女生怎么画 古风

古风女子的画法步骤如下：

1、先在左侧画出一把倾斜的油纸伞，注意画出油纸伞背面明显的伞架，伞的下方画上女子飘逸的长发。

2、然后画出女子拿伞的手，还有长长的衣服，要画出背面的感觉。

3、把女子的头发涂成黑色，再用粉红色浅涂油纸伞，腰带涂上红色，女子的衣服用橙色涂出深浅不同的层次感。

4、将伞柄涂上棕色，衣服和腰带画上装饰的图案，最后再用灰色描粗伞架，一幅简单又漂亮的古风人物女撑伞简笔画就画好了。

汉服怎么画

古风图怎么画的

主要是得画出那种感觉来吧。古风图给人的感觉就是工笔画水墨画跟动漫风格揉在了一起，所以的话，去练一下工笔的画法比较好哦。还有就是古风图的人物比起日式漫画风的人物要写实一点，就是眼睛小一点，眼睛位置高一点（以成年人物算），身头比例也大一点。个人认为古风的男子（成年）一定得有两道英挺的剑眉和一双深邃的星目啊有木有！！~女生的话倒是没啥大区别……

然后就是各种的服饰和道具~~古风图怎么能没有美腻古朴端庄大气能胜任各种风格的古装呢~~~美人儿跟美腻的衣服道具是相互补充相映成趣不可分离的啊！！~

还有一点很重要的就是配色！古风图的配色一般来说都不可以太过鲜艳，纯度太高的颜色。因为那种大胆的配色如果用的不恰当，就会把画面的韵味给毁掉，使整幅图变得不伦不类。所以说虽然大胆的配色用的好有时能表现出一种独特的风格和韵味，但是如果不是在这方面很厉害的人，一般都不会轻易尝试呢。古风的配色，果然还是纯度低一点的颜色会更容易搭配的顺眼呢。

最后，还是建议多看、多临摹一些古风的好图，多观察学习，最好还能多跟同好交流心得，收集一些小诀窍神马的。不过啊，画画这东西，最重要的还是要多、动、笔、练、习呢！！

公主裙怎么画

大眼睛、小鼻子、小嘴巴、卷发、头戴皇冠、身穿公主裙、你要是画技不好，我也没办法。

在每个女孩心中都有一个公主梦，穿着公主裙的女孩显得甜美、浪漫、可爱。今天我们几分钟课堂就教大家如何用线条画穿着公主裙的女孩。

1、用自动笔画出女孩的轮廓。2、用水性笔画出女孩的头发和头发上的装饰品。

提示：线条画出来的头发要注意层次感。3、深入刻画女孩的五官。

4、画出女孩的脖子，和脖子上的项链。5、画出女孩的公主裙，穿公主裙的女孩就完成了。

您知道吗？在中国古代，女儿出嫁必须由自己的父亲主婚，但是由于其父亲贵为天子，不能亲自出面做这些事情，就请同姓中地位最高的“公”来主持婚礼，所以就把这样的女子称作公主了。

如何画好古风画

如何画好古风画

你可以先看一些古风类的漫画或是教材，临摹一般是新手画画迈出的第一步。画古风尤其要注意褶皱，至于褶皱的画法，多注意一些可以找到感觉。古风的服饰一般比较多样，在下自己的经验是可以去留心下电视剧里的造型，或是网页上一些汉服等的展示。古风的画要画正规的话，注意的点蛮多的，例如领口要成"y"切记不要出现左衽。

临摹有一些经验后，可以试着找找自己的画风，开始原创作图。运气好的就找个师傅吧，当年

我就是一点点学着教材画起来的，基础差了很多。做好去找一写人体教材，练练人体结构，网上

有卖的木头小人和模型手，可以帮助你画好姿势。

开始时也许原创图不好构思，出一个我练习时的损招，可以找一些仕女图，将古画带入自己的风格

来进行创作。

工具的话，开始练习时还以铅笔为主，构线可以用针管笔或是专门的勾线笔，蘸水笔一开始还是蛮难用的，很容易划破纸。至于上色，古风画一定水彩最带感，多的我就不说了，希望对你用帮助。

女生汉服的画法

女生汉服的画法如下：

1、画轮廓线：大家先用铅笔画出大的轮廓比例，先整体后局部的练习，然后使用勾线笔勾画出线条。

2、画汉服：汉服的线条很多，需要有更多的耐心，画画这件事似乎没什么捷径，每天多多练习，一定能够画好的。

3、涂颜色：涂颜色，可以使用马克笔，但初学者可能会不易掌握，也可以选用水彩笔或者彩色铅笔。

汉服的全称是“汉民族传统服饰”，也有人称为汉装、华服、汉衣冠，是由黄帝时期到明末清初期间，汉族以华夏礼仪文化为内涵发展出的民族服饰。

它是中国“衣冠上国”“礼仪之邦”“锦绣中华”的体现，承载了汉族的染织绣等杰出工艺和美学，传承了30多项中国非物质文化遗产以及受保护的中国工艺美术。

汉服采用幅宽二尺二寸（50cm左右）的布帛剪裁而成，且分为领、襟、衽、衿、裾、袖、袂、带、韨等十部分。取两幅相等长度的布，分别对折，作为前襟后裾，缝合后背中缝。前襟无衽即为直领对襟衣。若再取一幅布，裁为两幅衽，缝在左右两襟上，则为斜领右衽衣。

前襟后裾的中缝称为裻，即督脉、任脉，衽在任脉右侧，故称右衽。裾的长度分为腰中，膝上，足上。根据裾的长短，汉服有三种长度∶襦、裋、深衣。袖子与襟裾的接缝称为袼，袖口称为祛。一套完整的汉服通常有三层：小衣（内衣）、中衣、大衣。

古风汉服怎么画

古风汉服的绘画步骤：

方法一：

首先画出汉服的基本轮廓，两袖宽大，上衣有内外两层，下衣是长裙样式。

然后慢慢画出衣袖的边襟，衣服的领口线条，下裙的褶皱，以及束腰的带子。

将衣领以及长袖边襟涂成黑色的，下裙着用黄红两色间隔涂上，束腰的带子坠在裙前也涂上黑色。

最后在上衣上点出蓝色小点，内衫衣领画上红条纹，一套漂亮的汉服制式的衣裙就画好了。

方法二：

直接开始，用各种形状来框出大概的样子大小，可以先画两个椭圆形，然后再慢慢改进就好了。

然后从上往下滑，脸蛋画圆的，眼睛就画小点，头发也比较简单，记得辫子上有小花哦。

这个衣服就有点复杂，先从里边开始画，就是为了反正从外边画的时候，留给里边画衣服的空间就小了，画不了。

其实就是y字和两个三角形就画出来衣服了。

然后这里画的是小手，比较简单。

再往下画就直接画裙子就好了，在画上线条还有绑在腰上的绳子，再往下点画点缀的绣花，波浪线就可以了。

最后在画颜色就可以了，记得在脸蛋上画上腮红哦。

水彩 | 豆蔻梢头二月初（临摹古风少女，附手绘步骤）

文 / 叶薄荷

首先声明：手绘水彩图临摹自插画师呀呀的古风水彩画集《花女词》，我很喜欢她的画风。

标题是一首杜牧的赠别诗，描写的是一位清丽绝伦的少女：

“娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初。

春风十里扬州路，卷上珠帘总不如。”

按惯例，先来一张成品图，我就取名为《豆蔻》吧（其实这是半成品图。为什么放半成品呢，因为成品被我手贱给画毁了，呜呜。究竟如何画毁了呢？诸位看官请耐心往下看，咱们慢慢见分晓）：

第一步：用铅笔画线稿。

许多初学水彩的人，包括我自己，经常会感到疑惑： 到底需不需要画线稿，为什么有些人画图不用打线稿呢？

画了一段时间之后，根据我自己的经验，答案需因图因人而异。比如说，画比较简单的图，或者是像花草树木之类写意的图画，可以不用打线稿，自己临场随机自由发挥，说不定会有惊喜的偶得。但是，像现在画的这幅图比较复杂，那我是一定要打线稿的，否则肯定会画得超！难！看！（当然，像一些专业性的水彩大触或许不用打线稿，这里我辈难以望其项背，就不在讨论范围之内了~）

还有人会问： 为什么我总是画不好线稿？总是画得不好看？ 我的回答是：觉得不好看一定要擦了仔细修改啊！画到你看得顺眼为止！没有人的画是能一蹴而就的呀，即使是大触，也要反复耐心地修改和涂抹，所以何况初学水彩的你我呢？画画需要静得下心来，这幅《豆蔻》的线稿我画了一个多小时。是的，一个多小时，尤其是手的部分太难画，我纸都快擦破了。画得慢不丢人，画得快又画得不好才丢人。

由于线稿画完时忘了拍照，所以下图中是画了脸部的。

这里简单说一下脸部的步骤 ：

①首先用毛笔沾清水，轻轻涂抹于脸部。

②用黄色加大量的清水稀释，还可加入一点点红色，用毛笔沾取涂抹于半干的脸部、耳朵、脖子等皮肤处（避开眼睛）。

③用红色加大量清水稀释，涂抹于眼眶周围，制造出害羞、红晕的效果。

④用小号的毛笔描眉，注意眉头要柔和，不能太浓，否则会变蜡笔小新。眉中段要稍黑，眉尾要纤长，因为是古风，画得越是柔情似水越好。

⑤眼睛。用碧绿色加水稀释画于眼球处，用黑色画眼球中心，一定要留出高光，这样才能画出“一双瞳仁秋水”的效果。需要注意的是睫毛要画得很轻很淡，似有似无，不能又粗又硬，根根分别，那样会变成用浓密睫毛膏刷成的苍蝇脚，完全失去古代感。

第二步：画头发。

用黑色加清水稍微稀释，为了不显得生硬，和脸部颜色稍有融合，可以在黑色中加一点点红色。用毛笔沾取，涂抹于头发处。注意发髻处要画出发丝，细节会让画面显色更精致。

第三步：画纱袖及裙带。

先用第一步画脸部的方法，画出手臂的皮肤。然后用草绿色加大量的清水稀释，轻轻涂抹于衣袖处。不能层层涂抹画得厚重，一定要用大量稀释过的浅绿色轻轻涂抹，这样才能画出纱袖轻盈、薄如蝉翼的质感。

裙带部分，用橘黄色加水，平涂于裙带处。不要始终一个深浅，那样显得过于呆板，可以用稍微深一点的橘黄色晕染上去，突出层次感。

第四步：画襦裙。

用清水将襦裙处打湿，用毛笔沾取草绿色，轻轻涂抹于半干的纸上，然后一层层加深，一层层晕染，这一过程可以随性一些，不断修改，不断润色，直到自己满意为止。

靠近飘带的部分，因为有阴影的关系，颜色可以稍微深一些。齐胸处可用深点的绿色画出褶皱竖纹，使画面由平面变得立体。

第五步：画左侧房子。

房子部分因为技巧掌握不到位，我其实画了蛮久，但还是没画出原图中缥缈如若仙境的感觉。

我的拙技是：从浅色画起，一遍遍加深。

用黑色加深绿色，加大量清水稀释，先涂第一道，注意留出窗子部分。黑色加深，晕染第二道。再加深绿色晕染第三道。这一部分就是仔细比对原图，反复晕染，最后画窗子部分。不加赘述。

第六步：画右侧月兔。

用橘黄色加水稀释，平涂于圆月部分。趁画面未干加淡红后晕染，为画出月球缥缈虚幻的效果，可以用纸巾吸掉右半球的颜色，制造出朦胧感。

最后画月兔。月兔的四肢、耳朵末梢可多加一些淡红色晕染，营造可爱感。

第七步：完善桂花枝等细节处。

用小号的笔画上桂花枝、头绳、耳环等细节。 一幅画精致与否主要看细节，所以细节千万不要因为心急而随意敷衍。 比如，桂花枝的叶子要不同颜色晕染，枝干要纤细。耳环要留出高光，突出珠宝晶莹剔透的感觉。

完善襦裙上的褶皱细节，给纱袖点缀上菱形的暗纹（对，没错！纱袖上是有暗纹的，你看到了嘛~），等画面干透的时候可以盖上自己心爱的印章（呃，我盖糊了）。

如果画面停留在此刻，该是多么美好啊！千不该万不该后来去手贱的呀！！！

让美好再多停留一会儿，泪目。

最后一步：继续找不足，完善细节。

这一步其实是很重要的，正如上文所说，一幅画精致与否主要看细节。

所以，我脑抽地嫌嘴唇不够完美，想去补唇线。

然后，我！手！贱！了！！！

我竟然手一抖，给小姑娘点了一颗媒！婆！痣！！！

啊啊啊啊啊！如果世界上有后悔药，我一定会一饮而尽的！！！

好好一幅画。桑心啊。泪目啊。

尽管心情完全被毁，我还是耐着性子画完了一些细节。比如给玉兔点缀上眼睛，给襦裙点缀上刺绣小花纹。

好了！！！当当当当！！！依旧要撒花！！！耗时八个多小时，终于画完啦！！！！

最后放一张对比图吧。左图是我的临摹，右图是插画师呀呀《花女词》画册里的原图。

自我感觉还是不错的，除了那颗煞风景的媒婆痣。。。毕竟，我是自学的嘛，而且还只学半年，进步的空间还是很大的。嗯，要学会自我鼓励！

是的，《豆蔻》少女就这样画完啦！

如果觉得还不错，轻轻点下“爱心”鼓励一下我吧，我很需要鼓励哒！给你们比心！！！