李子柒的视频，从哪些地方可以看出来制作的用心？

“电影级”的拍摄剪辑手法

每次打开李子柒的视频，都会觉得画面很美，给我们一种审美层面的享受，这正是因为她的视频严格遵循视听语言的创作规律，力图打造电影级别的作品。接下来我们会从镜头，色调，构图，造型和背景音乐几方面为大家逐一分析。她目前的视频质量已经上升到很高的水准了。

1.镜头

视频中好多画面都是使用微距镜头拍摄。拍摄美食类视频时，也多拍摄特写镜头。纪录片《舌尖上的中国》团队拍摄影片时就会使用微距镜头和运用大量的特写拍摄。

2.构图

严谨的摄影构图和灯光设计使画面更精致，有质感。画面主题突出，我们的视觉焦点始终处于画面构图的中心，而画面中陪体的出现也显得灵活自然，使画面层次丰富多样化。陪体配合着主体完成镜头语言的表述，既能烘托氛围，又起到了补充画面信息的作用。

3.服化道

古典的食物、古法的工序、古老的传统、古朴的炊具、古雅的氛围，李子柒都将属于自己的古风特性发挥到极致，永远梳着简单的头发，一身古着衣袂飘飘。不仅美食诱人，制作过程也是赏心悦目，虽然看得是美食视频，但感受的是多方位的中国古典文化。

4.BGM

以琵琶、竹笛、古琴等弹奏的轻音乐、古风歌曲为主。符合了李子柒的古风特性，也奠定了视频的总体艺术氛围。其中一首《一人静》，曲调唯美，抒情缓慢，宛如清朗流水，意境深长悠远，好似褪去了嚣杂喧哗，让人浮想联翩。插入烹饪时的同期声,能够增强情感的表达，达到一种让观众身临其境的感受。画面和配乐相得益彰，充分展现了田园式生活的美好状态。

李子柒视频画幅比例是多少

李子柒视频画幅比例是多少

答案如下:李子柒视频画幅比例是4:3

李子柒为何这么火？

这个小姑娘在抖音发布了514个作品，收获近3000万的粉丝，“李家有女，人称子柒”，连简介也颇有古风。李子柒到底为什么这么红呢？

李子柒从小和奶奶相依为命，初中后就外出打工，做过很多工作。后来为了照顾奶奶回到山里，顺便将农村的田园生活用短视频的形式记录下来，也正是之前那些丰富的工作经历让她掌握了各项技能，所以在视频中向我们展示的不仅仅是美食，更是让我们感觉她无所不能。

在李子柒镜头记录下的农村田园生活，美好而恬静，吸引了大批在城里奋斗的年轻人的关注。从飞瓜数据的评论热词中可以看到，“生活”是粉丝讨论的话题热点，很多年轻人都比较向往她视频中展示的生活方式。

年轻人是抖音的主力军，获得较多年轻人的关注，就意味着已经一脚踏入了平台的流量池。

如果说有没有团队包装，那肯定是有的。不过前期她都是自己一个人拍摄，不停地找角度重拍，甚至也产生过放弃的念头，但是终于有一天她的视频开始爆火，之后才慢慢找到了运营的规律。

李子柒的视频中传递出来的，不仅有山水田园生活的美好，更有一种能够激励人积极向上、用心生活的正能量，有一股能让人静下心来的魔力，这大概就是她为什么这么红的缘故吧。

感谢您的阅读，希望我的回答能对您有帮助！

聆音闲话·生之悲喜——听Eric Chriyoku的四季

我对音乐的爱始于古典音乐，但很快就着迷于新世纪、影视配乐和童声，年龄渐长才慢慢开始接受成年人的歌声——听了不少旋律优美的民歌、民谣和流行歌曲，大学时掉入音乐剧的大坑，被音乐剧唱法的情景性、故事性和戏剧效果深深感染；风格多变的音乐剧，也让我有机会喜欢上摇滚和hip-hop。

年少时我天真地以为，自己不会喜欢上“带词”的歌曲。朋友的姐姐却说“长大就喜欢了”。我当时不以为然，长大了果然打脸—— 还是带词的歌曲更能精准地戳中成年人的心事。 近些年我大多时间在听音乐剧、民谣和流行美声，很少听纯音乐类的曲目，便以为已经把喜欢的器乐曲都听尽了；剩下的作品都粗制滥造。没想到无意间遇到新加坡华侨音乐人Eric Chriyoku的作品，再度打脸。

绕了一圈又沦陷于旋律和乐器音色纯粹的美。因为的确很治愈。

（但我一如既往地分不太清各种管乐。）

同样是用音符描绘四季，维瓦尔第严谨优雅，萤火虫轻灵浪漫（见 聆音闲话II（2011-12）2 萤火虫·琴音里的绚烂季节 ），而Eric Chriyoku的视角似乎 温和而忧郁 ，旋律风格偏写实，刚好能触到挣扎着生活的心灵最柔软的部分。在钢琴和提琴之外，竹笛、萧和古筝的音色的出现让音乐在婉转优美之余萦绕着恰到好处的东方气息，宛若坐在现代西式装修风格的房间里沏了一壶好茶，升腾起清幽淡雅的香味。

我最早接触到的Eric Chriyoku的作品是 《Spring of life》 。听后眼眶立马湿了——仿佛又回到了年少时的夜晚，手中握着小巧玲珑的mp3，沉浸在一曲曲优美的旋律里，做着关于音乐的梦。这首曲子让我感动和惊喜。钢琴叮叮咚咚揭开冰消雪融的春之序幕，提琴柔声奏响生命萌动，我仿佛能看到种子破土而出，枯枝生出新芽，花朵依序绽放。回想今年的春天，在室内憋了两个多月的我终于踏出家门，看着故乡错过多年的春色，想着年初逝去的那些生命…… 就这么静静地看着微风拂过苏醒的大地，似乎就是这首曲子描绘的场景 。这曲《春之生命》太温柔美好，让你在凌乱的生活里看到满眼坚定的希望。“音乐不应该就是温暖心灵的吗？”

《Summer in my heart》 这首乐曲并不像其他作曲者描绘夏日那般甜美热烈，反而听起来平和温暖，让人想到深深的密林、浓郁的绿荫，以及绿荫下被剪碎的斑驳日光。今天读到了作曲者的心声，果然是这样：“ 当初我写这曲的心境是，用我们的平常心对待一切事物。只要心里拥有阳光，温馨就会照亮你我的心灵。这世界还是充满阳光的 。” 《Blossoms》 也在这张专辑中，钢琴和竹笛、古筝呈现出温暖柔美的东方气质，所绘画面确如一树树繁花盛开。李子柒的视频中用过该曲作为背景音乐，古风画面和东方气质的唯美音乐相得益彰。

属于秋日的曲目 《Autumn journey》特别精彩 。初听觉得深情优雅，钢琴和萧声悠然铺开旋律，温柔款款又饱含着坚定的力量，似有秋日天高云淡、阳暖风凉的意味，又杂了一丝秋雨哀婉的诗意。直到淡淡的人声和坚定细碎的钢琴声突然正式和严肃起来，烘托着小提琴奏出凄婉唯美的华彩段，我的心突然一颤——脑海中是深红明黄的落叶在风中离枝，扑棱棱，呼啦啦，铺天盖地，凋零之前共舞一曲生命最后的华章，那般热烈壮美……寂静的深夜里，我的眼中猝不及防地滚下泪水，湿透了枕头。

《Winter story》 整体是孤寂清冷的氛围，几乎没有什么暖意，正贴合如今室外的天气。弦乐描绘阵阵寒风，钢琴的清冽宛如凝结的冰花，含蓄内敛的萧和悠远清寂的笛是冬日故事的主要诉说者。此曲描绘的画面大约是大雪纷飞里寻觅灯火的旅人，或者“独钓寒江雪”而怡然自乐的孤客，以淡泊却顽强的心境对抗着苦难的生活。

目前只细听了Eric Chriyoku的这五首作品，已感动到非要写点什么不可。评估一名创作者的才华，其实一首代表作就够了。他对旋律的把控和音色的选择，让我叹服—— 这是怎样细腻的乐思啊！ 其他曲目我愿一首首细听，想必不会令人失望。四季专辑的制作绵延了近20年的时光，也是他一个完整的心愿。这位音乐人像萤火虫一样，互联网上的个人信息很少，愿他在创作的路上继续前行，留下更多的好作品。

最近频繁地哭泣，哭得五内俱崩——为自己的境遇而伤心，为情绪化伤害到他人而内疚，为人间的公平正义而执拗。在上下班路上，十二月冰冷的空气里，听着四季的旋律，回想着这艰难的一年，一边安抚着千疮百孔的心，一边为生命的美继续感动和震撼着。 真理高高在上宛如繁星，我穷极一生，恐怕也无法参透哪怕一角星空的奥秘，却始终沐浴着星光。

2020.12  阴冷的白日和飘雪的夜晚

李子柒的作品，有哪些很好听的背景音乐呢？

她的那些背景音乐差不多都是纯音乐有《遇见》、《秋水悠悠》、《雨瑶》等。看过李子柒的作品，我们都知道李子柒她从小生活就十分的不幸。一开始的时候，她父母离异之后，她就一直跟她的父亲在一块儿。但是没想到在1996年的时候，他的父亲去逝了。在她的父亲跟她母亲离婚之后，她的父亲又再娶了。在他爸爸死后，她的继母对她并不好。

她的爷爷奶奶很心疼她，于是就将她接了回家。一开始的时候，因为她爷爷十分擅长干农活也会做饭，所以她小的时候一直在她爷爷旁边帮爷爷打下手。在平时的时候也学到爷爷带给她的很多东西。但是没想到的是，在读五年级的时候，爷爷去世了。她的奶奶一个人抚养她，生活也变得越来越艰难。

2004年，李子柒为了更好的生活，她开始外出漂泊。当时她在大城市做过服务员，一个月只有300的工资。虽然很苦，但是她还是坚持下来了。在2009年的时候，她自己找到了一个打碟的工作。但是让她没想到的是，在2012年自己的奶奶生病了，她不能再继续在外漂泊了。不得已之下，她只能回到家乡来照顾自己的奶奶。

一开始李子柒并没有自己的团队，她是靠自己一个人去剪视频发布在网上的。当时在网上的一段视频，没有人并没有很多人看。但是在2016年网络上推出了原创作者，短视频越来越受人喜欢了。当年的李子柒为了维持生活，就开始推拍摄短视频，以此来宣传自己的淘宝店，来维持生活。她与其他的博主不一样，她拍摄的都是平时朴实的生活。让人感觉到乡村里面的慢节奏，觉得十分的悠闲，受到了很多人的喜欢。

终于经过她的努力，在2017年的时候，李子柒的短视频终于点赞量超过1000万。我们都知道人红是非多，在李子柒红了之后，有很多人都会讽刺李子柒说，她家庭条件其实挺好的，而且她家里面有那么多的田地足够她生活了，可以看见她赚了更多的钱了。但其实如果看过现场直播的人就知道她在直播里面表现的十分的朴实。没有火了之后的那种不屑。现在拍摄的短视频，依然是那种乡村生活，这样的李子柒越来越受大家的喜欢了。