纹龙有没有什么讲究

有讲究

数千年来，中国人创造了众多的龙，有各种颜色的龙，有形状不同的龙，千姿百态，种类繁多。主要有以下几种：五色龙、有角龙与无角龙、有足龙与无足龙、有翼龙与无翼龙、一身双首龙与一首两身龙。

五色龙

在五行观念的影响下，人们创造了五色龙为主的龙形象：即黄龙、青龙（苍龙）、黑龙、白龙、赤龙等。按照五行观念，青龙居东方，白龙居西方，赤龙居南方，黑龙居北方，黄龙居中央。

最为明确地记述五色龙的是《神农求雨书》：“春夏雨日而不雨，甲乙命为青龙，又为火龙，东方小童舞之……”它对先秦时代人们采用颜色不同的龙进行求雨的方式进行了详细的描绘；汉代大儒董促舒在《春秋繁露。求雨篇》中也详细记述了汉代时以五色龙求雨的习俗；《河图》亦有五色龙之称，不过该书则称黑龙为玄龙（古这玄即黑色之意）。

在中国人的传统观念中，黄龙最为尊贵，是真龙，其它名色龙都不是真龙。古代帝王都是真龙天子，所以都穿黄龙袍。百官和平民百姓均不许穿，否则有杀身之祸。其次为青龙，青龙或称苍龙，传说夏朝崇拜青龙，在《太平御览》和《宋书》中都有对青龙的详细记载。

五色龙在上古时代并不是神圣不可侵犯的，先秦史籍就有不少杀龙或射龙的记载。如《墨子。贵义》“帝以甲乙杀青龙于东方，以丙丁杀赤龙于南方”这种“杀龙”方式当是古代一种巫术，所杀之龙当是塑造之龙，其目的是以此激起天上真龙的愤怒，从面降下甘雨消除旱灾。

有角龙与无角龙

一般认为龙的原形是蛇，也有认为是鳄鱼等动物的，无论是蛇或鳄鱼，均无角。但历史上的龙形象，大多有角，少数也有无角的。在龙头上加角，是为了显示龙不是一般的动物，而是神圣的动物。龙角，古又称“尺木”，龙无尺木，不能升天。

为什么要在龙身上加角？不少史学家都曾作过探讨，提出了不同的意见。

台湾学者袁德星提出的看法较为特殊，他认为，在龙头上加角是古代生殖器崇拜的结果。他认为，龙头上的角形符号，是男性生殖器，和原始的且字造型相同。这种生殖器崇拜物，自史前至商代前期的二里头文化，以及商代后期安阳遗址，抱歉有出土物发现，大部分是陶制的，也有大理石雕成的，其形状与龙头上的角和凤头上的冠，完全相同。不过，这一说法还有待进一步论证。

在龙头上加角，可能是远古时代的角崇拜所致。在哺乳动物中，雄性动物多有角。在有角动物群中，领头的雄性动物大多长有大而强壮的角，因而角不但是雄性的重要标志，同时也是力量和权力的标志。在龙头上加角，其主要目的可能是为龙增加神性。

在古代传说的龙中，有不少是无角龙，如烛龙，古籍均未言其有角，只称其身长千里。再如螭龙，虬，夔，也都为传说中的无角龙。

中国传统艺术中的龙，多为两只角，也有一只角的，即所谓的“独角龙”。《艺文类聚》卷九六引郭璞《山海经图赞》有记：“龙鱼一角，似鲤陵居。候时而出，神对攸乘。飞骛九域，乘云上升。”

罗二虎根据大量的古代墓葬中的龙形象，认为西汉时的龙分有角和无角两种。一种是有双耳双角的龙，角细长前端略带弧形；另一种为有翼无角的龙。东汉时期的龙都有角，到东汉晚期，角的下半部开始分叉，出现几个突起的棱，顶端向前卷曲，由近似牛角逐渐开始向近似鹿角的方向转变。唐代时的龙角则有变化，出现明显的分叉鹿角。角在唐代出现很长的分叉，酷似鹿角。在五代时增多，到宋代时已基本上都似鹿角了。不过，前期略似鹿角的龙仍存在。

有角龙与无角龙，都是古人所创造的艺术中的形象，不过，从有角龙和无角龙可以看出古代人们的思维方式和艺术的变迁。

有足龙与无足龙

古代传说和艺术中的龙，有的有足，有的无足。在神话龙中，烛龙是无足的。烛龙又称烛阴，《淮南子。地形训》中有记：“烛龙，在雁门北，蔽于委羽之山，不见日。其神人面龙身，而无足。” 据目前所见资料，最早的有足龙为两足龙，为河南仰韶蚌壳龙，只有两只足。神化传说中的龙则有一足龙，如夔龙，《说文》称：夔，如龙一足。

除了一足龙和二足龙之外，还有三足龙。湖南长沙子弹库楚墓1942年出土一条木质龙，该龙是一条"三脚龙"。在中国古代传说中有"三足鸟"，但未见过"三足龙"的神话记载。如若确是三足龙，则属罕见。

从古代墓葬中的龙形象来看，西汉时的龙一般四条腿粗短，形同兽腿，足为鹰爪，有三趾，但也出土过一些西汉无腿、足和爪的龙。东汉的龙形象足较长，足亦分兽足、鹰爪两种。东汉末至东晋时期的龙身体四肢变得细长，同时也发现过一些此时的无足之龙。南北朝至隋的龙，四肢上有很长的兽毛飘起，足以为三趾鹰爪。唐宋时期的龙，腿为兽腿，足为鹰爪，一般三趾。与唐宋之前不同的是，宋代已出现四趾龙。

有翼龙与无翼龙

古代传说和艺术中的龙，大多为有翼，无翼的较少。 最早传说中的有翼龙为应龙。《广雅。释鱼》中记载："有翼龙曰应龙。"所谓"应龙"，大概就是"翼龙"之音转、或"翼龙"之异名。由于原始时代的人们认为雷电主宰雨水，而雷电是龙蛇的化身，是龙蛇飞上天空支。能升天之龙蛇，不是一般的龙蛇，应是有翼的龙蛇。故人们想象那些能升天的龙蛇是有翼的龙蛇。

有的学者认为，先秦时期的龙，均无翼，而西汉以后的龙大多数有翼。在西汉的墓葬出土物中，有翼龙和无翼龙均存在。西汉时期的交龙（或称结龙）均为两条或两条以上的龙盘绕在一起，构成双龙或多龙相交的形象。这种龙既无腿和足，亦无翼，除有角外，整个身躯与蛇大体相同。东汉时期的普通龙都有双翼，交龙则无翼。东汉末年至东晋时期的龙大多数有双翼，少数龙无翼。南北朝至隋的龙，有的龙翼已变成细长的飘带形，有的龙时有如小指大者，长尺余，腹下鳞红皆绵文，一头有口眼，一头似蛇而无口眼，云两头俱能进退，谬也。翼由三根细长的飘带组成，但也有个别的龙无翼。唐宋时期的龙，翼全都为一根或两根飘带。

一身双首龙与一首两身龙

在中国龙文化中，既有一身双首龙，也有一首两身龙。一身双首龙即两关均有首，亦即两头龙。一首两身龙即两条龙身相连，两身共一首。

双首龙或两头龙当源于两头蛇。古人认为确有两头蛇，并有两种。一种是《尔雅。释地》所记之两头蛇：“北方有枳首蛇焉。”另一种是唐刘洵《岭表录异》卷下所记的两头蛇：“两头蛇，岭外多此类。”

据说，两头蛇确实在自然界存在。本世纪70年代，台湾中华日报记者刘中兴在宜羊兰发现了一条两头蛇，并拍下了照片，作了报道。笔者在广东农村老家时，也听说过两头蛇，但未亲眼见过。

由于两关蛇较少见，因而视之为神物，具有变化的神性。雨过天晴，彩虹出现，彩虹弯弯，两头相似，遂被附会为两头蛇变化而来。因而甲骨文中“虹”字，多作两头龙形状，铜器和石刻中的虹神也多作两头龙形象。

与两头龙关系的还有《山海经》所记载的人面蛇身、左右有首或多首的神灵。

一首两身龙在自然界中却未见。但在新石器时代晚期文化中，发现有一些一首两身的龙形象。如二里头文化遗址第二期堆积中出土有龙纹陶片，其龙为一首二身，龙头近圆形，吻短而尖，眼作目字状，额上有菱纹。龙身似蛇，满饰链状鳞纹。头无角，两身作八字形分开。

一首两身龙，当源于一首两身蛇的传说。《山海经。北山经》记有一首两身的肥遗蛇：“浑夕之山，嚣水出焉，而西北流注于海。有蛇，一首两身，名曰肥遗，见则

蛟

一般泛指能发洪水的有鳞的龙。相传蛟龙得水即能兴云作雾，腾

踔太空。在古文中常用来比喻有才能的人获得施展的机会。关于蛟的

来历和形状，古典文献中说法不一，有的说“龙无角曰蛟”，有的说

“有鳞曰蛟龙”。而《墨客挥犀》卷三则说得更为具体：蛟之状如蛇，

其首如虎，长者至数丈，多居于溪潭石穴下，声如牛鸣。倘蛟看见岸

边或溪谷之行人，即以口中之腥涎绕之，使人坠水，即于腋下吮其血，

直至血尽方止。岸人和舟人常遭其患。南朝宋刘义庆《世说新语》中

有周处入水三天三夜斩蛟而回的故事。蛟可能是鳄鱼。

夔龙

想象性的单足神怪动物，是龙的萌芽期。《山海经·大荒东经》

描写夔是：“状如牛，苍身而无角，一足，出入水则必有风雨，其光

如日月，其声如雷，其名曰夔”。但更多的古籍中则说夔是蛇状怪物。

“夔，神魅也，如龙一足。”（《说文解字》）“夔，一足，？踔而

行”。（《六帖》）在商晚期和西周时期青铜器的装饰上，夔龙纹是

主要纹饰之一，形象多为张囗、卷尾的长条形，外形与青铜器饰面的

结构线相适合，以直线为主，弧线为辅，具有古拙的美感。

虺（hui）

是一种早期的龙，以爬虫类——蛇作模特儿想象出来的，常在水

中。“虺五百年化为蛟，蛟千年化为龙。”是龙的幼年期，曾出现在

西周末期的青铜器装饰上，但不多。

虬

一般把没有生出角的小龙称为虬龙，是成长中的龙。故古文献中

注释：“有角曰虬，无角曰龙。”另一种则说幼龙生出角后才称虬。

两种说法虽有出入。但都把成长中的龙称为虬。还有的把盘曲的龙称

为虬龙，唐代诗人杜牧在《题青云说》诗中就有“虬蟠千仞剧羊肠”

之句。

蟠螭（panchi）

是龙属的蛇状神怪之物，是一种没有角的早期龙，《广雅》集里

就有“无角曰螭龙”的记述。对蟠螭也有两种说法，一种是指黄色的

无角龙，另一种是指雌性的龙，在《汉书·司马相如传》中就有“赤

螭，雌龙也”的注释，故在出土的战国玉佩上有龙螭合体的形状作装

饰，意为雌雄交尾。春秋至秦汉之际，青铜器、玉雕、铜镜或建筑上，

常用蟠螭的形状作装饰，其形式有单螭、双螭、三螭、五螭乃至群螭

多种。或作衔牌状，或作穿环状，或作卷书状。此外，还有博古螭、

环身螭等各种变化。

角龙

指有角的龙。据《述异记》记述：“蛟千年化为龙，龙五百年为

角龙”，角龙便是龙中之老者了。

应龙

有翼的龙称为应龙。据《述异记》中记述：“龙五百年为角龙，

千年为应龙”，应龙称得上是龙中之精了，故长出了翼。相传应龙是

上古时期黄帝的神龙，它曾奉黄帝之令讨伐过蚩尤，并杀了蚩尤而成

为功臣。在禹治洪水时，神龙曾以尾扫地，疏导洪水而立功，此神龙

又名为黄龙，黄龙即是应龙，因此应龙又是禹的功臣。应龙的特征是

生双翅，鳞身脊棘，头大而长，吻尖，鼻、目、耳皆小，眼眶大，眉

弓高，牙齿利，前额突起，颈细腹大，尾尖长，四肢强壮，宛如一只

生翅的扬子鳄。在战国的玉雕，汉代的石刻、帛画和漆器上，常出现

应龙的形象。

火龙

是以火慑势的龙。全身有紫火缠绕，凡有火龙经过之处，则一切

物体均被烧焦。

蟠龙

指蛰伏在地而未升天之龙，龙的形状作盘曲环绕。在我国古代建

筑中，一般把盘绕在柱上的龙和装饰庄梁上、天花板上的龙均习惯地

称为蟠龙。在《太平御览》中，对蟠龙又有另一番解释：“蟠龙，身

长四丈，青黑色，赤带如锦文，常随水而下，入于海。有毒，伤人即

死。”把蟠龙和蛟、蛇之类混在一起了。

青龙

为“四灵”或“四神”之一，又称为苍龙。我国古代的天文学家

将天上的若干星星分为二十八个星区，即二十八宿，用以观察月亮的

运行和划分季节，并把二十八宿分为四组，每组七宿，分别以东、南、 西、北四个方位，青、红、白、黑四种颜色以及龙、鸟、虎、玄武

（龟蛇相交）四种动物相配，称为“四象”或“四宫”。龙表示东方，

青色，囚此称为“东宫青龙”。到了秦汉，这“四象”又变为“四灵”

或“四神”（龙、凤、龟、麟）了，神秘的色彩也愈来愈浓。现存于

南阳汉画馆的汉代《东宫苍龙星座》画像石，是由一条龙和十八颗星

以及刻有玉免和蟾蜍的月亮组成的，这条龙就是整个苍龙星座的标志。

汉代的画像砖、石和瓦当中，便有大量的“四灵”形象。

鱼化龙

是一种龙头鱼身的龙，亦是一种“龙鱼互变”的形式，这种形式

我国古代早已有之。《说苑》中就有“昔日白龙下清冷之渊化为鱼”

的记载，《长安谣》说的“东海大鱼化为龙”和民间流传的鲤鱼跳过

龙门，均讲述了龙鱼互变的关系。这种造型早在商代晚期便在玉雕中

出现，并在历代得到发展。

其它

椒图，又作铺首，形似螺蚌，性好闭，故常装饰于门上的衔环。

哈……这个其他该不会是私生子吧？

龙的形式

坐龙

坐龙呈正襟危坐的形式，头部正面朝向，颏下常设一火球，四爪

以不同的形态伸向四个方向，龙身向上蜷曲后朝下作弧形弯曲，姿态

端正。坐龙一般设立在中心位置，庄重严肃，上下或左右常衬有奔腾

的行龙。在封建社会中，坐龙是一种尊贵的龙纹祥。

行龙

行龙呈缓缓行走状，整条龙为水平状态的正侧面。行龙常常作双

双相对的装饰，构成双龙戏珠的画面，常装饰在殿宇正面的两重枋心，

器皿的狭长形装饰面上也常常用到。倘以单相出现时，龙的头部常常

作回头状，使画面更显生动。

升龙

升龙的头部在上方，奔腾飞舞，呈升起的动势。倘若龙头往左上

方飞升，称“左侧升龙”，龙头往右上方飞升，称“右侧升龙”。升

龙又有缓急之分，升腾较缓者，你“缓升龙”。升腾较急者，称“急

升龙”。头部在上的升龙又作往下的动势，称为“回降龙”。

降龙

降龙的头部在下方，奔腾飞舞，呈下降的动势。倘若龙头往左下

方俯动，称“左侧降龙”，龙头往右下方俯动，称“右侧降龙”。降

龙又有缓急之分，下降较缓者，称“缓降龙”。下降较急者，称“急

降龙”。头部在下的降龙又作往上的动势，称为“回升龙”或“倒挂

龙”。

云龙

泛指奔腾在云雾中的龙。龙和云是结合在一起的，云，是产生龙

的基础。而龙嘘出的气便成了云。云龙纹就是云和龙的共同体，将龙

的头、尾、脚“打散”又和抽象的云融汇在一起，显示出一种似云非

云，似龙非龙的神秘图案。

草龙

是一种含有龙形象的卷草图案，又叫“卷草缠枝龙”。头部有明

显的龙头特征，而身、尾及四肢都成了卷草图案。整体往往呈现出

“S”形的主旋律，并将“S”形继续延伸，产生一种连绵不断、轮

回永生的艺术效果。头部与卷草曲卷的丰富变化，形成动静参差、相

互呼应、层次丰富的画面。在构图上，采用均衡的形式，讲究曲线美，

富有动律感。在表现形式上，则运用浪漫主义的手法，把带有吉祥含

意的“如意纹”内容，综合到一个画面，给人以想象的余地。卷草缠

枝纹常应用在建筑、家具和器皿的装饰上。

拐子龙

拐于龙源于草龙，又脱胎于草龙，形成一种独特的表现形式。拐

于龙的线条装饰显的挺拔、硬朗，转折处呈圆方角。龙的头部也呈方

圆形，整体协调一致，简洁、明快，又有一定的装饰意趣，常用在家

具、室内装饰及建筑的框架上。

团龙

把龙的形体适合为圆形称为团龙。它源于唐代，明清时运用较为

普遍。“四团龙”、“八团龙”等团花定为当时的冠服制度，即一件

服饰上有四个或八个团龙是最尊贵的。后来发展为十团、十二团、十

六团、二十四团，数量越来越多，使用范围也放宽了，织锦、刺绣、

陶瓷、建筑、家具等装饰上都有团龙，团龙适用性强，又保持了龙的完整性，装饰味也很浓，运用十分广泛。团龙的表现形式也很丰富，

有“坐龙团”、“升龙团”、“降龙团”等。团龙的圆边还装饰有水

波、如意、草龙等图纹，使团龙纹华丽而又丰富。

双龙戏珠

双龙戏珠是两条龙戏耍（或抢夺）一颗火珠的表现形式。它的起

源来自天文学中的星球运行图，火珠是由月球演化来的。从汉代开始，

双龙戏珠便成为一种吉祥喜庆的装饰图纹，多用于建筑彩画和高贵繁

华的器皿装饰上。双龙的形式以装饰的面积而定，倘是长条形的，两

条龙便对称状地设在左右两边，呈行龙姿态。倘是正方形或是圆形的，

（包括近似于这些形态的块状）两条龙则是上下对角排列，上为降龙，

下为升龙。不管是长条形的，还是块状形的，火珠均在中间，显示出

活泼生动的气势。

龙生九子

囚牛

囚牛，是龙生九子中的老大，平生爱好音乐，它常常蹲在琴头上

欣赏弹拨弦拉的音乐，因此琴头上便刻上它的遗像。这个装饰现在一

直沿用下来，一些贵重的胡琴头部至今仍刻有龙头的形象，称其为

“龙头胡琴”。

睚眦

睚眦，是老二，平生好斗喜杀，刀环、刀柄、龙吞口便是它的遗

像。这些武器装饰了龙的形象后，更增添了慑人的力量。它不仅装饰

在沙场名将的兵器上，更大量地用在仪仗和宫殿守卫者武器上，从而

更显得威严庄重。

嘲风

嘲风，形似兽，是老三，平生好险又好望，殿台角上的走兽是它

的遗像。这些走兽排列着单行队，挺立在垂脊的前端，走兽的领头是

一位骑禽的“仙人”，后面依次为：龙、凤、狮子、天马、海马、狻

猊、押鱼、獬豸、斗牛、和行什。它们的安放有严格的等级制度，只

有北京故宫的太和殿才能十样俱全，次要的殿堂则要相应减少。嘲风，

不仅象征着吉祥、美观和威严，而且还具有威慑妖魔、清除灾祸的含

义。嘲风的安置，使整个宫殿的造型既规格严整又富于变化，达到庄

重与生动的和谐，宏伟与精巧的统一，它使高耸的殿堂平添一层神秘

气氛。

蒲牢

蒲牢，形似盘曲的龙，排行第四，平生好鸣好吼，洪钟上的龙形

兽钮是它的遗像。原来蒲牢居住在海边，虽为龙子，却一向害怕庞然

大物的鲸鱼。当鲸鱼一发起攻击，它就吓得大声吼叫。人们报据其

“性好鸣”的特点，“凡钟欲令声大音”，即把蒲牢铸为钟纽，而把

敲钟的木杵作成鲸鱼形状。敲钟时，让鲸鱼一下又一下撞击蒲牢，使

之“响入云霄”且“专声独远”。

狻猊

狻猊，形似狮子，排行第五，平生喜静不喜动，好坐，又喜欢烟

火，囚此佛座上和香炉上的脚部装饰就是它的遗像。相传这种佛座上

装饰的狻猊是随着佛教在汉代由印度人传入中国的，至南北朝时期，

我国的佛教艺术上已普遍使用，这种造型经过我国民间艺人的创造，

使其具有中国的传统气派，后来成了龙子的老五，它布置的地方多是

在结跏趺坐或交脚而坐的佛菩萨像前。明清之际的石狮或铜狮颈下项

圈中间的龙形装饰物也是狻猊的形象，它使守卫大门的中国传统门狮

更为睁崃威武。

霸下

霸下，又名赑屃，形似龟，是老六，平生好负重，力大无穷，碑

座下的龟趺是其遗像。传说霸下上古时代常驮着三山五岳，在江河湖

海里兴风作浪。后来大禹治水时收服了它，它服从大禹的指挥，推山

挖沟，疏遍河道，为治水作出了贡献。洪水治服了，大禹担心霸下又

到处撒野，便搬来顶天立地的特大石碑，上面刻上霸下治水的功迹，

叫霸下驮着，沉重的石碑压得它不能随便行走。霸下和龟十分相似，

但细看却有差异，霸下有一排牙齿，而龟类却没有，霸下和龟类在背

甲上甲片的数目和形状也有差异。霸下又称石龟，是长寿和吉祥的象

征。它总是吃力地向前昂着头，四只脚拼命地撑着，挣扎着向前走，

但总是移不开步。我国一些显赫石碑的基座都由霸下驮着，在碑林和

一些古迹胜地中都可以看到。

狴犴

狴犴，又名宪章，形似虎，是老七。它平生好讼，却又有威力，

狱门上部那虎头形的装饰便是其遗像。传说狴犴不仅急公好义，仗义

执言，而且能明辨是非，秉公而断，再加上它的形象威风凛凛，囚此

除装饰在狱门上外，还匐伏在官衙的大堂两侧。每当衙门长官坐堂，

行政长官衔牌和肃静回避牌的上端，便有它的形象，它虎视眈眈，环

视察看，维护公堂的肃穆正气。

负屃

负屃，似龙形，排行老八，平生好文，石碑两旁的文龙是其遗像。

我国碑碣的历史久远，内容丰富，它们有的造型古朴，碑体细滑、明

亮，光可鉴人；有的刻制精致，字字有姿，笔笔生动；也有的是名家

诗文石刻，脍灸人口，千古称绝。而负屃十分爱好这种闪耀着艺术光

彩的碑文，它甘愿化做图案文龙去衬托这些传世的文学珍品，把碑座

装饰得更为典雅秀美。它们互相盘绕着，看去似在慢慢蠕动，和底座

的霸下相配在一起，更觉壮观。

螭吻

螭吻，又名鸱尾、鸱吻，龙形的吞脊兽，是老九，口阔噪粗，平

生好吞，殿脊两端的卷尾龙头是其遗像。《太平御览》有如下记述：

“唐会要目，汉相梁殿灾后，越巫言，‘海中有鱼虬，尾似鸱，激浪

即降雨’遂作其像于尾，以厌火祥。”文中所说的“巫”是方士之流，

“鱼虬”则是螭吻的前身。螭吻属水性，用它作镇邪之物以避火。

其实龙生九子有好多版本。

之一：

龙生九子不成龙，各有所好：囚牛，平生好音乐，今胡琴头上刻兽是其遗像；睚眦，平生好杀，金刀柄上龙吞口是其遗像；嘲风，平生好险，今殿角走兽是其遗像；蒲牢，平生好鸣，今钟上兽钮是其遗像；狻猊，平生好坐，今佛座狮子是其遗像；霸下，平生好负重，今碑座兽是其遗像；狴犴，平生好讼，今狱门上狮子头是其遗像；负 ，平生好文，今碑两旁文龙是其遗像； 吻，平生好吞，今殿脊兽头是其遗像。“

之二

赑屃（音毕喜），最喜欢背负重物，所以背上驮一块石碑。

鸱吻（音吃吻），最喜欢四处眺望，常饰于屋檐上。

飸餮（音滔帖），最贪吃，常饰于鼎的盖子上。

睚眦（音牙自），嗜杀喜斗，常饰于兵器刀环，剑柄。

狴犴（音毕岸），最憎恶犯罪的人，所以常饰于监狱的门楣上。

狻猊（音酸泥），性好烟火，常饰于香炉盖子的盖钮上。

「足八」「虫夏」（音八夏），最喜欢水，常饰于石桥栏杆顶端。

椒图，最反感别人进入它的巢穴，常饰于大门口。

蒲牢，最喜欢音乐和吼叫，常饰于大钟的钟纽上

龙纹在现代服装设计中的应用

龙纹在现代服装设计中的应用

在诸多传统服饰纹样中，龙纹最具代表性，它具有美好象征含义，符合中华民族审美意韵。时至今日，龙纹依然在现代服装中扮演着重要的角色，不断被设计师运用，成为表现中国风情的元素之一。

1我国传统服饰中的龙纹

在中国悠久的历史文化中，龙与龙纹是我国传统艺术中独特的装饰形象。无论是汉族还是少数民族，无论是在宫廷还是在民间，龙纹装饰皆为独特的风景线，具有华夏民族独特的艺术感染力。

龙纹纹样具有很强的审美价值，艺术造型完美。在汉代，龙纹是礼定的十二章纹饰之一，其纹饰多采用规矩分割、骨架分割、曲直线相结合的方法，在一定的面积内均匀分布或布满画面；在唐代，流行团龙纹样，如“四团龙”、“八团龙”，其纹饰多为团花、串枝、卷草、圆形联珠等格式，有散点、对称等构图形式，组织结构完美；在宋代，龙纹逐渐进入成熟期，“宫廷龙”和“民间龙”共同发展，宫廷除了延续唐代的“四团龙”款式外，还流行一种“缠身龙”的通身大龙样式，这一时期纹饰采用散点及折枝花的布局，构图逐渐脱离对称的形式；元代初年，政府明令禁止民间织造缠身龙纹样，龙纹成为宫廷专用纹饰；明代继续延用团龙纹，但此时服饰上的龙纹更加丰富多样，多用分割装饰和满布到边的章法，构图上采用多层次分区方式；到清代，龙袍作为专用服装名称列入官服制度，龙纹在服饰上的使用数量不断增加，大部分为均衡形式，更加紧凑，章法变化更多，显得繁琐绕目，达到奢侈繁冗的顶峰。

随着时代的发展，龙纹已从最初的威严神秘的君权象征逐步嬗变为民间的驱邪避害的吉祥符号，直至成为现代商业和日常生活中纯粹的图案形式，被广泛应用于服装设 计中。

2龙纹在现代服装中的应用现状

服饰是一种文化形态。从服饰的演变中可以看出历史的变迁、经济的发展和文化审美意识的嬗变。中国近 30 年来，向世界敞开大门，经济快速发展，吸引了越来越多的人关注华夏历史文化，现代服装设计师们也纷纷将目光投向了中华传统文化，以期从中寻求、发掘设计灵感。龙纹，越来越多地出现在各国服装设计师作品中。

龙纹，早已不再是权力的象征，而是一种历史文化的象征，被广泛应用于我国五彩绚丽的民族服饰中。与宫廷服饰相比，民间服饰上的龙纹，少了威严庄重，却更加朴素可爱，表达了普通老百姓的审美思想和感情。如舟山渔民的笼裤上绣有“龙凤呈祥”的纹样；四川民间棉布有挑花图案“团龙”。

以苗族为例，他们的刺绣和蜡染装饰大多以龙凤、蝴蝶等为主，造型夸张奇特，色彩浓郁神秘，并且龙纹常和其它动物纹样组合绣织在一起，描绘出欢娱的农家喜庆景象。贵州清水江地区的苗族刺绣中有一种被称为“牛变龙”的龙纹，其龙头上长着一对大角，身体披着五彩鳞片，拖着一条像鱼一样的大尾巴。

云南红河地区一带的彝族服饰中，龙图腾图案非常注重臀部的装饰，尾部的造型模仿龙的形象。侗族女子服饰的无领大襟衣，衣襟和袖口镶有马尾绣片，图案以龙凤为主，间以水云纹、花草纹等。

随着东西方文化的不断交融，龙纹的形式也兼具了更多时尚性，逐渐成为西方国外设计师喜爱的设计元素之一。著名服装设计师安德烈 金（Andre Kim）2009年春夏梦幻时装艺术秀中就将龙纹融入其中，展现了龙纹在现代服装中的魅力。

3龙纹在现代服装设计中的应用前景

龙纹的变化趋势与现代服饰的审美变化息息相关，不再单独拘泥于其文化寓意，而更加注重与人、时尚契合的形式美感。随着世界文化相互交融，服装设计理念不断深化，龙纹将在保留中华民族传统文化精髓的前提下，融入西方文化中新鲜的东西，通过运用各种创新思路和设计方式展现新的设计形象。

3.1对龙纹纹样造型的变化与处理

传统龙纹从萌生到定型，经过数千年漫长的历史演变，形成了一种特定的艺术形象。其设计形式夸张、概括，意境夸张、简化，其主要原则是概括表现，形成形神兼备、以神取胜，简朴、实在、灵活多样的装饰风格。

我国传统服装是平面型的服装，自然宽松，崇尚装饰和完整的形象。服饰图案本身除了要求美观醒目外，还担负某些教化作用，有较强的`象征意义。西方的穿着观念与我国古代截然不同，西方传统崇尚人体，要求服饰能更好地表现和反映人体美。因此西方的服饰图案更注重立体的塑造，将装饰图案与服装的结构相结合，讲究穿着效应，更注重显示优美的人体体态。例如国内一些设计师的作品，大多保持了中国传统服饰的特点，将龙纹表现成平面化的装饰，常采用整条龙或几条龙的完整形象，使之与丝绸相结合，由此渲染出“古老的中国”、“神秘的东方”等主题，如范冰冰出席第 63 届戛纳电影节身着的明黄色龙袍礼服。

现代设计不仅要对传统龙纹纹样进行大量的借鉴，而且要不断变化创新，满足现代人审美需求。如对传统龙纹纹样进行提炼、抽象化，在不违背形式美的规律下，把传统龙纹纹样进行变化，如打散后任意组合图形。构图可以围绕设计者要表现的主题，展开想象，进行添加、删减、重叠组合出一种新的形态。如2006“名瑞杯”中国晚礼服设计大赛铜奖的作品“蓝色墨水”，设计师在作品中把中国的凤纹、鱼纹、龙纹抽象化结合，让人耳目一新。

3.2龙纹与现代装饰工艺和现代材料的结合

3.2.1龙纹与现代装饰工艺的结合

在传统服饰中，龙纹的主要工艺表现形式多以刺绣、织锦、缂丝为主。如今，设计师正不断尝试运用新的材料和工艺，将龙纹应用于服装中，如在休闲服装的侧缝、袖口、腰间，各式T恤的后背、胸前绣上龙纹。如此将有着厚重文化底蕴的纹样与轻松甚至略带嬉皮的款式融合在一起，既增添了休闲服装的文化内涵，体现了现代人挑战传统而又不完全摒弃传统，同时渴望轻松自由的心态，展现了既怀旧又活泼的休闲时尚，如2010年春装新款JACK JONES龙纹刺绣休闲西服。

3.2.2龙纹与现代材料的结合

面料是服装纹样的载体，当面料的材质、肌理等因素发生变化时其承载物――纹样也会产生不同的视觉效果。只有将传统龙纹纹样同现代各类织物的质感和色彩恰当地结合，才可发挥出更多样丰富的造型效果。

传统龙纹纹样不仅可以在绸缎、棉麻等常规面料中应用，而且更要应用于新材料面料，使其焕发独特的魅力。在东北虎皮草之夜专场“花开四季”开幕式上，设计师巧妙地将传统龙纹融入高级时装之中，向与会者展现出一个贯穿中西美仑美奂的皮草世界，打造出一场中国高级成衣顶级时装秀。

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古代瓷器上的龙纹纹饰，蕴含着怎样的知识？

青龙、白虎、玄武和朱雀在古代称为四灵，其中又以龙为尊。

传说龙是鳞虫之长，春分而登天，秋分而潜渊，能幽能明，能巨能细，呵成云，吟则雨，是变幻不定、神力无比的奇物。

夏人祖先以龙作图腾，今天的中国人就成为龙的传人。人封建社会以后，帝王自称为真龙天子，龙给王权蒙上了神秘的色彩。

中国人对龙的钟情和敬畏，使龙纹成为古代工艺美术品上最常见的装饰。

龙究为何物并无实据，早期龙纹或如鳄鱼或似蝴蝎尚未定式。先秦以前龙的形象质朴粗犷，大多没有肢爪，状如爬行动物。秦汉时，龙纹有肢爪但无鳞甲，系兽形。唐宋时，龙纹“角似鹿，头似驼，眼似龟，颈似蛇，腹似垦，鳞似鱼，爪似鹰，掌似虎，耳似牛。”造型综合了各种奇兽异珍的特征。明清时代，龙纹作为帝王的象征而日趋完善，固定成我们现在所熟悉的形象。

故宫博物院藏清康熙元年青花云龙纹香炉

故宫博物院藏清康熙元年青花云龙纹香炉

千百年的丰富和衍生，使龙的造型千变万化:云气绕身，露头藏身的称云龙;穿云翻飞、状如行走的称行龙;首尾相望、盘成团状的称团龙;龙睛圆睁，龙首正视的称正龙。另外，还见头在上尾在下的升龙，尾在上头在下的降龙，有鳞的蛟龙，有翼的应龙，有角的虬龙，无角的螭龙等等。

故宫博物院藏明宣德青花海水龙纹钵

任何造型艺术都不能脱离文化背景而追求纯粹意义上的美感。和王权时时联想的龙纹自然会有非艺术的限制。官窑青花纹样中最常见的是龙纹，作为皇室用器的标志，便是五爪龙。

故宫博物院藏青花缠枝牡丹云龙纹罐局部（三爪龙）

龙一般画四肢，肢前的爪(或谓龙趾)有三爪、四爪、五爪之分。元青花上未见五爪龙，但同期白釉器上有五爪龙，说明元青花非官窑器。明初官窑已将青花作主要品种，出现五爪龙纹，这种画法成为明清官窑的传统画法。

故宫博物院藏明宣德青花矾红彩海水龙纹盘（盘心）

龙纹唯官窑青花有使用特权。在这种超经济力量的制约下，明代早期民窑青花上不见以龙纹为饰。象征着王权的明中期起，随着禁令的松驰，民窑青花装饰渐采用龙纹，但不见五爪龙，造型也谓简单。

浙江省博物馆藏 五代吴越越窑“秘色瓷”龙纹罂

陶瓷器上龙纹的应用可追溯到两千多年前的战国，在精致的陶器上彩绘龙凤纹或蟠夔纹。以后龙纹的应用更广，采用贴塑、模印或刻制的胎体装饰方法。唐宋时釉上彩和釉一下彩渐成瓷器装饰的主要形式，彩绘的龙纹具更高的欣赏价值。这时装饰手段在制型能力上都有一定的局限性，龙纹还显得粗犷与简洁。精细人纹的龙纹，出现在青花瓷上。

用石料在釉下彩绘，经高温一次烧成的青花，唐宋已有少量生产，但工艺上不成熟并未推广。元代中后期(14世纪中)青花因外销的需求迅速成熟。其雄伟的气势和高超的画艺达到非常高的艺术境界

青花以提炼得极为细腻的钻料在素胎上绘画，有勾勒点染多种笔法。从成块大片的渲染到纤如毫发的笔触都能自如地表现，无疑为龙纹的创作提供了巨大的创作空间。

纹饰中龙纹有什么寓意？

大家仔细观察红木家具表面的纹饰，你们会发现一些样式丰富并蕴意吉祥之意的图案花纹，如龙、凤、花卉等，这是工匠用来表达某种寓意的一种方式。今天941红木网就给大家分享关于龙的纹饰。

红木家具装饰中的龙纹，可分为两种。

一、牙角鬃鬣俱全，鳞片爪尾分明。

二、其形象一般取材于三代古铜器，各部位刻画不一定明确，亦不分明，红木家具上以螭龙、夔龙最为常见。

为什么一些红木家具表面上要雕饰龙纹？

作为鳞虫之长，龙能兴云雨、利万物，使风调雨顺、丰衣足食，除此之外，龙还有美德、祥瑞之意，古时，龙代表尊贵，只有帝王才能使用这种纹饰。

正龙，威严、尊贵，龙头呈正面形象，龙身盘曲绕成环形，这种图案称“正面团龙”；升龙，刚猛而充满力量，龙头侧面向上，龙身及尾在下的称“升龙”；降龙，温文尔雅，龙头在下，龙身及尾在上的称“降龙”；行龙，驱灾解厄，龙头前饰火珠，身尾随后，四爪作行走状的称“行龙’或“赶珠龙”，常见于边缘纹饰；广义，群贤共济，圆满如意、蒸蒸日上的盛世景象！

上面的龙纹在红木家具中不是很常见，常见的为螭龙、夔龙纹饰。

螭龙是传说中的一种没有角的龙，螭纹起源于春秋，盛行于战汉，贯穿于以后其它各时代。这种纹饰在明式家具中使用的比较多，龙尾常作卷草状，又称“草龙”，有“子孙延绵不断”之意。

夔龙，山海经中有记载：“夔牛是古时代神话奇兽，古时生于东海流波山，“其状如牛，苍色无角，一足能走，出入水即风雨，目光如日月，其声如雷，名曰夔。黄帝杀之，取皮以冒鼓，声闻五百里。”

夔龙的特点是龙足、龙尾高度图案化，转角成方形，即所谓的“拐子”，它在填布方形空间或做成带有直角的雕刻构件，都有便利之处。有头称夔龙，无头称“拐子纹”，有“富贵不到头”之意。

周大福团龙纹分为哪些

坐龙团、升龙团、降龙团等。

团龙纹--源于唐代起源的纹饰，将龙的形体处理为圆形，宋代和明清瓷器上普遍运用。团龙纹饰适用性强，龙形也完整，观看效果好，因此运用十分广泛。

团龙的表现形式多种多样，常见有“坐龙团”、“升龙团”、“降龙团”等。边饰有水波、如意、草龙等图纹，使团龙纹华丽而生动。四团龙”、“八团龙”等为明清的冠服制度，一件服饰上有四个或八个团龙是地位尊贵的象征。最后发展为十团、十二团、十六团、二十四团等。

古代碗里一圈的图案叫什么

绿彩团龙纹碗

清代文物

绿彩团龙纹碗口径17厘米，底径6.5厘米，高6.4厘米，葵口描金，弧形壁，圈足，胎体轻薄，洁白。碗外侧绘四组绿釉团龙纹，底方框内书“道光年制”四红字篆书款。

绿彩团龙纹碗中的团龙是古代传统寓意纹样，龙纹的一种表现形式，以龙纹设于圆内，构成圆形的适合纹样，称为"团龙"。团龙适用性强，又保持了龙的完整性，装饰味也很浓，运用十分广泛。团龙图案表现形式多样，有"坐龙团"、"升龙团"、"降龙团"等。