不知该如何写好服装设计的灵感来源

我觉得蜕变，可以从人类开始有服装开始着手，第一款：原始人的毛皮包裹结合雪纺纱

第二款以唐朝汉服为元素，第三款以现代服装为基础做变动设计，第四款以未知的未来作为元素，面料可以是金属质感的等等，面具啊什么的能表现未来的神秘，线索链接的面料就是每款都有雪纺或者纱~~

萧然蜕变，是历史在进步，人类在进步，服装在进步，不仅仅只是服装在变，而是服装背后的大时代变化体现了沧海桑田，悄然蜕变！！

汉服文化传承意义和感想怎么写？

1、感受传统民族服饰文化的美

汉服首先以其外在的服饰美，让今天的人们感受到了我们民族传统服饰的美，他非常直接地告诉今天的人们，我们民族的传统服饰不是丑陋和腐朽的，是极其美丽和庄重的，在二十一世纪其依然受到大众的欢迎，依然有着极其强大的生命力。而这非常利于重塑今天的人们对本民族的认知、自信和认同。

2、让人们感受民族的传统文化

汉服首先使人接触、感受到了不同时期祖先的服饰文化，其次，由于穿汉服以及参加汉服活动，开始接触到一些人们平时接触不到的其他传统文化，例如：古琴、茶道、汉舞等等。由此让人能有更多机会，从多个层面去感受我们民族的传统文化。

3、引导今天人们对部分历史真相的了解

由于汉服的消亡是非自然因素造成的，是由于剃发易服这个外来的人为因素造成的，所以在宣传汉服时，必然也会提到剃发易服这个历史事件，从而引导对汉服感兴趣的人们，更多地去了解相关的历史事件。

4、为华夏新文化运动开启大门

对大多数人来说，汉服的宣传所起到的直接作用就是多了件美丽服饰的选择，以及轻微的民族意识的提醒、民族文化的感受以及历史事件的了解。

汉服妆造的灵感来源

汉服妆造的灵感来源是：

通常来源于古代，特别是唐朝的美女适合穿汉服，以胖为美，所以他们的汉服与现代的汉服大致是一个模样，所以一句唐代制作出来的汉服也与现代相适应，所以，灵感来源于古代，也不至于唐代，比如以前，以前就有汉服了

服装设计灵感怎么写

可以从自然风光、动物、植物、建筑、艺术作品、以及其他方面来写，如下：

一、自然风光、动物、植物：大自然是最好的灵感来源。时装界总是从大自然中汲取新鲜灵感。新图案、新颜色、新质感，大自然母亲总是给予我们取之不尽用之不竭的创造力。这不紧让我想到一句话，我们不设计服装，我们只是大自然的搬运工。

二、建筑：当建筑轮廓运用于服装设计中，服装于线条、于轮廓都贴合人体结构，廓型与颜色结合现代都市，将女性柔美与冰冷建筑的强势感融合，由内而外散发现代女性精致魅力却依然独立的姿态。

三、艺术作品：几乎约定俗成，每位设计师在发布新一季的作品时都要为之冠以一个清晰的主题，还要被频频追问“灵感来自于何处”。

答案多种多样，却八九不离“艺术”一词。艺术一般被认为是最高贵、无价的东西，因此每一季的时装发布，总能听到各种艺术家和艺术流派的名字，若隐若现却又目的明显。

四、其他：设计师通过观察认识到生活和自然中的美丽色彩、形态，产生回归自然的愿望。比如，自然界中的花草树木的色彩和形态、天空云彩的绚丽、鸟兽的形态、山川河流的层叠等自然元素能可使人和自然形成协调，使设计的服装作品体现出独特的艺术思想。

扩展资料：

服装设计理念：

1、首先介绍你的灵感来源，以及这一灵感在你的设计中的体现(或是主题在你的设计中的体现)，在设计中采用了什么样的材质，款式，及特殊的手法，通过这些方面表达了设计者什么样的情感或想法。

2、可以是实用型。也就是说，以实用为首要条件，注重面料及款式往实用方面发展，然后在实用的基础上发展视觉效果，可以说是用于日常生活中比较大一部分的服装上

3、可以是视觉型，就像是国际一线品牌一样。这一部分的服装实用型不高，买点在于视觉效果。

礼服婚纱，秀场上的可以是这种。颜色，样式，面料不限，根据不同风格设定，只为追求视觉效果。当然，在时尚越来越普遍的现在，很多生活中的服装慢慢转为视觉型，也可以说是必然趋势。

4、　服装设计包括：创作设计(款式图，包括款式、面料、色彩等等的表达);2、结构设计(也叫打版，版型处理，每个部位的具体规格尺寸);3、工艺设计(也叫车位，一件成品的缝制过程)。