请问一下“国风”数码印花服装设计创作中图案来源与素材是什么？

“国风”数码印花服装在题材的选择、形式的安排上都具有一定难度，既要实现传统艺术文化和现代服装技术的融合，又要承载和发扬传统文化内涵。如下总结了当前“国风”数码印花服装设计作品最有代表性的几种设计创作方法，通过案例分析总结图案、技术、造型等关键因素对于“国风”数码印花服装设计创作所起到的作用。

“国风”印花服装的图案来源主要分为两种：已有素材和原创素材。

1.“国风”印花图案素材起初大部分来源于已有的一些资源，绘画艺术包括中国写意画、工笔画和壁画等

例如敦煌壁画就多次被作为服饰印花图案。此外，也包括了很大一部分中国传统纹样，如国内外设计师运用得比较普遍的祥云纹、回形纹和龙凤纹等，中国民间多姿多彩的民俗艺术文化——剪纸、扎蜡染和蓝印花等，还有广泛地被应用于服装设计的中国传统工艺美术品素材，例如青花瓷的纹样和造型。取材已有绘画艺术或是素材作为数码印花图案的设计在很长一段时间和空间里较为普遍，今后也将是“国风”服装主要的素材来源，其优点在于可凭借已有的艺术内涵传达服装主题，以现代服装的语言传承民族文化精神，艺术作品的知名度亦将服装设计的艺术性提升到了新的高度。

2.另外，利用已有素材并将素材内容及形式采用数码软件对其做出主观处理、变化也是目前较为常见的。

如华裔设计师谭燕玉2018年春夏时装秀上展示的时装作品，以国产电影《捉妖记》为灵感设计系列服装，将已被大家熟悉的萌妖胡巴形象经过加工、提炼作为印花图案融入了设计之中，具有中国神话气息的仙鹤、山水和云烟等图案充满了东方文化特有的写意抽象之美。

如上所述，时装设计师越来越倾向于选择和当代艺术家合作，坚持“提升文艺原创力”原则，设计创作初期艺术家或是设计师本人结合服装造型特征完成艺术创作，例如国潮品牌代表——密扇，数码印花图案都由设计师本人前期围绕服装设计主题亲手绘制，设计师往往在创作原创绘画的同时也在构思服装的造型需求，绘画和服装的艺术风格理念是一致的，艺术表达追求前所未有的唯一性和原创性。

新艺术主义纹样的艺术名词来源是什么？

新艺术主义纹样的艺术名词来源是什么:新艺术名称源于萨姆尔·宾（Samuel Bing,1838—1905）于1895年12月26日在巴黎将他的“巴黎东方艺术店”改名为经营现代装饰艺术品的“新艺术画廊”。“新艺术”之名便不胫而走，成为一场声势浩大的国际设计运动的名称。新艺术运动（Art Nouveau）首先在法国展开，之后传播到其他国家，至1900年的巴黎博览会而登峰造极 社会背景：英国“工艺美术”运动在拉斯金、莫里斯的理论指导和实践倡导下，提出美术与技术相结合的原则，主张艺术家从事产品设计，追求自然纹样的装饰动机，使一切重视设计、改良设计的实践和探索运动在19世纪下半叶的欧洲如火如荼地展开。这场运动打破了矫饰主义盛行的沉闷之风，唤醒了艺术家的社会责任感和社会对工业模式下产品设计的关注。然而，由于这场否认大机器的工业生产，将美的设计与机械生产完全对立起来，未能找到艺术与大工业的契合点，未能把握到大工业生产方式下产品设计的真正脉搏，所以，这场运动存在明显的不足和缺陷。正因为如此，不少艺术家、设计家在彷徨之余，面对现实社会存在的问题，继续进行探索。探索的结果导致了19世纪末、20世纪初在欧洲和美国产生并发展成为一次影响相当大的“装饰艺术”运动、一次内容广泛的设计运动。学术界一般称这次运动为“新艺术”运动。 代表人物：萨姆尔·宾、埃克多·基马（Hector Guimard 1867—1942）、爱米勒·加雷（Emile Galle ）、维克多·霍塔（Victor Horata 1867—1947）、享利·凡德·威尔德（Henry Van de Velde,1863-1957）、安东尼·高蒂（Andonni Gaudi，1852—1926）、奥托·瓦格纳（Otto Wagner 1841—1918）、约瑟夫·霍夫曼（Soseph Hoffmann 1970—1956）、居斯塔夫·克里木特（Gustav Klimit）、格拉斯哥四人团（Glasgon Four） 代表图案： 新艺术运动直接起源于英国的工艺美术运动，并继承了工艺美术运动的主张，提出艺术与技术的结合来解决产品造型问题，追求一种与传统决裂、完全师从自然的全新风格。这场运动除了受到日本装饰风格，特别是日本江户时期的艺术与装饰风格和浮世绘（图3-1）的影响，从日本江户时期的工艺美术品如本刻、扇子及刺绣中吸取了大量灵感以外，还吸收了哥特式和罗可可建筑的设计因素。简单地说，哥特式、罗可可式和日本艺术是新艺术运动的三大源泉。 “新艺术”运动与“工艺美术”运动虽然有密切的联系，但两者之间有着明显的不同：“工艺美术”运动比较重视中世纪的哥特风格，把哥特风格作为一个重要的参考与借鉴来源，而“新艺术”运动则完全放弃任何一种传统装饰风格，完全走向自然风格，强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态，充分运用了植物、昆虫、女人体和象征主义；把感觉因素引入了设计，并经常运用明显的性感形象。 “新艺术”运动从法国产生，迅速蔓延到荷兰、比利时、意大利、西班牙、德国、奥大利、斯堪的纳维亚国家、中欧各国，乃至俄罗斯，也越过大西洋影响了美国，成为一个影响广泛的国际设计运动。这场“新艺术”运动在上述国家和地区尽管有着共同的特征，但是在各个国家表现的侧重点并不相同，甚至连名称也不同。在英国称“现代风格”，新艺术风格的两个主要表现形式，曲线的和直线的，都来自英国；法国称为“新风格”；德国称“青年风格”，其前期尚未脱离欧洲大陆的自然主义主流，后期则转向更抽象的线条风格；在意大利称为“自由风格”也称“花草风格”；在奥地利称为“分离风格”；在斯堪的纳国家则称“工艺美术运动”；在西班牙称为“现代主义”，如此种种，不一而足。正因为名称歧异，以至于有人认为新艺术是一场运动，而不是一种统一的风格。 “新艺术”运动席卷了设计的各个方面，从建筑、家具、工业产品到平面设计、海报，以至雕塑、绘画等等，无所不包。本质上表现为一种线条装饰倾向或潮流。而线条的表现手法又分成曲线和直线两派。其中曲线派以法国和比利时为代表，德国、荷兰、西班牙以及英国的利尔兹利可以归属曲线派。直线派以英国的麦金托希与格拉斯哥派、奥地利分离派为代表。 曲线派主张师从自然，以模仿自然界动植物纹样的线条进行装饰。无论是物体的形状，还是物体的表面装饰，都以流畅、优雅、波浪起伏的线条为主。植物形状主宰了大部分曲线风格新艺术设计作品，百合属、鸢尾属、旋花属和罂粟属植物是设计师所爱用的植物种类。枝茎、树叶和花瓣可以按设计师的愿望缠绕、拉长和弯曲。新艺术曲线的节奏感，使设计师们自然而然地到舞蹈中寻找题材。美国舞蹈家洛伊·富勒的舞姿成为许多图形设计师创作的主要灵感。 与曲线风格同时并存的直线风格，主要存在于英国北部苏格兰的格拉斯哥，以麦金托希为代表，直线风格派在建筑、室内和家具设计中创造了一种以直线为主、白色为基调的装饰手法。后来这种风格影响到奥地利维也纳分离派，分离派在建筑、室内装饰、家具和灯具等方面，开创了一种与机械生产相适应的简洁的直线几何形体风格，为以后的功能主义设计奠定了基础。 不给分说不过去哦，我是大学的设计史老师~哈哈

采纳哦

中国传统舞狮纹样在国外服饰上的运用

有新的狮王打败老狮王后,会长时间大吼,甚至能连续吼几夜,以宣示它是新的狮王。所以狮子纹身图案寓意着威猛、权势。

设计灵感来源于广东醒狮，醒狮的模样酷似的狮子，

被人们赋予了驱邪镇灾、平安纳福的吉祥寓意!凡是有喜庆的地方，都会出现它的身影!作为“百兽之王”的狮子，在追求吉利的中国人眼中它还是雄健、勇敢和力量的象征，狮子有着群居的生活习性，重视亲缘关系，也折射了我们中国人的家族观念与团结特征。因此，本系列作品的设计灵感主要来自广东佛山醒狮文化的探究分析，从时尚的角度结合当下时代背景和审美趋势，将佛山醒狮元素与现代礼服进行结合碰撞出新的时尚礼服火花。

图案的设计理念怎么写

问题一：图案设计的设计说明怎么写 首先，总的概括你的设计理念然后，从图案的形状和线条解释你的想法然后，从色彩和构图方面解释想法然后，解释一下图形的象征意味和存在意义最后，再做一下总结

问题二：Logo设计说明范文? 首先，应该先从设计logo的设计思路说起；其次，从logo所象征的意义入手；再次，对图案的描述；最后，要说明该logo及其机构的文化是否吻合。 logo设计说明:

一、设计定位

1、视觉效果：科技、绿色环保、追求、稳定、形象。

2、设计语汇：科技化、国际化、图文化、装饰性。

二、设计主题：

“高科技、绿色自然”

三、构成诠释：

1、logo以科技为概念，以绿色为基础，以联想为依据，以充分展示“捷盛化工”以科技绿色服务生活的理念。

2、本logo构成中以圆，五边形基本要素，易联想到分子、原子的结构构成，符合企业的行业特征；五角形内是“J”的变形为一只向上的飞鸟。以此昭示企业的文化与事业发展，可谓：形神合一，无往不利。

3、本logo以绿、天蓝、橙为主色。外圆结构用绿色，代表自然、健康、稳重；五边形用红黄渐变，象征太阳的光芒，代表希望、活力、力量、团结；变形的“J”用天蓝色，代表科技、发展、进取。

4、本logo可延伸性理解度很广，是一个易辩，易读、易记的良好代言形象。

5、该lgoo图文化，不仅是当国际设计艺术风格，亦是当代企业的时代风范展示，以简捷明快的图形化语言与社会大众沟通，使企业信息得以快速传递，并形成品牌信息文化的沉淀。

问题三：如何描述一个作品的设计理念 从表面图案、色彩说到风格再说到表达的思想再联想到同类作品

关键需要联想和想象

问题四：标志设计说明怎么写 1、创意元素寓意 2、造型寓意 3、色彩说明 4、整体感觉（独特性） 或者 首先，应该先从设计标志的设计思路说起；其次，从标志所象征的意义入手；再次，对图案的描述；最后，要说明该标志及其机构的文化是否吻合。

问题五：标志设计说明怎么写? 首先，应该先从设计标志的设计思路说起；其次，从标志所象征的意义入手；再次，对图案的描述；最后，要说明该标志及其机构的文化是否吻合。

标志设计说明：

一、设计定位

1、视觉效果：科技、绿色环保、追求、稳定、形象。

2、设计语汇：科技化、国际化、图文化、装饰性。

二、设计主题：

“高科技、绿色自然”

三、构成诠释：

1、标志以科技为概念，以绿色为基础，以联想为依据，以充分展示“捷盛化工”以科技绿色服务生活的理念。

2、本标志构成中以圆，五边形基本要素，易联想到分子、原子的结构构成，符合企业的行业特征；五角形内是“J”的变形为一只向上的飞鸟。以此昭示企业的文化与事业发展，可谓：形神合一，无往不利。

3、本标志以绿、天蓝、橙为主色。外圆结构用绿色，代表自然、健康、稳重；五边形用红黄渐变，象征太阳的光芒，代表希望、活力、力量、团结；变形的“J”用天蓝色，代表科技、发展、进取。

4、本标志可延伸性理解度很广，是一个易辩，易读、易记的良好代言形象。

5、该标志图文化，不仅是当国际设计艺术风格，亦是当代企业的时代风范展示，以简捷明快的图形化语言与社会大众沟通，使企业信息得以快速传递，并形成品牌信息文化的沉淀。

问题六：标志设计说明怎么写啊？？？？ 1、创意元素寓意

2、造型寓意

3、色彩说明

4、整体感觉（独特性）

或者

首先，应该先从设计标志的设计思路说起；其次，从标志所象征的意义入手；再次，对图案的描述；最后，要说明该标志及其机构的文化是否吻合。

问题七：平面设计作品说明怎么写？ 平面设计说明，主要浮为了让更多的人能够明白设计图所想表达的意思，以及每种不同的图案、颜色、等所代表的意思。

其中包含有：

设计师所表达的主题思想

设计理念

设计风格、结构说明

产品以及设计所用的到图案、颜色、文字等的含义

设计尺寸、标准色、材料。

问题八：创意说明，设计思想，怎么写？？ 设计思想是指设计者在设计前及设计过程中的思维模式及逻辑模式。

设计者在设计前及设计过程中的思维模式及逻辑模式，亦指设计家再其普遍设计行为内的一贯设计思维方针及模式。

设计思想常常贯穿于整个设计行为的始终。

当一件设计作品其中的设计思想深邃而巧妙时，我们会称之为富有设计思想的作品。

对一些具有唯一性和独特性的最新颖的设计进行分析和解释，让大家更明白。

写创意说明的过程其实就是构思的过程，由灵感的产生由来到实现，加入成果作用和影响，这就最简单的创意说明。

问题九：设计说明怎么写 根据用户的产品、服务对象写。写设计的是什么东东、这个东东的用途（完成哪些功能）、技术条件和技术要求是什么、需要什么配置和支持。另外如果考虑的周全，设计条件还可以写上需要的资金、时间等等。这就看你写什么类型的设计说明书了。

问题十：这种图案的广场怎么写设计说明？ 额・・难道是同行- -吹嘛设计说明本案以“能源广场”为主题，在布局上采用一个中心围绕的局部对称的方式来追求空间的合理利用，在设计构思上采用主题雕塑彰显“能源广场”这一主题，在绿化上采用列植，对植、乔灌木混搭方式来追求不同的层次美和自然美，在地面铺设上采用黄灰相间的广场砖强化现代美感。

设计师如何触发设计灵感?

想象、联想

以联想为思维主导力量的创意技法，转瞬之间完成的联和想是设计思维不可或缺的重要方式之一。

①接近联想。对在空间和时间上接近的事物产生的联想。

②相似联想。由事物间的相似点而形成的联想。

③对比联想。对性质和特点相反的事物产生的联想。

逆向

人们习惯沿着事物发展的正常方向去思考问题并寻求答案，事实上对于很多设计创意而言，用逆向思维打破生活中形象的变化规律，常常会创造出让人为之一振的视觉形象。逆向思维可以刷新人们的视角，为创意提供契机。

脑地图法

脑地图法是一种通过联想制作出来的一种发射性的图表，一般以集体的方式3人以上进行。这种方法通常围绕中心词汇展开，不断衍生和扩大词汇。

关于设计师如何触发设计灵感，环球青藤小编就和您分享到这里了。如果您对页面排版、网站设计、图像处理等有浓厚的兴趣，希望这篇文章可以对您有所帮助。如果您还想了解更多关于平面设计的素材及技巧等内容，可以点击本站的其他文章进行学习。

“回形纹”的寓意是什么？

“回形纹”的寓意是吉祥。

拓展：

1、简介：

陶瓷器装饰的一种原始纹样，图案呈圆弧形卷曲或方折的回旋线条。圆弧形的也单称云纹，方折形也称雷纹，云雷纹是两者的统称。

2、回纹的前身:原始纹饰云雷

云雷纹是青铜器、陶瓷器上一种原始纹饰，图案呈圆弧形卷曲或方折的回旋线条，以连续的"回"字形线条所构成。有的作圆形的连续构图，单称为"云纹";有的作方形的连续构图，单称为"雷纹"。云雷纹是两者的统称。云雷纹多作烘托主题纹饰的地纹，也有单独出现在器物颈部或足部的，有拍印、压印、刻划、彩绘等表现技法。在粤系的铜鼓上，云雷纹是作为主导纹饰应用的，常见密布于鼓面中心太阳纹的周围，象征太阳与云雷共存于天际，这是南方民族对云雷崇拜的一种反映。

云雷纹出现在新石器时代晚期，可能从漩涡纹发展而来。商周时代云雷纹大量出现在青铜器上，春秋战国时期仍见沿用。至商代晚期，云雷纹已经比较少见，但在商代白陶器和商周印纹硬陶、原始青瓷上，云雷纹仍是主要纹饰。