古典舞有着极为悠久的历史。它的渊源可以追溯到中国古代宫廷舞蹈或更为遥远时代的民间舞蹈。

至周代开始，到汉、两晋乃至唐代五代宫廷设立专门的乐舞机构，集中和培养专业乐舞人员，并对流行于民间自娱性舞蹈和宗教舞蹈乃至外邦舞蹈进行了整理、研究、加工和发展，形成了宫廷舞蹈。其中如周代的《六代舞》（包括《云门》、《咸池》、《大韶》、《大夏》、《大菠》、《大武》六个乐舞），唐代的《九部乐》、《十部乐》、《坐部伎》、《乐部伎》、《大曲》等，异彩纷呈，各领风骚。

中国宫廷舞蹈，是历代统治者愉悦享乐、歌功颂德的一种重要工具，以女乐为主。由于宫廷舞蹈以统治者的审美情趣而创作，其一部分作品不可避免地存在着风格上的绮糜、内容上的消极；但大部分还是多由艺人们在中国民间舞蹈基础上创作出来的，所以不乏中国传统艺术的精美之处。宋元之后，由于战乱频繁，文化受到破坏，舞蹈的发展也受到影响，汉唐时代的许多著名舞蹈竞相失传了。

新中国成立以后，五十年代初期，舞蹈工作者为发展、创新民族舞蹈艺术，从蕴藏丰富的中国戏曲表演中提取舞蹈素材，借鉴中华武术进行了研究、整理、提炼，并参考芭蕾训练方法等，建立起一套中国古典舞教材。同时，编排演出了《宝莲灯》、《小刀会》、《春江花月夜》等一系列具有中国古典舞风格的舞剧和舞蹈。伴随八十年代的开放政策，中国古典舞也不断地发生了变化，开始从外形到内蕴地向新空间拓展。另一方面，舞蹈家们突破了仅仅局限于研究戏曲舞蹈的范畴，涉足到古代的石窟壁画以及各种出土文物中的舞蹈形象的资料之中，从而整理和创作出许多别具一格的舞蹈素材。中国古典舞

古典舞蹈

本词条是多义词，共2个义项

中国舞的主要分支。起源于中国古代，融合了中国传统武术、杂技、戏曲中的动作和造型，特别注重眼睛在表演中的作用，独有的东方式的刚柔并济的美感。中国古典舞主要包括身韵、身法和技巧。

中文名

中国古典舞

主要包括

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中国古典舞

中国古典舞的音乐大多采用中国特有的民族乐器演奏的乐曲，如古筝、二胡、琵琶等。中国古典舞服装古色古香，根据舞蹈的具体要求也各有特色，汉唐舞大多采用传统的汉服。

发展历史

中国有着悠久和灿烂的舞蹈历史和文化，对于中国舞蹈的历史而言，不论在历史文物，文字史料到戏曲的具体表演形式中，都有大量的记载和遗存，在中国舞蹈史书中就系统地论述了从原始舞蹈“舞”的起源，到历代舞蹈的表演形式、舞目、功能、思想内容等。

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至周代开始，到汉、两晋乃至唐代五代宫廷设立专门的乐舞机构，集中和培养专业乐舞人员，并对流行于民间自娱性舞蹈和宗教舞蹈乃至外邦舞蹈进行了整理、研究、加工和发展，形成了宫廷舞蹈。其中如周代的《六代舞》（包括《云门》、《咸池》、《大韶》、《大夏》、《大菠》、《大武》六个乐舞），唐代的《九部乐》、《十部乐》、《坐部伎》、《乐部伎》、《大曲》等，异彩纷呈，各领风骚。

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新中国成立以后，五十年代初期，舞蹈工作者为发展、创新民族舞蹈艺术，从蕴藏丰富的中国戏曲表演中提取舞蹈素材，借鉴中华武术进行了研究、整理、提炼，并参考芭蕾训练方法等，建立起一套中国古典舞教材。同时，编排演出了《宝莲灯》、《小刀会》、《春江花月夜》等一系列具有中国古典舞风格的舞剧和舞蹈。伴随八十年代的开放政策，中国古典舞也不断地发生了变化，开始从外形到内蕴地向新空间拓展。另一方面，舞蹈家们突破了仅仅局限于研究戏曲舞蹈的范畴，涉足到古代的石窟壁画以及各种出土文物中的舞蹈形象的资料之中，从而整理和创作出许多别具一格的舞蹈素材。