古代有哪十二种汉服名称

汉服的分类有：曲裾、直裾、高腰襦裙、襦裙、圆领袍衫、褙子、朱子深衣、玄端等。汉服全称是汉民族传统服饰，又称汉衣冠、汉装、华服，是从黄帝即位到公元17世纪中叶明末清初的传统服装发展来的，历史悠久，精美华丽，是中国“衣冠上国”、“礼仪之邦”、“锦绣中华”的体现。

汉服款式主要有曲裾、直裾、高腰襦裙、襦裙、圆领袍衫、褙子、朱子深衣、玄端等。

曲裾：流行于秦汉时期，到明朝已属于“古装”。

直裾：流行于秦汉时期，后来衍生出多种款式，如直裰、直身等。

高腰襦裙：隋唐女子流行时装，同期流行的贵族钗钿大礼衣。

襦裙：作为女子服装，几乎在各个朝代都是基本款式。

圆领袍衫：自唐起，基本成为有身份、有地位的人才有资格穿着的款式，宋明官服基本都是圆领的。

褙子：宋明时期的流行时装，宋朝流行大袖褙子，接缝处基本镶花边，明朝流行小袖褙子。

朱子深衣：将传统的上衣下裳分开剪裁，但缝合成一个整体名为深衣，一般为学者所服。

玄端：中国式燕尾服，传统大礼服。

汉服算不算古装?古装与汉服有没有联系?古装定义为何?

古装是指相对于现今的时装而言，一种时间性的服装概念，一般指具有中国古典气质和韵味的装扮。

汉服，全称是“汉民族传统服饰”，又称汉衣冠、汉装、华服，是从黄帝即位到公元17世纪中叶（明末清初），在汉族的主要居住区，以“华夏－汉”文化为背景和主导思想，以华夏礼仪文化为中心，通过自然演化而形成的具有独特汉民族风貌性格。

古装这个词语，它并没有民族含义，它只是一个时间定义，凡是时间上处于古代的服装，都能归类到古装里。

扩展资料：

古代服装：

一、古代汉服

汉服分为古代汉服与现代汉服。其中通过现代人的努力，从而发展出更适应现代生活的即现代汉服，即是汉元素，而古代汉服则是最传统的未经改良的。

汉服其自黄帝、尧、舜垂衣裳而天下治，已具基本形式，历经周朝礼法的继承，到了汉朝形成完善的衣冠体系并普及至民众，还通过儒家和华夏法系影响了整个汉文化圈。日本、朝鲜、越南均曾经颁布法律效仿汉衣冠制度。

二、元朝服饰

元代的服装制度与辽金宋相似。元代是由蒙古人统治，所以元代的服饰也比较特别。

蒙古人多把额上的头发弄成一小绺，像个桃子，其他的就编成两条辫子，再绕成两个大环垂在耳朵后面，头上戴笠子帽。元代人的衣服主要是“质孙服”是较短的长袍，比较紧、比较窄，在腰部有很多衣褶，这种衣服很方便上马下马。

三、清代旗装

戏曲演出中的清代服饰。康熙年间已有清装在戏曲舞台上出现。如孔尚任的《桃花扇》，其最后一出《余韵》，剧本注明：“副净时服扮皂隶暗上”。“时服”就是清朝服装。这出戏在康熙三十九年（1700）由金斗班首先演出。

清末出现了一批清代故事戏，清装的增加仍然不多。除了上述的原因外，还由于戏曲的装扮历来不注重表现某朝某代的历史细节的具体性。近百年来保留在传统衣箱中的比较明显的清装，也就是马褂、箭衣、纬帽等有数的几种，并且作了不同程度的艺术加工。

参考资料来源：百度百科—汉服

参考资料来源：百度百科—古装

汉服的特点

古代汉服有什么重要的特点呢？我来为大家讲解下：

汉服即汉族服饰的简称： 主要是指明末以前，在自然的文化发展和民族交融过程中形成的汉族服饰。

汉服作为一种独立服饰体系，在历史的传承与发展中，形成了独特的文化背景和民族风貌，即已形成了鲜明的风格特色，并且明显区别于我国其它民族，及世界任何一个民族的传统服装，更与现代服饰在制式风格上有着质的不同。

汉族服饰博大精深。因为其历史悠久，应用地域广泛，并在不断的创新与融合中发展演变，使得对中国服饰研究较少的人难以把握，而作为一个大的服饰体系，不能仅以表象和简单的'制式来界定汉服，而应以其主导风格为界定标准。

所以汉服的界定标准可以用以下文字进行表述：“上溯炎黄，下至宋明，汉(先秦时期则为华夏)族人民所穿著的服饰为基础，并在此基础上自然发展演变而形成的一种明显具有独特风格的一系列服饰的集合。”

如此界定汉服—汉民族的传统服饰，主要基於以下三点性质的考虑：

第一：汉服的民族性，即汉服是汉民族的服饰。而中国古代胡人所穿的服装不能称为汉服。民族是个整体的概念，所以一个汉族人所穿的胡人的服装，也不能称其为汉族的传统服饰。

第二：汉服发展的传统性，而传统又必须分为两方面，即传承性与统一性。汉服的传承性表现在:汉服的源流可以追溯到中国上古黄帝时期，并一直保留风格传承而不断的发展演化。汉服的统一性表现在从黄帝时期到宋明，在中国广袤的土地上，在历时近五千年的时间跨度，和数百万平方公里的空间广度上，所有汉族人的服饰在其主流中拥有的共同特点。即以右衽、大袖、深衣为典型代表。

第三：汉服发展的自然性，即非外力强制下，汉人自觉自愿的情况下，通常不易被人们明显觉察到的自然的发展，这也是一般事物或文化发展的常规规律。而汉服发展的自然性，更是一个民族传统服装的传承性的基础，即某一事物或文化，在其自身正常的发展轨迹之下的正当发展演变的方向。其方向，可以通过一般的规律，向前追溯其源头，也可以向后预测其发展方向。

以此界定下，中国古代，除了清装外，只要是明末以前的汉人所穿的服装，不论样式、地域、融合、分化、发展，都可称为汉服，而现代古戏装，除清戏装以外，虽然与古代有所区别，但也是依照传统风格合理改制而来，所以也可以称为汉服。而汉服，用肉眼是很容易将其与其它民族的传统服装(包括满装、洋装、现代装)区分开的，现在这种汉服，又多被称为“古装(除清装外)”。

清朝的服饰，向前追溯，来源于满族的服饰，向后观察，也非汉服传统。所以虽然是汉人所穿，但不符合汉族传统服饰的“传统性”要素，所以不能划入汉服范畴;而今天汉人所穿的服装，其源流主要是来自西方，“唐装”马褂、旗袍等主要(要分清主次)源流来自满族的传统服装，所以不能称为:汉族的“传统服装”。即要分清，一个汉族人所穿的服装和汉民族整体的传统服装之间的区别。

古装款式，分类，汉服大家说说，越详细越好

一、古代汉服

形制主要有“深衣”制（把上衣下裳缝连起来）、“上衣下裳”制（上衣和下裳分开）、“襦裙”制（襦，即短衣）等类型。其中，上衣下裳的冕服朝服为帝王百官最隆重正式的礼服；袍服（深衣）为百官及士人常服，襦裙则为妇女喜爱的穿着。普通劳动人民一般上身着短衣，下穿长裤。

汉服的款式虽然繁多复杂，且有礼服、常服、特种服饰之分，但是仔细分析，根据其整体结构主要分为三大种类。

1.第一种是“上衣下裳”相连在一起的“深衣”制。上下连裳制最典型的就是深衣。因为它上下相连，“被体深遂”，称之为深衣。包括直裾深衣、曲裾深衣、袍、直裰、褙子、长衫等，这类属于长衣类。

深衣其中最具有代表性的是上衣和下裳分开裁剪，在腰部相连，形成整体；上下连裳，在裁剪上就是分别裁好上衣和下裙，然后再缝缀在一起，最后衣服还是一体的样式。衣服缝成一体是为了方便，但上下分裁则是为了遵循古制传统。

深衣男女均可穿。即被用作礼服，又可日常穿着，是一种非常实用的服饰。它也是君主百官及士人燕居时服装，燕居指非正式场合，属于休闲类服饰。深衣普及率很高，流传的时间有三千多年，从先秦到明代末年，并逐渐形成了深衣制。

2.第二种是“上衣下裳”分开的“深衣”制，包括冕服、玄端等，是君主百官参加祭祀等隆重仪式的正式礼服。顾名思义是分为上身穿的和下身穿的衣物。华夏服饰自古以来，崇尚上衣下裳，并规定“衣正色，裳间色”，也就是说，上衣是颜色端正而且纯一，下裳则色彩相交错。

这种方式好比是“天玄地黄”，因为天是清轻之气上升而成，所以用纯色，地是重浊之气下降而成，所以用间色。

3.第三种为“襦裙”制，主要有齐胸襦裙、齐腰襦裙、对襟襦裙等，实际上也属于上衣下裳制，但是，这种方式没有很多的礼仪规定，一般是用于常服的。襦裙也是上下分裁的服制最大的反映。“三面梳头，两截穿衣”成了传统女子的服饰特点的描述 。

汉服的款式以交领（兼有圆领、直领）右衽为主要特点，无口、系带，宽衣大袖，线条柔美流动，飘逸灵动。而交领有衽是贯穿始终的灵魂所在。汉服的裁剪方法一直采用平面裁剪。没有省道和肩斜，且用料一般都大于覆盖人体的最小需要，所以无论是秦汉的大袖衣还是明朝的大袖衫，其袖长远远长出手臂，袖肥甚至在穿着后宽到及地。

二、元朝服饰

元代的服装制度与辽金宋相似。元代是由蒙古人统治，所以元代的服饰也比较特别。蒙古人多把额上的头发弄成一小绺，像个桃子，其他的就编成两条辫子，再绕成两个大环垂在耳朵后面，头上戴笠子帽。元代人的衣服主要是“质孙服”是较短的长袍，比较紧、比较窄，在腰部有很多衣褶，这种衣服很方便上马下马。

元代的贵族妇女，常戴着一顶高高长长，看起来很奇怪的帽子，这种帽子叫做“罟罟冠”。她们穿的袍子，宽大而且长，走起路来很不方便，常常要两个婢女在后面帮她们拉着袍角，一般的平民妇女，多是穿黑色的袍子。

男服服饰：冕服： 天子衮冕服、皇太子衮冕服。公服：行礼时百官所穿的。常服：元代上层主要服装。元朝留辫束发。元朝并没有完整的冠服制度。蒙古人入主中原后仍保持其生活习俗，但同时又受汉族的影响，服饰日趋华丽。

元代服装以长袍为主。官员和士庶的日常服装多为窄袖长袍。另外，在元代大宴活动中，天子百官要穿统一颜色的服装，称为“质孙服”，据古籍记载，天子的质孙服款式繁多，冬服有 11 种，夏服有 15 种。

这个时期的妇女也穿长袍，而汉族妇女则以襦裙为主。由于蒙古民族的风俗习惯影响，在元代，男子流行留辫发和髡发，其特征是先用刀剃开两道直线，脑后头发全部剃去，左右两侧留出辫发或随意散落披肩。

三、清代旗装

戏曲演出中的清代服饰。康熙年间已有清装在戏曲舞台上出现。如孔尚任的《桃花扇》，其最后一出《余韵》，剧本注明：“副净时服扮皂隶暗上”。“时服”就是清朝服装。这出戏在康熙三十九年（1700）由金斗班首先演出。

戏曲运用清装是受到过许多限制的。乾隆年间曾禁止“演学本朝服色”的戏演出（见江西巡抚郝硕奏折，《史料旬刊》第22期）。嘉庆年间也发生过副宪下令夺优人冠珊瑚顶的事件，认为优人亵渎朝廷“名器”(焦循《剧说》)。所以，反映在乾隆末年《扬州画舫录》所记的“江湖行头”以及道光年间平署《穿戴提纲》中，清装都很少。

清末出现了一批清代故事戏，清装的增加仍然不多。除了上述的原因外，还由于戏曲的装扮历来不注重表现某朝某代的历史细节的具体性。近百年来保留在传统衣箱中的比较明显的清装，也就是马褂、箭衣、纬帽等有数的几种，并且作了不同程度的艺术加工。

在戏曲舞台上，清代故事戏一般并不全按清装打扮。如《连环套》，黄天霸穿了清装──箭衣、马褂，而施世纶则戴方翅纱帽、穿红蟒，基本上接近于明朝的打扮。就是穿了箭衣、马褂的黄天霸，也并非完整的清朝打扮，他同时戴的大额子、白夫子盔就不是清装。少数清装进入戏曲衣箱之后，也不限于只扮清代人物。

如《穿戴提纲》记载昆腔《昭君》：“二达子”作“时扮黄马褂”。这里的“达子”是指汉代的匈奴，可知马褂已成为装扮少数民族的通用的服饰之一了。用得最多的是杨家将一类戏中的辽邦人物。如京剧《金沙滩》中的韩昌、萧天佑,上党梆子《三关排宴》中的杨四郎（辽邦驸马）,都着清装，戴纬帽，穿箭衣、马褂。

除了少数民族外，有时汉族也穿部分清装，如《长坂坡》中的刘备。这就如同戏曲吸收了宋代的直脚幞头并不只用于宋人，吸收了明代的乌纱帽和补子圆领并不只用于明人一样，它们都成了戏曲的程式化装扮的造型因素。

扩展资料：

文化内涵

汉服是从“黄帝尧舜垂衣裳而天下治”的衣裳发展而来。古老的天子六服、王后六服、儒服、剑服位于汉服体系的中心，沿袭四千多年。冕服是汉服的根源，也最能体现“绝地天通”的华夏信仰，更是汉人千年来祭神祀祖，与天地交通的吉服。

天子六服和王后六服相加不仅象征天之大数十二，也分别代表乾坤天地、三辰五行之天道，以分别代表了汉服的两种基础服制——衣裳制和深衣制。

孔子在姬姓鲁国衣逢掖之衣，来自周公的燕居之服，长居宋国则冠章甫之冠 。“章甫之冠”指的是一种殷冠，周朝叫委貌冠或缁布冠，治理朝政所冠  。庄子则提到了儒服以及武士之服剑服 。因此儒服又成为后世的道袍。因此儒服和剑服成为华夏王朝文武百官的法服，也是士大夫和武士的汉服基本服制。

汉服是汉民族传承四千多年的传统民族服装，是四书五经中的冠服系统，以儒家经典《诗经》、《尚书》、《周礼》、《礼记》、《易经》、《春秋》，大唐《开元礼》、二十四史舆服志和其他经史子集为基础继承下来的礼仪文化的必要组成。汉服体系展现了华夏文明的等级文化、亲属文化、政治文化、重嫡轻庶、重长轻幼以及儒家的仁义思想。

在中国古代的宗法文化背景下，服饰具有昭名分、辨等威、别贵贱的作用，为吉礼、凶礼、宾礼、军礼、嘉礼的礼服。除去国家大事的礼仪，普通汉人的家礼包括冠婚丧祭四礼。四书五经对汉服礼服有详细的描述。

汉族服饰几千年来的总体风格是以清淡平易为主，讲究天人合一。汉族古代的袍服最能体现这一风格，这种袍服的主要特点是宽袍。大袖，褒衣博带。从汉代的帛画和魏晋隋唐遗留下的一些人物画中窥其神貌之一二——形制简单的汉装大衣附着在不同体态的人物身上顿时具有了一种鲜活的生命力，线条柔美流畅。

袍服充分体现了汉民族柔静安逸和娴雅超脱、泰然自若的民族性格，以及平淡自然、含蓄委婉、典雅清新的审美情趣。

以最典型的深衣为例，其形制必须符合“规、矩、绳、权衡”。深衣的下摆所用布帛共12幅，以应一年有12月之意，体现了强烈的法天思想，衣袖呈圆弧状以应规，交领处成矩形以应方，这代表做人要有规矩，所谓没有规矩不成方圆。

衣带下垂很长，一直到脚踝，代表正直，下襟与地面齐平，代表权衡。包含很多儒家思想。当人穿上汉服，自然就会注意自己的言行举止，由此可见，汉服里蕴涵着相当的文化内涵，受“儒、道、墨、法”等纵横诸家的哲学思想，伦理道德的影响充分在服饰里体现出来。

追求平和自然，与世无争，宽厚仁爱的境界，塑造了“汉服”天人合一，飘逸洒脱的风格。“汉服”也体现出穿着者的宽大，随和以及包容四海的气度。

同时，汉服与孝文化也有着紧密的关系。如《礼记》规定，父母健在的时候，孩子的冠饰衣缘不应该用白色，如果父亲去世了，丧礼完毕之后，别的孩子穿衣就没有什么特殊忌讳了，但是嫡子仍不能穿带颜色的衣服或使用彩色布缘衣边。另外丧有五服，即：斩衰（cuī）、齐衰（zī cuī）、大功、小功、缌麻。

古装摄影

古装摄影属于艺术摄影中的一部分，多是在影楼或摄影工作室拍摄的。

拍摄时，模特或消费者要换上具有古代（民国以前）元素的服装，装扮上相对而言复古的妆面和造型，通过角度、光线、表情、衣服、化妆、背景等等，充分发掘每一位被拍摄者的古典气质，从而达到复古的效果。

在以往的婚纱摄影拍摄中，古装摄影占的比重并不大，更多只是作为主婚纱外的补充，这也是广大婚纱摄影消费者对此不太重视的原因之一。不过，就当前社会潮流的发展趋势来看，古装摄影已经越来越多为广大新人们所看好，进而成为众多主题婚照之选，这也使古装摄影逐渐成为一种新潮流。

参考资料：百度百科：汉服

百度百科：古装

汉服文化经历了一个怎样的演变历程？

伴随着传统文化的复兴，汉服这一传统服饰越来越受到人们的欢迎。如今，大街小巷间，历史景点随处可见身着汉服的年轻人，她们自信地走在街头巷尾，一行一动均恪守着中华礼仪。在行人或赞叹或惊讶或不屑的目光，她们淡然处之，展现出汉服的美丽。

国内的汉服复兴如火如荼之时，一部分旅居海外的留学生借助互联网的快捷，采用快闪这一新兴方式与汉服这一传统服饰结合，在海外唱响对故乡的赞歌。总而言之，从专家学者到大学生再到普通民众，他们均在自觉或者无意识地推进汉服文化的复兴。

汉服是中国的传统服饰之一，它不只指汉代时期的衣饰，而是整个汉族的衣冠发饰，它历史流长悠久，随着时代的发展展现出不同的特点。

《尚书正义》注：“冕服华章曰华，大国曰夏。”而《左传正义·定公十年》疏则曰：“中国有礼仪之大，故称夏；有章服之美，谓之华。”周公制礼作乐稳定社会秩序，礼节在中国古代一直发挥着重要的作用、有着重要的地位，汉服也不例外，衣冠发饰中都蕴含着礼仪文化，因此中国自古以来就有“衣冠上国，礼仪之邦”的美称。

中西方服饰的对比：它体现出两种文明在意识形态上的差别

中国的传统服饰汉服与西方服饰有着很大的差别。西方神话中亚当夏娃偷吃禁果后知羞耻才着服装，这是西方服饰的起源。中国的汉服据说最早起源于黄帝时期，如《史记》曰：“华夏衣裳为黄帝所制”。并认为“黄帝之前，未有衣裳屋宇。及黄帝造屋宇，制衣服，营殡葬，万民故免存亡之难。”

这些记载纵然掺杂着对圣人崇敬的主观情绪，把所有成就都归在圣人身上，但是说衣服起源于黄帝，也不是没有依据的。黄帝的妻子嫘祖是最早开始养蚕缫丝，她就是蚕和丝的发明者，有了丝方有了布，有了布便可制作衣服，因此有些人认为黄帝发明了衣服也是有据可循的。

此外服饰除了遮羞、保暖之外，还蕴含着丰富的文化。古代西方服饰简单贴身，西方人习惯裸露部分身体部位甚至是全裸，这与他们崇尚自由、喜欢野性美是分不开的。西方文明多诞生于海洋地区，由于特殊的地理环境和气候环境，西方人的服饰便有着简单自由的特色，不同于中国古代的服饰。

中国古代文明诞生于大河流域，气候四季分明。农业是中国古代社会的主要经济基础，丝织技术发达，汉服种类繁多并且多繁复华美，层层穿戴，把人包裹得严严实实的，这与中国古代礼教森严、制度严密有序是分不开的。

西方古代服饰并没有太大的等级差别，这是因为西方古代时期商业发达，并没有太深的等级观念，并不需要靠服饰的不同来彰显自己身份的高贵。因此，贵族与平民的服饰大多是一样的。而在中国，古代汉服则有较大的等级差别，例如黄色是皇室专用色，不论平民还是官员都不可以使用黄色；贵族穿衣繁复华美首饰众多佩戴金银饰品，平民则粗布衣服且无装饰物佩戴在身。

这种等级差别观念最体现在商人与其他人的差别之间，商人纵使家财万贯、富可敌国，却也要与平民穿着一样的服饰，不可穿丝绸不可用金银做饰品。

汉服的形成并非一蹴而就，它在一个漫长的历史进程之间逐步发展

汉服多用布和帛制成，其结构从上至下分为领、襟、衽、衿、裾、袖、袂、带、韨等十个部分。汉服前后具有对称性，对称性在中华文化中屡见不鲜，例如中国古代的建筑都以中轴线对称建成，包括建筑中的装饰用品也都是成双成对、对称分布的。

中国古代的汉服历史悠久，随着时代的发展不断演变出新的形式。每个时期的政治经济都会对文化产生重要影响，因此随着朝代的更迭，中国古代每个朝代的汉服都具有不同的特点。

西汉时期，统治者确定了儒学的正统地位，在这个时期礼仪规矩被看得非常之重，因此这个时期的汉服吸收了这个特点。男子有曲裾袍和直裾袍，需佩剑竖冠，女子是深衣襦裙，这个时期的服饰吸收夏商周时期三代的礼仪制度制成，穿戴衣冠发饰都需遵守森严的礼节。

到了东汉末年，皇室失去了对天下的威慑力，社会动荡不安，经过三国时期的征伐，人民早已困苦不堪。等到了魏晋南北朝时期人民生活贫穷，苦于连年的战乱。

为了获得心理上的安慰，广大群众纷纷改姓道教和佛教，儒家的正统地位受到了威胁，因此这时从汉朝传下来的传统服饰已经不受欢迎。而为了迎合人们的心理需求，人们则根据道教和佛教的思想改变发展汉服，因此魏晋南北朝时期的汉服多自然洒脱、飘逸空疏。

唐代前中期政治清明、社会稳定，商业经济发达，国家实行开放政策，欢迎其他国家和民族来朝，这个时期的汉服不仅有着中国自身的特点，还吸收了其他民族的特点，根据考古发现唐代时期的布料就吸收了波斯的风格。此外因为唐代本身实行开放政策，没有像前朝一样过度的禁锢人性，因此这个时期的汉服多是襦裙，比起前朝的汉服来说较为裸露。

此外，唐代经济发达，印染技术先进，白居易在《琵琶行》中写琵琶女年轻时奢侈的生活时写到“钿头银篦击节碎，血色罗裙翻酒污。”在古代，红色颜色浓重，印染不便，但是在唐代，一个琵琶女却可以身穿血色罗裙且丝毫不疼惜这件衣服，酒水泼洒也不在意，这足以说明唐代经济的发达。

宋代建立在唐朝的基础上，但是这个朝代却没有吸收唐代开放的优点，相反由于唐代后期藩镇割据的局面造成社会秩序的混乱，宋代时伦理纲常混乱。为了重建伦理纲常，帮助儒学再次确立其正统地位，以朱熹、二程为代表的一部分儒学大家发展创造了程朱理学和陆王心学，强调伦理纲常就是天理，因此宋代的服饰多清新自然、简朴淡雅，不倡导重浓多彩，也不提倡繁复奢侈。

明朝时期，由于前朝蒙元政权对汉文明进行了长达百余年的破坏，汉服文化也相应受到了冲击。所以，明太祖朱元璋在建朝之后根据汉族的传统，“上承周汉，下取唐宋”，重新制定了服饰制度，这个时期的汉服在现代被称为明制汉服，多以马面裙为主。

清朝是少数民族政权，且清朝统治者要求老百姓剃发易服，因此汉服在清朝走向了衰落。到了近代，由于世界大环境下西方文明的冲击，中国古代传统文化一直处于不利地位，一些过激的知识分子全盘否定中华文化，倡导西方文化，因此汉服也被国民抛诸脑后，西方服饰在中国社会流行起来并逐渐占据主流。

汉服文化何去何从？创新中发展才是主要途径

二十一世纪新时期，随着中国经济的发展，人们开始注重文化发展，树立起民族自信心和文化自信心。汉服作为中华文化的典型代表逐渐显现出它的魅力，越来越多的年轻人开始注意到这一传统服饰，汉服开始了复兴之路。

但是汉服经过清朝和近代长时间的断绝，我们对于什么才是真正的汉服，如何穿着才符合规范等问题还存在着很大的争议。除此之外，受市场利益竞争的影响，在当今社会新发展起来的汉服就出现了良莠不齐的情况，质量参差不齐，价格差距太大，让人不敢放心选购。同时，汉服设计的丰富程度不足，精良程度欠佳致使现今的汉服很容易被冠以“现代复古装”，从文化传承的角度来看这是十分不利的表现，所以这些问题都亟待我们解决。

另外，汉服是否应该被传承也引起了人们的争议，大部分人认为汉服是中国的传统服饰，与其他五十五个民族的衣服一样都值得被传承发展，而不是走向消亡。持相反意见的人却认为汉服穿着复杂、行动不便，不适应当今快节奏的工业化社会，应该被淘汰。双方都有自己的理由，争执不下，再加上汉服本身的一些原因，让一部分不明情况的人对汉服望而却步。

在我看来，汉服蕴含着丰富的传统文化，应该被传承发展。我们在谈论汉服时，其实就是在谈论我们的文化，当我们身着汉服时，其实就是在展现我们的文化。“汉服热”的升温，它本身就是我们民族对于自身文化的自觉和自信，它完全可以成为我们重建民族自尊和弘扬中华文明的一种重要手段。

汉服的繁杂有可能确实是不适应当今的社会生活。但是总结历史经验教训，我们发现，每个时代的汉服都有其特定的发展和创新，因此在现代，我们也可以对汉服作出改造和创新。比如改良版的简易汉服就省去了很多繁琐，穿着方便。同时，汉元素也被积极地融入人们的日常穿搭，很受各个年龄段的欢迎。除此之外，通过国家相关部门的引导，在政府，学术领域，设计力量和民间四者形成合力的基础之上，再充分发掘民族文化内涵，方能形成优秀且具有示范性的汉服创意产品。

汉服蕴含着丰富的中华文化，当你身穿汉服走在大街小巷甚至是异国他乡，那一刻我相信，你的心中肯定充满了民族自豪感。五千年的历史厚重通过你身上的汉服穿过层层时光迷雾来到现代，带着抵达人心的力量，让人们领略到汉服的美、领略到我们华夏民族之美。

汉服是什么

汉服，全称是“汉民族传统服饰”，又被称为汉衣冠、汉装、华服，从黄帝即位到明末清初两千多年间以“从华夏到汉”文化为背景和主导思想，以华夏、汉礼仪为中心，自然演化而形成的具有独特汉民族风貌性格的、且明显区别于其他民族的传统服饰和配饰体系。在一定程度上，汉服是华夏、汉民族的文化象征。

汉服的“汉”字和汉人的“汉”是一致的，这个词意义的外延也存在着由汉朝扩大为整个民族指称的过程。汉服，全称是“汉民族传统服饰”，又被称为汉衣冠、汉装、华服，从黄帝即位到明末清初两千多年问以“从华夏到汉”文化为背景和主导思想，以华夏、汉礼仪为中心，自然演化而形成的具有独特汉民族风貌性格的、且明显区别于其他民族的传统服饰和配饰体系。它不仅继承了汉族优秀的织染绣刻等工艺，而且还是中国“礼仪之邦”、“衣冠上国”的重要体现。

在后来的各个由汉民族统治的朝代里均以着汉衣冠继承周宗汉法为国家大事，《周易·系辞下》中的“黄帝、尧、舜垂衣裳而治天下，益取自乾坤”的意思就是说上衣下裳的形制是天意，是神圣不可侵犯的。汉服还通过华夏法系影响了整个汉文化圈，亚洲各国的部分民族如日本、朝鲜、越南、蒙古、不丹等等服饰均具有或借鉴汉服特征。

从汉朝到魏晋南北朝，再到唐朝、宋朝、明朝，汉服的样式在不断的更新和演变，但始终不变的是汉服所代表的华夏、汉民族的文化内涵与礼仪体制。

在《马王堆三号墓遣册》中，有着关于汉服最早的记载：“简四四‘美人四人，其二人楚服，二人汉服’。”这当中的“汉服”就是特指汉朝人们所穿着的服饰以及它背后所包含的礼仪制度，即《周礼》、《仪礼》、《礼记》等文献里所记载的冠服体系。《新唐书·蛮书》则记载着：“裳人，本汉人也。部落在铁桥北，不知迁徙年月。初袭汉服，后稍参诸戎风俗，迄今但朝霞缠头，其余无异。”这里的“汉服”就是指汉人穿着的服饰。

《辽史》：“辽国自太宗人晋之后，皇帝与南班汉官用汉服；太后与北班契丹臣僚用国服，其汉服即五代、晋之遗制也。‘汉服，黄帝始制冕冠章服，後王以祀以祭以享。会同中，太后、北面臣僚国服；皇帝、南面臣僚汉服。乾亨以后，在礼虽北面三品以上亦用汉服；重熙以后，大礼并汉服矣。“一方面说明了汉朝之后汉服作为汉民族的服饰在魏晋南北朝时期有所改变和发展，一方面说明了辽代皇帝对于汉服礼仪文化的重视。

《清碑类钞》：“金天命己酉，太宗禁民汉服，令俱秃发。”1626年，明天启六年，清天命十一年，努尔哈赤逝世后，其子皇太极即位，在所统治的区域里禁止人民穿着汉服，并且严格要求其剪掉头发，改成后金的辫子头。也就是说，清在人关以前就已经开始禁止汉服的流行，以便为其日后一统中原提供治理样本。可见，汉服在一定程度上是汉民族的精神文化象征。公元1645年8月29日(清顺治二年七月初九)，满清政权颁布易服令，规定“官民既已剃发，衣冠皆宜遵本朝之制。”从此，在经历汉朝创始、唐宋发展、明代重置的汉民族传统服饰便逐渐淡出人们的视野。

更有意思的是，袁世凯称帝之前天坛祭天的时候，他以及身边人都是身穿汉服举行仪式的。抛开袁世凯的政治阴谋不谈，另一方面则说明了汉服对于中华民族的影响虽然在满清统治的两百多年中弱化了，但它作为一个民族的精神文化象征始终没有真正退出历史舞台。

汉服运动在清朝灭亡后的一段时期就有过，但更多的是本世纪初，随着中国国力上升，一部分围人大国意识觉醒的背景下，以知识分子、青少年族群为主体，以汉服回归为出发点，以复兴华夏文化为目标的一场文化复兴运动。自2003年汉服复兴运动开始，能工巧匠们严格遵照古人遗留下来的汉服来仿制、革新一批“现代化”的汉服。作为华夏文化复兴的重要组成部分，汉服运动由最开始的很少一部分群体发展到很大一部分群体都在共同努力，社会各界，不管是医生、老师、公务员、学生群体、还是商人，都有喜爱汉服的“同袍”(现特指汉服活动参与者)，存我国主要城市，北京、上海、广州、成都、武汉、西安等地，汉服已经不再是人们眼中的“奇装异服”，而是在汉服同袍的努力下，了解到了这是汉民族的传统服饰，很少再有以异样的眼光看待同袍们了。

现在，不仅是汉服同袍汉民族意识开始觉醒，就连他们周围的人也深受影响，他们开始接受、喜爱自己汉民族的传统服饰。他们开始不畏惧陌生人眼光，勇敢地穿着汉服走上街头，就如同日本人穿着和服走在街头一样寻常。喜爱汉服的不仅仅有汉族人，很多少数民族也知道了解汉服，也成为了汉服同袍，这至少说明了汉民族文化的包容性是很强大的。

文化的理想国，让每一个诗意的灵魂，都有栖身之地。