现在大家熟知的汉服形制来自何处，有没有出土文物

有一部分来自文物：例如大多数的明制汉服，(出土的仿孔府旧藏的)，宋制的背心褙子等(黄升墓出土)，马王堆直裾曲裾，还有一些来自壁画古画塑像，例如齐胸襦裙，坦领襦裙。

汉服中有齐胸襦裙这一说吗?

是有的。

胸襦裙是对隋唐五代时期特有的一种女子襦裙装的称呼。齐胸襦裙是汉民族传统服饰的的一种，汉晋以来裙子的裙腰束于腰上，而隋唐五代时期裙子的裙腰束得更高，很多都在胸上，一些服装史上多称之为高腰襦裙，根据现在人们对它的考证，一般改称之为齐胸襦裙。

齐胸襦裙最早见于南北朝，经历了隋、唐、五代直到宋朝理学兴起才被历史淘汰，大约有1000年的历史。唐代之前出土的陶俑，或绘画，多见有背带的款式，发展到唐代开元年间变为用系带在腋下固定。

齐胸襦裙一般分为两种，一种是对襟齐胸襦裙，一种是交领齐胸襦裙，一般来说对襟齐胸襦裙的使用范围更加广一点。齐胸襦裙在唐朝仕女中非常盛行，现在保留的不少古画、出土文物都有它的踪迹。

有很多优美的诗句描述着齐胸襦裙的美好。“坐时衣带萦纤草，行即裙裾扫落梅。”“鸳鸯绣带抛何处，孔雀罗衫付阿谁。”“上仙初着翠霞裙”，“荷叶罗裙一色裁”，“两人抬起隐花裙”，“新换霓裳月色裙”，“眉欺杨柳叶，裙妒石榴花。常说拜倒在石榴裙下，这石榴裙，就是齐胸襦裙

在现在，齐胸襦裙也非常受同袍们的喜爱。

古代唐装和现代唐装的区别

唐装是中国服饰，但是有两种不同的意义和款式。

一是指唐风汉服或唐代服装，为古代服饰系统中一种款式，特征是圆领、右衽、系带、无扣或布扣。

代表有齐胸襦裙、唐圆领袍、交领襦裙等。

二是改良的对襟大褂，清朝中期到民国时期汉族人的日常服饰。

唐代服饰主要分为：1）襦裙2）唐代大袖衫3）幞头4）圆领窄5）半臂6）改良唐装（唐代服饰）。

“现代唐装”来源于清代对襟褂子，和唐朝或唐人的服装无任何关系。

根据APEC会议各国元首所穿“唐装”的主要设计者余莺女士的意见，“唐装”应当是中式服装的通称，因此当初设计好服装后，设计组一起讨论给这套服装起名的时候，决定把这种服装命名为“唐装”的过程便是深受这种“出口转内销”的对“唐装”的解释的影响。

这种“唐装”是由清代的汉族褂子演变而来的，其款式结构有四大特点：一是立领，上衣前中心开口，立式领型；

二是连袖，即袖子和衣服整体没有接缝，以平面裁剪为主；

三是对襟，也可以是斜襟；

四是直角扣，即盘扣，扣子由纽结和纽袢两部份组成。

另外从面料来说，则主要使用织锦缎面料。

这种“唐装”不是唐代的服装，而是改良过的汉族服饰装而已。

满人的服饰原本是没有立领的。

两片式齐胸襦裙腋下有缝

两片式齐胸襦裙腋下有缝

两片式齐胸襦裙腋下有缝，齐胸两片式并不是什么早期考据不周的问题，一开始在两片式做法产生之前，就会把齐胸两片式当做是齐胸一片式裙往上穿了。有人就会问为什么两片式齐胸襦裙腋下有缝？

两片式齐胸襦裙腋下有缝1

两片齐胸襦裙穿好后腋下为什么有条缝?

因为它是两片的啊，肯定有缝，不过穿好看着不明显，除非胸围小了。古画里面有些齐胸的缝就比较明显，现在商家做的合身一般看不到缝

形制错误也有人喜欢！两片式的汉服裙子，比一片式的更值得买吗？

随着人们对于汉服文化的不断深入认识，有越来越多的人开始明白“形制”的重要性。比如，很多人认为齐胸裙基本上都是两片式的。但是随着后来考古学家们的发现，大家才知道，真正的齐胸襦裙，下裙其实是一片式的破裙。

虽说齐胸衫裙的下裙本来应该是一片式的破裙，但是，现在依然有很多商家在制作齐胸襦裙的时候，会将下裙制作成两片式。为了美丽的汉服，相信有不少袍子们还是会去购买这样的汉服的。那么，大家知道齐胸襦裙的一片式和两片式，他们二者到底有什么优缺点吗？

首先，正宗的齐胸衫裙，下裙是一片式的破裙设计。大家也都知道，破裙是非常显瘦的。所以，大家在穿着这样的齐胸襦裙时，就算裙子的下摆是六米摆的，穿上身也不会显得臃肿哦！而且，在两侧的腋下，大家也不用担心走光的风险~

而且呀，就算是一片式的三米摆破裙，转起圈圈来，也是不会像桶状的哦，也是很漂亮的喇叭花的样子呢！不过，三米摆的破裙在转起来的时候，可能就有一些走光的风险了。大家在穿着的时候，一定要注意哦！

再来看看两片式的齐胸襦裙，这类齐胸衫裙是商家们一开始制作的主流样式。两片式的齐胸下裙，在穿着的时候，是直接套进去的，在两侧的腋下部分会有一定的开衩。所以，大家如果没有穿好的话，在两侧的腋下就容易有走光的风险。

而且，两片式的齐胸下裙，一般都是打满褶子的褶裙，穿起来多少会有些显胖。若是大家穿着的是三米摆的两片式裙子的话，在转圈圈的时候，可就是一个桶的样子啦，看起来是不太美观的。

若是大家穿着六米摆的两片式齐胸下裙呢，在转起来的时候，也是能够像漂亮的喇叭花一样的。而且，无论是三米摆还是六米摆，在转圈的时候都不会有走光的风险哦！这一点，可以说是两片式齐胸下裙的一个优点了吧~

看到这里，大家对齐胸襦裙的一片式和两片式，是不是也有了更多的理解呢？大家在穿着汉服的时候，一般是选择一片式的裙子还是两片式的裙子呢？一起来说说吧！

两片式齐胸襦裙腋下有缝2

穿两片式齐胸襦裙会被骂吗？

虽然说很多人都说两片式齐胸襦裙算不得汉服，就算穿着出去讲是汉元素就好了。但是我相信如果已经提出来穿两片会不会被骂的问题的同袍们其实不会甘心说自己的衣服不是汉服的。况且两片式的齐胸襦裙从外观上，也就是开叉方面的确解释了古画上裙子的开叉。而一片式，真的无法解释这个问题。

所以，我现在更偏向于两种都可能存在的说法，毕竟没有任何实物佐证，大家现在都是猜想。

在像明制那样形制已经确定下来之前，像齐胸

一片两片这种争议真的没有必要，因为齐胸的问题不是像魏晋风那种真的很没有道理的情况。虽然两片式的复原借鉴了和服，但也是有道理的(例如开叉问题)。虽然一直抓着开叉说很不好，但如果连这么清晰的细节都不较一下真的话，那以后搞不好就真的吧形制搞错了呢。

我们都知道，唐朝是一个大一统的朝代，在那个时代不同样式的裙子也许有很多，有的也许只是流行过一年，但我们既然要复兴，就不要怕提出更多元化的猜想。

最后一定要说，对于形制的拿捏不能放松是绝对正确的，但我对于一片式和两片式的过分纠结，甚至要逼退许多妹子，或者做隐身同袍，让她们寒心，我真的'觉得很不值得。

如果这是个魏晋风或者其他明确的错误，就算只有一点点，我也会毫不犹豫的指出来，这不是汉服，不是汉服，不是汉服。形制错了，真的错了。但之于今天的问题，我只想说，不是所有没有佐证的汉服形制都可以瞎搞，绝不是。但对于商品化

如此大的两片式来说，我们的适当，适当，适当宽容才是对传播的好处。

每个人身材不同，对于我和我身边的同袍来讲，我们真心觉得两片式齐胸襦裙不仅方便穿着，而且不容易掉(个人意见，穿着体验因人而异)。两片式可以方便更多同袍，我们为什么不可以宽容一些，让他们没有负担的穿上街，继续热爱呢？(不要讲只有纠结形制才是真热爱什么这之类的，下面我会解释)

我们应该做好科普。那些真正想要传播并了解汉服文化的同袍们自然会看到我们的科普，也会入一件一片式的，而两片式的也可以轻轻松松的穿出去，还会出去给别人科普，祥和的气氛，多好啊。

但那些只是觉得好看，和不可理喻的那些人，什么时候都会有而且占少数，大家也不会指望他们去传播复兴。所以于我们根本没有影响。但对于那些真心热爱的同袍们，我认为很重要。汉服是要人穿的，传播也要以人为本嘛。

最后最后，再次声明，由于两片式齐胸襦裙的猜想还是有一定的道理的，所以我才会有次观点。那些坚持不算汉服的同袍们我也很可以理解，但恕我不能苟同。也请大家理解。如果有一天大家真的弄清齐胸襦裙是怎么一回事了，我相信真正热爱汉服文化的同袍们会因为我们曾对汉服的认真而感动的。

两片式齐胸襦裙腋下有缝3

汉服真的很严格！两片式齐胸襦裙不能称为汉服！

关于汉服市场的争议一直很大，许多人觉得“汉服圈戾气重”，特别是有关近年最热门的两片式齐胸襦裙，争议特别大，很多妹子吵架也是因为齐胸襦裙，它为什么不是正统的汉服。

首先说明，齐胸/齐腰襦裙都是穿法，襦裙是上襦＋下裙，在很多人认知中齐胸襦裙就是唐制，因为在唐朝壁画陶佣上可以看到这个形制，但非常遗憾，目前唐朝并未出土相关文物，甚至连正规的文献记载都没有。

没有文物和文献支持，唐朝人穿的到底是什么裙我们就不得而知了，但可以肯定是两片式是根本不存在的，因为第一件出两片式齐胸襦裙的商家自己说了，形制是参照日本和服的袴装，而后面的商家们都是跟风的。

汉服是汉民族的传统服饰，让我们一起温柔的把“传统”二字划个重点，现在能称之为汉服的全是有出土文物支持的（如马面裙），只有记载和图画没有文物支持的存疑（如一片式褶裙），由商家yy出来的“两片式”襦裙就不是正统汉服，只能算汉元素。

不是汉服当然可以买可以穿，就当漂亮的小裙子穿，一样可以美美仙仙的转圈圈，我觉得如果穿出去有路人随口问，可以说是“汉服”，如果是身边的朋友好奇，就可以给她们科普下。顺便说一句汉服圈打假是很凶，但抵制山寨尊重原创是所有人都应该做的呀。

唐装的唐制汉服

唐装即唐制汉服，其种类多样。一种是传统的襦，裙装，这种风格一般流行在初唐时期，基本上是沿袭了自东汉以来华夏妇女传统的上衣下裳制。人们总说到的衣裳二字，其实衣是衣，裳是裳，衣是上身穿的，裳其实是指现代所说的裙子，衣与裳分开。这种妇女的服饰不是连衣，而是分两截的穿法一直延续到明末。上衣的穿法基本上是右衽交领或对襟系上带结，下面的裙子围起来系上长长的裙带，上衣或者掖里面或者自然的松散着，后来这种松散的上衣不断加长，一直覆到膝盖部，就后来发展成了明代的褙子。

外面直接套上罩衫，罩衫一般都很华丽，基本上都是拖摆至地，有的达几余米，比如，有的袖阔4尺，裾曳地达到5尺，因此，如同后来的欧洲一样，衣摆的长短决定着妇女的身份地位。罩衫一般都是广袖的，广袖就是人们常看到的宽大的袖子，唐代的广袖基本呈方片形，类似今天的和服袖子。另外还有一种晚唐时期的礼服，都为宫廷命妇所著，称为钗钿礼服。

到了中晚唐时期，服装中加强了华夏的传统审美观念，开始复古，从以显出女子身材为主逐步恢复到秦汉那种宽衣大袖，飘逸如仙的风格，服式越来越肥，这种风格定了型一直影响到后期华夏女装的基本理念，既宽松随体肥大，这自然在后来也成了礼教所要求的对象，柔和自然，无形无欲。

中晚唐女装华丽大气，一般类似于礼服，她们里面直接穿抹胸——抹胸原本是内衣，在唐代和裙子结合形成了一体，它不系腰带，宽松自然。是中晚唐女装向古代礼仪服饰的过渡的进一步证明，这种款式为礼服一层叠一层，层数繁多，厚重拖摆，穿起来很麻烦。

首先穿上很多层广袖上衣，层层压叠着，然后在围上伟大拖地的厚重裙子，即著名的“唐裙”，然后再在外面套上宽大的广袖上衣，虽然繁琐，却给人稳重的感觉，赋有层次感。

值得一提的是，日本的著名古代宫廷和服“十二单”就是从此款礼服演变过来的。日本人称之为“唐衣”即从唐朝传来的服饰，样式基本上没有多大改变，只不过在风格上增添了几许日本本民族的特色。 唐制汉服包括唐代汉服和根据唐代汉服的形制发展、复原的一种现代汉服。

唐装中的妇女上衣种类一般分为襦，袄，衫三种。襦是一种衣身狭窄短小的夹衣或

棉衣。袄长于襦而短于袍，衣身较宽松，也有夹衣或棉衣。襦、袄有窄袖与长袖两类。

襦

是一种衣身狭窄短小的夹衣或棉衣。

袄

长于襦而短于袍，衣身较宽松，也有夹衣或棉衣。襦、袄有窄袖与长袖两类。

衫

是无袖单衣，功用吸汗，有对襟及右衽两种。

衫在春秋天也可穿在外面，但和穿在外面有短袖的衫不同，后者就发展成了背子或半臂。而在以前，裙子的造型向来都是一种长方形的方片直裙，有点类似的和服裙子。

方片裙

样式显得较呆板硬性，因此女性穿起来并不能显出美丽来。因此到了唐代，裙子的形式流行高腰束胸，宽摆拖地的样式，既能显露人体结构的曲线美，又能表现一种富丽潇洒的优美风度。

这种裙子的结构必须和人体的主体结构有机适应，所以是一种下摆呈圆弧形的多褶斜裙，或喇叭裙。

袒胸露臂

在妇女中间，出现了袒胸露臂的形象。在永泰公主墓东壁壁画上，有一个梳高髻、露胸、肩披红帛，上着黄色窄袖短衫、下着绿色曳地长裙、腰垂红色腰带的唐代妇女形象，从而对“粉胸半掩疑暗雪”，“坐时衣带萦纤草，行即裙裾扫落梅”有了更形象的理解。

慢束罗裙半露胸，并不是什么人都能做的。在唐代，只有有身份的人才能穿开胸衫，永泰公主可以半裸胸，歌女可以半裸胸以取悦于统治阶级，而平民百姓家的女子是不许半裸胸的。当时，唐朝半露胸的裙装有点类似于现代西方的夜礼服，只是不准露出肩膀和后背。

唐装女士服装 的领子，有圆领、方领、斜领、直领和鸡心领等。

短襦长裙

特点是裙腰系得较高，一般都在腰部以上，有的甚至系在腋下，给人一种俏丽修长的感觉。

“罗衫叶叶绣重重，金凤银鹅各一丝”。“眉黛夺得萱草色，红裙妒杀石榴花”。唐代的裙子颜色绚丽，红、紫、黄、绿争艳斗研，尤以红裙为姣姣者。街上流行红裙子，不是现代人的专利，早在盛唐时期，就已经遍地榴花染舞裙了。

也许是受阴阳五行说的影响，杨贵妃最喜欢着黄裙，那是地位的象征。

“慢来罗裙半露胸”，从一个侧面反映了当时社会思想开放的程度。

分类

唐制汉服主要分为

1：襦裙

2：唐代大袖衫

3：幞头

4：圆领窄

5：半臂

6：改良唐装（唐代服饰） 唐代的大统一，带来了敦煌壁画空前的大发展。唐代三百年间的壁画，随着河西历史的变化，自然地划分为前后期。唐初至吐番占领河西为前期，这以后至唐亡为后期。

唐代吉祥天女的服饰装扮

唐代吉祥天女的服饰装扮已经完全中国化了，并且其服装、发式在符合中国传统审美观念的基础上，形成了固定的程式，用以表现这一具有固定身份的宗教人物，既不依照原本印度佛教造像原则，也不受世俗人物服装款式流行与变化的任何影响，而是形成了中国式的符合此宗教人物身份与个性的特有装扮，自初唐到五代一直没有太大的变化。通过恒定而又特殊的服饰特点可以将吉祥天女从壁画中众多的人物形象中区别辨识出来，不会与其他女性人物诸如菩萨、伎乐天、世俗供养人等相混淆。

从初唐开始，吉祥天女的发式变为高髻或高鬟。早在两汉时期，贵族妇女就开始流行梳高髻，汉代民谣中有“城中好高髻，四方高一尺”的形容。并流行用假髻使发髻进一步增高。汉代文字记载中有“凌云髻”、“望仙九鬟髻”等名，均是形容高髻之美。高耸的发髻从视觉上使身体显得增高，突出女性的窈窕，更重要的是表明了地位的尊贵。“凌云”“望仙”等名，则更赋予了一层通神升仙的神秘意味。因此人间的贵妇，天界的仙女，无不以头上高耸的云髻来显示其地位身份的独特。汉画像石中的西王母，即“头顶太华髻”，为三出高髻。汉代宫廷之中还流行一种“垂髾”发式，即在头后或两鬓垂下发缕，有时前面两鬓的发缕向上卷作蝎尾形，最早见于西汉画迹。[6]而敦煌初唐334窟维摩诘经变中的吉祥天女，梳的正是这种汉代的发式。（图4敦煌334窟维摩诘经变初唐）魏晋南北朝时期，高髻与高鬟更加流行，也更重视对发髻的装饰。“钗朵多而讶重，髻高鬟而畏风。”[7]髻与鬟的区别在于空心和实心，鬟是中空作环形，多为未婚年轻女子所梳饰，有垂鬟和高鬟之别。东晋顾恺之的名画《洛神赋图》中的洛神，头上梳的就是当时宫中贵族妇女流行的高鬟，以这种发式突出人物年轻貌美的特征。自唐代始，敦煌壁画中同为女神的吉祥天女，大多也以梳一对高鬟的形象出现，并且固定下来，说明了中国传统审美的继承与连续性。到了唐代，妇女的发式“造型之精美前所未有，高低错落婀娜多姿，华丽繁复达到顶峰。”[8]有文字记载的发式名称就有几十种，其中许多都在敦煌壁画中得到了再现。但无论新的发式如何层出不穷，自古对于高髻（鬟）的崇尚一直未变。唐诗中吟咏的“插花向高髻”、“峨髻愁暮云”、“翠髻高丛绿鬓虚”、“髻鬟峨峨高一尺，门前立地看春风”……等等，如实反映了当时的风气。中唐之后，贵族妇女特别流行梳高鬟发式，“高鬟在一般发环中以假发为饰，以铁丝为骨架支撑，高一尺有余。”[9]其中一种用发作环形并以金钗支架的高鬟，名曰“双鬟望仙髻”，在壁画中吉祥天女即多梳这种发式，并加以更多的美化和夸张。中国传统审美意识中对于美的普遍认识和崇尚一直具有某种恒定的因素，由上述女性发式的分析研究可见一斑。将传统美赋予吉祥天女这样一位人们心目中理想化的女神，反映了中国审美文化对传统的尊崇并一贯继承发扬的特点。 唐朝诸多新颖的服饰中，胡服是影响最为巨大的一种。胡服，指胡人所穿的衣服，即西北地区少数民族（历史上称北方的民族为“胡”）的服装，与当时中原地区宽大博带式的汉族服装，有较大差异。一般多穿短衣，长裤和革靴。衣身紧窄，活动方便，史称“胡服” 。

唐代男子胡服

胡服是一个宽泛的服饰概念，一般指汉民族以外各少数民族和北方游牧民族服饰，在各个历史时期的民族融合中，胡服都有不同程度和形式地渗入和融合，在唐代，胡服有更为广泛的特殊意义。唐朝时这种服制渗透与融合已经进行了数百年；流行于军队和男性穿戴中。

胡帽不仅胡汉兼用，而且还是男女通用的服装。主要指唐代及以前由西北或北方非汉族名族中传入，并在唐朝境内流行的皮帽或毡帽，又称“蕃帽”。它最明显的特点是顶部尖而中空。

左衽的款式是符合胡人的衣服风格，不同于中原传统的右衽，由于五胡乱华和南北朝分裂的两大变动，汉人的衣冠制度上受到胡人的影响。

唐代女子胡服

事实上胡服的传入，到唐代为止，已有几百年的历史了。唐代贞观到开元年间，胡服在妇女中迅速流行乃至成为了一种时尚。

从唐代出土文物来看，唐代妇女穿的胡服多为锦绣帽、窄袖袍、袖口、领子、衣襟多缘上一道宽锦边。胡服中的幂䍠有两种形制：一种为大幅方巾，用轻薄透明的纱罗制成，全身披裹，遮盖全身；一种以衣帽相连类似斗篷一类的装束。这种服装可能与阿拉伯的服饰有关。由于西北风沙很大，人们远行骑马用它围裹身体可以遮蔽沙尘。有人认为，只有妇女远行时才着幂䍠，以免男人窥视。也有人认为，它是男女通服。日本东京国立博物馆收藏的唐人绘画《树下人物图》，图中一个妇女左手高举摘掉蒙在头上的面幕。这种面幕用黑色布帛制成，长度约在胸际，左右各缀一根飘带至腰间，面部开有圆孔以便目视。这是戴幂䍠的妇女形象。到唐高宗时，汉族妇女戴帷帽的增多，逐渐代替幂䍠。《新唐书·车服》记载：“初，妇女施幂䍠以蔽身，永徽中，始用帷帽”帷帽是一种高顶宽檐，檐下垂一个丝网的帽子。它比幂离更具有点：一是摘戴方便，不像幂䍠那样从头蒙到胸前，二是外形比较美观，三是缀在帽檐上的网随时可以撩起。废幂䍠兴帷帽，反映了唐代妇女摆脱束缚、追求自然的思想。到武则天时，不论宫女还是民妇，骑马外出多戴帷帽。真可谓“帷帽大行，幂䍠渐息”（旧唐书·舆服志）。

唐代胡人俑服饰装束非常引人注目，如梳辫盘髻，卷发虬髯、高尖蕃帽、翻领衣袍、小袖细衫、尖勾锦靴、葡萄飘带、玉石腰带等等，都在陶俑塑刻中表现的淋漓尽致。时尚是社会变化的缩影，服装的流行趋势随着社会在不停的变化，胡人服装对汉人的影响肯定是这一时期胡人进入中原社会后的融入结果。特别是唐代流行的女扮男装或是女穿胡服均是当时社会风俗表现的特征，唐高宗、武则天时期还成为时髦装束之一。 唐代妇女服装可归纳为三种类型：

1、窄袖衫襦、长裙；2、胡服；3、女着男装。这三种不同特点的服装，构成了盛唐女装的主流。妇女衣胡服、着男装，更是盛唐的一大特点。