女生汉服的画法

女生汉服的画法如下：

1、画轮廓线：大家先用铅笔画出大的轮廓比例，先整体后局部的练习，然后使用勾线笔勾画出线条。

2、画汉服：汉服的线条很多，需要有更多的耐心，画画这件事似乎没什么捷径，每天多多练习，一定能够画好的。

3、涂颜色：涂颜色，可以使用马克笔，但初学者可能会不易掌握，也可以选用水彩笔或者彩色铅笔。

汉服的全称是“汉民族传统服饰”，也有人称为汉装、华服、汉衣冠，是由黄帝时期到明末清初期间，汉族以华夏礼仪文化为内涵发展出的民族服饰。

它是中国“衣冠上国”“礼仪之邦”“锦绣中华”的体现，承载了汉族的染织绣等杰出工艺和美学，传承了30多项中国非物质文化遗产以及受保护的中国工艺美术。

汉服采用幅宽二尺二寸（50cm左右）的布帛剪裁而成，且分为领、襟、衽、衿、裾、袖、袂、带、韨等十部分。取两幅相等长度的布，分别对折，作为前襟后裾，缝合后背中缝。前襟无衽即为直领对襟衣。若再取一幅布，裁为两幅衽，缝在左右两襟上，则为斜领右衽衣。

前襟后裾的中缝称为裻，即督脉、任脉，衽在任脉右侧，故称右衽。裾的长度分为腰中，膝上，足上。根据裾的长短，汉服有三种长度∶襦、裋、深衣。袖子与襟裾的接缝称为袼，袖口称为祛。一套完整的汉服通常有三层：小衣（内衣）、中衣、大衣。

古风汉服怎么画

古风汉服的绘画步骤：

方法一：

首先画出汉服的基本轮廓，两袖宽大，上衣有内外两层，下衣是长裙样式。

然后慢慢画出衣袖的边襟，衣服的领口线条，下裙的褶皱，以及束腰的带子。

将衣领以及长袖边襟涂成黑色的，下裙着用黄红两色间隔涂上，束腰的带子坠在裙前也涂上黑色。

最后在上衣上点出蓝色小点，内衫衣领画上红条纹，一套漂亮的汉服制式的衣裙就画好了。

方法二：

直接开始，用各种形状来框出大概的样子大小，可以先画两个椭圆形，然后再慢慢改进就好了。

然后从上往下滑，脸蛋画圆的，眼睛就画小点，头发也比较简单，记得辫子上有小花哦。

这个衣服就有点复杂，先从里边开始画，就是为了反正从外边画的时候，留给里边画衣服的空间就小了，画不了。

其实就是y字和两个三角形就画出来衣服了。

然后这里画的是小手，比较简单。

再往下画就直接画裙子就好了，在画上线条还有绑在腰上的绳子，再往下点画点缀的绣花，波浪线就可以了。

最后在画颜色就可以了，记得在脸蛋上画上腮红哦。

汉服怎么画古装

汉服怎么画古装如下：

汉服穿着的特点是在于，用裹与捆绑的方式将衣物穿在身上。因为款式不同会比现代服.装出现更多交叠、褶皱的情况，这是在画的时候需要注意的。

绘制古代服装，要避免“衣穿人”的情况，首先要了解服装与身体的结合方式，服装要跟随身体的曲线、转折来变化，例如衣襟的部分，要随着胸部的起伏来绘制。

衣襟的部分，要注意是左本襟压住石衣襟。绘制时，要根据胸部的起伏来绘制：交领是衣服围绕脖子的部分。在绘制:时，可以画一些花纹在上面，让画面更车富。用长弧线来绘制，可以让袖子看上去宽大一些。

腰带非常宽，两端不是直接系结而是围起来。曲裙是续社绕襟的服装。同样在边缘的部分，绘制时，也可以画上和衣领处相同的图案。衬裙用料较多，因此皱褶也多，可以用不规则的竖线来绘制。

古装是指相对于现今的时装而言，一种时间性的服装概念，一般指具有中国古典气质和韵味的装扮。狭义上是指具有古代（民国以前）元素的服装。

汉服经过现代人的改良，发展出了更适应现代生活的汉元素时装，而真正意义上的汉服则是依循传统形制，未经改良的。汉服其自黄帝、尧、舜垂衣裳而天下治，已具基本形式，经历朝的继承与发展，形成了完善的衣冠体系。

古风汉服100种画法

古风汉服比较常用的画法有：

1、古代女士汉服-袄裙

2、古代女士汉服-褙子

3、古代女士汉服-对襟半臂襦裙

4、古代女士汉服-交领襦裙

5、古代女士汉服-齐胸襦裙

6、古代女士汉服-曲裾

7、古代女士汉服-坦领半臂襦裙

古风衣服画法步骤

以整体的古风人物为例：

1、先依照比例依次画出头部、颈部、肩膀和手臂，然后再画出发型、衣物以及手中扇子的线条。

2、建立一个图层，然后把草稿的不透明度降低。把脸部和颈部用线条简单勾勒出来。

3、继续衣服的画法。衣物的厚度是要考量的细节。

4、襦裙是属于较为轻薄柔软的质地，褶皱要弄清是长线条密集围绕。

5、左侧衣物造型掌控好，再细心描绘右侧。

6、飘逸裙摆画好以后，可以添加一些头部的发饰和耳环，增加美感度。这样整体的古风人物就画好了。

扩展资料

学习方法

建立形体的体积意识和掌握表现技巧

1、把握形体、表现体积感和空间感，是基础素描另外一个重要因素，不但要明确物体的形状、比例、大小，同时还要克服平面描绘，对造型要有最基本的理解和掌握。没有体积空间意识，就不能养成对体积空间的观察习惯，更不能表现好空间关系。

2、对空间的表现是绘画的基本能力。如：人物头部在正面时眼睛和耳朵在同一方向，初学者往往表现不出它的空间感，没有空间感就表现不出体积感。“方形”和“方块”是不一样的，方形是一个平面，而方块是一个体积。所以应该建立空间意识来表现物体的体积的能力。

3、表现力在素描教学中是很关键的。有了敏锐的观察力，还要建立整体意识和体积空间意识，因此要实现这些还需要有表现的能力。素描是表现或再现对象的最基本的绘画形式。

4、素描作为学习绘画的方法和手段，必须掌握形体构成因素和结构，理解光影色调，理解边缘轮廓线和明暗交界线，以及对节奏的感受。素描相对色彩而言更具理性，特别是基础素描的训练。用理性指导观察，用观察丰富理性，把素描建立在理性的认识上，以上就素描教学中的一些较为突出的要点进行分析理解。

5、绘画是一门技巧课，必须从实践中获得飞跃。所以动手实践是非常重要的，有了量的积累，才能得到质的飞跃。打好坚实的素描基础才能考出理想的成绩绘画作品集(20张)从而达到素描的完整性。

6、绘画是一种在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术，在中世纪的欧洲，人们常把绘画称作“猴子的艺术”，因为如同猴子喜欢模仿人类活动一样，绘画也是模仿场景。

7、在20世纪以前，绘画模仿得越真实，技术越高超，但是进入20世纪之后，随着摄影技术的出现和发展，绘画开始转向表现画家主观自我的方向，看到一幅画鉴赏家有时已经说不清画的是什么，但一定能说出是谁画的。每个画家开始发展自己独特的风格。

8、不同的画家风格不同，也有不同的艺术价值。20世纪初，有些画家的风格因评画者不能接受而被冷落甚至贬低，这就是为什么有些画家画的很好而并不出名或甚至被冻死、饿死的缘故。

9、油画及水彩画是西方文化艺术中知名度最高的绘画门类，它们在风格和主题上有丰富且复杂的传统。在东方，黑色及彩色的水墨画则主导了绘画媒体的选择，但是它在风格和主题上和西方一样同样有着丰富且复杂的传统。

参考资料：百度百科-画画

怎么画漫画版的汉服啊？

很简单~找真实版的照画啊抱歉楼主……

我历史学的不好~~~~~~~~