传统文化颜色搭配

中国传统纹样带有较强的文化属性，设计上既有文化感有比较洋气，中国传统色彩源于不适合对自然色彩的认知及东方审美的沉淀，带有柔美内敛的特性，视觉上会比较舒服高雅，是中国传统文化继承的“宝藏”。

红色的色感温暖，性格刚烈为外向，是一种对人刺激性很强额颜色，红色容易引起人的注意，页容易使人兴奋、激动、紧张、冲动。红色在各种媒体中都有广泛的利用。红色与黑色的搭配在传统搭配中很常见。红黑搭配色常用于较前卫、时尚、娱乐休闲等要求个性的设计中，红色通过与灰色、黑色等无彩色搭配使用，可以得到现代且激进的感觉。

黄色是有彩色中最明亮的色，因此给人留下命令、辉煌、灿烂、愉快、柔和的印象。黄色和其他颜色配合很活泼，有温暖感，具有快乐、希望、智慧和轻快的颜色之一，黄色有着金色的光芒，有希望与成功等象征意义，黄色也代表着土地，象征着权利，并且还具有神秘的色彩。

蓝色给人以沉稳的感觉，且具有深远。永恒、沉静、博大、理智、诚实、寒冷的意象，同时蓝色还能够表现出和平、淡雅、恬静、可靠等。淡蓝色有淡雅、清新、浪漫、高级的特性。女性服装类设计中。它是最具凉爽，清新特征的色彩。淡蓝色与绿色、墨绿色和白色的搭配在传统颜色搭配中是比较常见的，它们之间的搭配可以使画面看起来非常干净清澈、能体现柔顺、淡雅。

纹样色彩的搭配形式有哪三种

纹样色彩的搭配形式有同一色相配色、类似色相配色、对比色相配色。

1、同一色相配色：

用同一色相做不同明度的变化。这种配色易于统一，但要注意明度的变化。

2、类似色相配色：

采用色相类似的颜色进行纹样配色，如：蓝，绿，其色调统一而又富于变化。

3、对比色相配色：

用对比色配置，如黄紫，红绿等这样搭配响亮，生动，活泼。

纹样色彩配色的要点：

1、图案色彩的搭配应以调和为主，也就是要处理好统一与变化的关系

色彩的对比与调和，是一对相辅相成的矛盾统一体，是图案色彩在配置上的总体要求。调和就是把存在差异的色彩对比关系，经过调整重新组合成一个和谐而具有美感的统一体。调和是色彩配置的主要原则。

2、图案色彩搭配应注意色调的形成

色调即画面的主调，应反映画面所需的情感氛围。确定主调易于将对比的色彩因素统一画面，以产生赏心悦目的效果。主色调应在画面中起着主导支配的作用。

3、图案色彩搭配必须掌握和处理好底色与纹样色彩之间、纹样与纹样色彩之间的关系

一般的图案色彩都是由主体纹样、陪衬纹样和底纹三个层次组成，如何处理好这三者的关系，是图案设计成功与否的关键。

4、图案色彩搭配要求配色应平衡

图案色彩在画面的面积、位置、强弱等方面应形成呼应以达到平衡。首先，色彩不能孤立使用，而应相互借用，交叉渗透；其次，色彩不能平均使用，而应有主有次、有大有小、有疏有密。

总结并归纳民间染织美术中的图案构成及色彩处理特征？

民间美术的色彩特点：

1、程序化

民间美术不仅仅是民间世代相传的艺术习俗，还是民间沿袭的一种永恒的信念，在传承中形成了一种具有惯性的民族观念性的心理特征。色彩作为民间美术灵魂与观感的基础形式，担负展现思想、信仰与美感的责任。

色彩承载的思想与信仰在历史发展与演变中，逐步形成了民族艺术特有的模型，固定了一个民族的审美标准与情节，并沉淀在民族的心理意识中，这其中最原始的核心观念，是不会被时代变迁或文明盛衰所改变。

即便在现代文明的冲击下，民间艺术的宗教与神性淡化，其所具有的民族化的审美标准是不会改变的。这种标准是在悠久的历史生活中由无数民众经过不断的审美探索形成的。

与此同时，这些审美标准也运用其自身的美学认知和艺术经典规范民间后世的艺术追求与探索，不断浸染和启迪着后来的民间艺术的创新与发展，由此形成了永恒美学规律与经典美学特征的色彩使用法则。艺术是一种有规律的哲学，民间艺术也不例外，这很早就被哲学界所认可。

民间美术通过对色彩的不断感悟，在长期的经验积累和实践中，探索和总结出了色彩真正的赋色诀窍。经验的总结和赋色诀窍的出现使得民间美术的色彩发展在相对恒定中不断提升与进步，也呈现出类型化和程序化的审美特征。这种程序化的赋色法则通用于所有的民间艺术作品。

只有以时空的视角去审视民间美术的色彩，这样才能解析民间美术创新的程序化的赋色法则。才能让程序化的美学特征在无限时空中拥有的持久生命力。

民间美术的色彩赋色法则大多以歌诀、口诀或是顺口溜的形式传承，例如云锦的配色口诀：两晕玉白深浅红，三晕水银配大红;又如无锡泥人的上色歌诀：红得艳，绿要娇，白需净，纯色如纸映心魂等。

2、地域性

中国民间美术色彩具有地域性，但与此同时也具有一定的整体性，在民俗文化以及传统观念的影响下，民间美术色彩的地域文化特征十分显著。不同的地域文化是形成不同的美术色彩审美和喜好的关键因素。

中国国土面积宽广，加之地形丰富，由此导致了各地区的气候、环境、地形以及产物的差异明显，生活在北方与生活在南方的人民的生活习惯与文化差异是巨大的，由此也造成了民间美术色彩存在很大差异，这表现在民间美术色彩具有一定的地域划分。

下面通过不同地域年画的分析，来探视民间美术色彩的地域性。年画是我国民间最流行的美术形式之一，我国不同地域所粘贴的年画，在色彩构成上具有明显的地域特征。

例如四川绵竹地区的年画，具有造型简单、色彩填充明度高，用色艳丽，亮度高以及颜色之间的鲜对比鲜明的特点，这样更加能够达到吸引目光的效果，起到凸显过年欢乐明快气氛的作用。

又如兴起于明代的山东杨家埠水版年画，运用古老的手工操作方式制作而成，年画的题材十分丰富，特别是在色彩的运用上，主要以原色来搭配，利用粗放的色彩载体线展现出淳朴的造型风格。

其中经典的杨家埠门神年画，将大红色、黄色和青色作为原色使用，这样的赋色法则，将北方年画以及此地区的年画风格和色彩运用风格展现淋漓尽致。

相对于北方年画的风格，南方年画具有很大的差别，首先是构图比北方饱满，色彩也不像北方那样单一，呈现出多且杂的特点，特别喜欢运用紫红色来展现年的喜气，题材以地方生活和民间故事为主。例如桃花坞的木版年画，主要体现江南水乡的美术色彩运用特点。

从以上的分析可以看出，同为年画，不同的地区所展现出来的美术色彩是十分多样的，具有浓重的地域特征，简言之，民间美术色彩具有明显的地域性美学特征，这种特征能够更好的促进我国民间美术色彩的多样化发展。

3、象征性

从色彩学的角度来说，不同的色彩代表着不同的符号意义，简单说，就是我们通常谈及的冷色系和暖色系带来的感觉。中国民间美术色彩同样也有象征性，是将色彩看作一种符号，借以表达观念或事物。我国民间的美术色彩不仅只是感知与表现元素，而且还具有观念与象征的作用。

例如西藏地区的藏戏面具，其色彩丰富多样，不同的色彩面具代表着人物不同的社会地位，红色是权力的象征，用于位高权重的角色的面具设计；白色代表善良，多用于老者面具；绿色具有生命特点，被用于母亲的面具设计；蓝色是天空的颜色，所以天神的面具用蓝色。

又如陕西地区的社火脸谱，其色彩的运用同样具有象征意义，还形成了一定的用色口诀：红色忠勇白为奸，黑为刚直青勇敢;黄色猛烈草莽蓝，绿是侠野粉老年；金银二色色泽亮，专画妖魔鬼神判。这一口诀充分展现了脸谱的用色象征性。

综上所述可知中国民间美术色彩具有明显的象征性美学特征，也正因为这一特征，对非物质文化遗产保护起到重要作用。

4、装饰性

中国民间美术色彩带有典型的东方文化特征，中国民间美术赋色不仅考虑视觉效果，更注重情感与精神的融入。中国民间美术色彩虽然不是一种艺术行为，但却表现了中国民间布衣的心愿所向的一种与商业和功利无关的追求。

它是一种纯手工的、依据人民意愿的个性创造，它是一种不与机械复制相同，并且独具个性化的色彩展现。

如大胆的运用大红、大绿等色彩的阳泉面花，这样看似随意和无规则的色彩，却能运用其感性十足的特点，表达出明亮