现在街上能看到越来越多的人穿着汉服，请问汉服上如意云纹的样式有哪些？

明代服饰如意云纹饰的纹样

1.动物纹饰的如意云纹饰

如意云纹通常与动物纹样组合在一起，主题纹饰为龙、凤、仙鹤、麒麟、蟒、飞鱼、仙鹿等仙兽，利用云纹烘托仙兽的神秘感，如意云纹增加仙兽的吉祥寓意，四合如意云纹进一步增加吉祥寓意，象征四面八方吉祥如意，寓意一生如意，吉祥安康。如意云纹在发展的过程中单独出现的情况较少，通常表现为与各种仙兽、仙人、带有吉祥寓意的事物组合出现，表达吉祥如意的美好寓意，丰富画面内容，烘托梦幻、祥瑞、令人向往的仙境。

（1）与龙纹饰组合

龙文化贯穿中华文化上下五千年的历史，龙形象深入到人们生活的每一个角落。在古代，中国社会主要为农业社会，靠农作物维持生活，龙被人们认为是布云施雨的神灵，认为龙与风调雨顺有着密切关系，体现了古代先人对自然界的崇拜之情。明代统治者的服装以龙纹图案组合为主，云纹围绕在龙纹图案四周，云雾缭绕，云飞气动，画面生动形象，为龙纹增添了神秘感，映衬出着龙纹者的皇权地位，象征着皇权的不可侵犯。

（2）与凤纹饰组合

凤代表鸟类动物的动物图腾，常是龙凤结合使用，代表天下太平、五谷丰登。凤纹饰作为中国传统纹样的典型代表，在历史发展过程中被赋予了美好的寓意，主要有三个方面的寓意：①幸福美好生活的象征；②美好姻缘、婚姻的象征；③高尚美德和高贵身份的象征。明代凤纹通常与如意云纹搭配使用，主要有云凤纹样、团凤纹样、四合如意凤纹等，形态优美，形象高贵，造型优雅华丽。

2.植物纹饰与如意云纹饰

《礼记·礼运》中记载：“昔者先王，未有宫室，冬则居营窟，夏则居橧巢，未有火化，食草木之实，鸟兽之肉，饮其血，茹其毛，未有麻丝，衣其羽皮。”从中看出自古人起人们与大自然的植物关系就十分亲密。自然界植物种类繁多，在图案的发展历史过程中，这些植物也被赋予了美好的含义。明朝的植物纹饰，形态各异，进一步吸收了外来风格，题材丰富，深入到了百姓服饰生活的方方面面。在明代服饰上，通常与如意云纹组合的植物纹饰有梅花、海棠、松、竹等。植物纹饰与如意云纹搭配时，通常也少不了动物纹饰，三者之间相互组合，经常出现于朝服的补子上。

3.江牙海水纹饰与如意云纹饰

江牙海水纹饰于明朝开始流行，以半圆波纹组合成为海水，偶尔配合立尖状山石，取“一统山河”吉祥寓意。主要装饰在明朝的龙袍以及官服的补子之上，半圆水波纹重复且整齐排列，造型严谨，烘托体现皇权的至高无上。如意云纹饰与江牙海水纹饰的组合纹样，象征天与地合二为一，也同时寓意着统治者为天地共主的概念，卷曲翻滚的如意云纹在整齐规律排列的江牙海水纹中交错，既增加了祥瑞仙气，又加强了韵律感和形式美感。

4.四合如意云纹连云纹

如意云纹在发展的历史长河中，出现了组合形式四合如意云纹。四合如意云纹，以如意图案为云头，上下左右、四面八方向心结构排列，保持对称性和规律性，以一个二维云纹形式呈现展开，象征着四面八方都如意吉祥，符合中国传统的八卦说法。四合如意连云纹也是明代服饰最常见的图案之一，图案通常出现在素色面料中，云尾之间相互连接，以暗纹的方式出现，华而不宣，多用于男子服装面料。常见的排列形式为散点式排列、双向排列、三向排列、四向排列。云头的大小也是从明代前期的小慢慢向晚期逐渐变大。

关于汉服图案

汉服包括衣裳、首服、发式、面饰、鞋履、配饰等共同组合的整体衣冠系统，浓缩了华夏文化的纺织、蜡染、夹缬、锦绣等杰出工艺和美学，传承了30多项中国非物质文化遗产，体现了锦绣中华、衣冠上国、礼仪之邦的美誉。布料主词条：锦、绢、绫、罗、帛、布、棉、麻、纱汉服布料自黄帝以来主要有苎麻和蚕丝两种，总称为布帛，分别由典枲、典丝执掌，另设掌葛征收做葛布的苎麻。葛布又称为夏布，是丧服、祭服以及深衣的布料。夏布中的细密者称为紵丝。夏季服葛麻纱罗、冬季以丝绵充絮，故称为冬绵夏葛、夏纱冬绉。至东汉时，海南云南开始兴起棉花的纺纱织布。布帛根据纺织工艺、经纬组织可细分为锦、绫、罗、绢、纱、绨、绡、绉、绸、缎等等。秦汉时期，除齐纨、鲁缟享有盛名外，尚有吴绫、越罗、楚绢、蜀锦等名品。后来北宋朝廷在东京设“绫锦院”网罗了很多蜀锦织工为贵族制作礼服，从而形成宋锦。明代建都南京，又形成了云锦。织金、锦、罗、绫是最昂贵的织物，冕服用青罗衣、赤罗裳、赤罗蔽膝制成。圆领袍官服则皆用绫。官服胸背就是用云锦中最精美的妆花缎制作。布帛类别用途非物质文化遗产夏布丧服、祭服、朝服、深衣、冠冕、巾帽荣昌夏布、万载夏布锦蜀锦袍、蜀锦缠头、蜀锦袴、锦半臂、衮龙袍、翟衣、飞鱼服、胸背、刻丝花罗衣、墨绿地妆花纱蟒衣、明代葱绿地妆花纱蟒裙、驼色缠枝莲地凤襕妆花缎裙、柿蒂窠过肩蟒妆花罗袍蜀锦、宋锦、云锦、缂丝罗红罗蔽膝、白罗大带、白罗中单、白罗方心曲领、红罗销金袍帔、明罗地刺绣百子女夹衣、薄罗衫子、罗襦、罗裙、黄罗销金裙、青罗抹带、罗袜、罗帕杭罗、吴罗织造技艺绫绢青绫裙、黄绢袴、白绢袜、白绫袄、凤鸟花卉纹绣浅黄绢面绵袍双林绫绢、路桥拷绢纱香云纱衫裤、黄纱地印花敷彩丝绵袍、素纱禅衣香云纱染整技艺绸缎丁香绸直身、银红绸直裰、紫潞绸袄儿、漳绒夹袄、浅驼色四合连云纹暗花缎裙、褐色缠枝四季花卉纹暗花缎裙、酱色方格纹暗花缎斜襟夹袄潞绸、濮绸、茧绸、漳缎、天鹅绒绵罗地“信期绣”丝绵袍、朱红菱纹罗曲裾式丝绵袍、西汉印花敷彩纱丝绵袍、素丝绵袍余杭清水丝绵制作技艺棉青布厚棉道袍乌泥泾手工棉纺织技艺、魏县土纺土织技艺、鲁锦织造技艺三缬夹缬花罗裙、绞缬绢、狩猎纹夹缬绢、绿地十样花灰缬绢、明夹缬绢蓝夹缬技艺、南通蓝印花布印染技艺、邳州蓝印花布金饰织金金线、销金、印金、描金、绣金、簇金绣、圈金、羊皮金南京金箔锻制技艺绣黻衣绣裳、罗地龙凤虎纹绣、绢地茱萸纹绣、凤鸟践蛇纹绣秋衣、花鸟绣夹衫、秦良玉平金绣蟒凤衫苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣、瓯绣、高平刺绣、宁波金银彩绣丝线缂丝线、绣线苏州花线制作技艺周礼就规定有染人从事印染，并设置了专门管理植物染料的官员负责“掌染草”，以供浸染衣物之用。汉服传统印染分为矿物染和草木染。矿物染原料包括朱砂、石黄、空青、石青、胡粉、蜃灰、炭黑。传统草木染材料包括：靛蓝、红花、乌梅、芦木、苏木、黄檗、青矾、苋蓝、槐花、棓子、杨梅皮、蓝牙叶、莲子壳、绿豆粉等等。夹缬、蜡缬和绞缬是汉服印染中独特的印花工艺。隋炀帝曾命令工匠印制五彩夹缬花罗裙，用来赏赐宫女及百官的妻母。灰缬是唐代以降的蜡染替代品。蓝草染成的灰缬布料叫做蓝印花布，古时称为药斑布。周礼还设立了“典妇功”、“缝人”等职负责刺绣。《周礼·画缋》中说：“五采备，谓之绣。”按不同地区的传统习惯，形成了不同风格特点的绣法。其中最著名的是江苏的苏绣，湖南的湘绣，四川的蜀绣和广东的粤绣，称为中国的四大名绣。纹章主词条：十二纹章汉服的纹章及其丰富，周礼“以纹为贵”代表了汉文化的信仰和习俗。汉服中的纹章与汉人意识、认识中的天形地象、阴阳八卦、无形无色、吉祥图案等各类文化符号紧密像通用。黄帝的黻衣是最早的带有纹章的上衣，黻即指两色相背的纹章。《诗经》云：“君子至止、黻衣绣裳、佩玉将将、寿考不忘。”虞皇的“日、月、星辰、群山、龙、华虫、宗彝、藻、火、粉米、黼、黻”十二纹章中，日、月、星辰昭明，象发生万物、养成万物。山龙兴云雨、能适应沾物济众以配天。火明而炎上，强调明理崇礼精神。又如虎，严猛；蜼，智慧，象神武定乱。粉米粒民。黼象割断能决。韍象背拂於非义，或君臣可否相济。《新唐书·车服志》记载官服章纹，有鹘衔瑞草、雁衔绶带、地黄交枝等名目。明朝文武官公服有用以标明品级的补子，补子以动物为主，如文官一品仙鹤，二品锦鸡，三品孔雀，四品云雁，五品白鹇，六品鹭鸶，七品鸂氵鶒，八品黄鹂，九品鹌鹑；武官一品、二品狮子，三品、四品虎豹，五品熊罴，六品、七品彪，八品犀牛，九品海马。民服上则有以动物源性单独构成图案的，并且与官服图案中的动物有所区别，其中最主要的即是十二生肖。另外，汉服的图纹常选用八卦图。汉服的纹饰上喜欢采用带有吉祥寓意的图纹。如“六合同春”、“五谷丰登”、“锦上添花”等图案。同时，依据不同的场合，也会选择不同的纹饰。如新婚婚服和恋人互赠的辛无伤往往采用鸳鸯为主的图样，如“鸳鸯同心”、“鸳鸯戏水”等；寿诞则往往采用“松鹤长寿”、“鹤献蟠桃”、“龟鹤齐龄”等意味着长寿的图案。足衣主词条：舄、履、屦、屐、靴、鞋汉服的足衣分为：舄、履、屦、屐、靴、鞋。尧舜禹以后始服木屐。伊尹以草为履，以帛为屦。周人以麻为鞋。屐是木履之下有齿者，又称木屐。江南以桐木为底，用蒲为鞋，麻穿其鼻。《南粤笔记》记载：“枹木附水松根而生，香而韧，可作屐，曰枹香屐。潮人刳之为屐，轻便而软，是曰潮屐。”又说“粤中婢媵多着红皮屐，士大夫亦尚屐。沐浴乘凉时，散足著之，名曰‘散屐’。散屐以潮州所制拖皮为雅。草屦是黄帝之臣所做，即草鞋。靴来自赵武灵王胡服骑射。潮州木屐、杭州合村绣花鞋制作技艺、邳州绣花鞋、邳州麻编鞋已被列入非物质文化遗产。首服头饰是汉族服饰的重要部分之一。古代汉族男女成年之后都把头发绾成发髻盘在头上，以笄固定。主要的头饰有帽、巾等。帽主要有纱帽、风帽、笠帽等，巾主要有纶巾、网巾等。男子常常戴冠、巾、帽等，形制多样。通用的主要有冕、弁、幞头等。汉代时有职位的人一般都会先包帻后戴冠，而平民则只包帻不戴冠，喜庆时用白色缣巾（纱）裹头，平时只戴小帽、草帽。唐朝以帽为主，以白缣巾裹头幞发。宋代则出现了铁线幞头，同时马夫戴折翅幞头，当差人戴直角幞头，而平民则是夏季戴凉笠、竹笠，冬季戴深檐帽尘帽，宋元时期的头巾种类繁多，如圆顶巾、方顶巾、琴顶巾、纱巾、绸巾、东坡巾、程子巾、山顶巾等。明朝时期帽的种类繁多，且因人而异。女子的首服主要由副、编次。发髻可梳成各种式样，并在发髻上佩带珠花、步摇等各种饰物。鬓发两侧饰博鬓，也有戴帷帽、盖头的。汉族妇女有八大首饰之称，分别为簪、栉、钗、华胜、步摇、金钿、珠花、勒子（额帕）。狄髻是八大首饰的金银组合饰品。其中宋元时期除了发髻等饰物外，有一个极为突出的特点即戴冠。头插梳篦自汉代即有记载。南朝妇女就爱在髻上插饰梳栉。唐朝妇女流行广插钗梳。北宋宫中妇女多在饰冠上安插白角长梳，後来传至民间，有高髻插梳之饰。宋词曰：髻鬟云样梳。明代女子盛装头上插满钗梳。汉族妇女还有戴绢花的习俗，所谓“宝髻簪花花”。明朝孔府在大庄设佃户花庄，一年四季专供孔府摆设和夫人、小姐插戴，演习宫女的冠戴装束绢花。花丝镶嵌是汉族特有的首饰工艺，在明代达到高超的艺术水平，以成都银花丝制作技艺和北京花丝镶嵌工艺为代表。配饰汉族人装饰有一个重要特征就是喜饰玉佩玉。还有配饰如蔽膝、披帛、袜、帔、香囊（香包）、剑、绶、印、笏、牙牌、革带、玉带、銙、腾蛇等等。腰饰主要有佩黼、佩玉、佩印、佩绶、佩鱼、佩牌、佩带饰等饰物。储藏汉服的家具被称为衣箧，挂汉服的衣架称为衣桁。配饰非物质文化遗产佩印扬州玉雕、北京玉雕、象牙雕刻、金石篆刻绶中国结佩剑龙泉宝剑锻制技艺香包庆阳香包绣制、徐州香包、雁塔结绳香囊首饰北京花丝镶嵌工艺、成都银花丝制作技艺、金银细工制作技艺、北京绢花工艺、常州梳篦、琼海东坡笠装饰纹样汉族服饰的装饰纹样上，多采用动物、植物和几何纹样。图案的表现方式，大致经历了抽像、规范到写实等几个阶段。商周以前的图案，与原始的汉字一样，比较简炼、概括，抽像性强烈。周朝以后至唐宋时期，图案日趋工整，上下均衡、左右对称，纹样布局严密。明清时期，已注重于写实手法，各种动物、植物，往往被刻画得细腻、逼真、栩栩如生，仿佛直接采撷于现实生活，而未作任何加工处理，充分显示了汉族人民的勤劳与智慧。色彩古典布料的染色遵从古制，体现了阴阳五行信仰。有“黑土、白土、赤土、青土、黄土”、“天谓之玄，地谓之黄，青与白相次也，赤与黑相次也，玄与黄相次也。青与赤谓之文，赤与白谓之章，白与黑谓之黼，黑羽青谓之黻，五彩备谓之绣。……杂四时五色之位以章之，谓之巧”、“王者易姓受命，必慎始初，改正朔，易服色”的记载。有六象六色之说，青所以象东方的木，赤所以象南方的火，白所以象西方的金，黑所以象北方的水，玄所以象天，黄所以象地。除了六正色以外，还有对应的间色：纁【黄赤色】、紫【青赤色】、红【赤白色】、绿【青黄色】、缥【青白色】。间色也是南北朝以后公服的色制：朱、紫、绯、绿、青，如唐代为三品以上穿紫色官服，四品着深绯色，五品着浅绯色，六品着深绿色，七品着浅绿色，八品着深青色，九品着浅青色。另外还有绀【深青扬赤色】、绯【赤】、绛【大赤】、缇【丹黄】、朱【深纁】。传统对服饰色彩的选择上有着明显的阶层分界。从唐代以后，黄色曾长期被视为尊贵的颜色，只有天子权贵们才能穿用。古代汉服的色彩以深色为贵，浅色次之，因此正式的礼服常使用深沉的织绵图纹，而一颜色为主色调，装饰以鲜艳华丽的刺绣。平民常服则多用淡色，因而有黔首、白丁、青衣、青衿、青衫、赭衣之称。

汉服的文化蕴意是什么？汉服在未来何去何从？

人们每每提到华夏，首先想到的应该是巍峨不倒的万里长城，奔流不息的黄河之水，可是，别忘了，还有一种，它是中华文明的象征，礼仪之邦的代表，文明之巅的骄傲，它就是华夏衣冠——汉服。

汉服，又称“衣冠”“汉装”“华服”。它始于黄帝“垂衣裳而天下治”，于古圣先贤云集时传承，于历史长河中洗练，于满清灭明的血河中落幕。

在销声匿迹358年之后的今天，2003年，11月22日，它再次出现在在大众的视野中，可是，认识它的人不多了。身穿一身汉服的人走在街上，却被人们看成穿着和服的。这不禁让人思索，为何身穿中华民族的传统服饰，会被如此认为？国人为何会对自己的传统服饰感到如此陌生？

再此，让我们来了解一下何为汉服？它承载着怎样的汉服文化？目前它发展到何种程度？汉服文化该何去何从？

一、什么是汉服？

汉服，即当今中华汉民族的传统服饰，从“黄帝尧舜垂衣裳而天下治”开始，到明末清初以汉民族生活圈为主，人们所穿的服饰样式。历经千年岁月，如今依旧是华夏的明信片。

二、汉服文化

汉服久经岁月的洗礼，以其自身的气韵力压群芳。它在世界历史上也享有盛誉，是华夏最悠久的民族服饰之一。凝聚着华夏民族的文化风貌，承载着华夏民族的主导思想，是华夏五千年文化的缩影。作为华夏文化礼仪的组成部分之一，他是必不可少的。

1、 服饰体现等级制度

汉服的面料主要有两种，即麻织品与丝织品。汉唐时期，织物品种繁多，随着社会的不断进步，人们手工业水平的不断发展，到了北宋时期，朝廷特别设立了“绫锦院”，为了专供贵族享用，就网罗了优秀的蜀锦织工为其制作礼服，从而形成宋锦，被赋予中国“锦绣之冠”的美称。

至元代，皇家规定，云锦只能为皇室所用。这从另一面也能说明，当时等级制度的森严。皇家有权利享用一切，但是，我皇家使用了，那你旁人就不得在用。

2、 服饰体现美学

肃穆凝重、质朴大方是汉代服饰的整体美学风格或审美风范；其图案制作精密，具有追求大气、明快、丰富、多变的格调。

唐代在封建王朝体系中，是最鼎盛的，其服饰图案不仅继承了周、战国、魏晋时期的风格，还融合了周代服饰图案设计上的严谨、战国时期的舒展、汉代的明快、魏晋的飘逸，又吸取了诸多异域风采，兼容并蓄为一体，使唐代的图案艺术达到了一个前所未有的辉煌时期。

明代服饰图案在继承前代图案的同时，创造并丰富了谐音图案和寓意图。明代吉祥图案利用象征、寓意、文字等方法以寄托美好的愿望。

汉服明礼仪，礼制不一般。不论是森严的等级制度、还是给人以美感的古代美学，在汉服体制上，都有所体现。与此同时，儒家的仁义思想也在汉服体系中有所呈现。

三、汉服的历史发展

在仰韶文化时期，因农业与纺织业的产生，在加上后期养蚕织布，使得人们的衣冠日臻完善。《史记》认为，华夏衣裳为黄帝所制，《史记·五帝本纪》中说：“黄帝之前，未有衣裳屋宇。及黄帝造屋宇，制衣服，营殡葬，万民故免存亡之难。”

夏商以后建冠服西周冠服依古法；西汉实行“深衣制”，李渊颁布“武德令”；武德令后成体系，黄色直属天子色；宋代讲求简朴风，剃发易服汉服瘾。

自清朝入关后，汉服受到了极大的摧残，顺治二年，清政府强令易服，不服者，即杀之。虽如此，也没能让汉服彻底消失，只是得以保留的并不多。

进入21世纪，随着中国国力的不断发展，人们也开始审视自己民族的传统文化，在秉着取其精华去其糟粕的理念下，汉服这一传统服饰在一定程度上得以恢复。加之在传统节日、祭祀先贤等传统活动上，身穿汉服进行的传播、推广，掀起了以汉服为主的运动——汉服运动。

四、汉服的现状

“汉服”不为现今社会大众所熟知的原因有很多，但究其原因，有三个方面可以思考。

其一，中国传统服饰对于普通百姓而言，在生活中没有熟悉、认同感。不要说在传统节日时穿汉服，就是在寻常百姓家想找到一件汉服，也实属不易啊！在者，人们总会觉得“汉服”似戏服，那是在古装剧或是传统戏剧的舞台上，才穿的。

其二，政府或基于政策考量，并没有进行主导提倡与推动。

其实，所谓的提倡，也不是说把“汉服”定为“国服”，只是恢复一种传统服饰的穿着，且不把它加入到奇装异服行列里去。一件传承千年文化底蕴的汉服，你说它是奇装异服，这就是我们的不对了。

人家站在历史舞台上五千年，只是被迫隐迹，又不是真正的消失，凭什么这么说？我们只是希望在个传统节日诸如中秋节、端午节、清明节、春节等，对于穿汉服的习惯给予支持和提倡。如果能够推动，最好不过。

其三，一般人对穿汉服这件事有些误会，总觉得这宽大的袖子、件数繁多的汉服，穿起来不方便，还会耽误平日里的工作。殊不知，他们不习惯的“汉服”是礼服与祭服，都是需要在特定场合的才能穿的。

其实“汉服”中也有常服和便服的，就像在西方，人们在日常生活里也不会总穿着礼服、燕尾服是一样的。

五、汉服运动

作为千年文化结晶的代表，汉服所体现出来的优雅、悠闲、自然和飘逸，不仅被认为适宜于清静、安详和豁达的生活，更被认为很好地表现了汉民族特有的文化气质及仪容等。

在汉服隐迹350年之后，随着传统节日的逐渐被重视，它隐有问世之兆。汉服热爱者，也在想着怎样能让汉服、汉服文化问世、被重视？于是，有了汉服运动。

1、汉服运动的复兴者顺应时代潮流，跟着“丝绸之路”的政策，提出了“华夏复兴，衣冠先行”“始于衣冠，达于博远”等口号。

他们坚持利用各大网络平台，进行汉服讲解与宣传，在现实中利用网络的影响，吸引志同道合的爱好者进行传统文化与历史学术的研究与学习，偶尔之时，还会举行华夏文明生活方式的尝试活动。

2、汉服运动目前是处在与现实社会对话、博弈的状态中，在不被理解，甚至被误解、曲解的大环境中，去坚持那些在他们看来是不能让步的基础理念，也在顺应时代的脚步，不断的作出变通和调适。尽管过程艰辛，但是，这份坚持取得成效，这就是好的。

3、汉服运动与“儒学”“国学”的结合，也是条可供选择的路径。虽然说只是在冠礼、笄礼、婚礼和祭礼等方面的建构性尝试，并将这些建构性尝试运用到生活中，通过礼仪的情形，完成个人的某件人生大事，还是有效果的。

如举行仅限于亲友圈的冠礼、笄礼、婚礼等。事实上，很多汉服运动的早期精英均身体力行地分别举办了个人的汉服婚礼（有周式、汉式、唐式、明式)等选项。

4、汉服运动的政治性。汉服运动的口号可以紧随实事政治 ，我国提出的“中国梦”，我们就可以借鉴，现在已经出现的汉服口号 “华夏复兴”或“兴汉”，这就很好。虽然说表述不同，但是也算与时俱进。

5、汉服运动还可以扩大化，具体表现在各地举办的户外汉服雅集活动，包括穿汉服过传统节日、穿汉服祭祀先贤等，不仅频次不断增加，规模也在逐年扩大，而且有些汉服活动还实现了惯例化、恒常化，就像西塘的汉服文化周。

其实，汉服运动具有多重属性，从不同角度看，所表述的意义不尽相同。从中国传统文化在21世纪全面复兴的趋势来看，汉服运动只能是国学复兴、民间信仰复兴、传统礼仪复兴等大潮中的一支流脉。

六、汉服文化该何去何从

汉服是我们祖先穿了将近四千年的传统服装，只是在清代断了片儿而已。如果没有满清“剃发易服”的强硬统治，现在的普通百姓身上，一定仍有身着传统汉服开展日常作息的。

汉服应该作为我们普通含汉族人日常可选穿的服装之一，而不是像现在看到穿汉服走上街头，就以为是拍电影的一样。几千年的文明、文化应该在我辈以级后代，传承下去。让汉服文化在复兴民族文化的浪潮中开花、结果。

七、小结

汉服之美谓之华，汉服风雅展傲骨。重建民族自尊、寻回民族自豪、复兴华夏文化、重塑中华文明，汉服文化的传承是我辈应该扛起的责任！

汉服鱼鳞暗纹图案寓意

用一片片的鱼鳞累积成三角形,相互交错,象征大地。鳞是用来保护自身的,所隐藏的寓意是除魔,护身,鱼鳞纹常被使用在武士的盔甲装束上。

周代冕服的十二章纹样分别是什么 有何寓意

周代冕服的十二章纹样分别是日、月、星辰、山、龙、华虫、宗彝、藻、火、粉米、黼、黻，十二章纹通过十二种不同寓意与寄托绘或绣在衣服上，多元的展现帝王风范与威严。

冕服作为古代最为隆重的礼服，其隆重之处并非仅仅是它外在视觉的美，而更为重要的是它的象征性——象征着帝王权力、地位的至高无上，象征着帝王尊贵的身份、象征着美好品德等。

扩展资料：

夏代出现了君王祭祀用的冕服，商代可能已经拥有冕服制度，至周代定制规范、完善，自汉代以来历代沿袭，源远流长，虽冕服的种类、使用的范围、章纹的分布等等屡有更定、演变，各朝不一，情况较为繁复，但冕服制度一直沿用到明，至清朝“剃发易服”在中国亦随之终结。

晋、宋、南齐时期都是用日、月、星辰、山、龙、华虫、藻、火、粉、米、黼、黻为十二章纹，其中没有宗彝。

到了梁朝，上衣有日、月、星辰、龙、山、华虫、火、宗彝八章，下裳有藻、粉米、黼、黻四章，共十二章。天监七年，龙纹改为凤凰。

参考资料来源：

百度百科-冕服