汉服走秀基本动作是什么？

汉服走秀基本动作是站，转，摆三个动作。

多找点古风音乐，比如墨明棋妙社团的音乐歌曲，拿那些歌曲的伴奏不就好了么，那些伴奏他们社团都开放下载的，很容易找到的。都是古风爱好者的，所以都很古风的。或者仙剑奇侠传1-5里所有的伴奏，那些都是古风的，比如梦起涟漪、水龙吟、织梦行云、凤歌青天等等。

汉服发展

汉服，全称是“汉民族传统服饰”，又称汉衣冠、汉装、华服，是从黄帝即位到公元17世纪中叶（明末清初）。上古穴居而野处，衣毛而冒皮，未有制度。后世圣人易之以丝麻，观翚翟之文，荣华之色，乃染帛以效之，始作五采，成以为服。

见鸟兽有冠角髯胡之制，遂作冠冕缨蕤，以为首饰。黄帝、尧、舜垂衣裳而天下治，盖取诸乾坤。乾坤有文，故上衣玄，下裳黄。至周而变之，以三辰为旂旗。王祭上帝，则大裘而冕；公侯卿大夫之服用九章以下。

秦以战国即天子位，灭去礼学，郊祀之服皆以袀玄。汉承秦故。至世祖践祚，都于土中，始修三雍，正兆七郊。显宗遂就大业，初服旒冕，衣裳文章，赤舄絇屦，以祠天地，养三老五更于三雍，于时致治平矣。这段文字出自《后汉书·舆服志》，这段文字高度概括了后汉明帝之前汉服的发展。

汉服走秀定点动作

汉服走秀定点动作：站，转，摆三个动作。

中国人自古一直追求中正典雅、气韵生动的美感。时装的站姿及步态，身体的重心及发力点大多是在前脚掌的，走起路来轻盈、活泼、昂扬挺拔；汉服的站姿及步态，身体的重心与发力点大多都是在后脚跟，走起路来端庄、稳重、沉着大气。

西方训练形体礼仪主要是注重外在表现，强调以肌肉和骨骼上的塑形；而我们中国人自古更注重内在的修身，强调内气充实，也就是古书是说的：“盛气颠实，扬休，玉色。”也就是说：人的内气充实，内美于外，面色如玉。

汉服，是指“汉民族的传统服饰”，汉服正名为“华夏衣冠”，因其基础制作理念为“上衣”“下裳”，故俗称“衣裳”，也可称为：汉衣冠、华服、华裳等，只有汉服可以称“衣裳”。汉服承载了汉族的染织绣等杰出工艺和美学。

汉服本身承载了中华汉民族几千年的文化，汉服表演者们，也正是华夏文化的传播使者，不同于西方时装模特走秀的高冷与快节奏感，汉服模特要表现出的是华夏美学中正典雅、气韵生动的文化特征，而且步态节奏上也相对舒缓平和，展现出华夏服饰文化之美。

汉服走秀最终pose摆什么！ 有一把伞，两个女生，都是袄裙

背靠背吧，手牵手成八字，另一只手，一人拿伞，一人放于腹。

牵手紧挨也还可以，

或者就是两个人平常的走，最后摆个一起讨论天上的什么的造型，一起望45度，一人手指什么，微笑。

各种走秀有哪些堪称一绝的定点动作?

定点转身 。

转身也分为180度的转身或者是360度的转身，还有90度或者是270度的转身，一般就是根据音乐的节奏或者是秀场服饰主题等相适应。在转身的时候一定要注意留头，就是身体在转过去的时候，你的头部要比身体慢一拍看向镜头或观众，这样不仅仅是美观还有眼神的变化等等。

而且一定是先转身再转头，这样不仅仅增加了交流的时间，也会让动作有了不同程度的层次感，看起来更加的美观。

多多练习

定点其实也就是模特在走秀过程中的亮相，一般就是在模特上下场衔接的时候，让观众在观看动态走秀的过程中还可以看到静态的服饰展示，更加集中的彰显出了服饰的款式细节等方面

但是，定点和转身是一样的，都是需要线下大量的练习才是可以的，要不然摆出来的造型就很容易变成一言难尽的样子，不好看也不美观。练习的过程中主要是以停顿的练习为主，从静态到动态的衔接要流畅自然。

平时的多多练习在秀场上的表现就会更加的自信从容。所以在秀场上的模特们，背后都是无数的努力和各种细节方面的把握控制。