轻备学院：古装人物服饰绘制技巧，怎么画古风的衣服？

“古风”是以中国的传统文化为基调，结合中国传统的文学、琴棋书画、诗词歌赋等，经过不断的发展磨合，在现代形成的古典文化风格，拥有音乐、文学、绘画等艺术表现形式。

作为中华民族的文化继承者，看到国外不断革新传统文化，不由的萌发强烈的责任感。我们有义务发扬民族文化的精神与内涵，不能让民族文化沉睡，变成遗迹，而是取其精华，学习并运用，让其活起来，让大众体验更加丰富。溯本求源，探求源远流长的插画艺术，找寻属于中国的民族风格，促进中国插画的民族化发展，展示中国文化价值理念。由点及面，未来将有无限的可能性。

“古韵”的气质如何体现？角色面部、服饰造型、背景刻画缺一不可，下面就跟着晓尚老师来学习如何在插画作品中体现出曾经真实存在的“古韵”。

古风服饰，关键讲究一个“飘”字。除去军装，无论男女老少都身着长袍的那个年代，想要画好古风的衣物要在材质和设计上多下功夫。无材质表现，则布料的柔软轻盈无从表达，无设计感，则主角配角难以分辨一眼望去皆平庸。

在如何表现材质上，指尖糖老师做了棉布、沙质、皮质、毛料、硬领的演示。

棉布：画出布料的起伏，通过Y字形、V字形、Z字形等形状表现褶皱，注意疏密关系。

纱质：用套索工具顶形，填色后再用半透明的橡皮擦擦去中间，边缘保留实线。通过横向排线画出纱料的质感。

皮质：比较硬的皮带需画出厚度，明确边缘，用材质笔刷画出粗糙的切面感。较软的皮质袖套经过手部弯曲在内侧边缘形成波浪形，中间提亮。

毛料：用虚化笔刷勾出形状，再用粗线笔刷画出毛的质感，注意用色避免毛之间过于突兀。

硬领：在边缘画出领子的厚度，用色块表现出起伏感强调硬度。

学会了材质表现后，就可以运用各类布料设计出造型别致的古装了。不论是男装还是女装在设计上的思路是通用的，以指尖糖老师的设计为例。

服饰的设计亮点多在领口、袖口、腰带、下摆、装饰。领子有交领、立领、直领等款式，老师演示的是交领，领口用紫色花纹点缀。袖子是飘逸的直筒长袖，如果是可爱系的角色可以加上蝴蝶结、荷叶边等元素。腰带缠绕白色花线，并缀有丝带，在后期可更改颜色丰富色彩。下摆采用侧边开叉的设计，露出美腿。注意塑造整体感，在腰部和领口上多下功夫整个造型就会显得很出彩。

衣服的绘制需要基于人体结构去塑造。衣褶的造型会根据人物的动态产生拉扯变化。在质感处理上，要注意线条软硬刻画和上色时衣褶的厚度刻画。衣服线条不要用太直的线去画，除布料紧绷处（腋下、手肘挤压等位置），其余地方需要用松一些的线条去表达。

上色时，要注意线和色块的过渡，让线条融于画面色块，有助画面协调。在色彩丰富上，可以在衣服的下摆、靠后的部分和闭塞区域添加环境光和高饱和颜色，能帮助画面用色丰富。

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怎么画男生汉服

画男生的汉服，你可以根据现在网上一些视频来进行一个实际的图片来进行分解，就这样画法比较好，也比较简单，比较明白，有专业的人士来给你讲解和画法。

汉服怎么画古装

汉服怎么画古装如下：

汉服穿着的特点是在于，用裹与捆绑的方式将衣物穿在身上。因为款式不同会比现代服.装出现更多交叠、褶皱的情况，这是在画的时候需要注意的。

绘制古代服装，要避免“衣穿人”的情况，首先要了解服装与身体的结合方式，服装要跟随身体的曲线、转折来变化，例如衣襟的部分，要随着胸部的起伏来绘制。

衣襟的部分，要注意是左本襟压住石衣襟。绘制时，要根据胸部的起伏来绘制：交领是衣服围绕脖子的部分。在绘制:时，可以画一些花纹在上面，让画面更车富。用长弧线来绘制，可以让袖子看上去宽大一些。

腰带非常宽，两端不是直接系结而是围起来。曲裙是续社绕襟的服装。同样在边缘的部分，绘制时，也可以画上和衣领处相同的图案。衬裙用料较多，因此皱褶也多，可以用不规则的竖线来绘制。

古装是指相对于现今的时装而言，一种时间性的服装概念，一般指具有中国古典气质和韵味的装扮。狭义上是指具有古代（民国以前）元素的服装。

汉服经过现代人的改良，发展出了更适应现代生活的汉元素时装，而真正意义上的汉服则是依循传统形制，未经改良的。汉服其自黄帝、尧、舜垂衣裳而天下治，已具基本形式，经历朝的继承与发展，形成了完善的衣冠体系。

古装汉服怎么画

一、首先我们可以在网上搜索古装汉服的图片或者照片，进行临摹绘制。

二、如果不要求逼真，只是要求画简笔画的话，可以参考以下步骤进行：

1、首先画出汉服的基本轮廓，两袖宽大，上衣有内外两层，下衣是长裙样式，然后慢慢画出衣袖的边襟，衣服的领口线条，下裙的褶皱，以及束腰的带子。

2、将衣领以及长袖边襟涂成黑色的，下裙着用黄红两色间隔涂上，束腰的带子坠在裙前也涂上黑色，最后在上衣上点出蓝色小点，内衫衣领画上红条纹，一套漂亮的汉服制式的衣裙就画好了。

古风汉服怎么画

古风汉服的绘画步骤：

方法一：

首先画出汉服的基本轮廓，两袖宽大，上衣有内外两层，下衣是长裙样式。

然后慢慢画出衣袖的边襟，衣服的领口线条，下裙的褶皱，以及束腰的带子。

将衣领以及长袖边襟涂成黑色的，下裙着用黄红两色间隔涂上，束腰的带子坠在裙前也涂上黑色。

最后在上衣上点出蓝色小点，内衫衣领画上红条纹，一套漂亮的汉服制式的衣裙就画好了。

方法二：

直接开始，用各种形状来框出大概的样子大小，可以先画两个椭圆形，然后再慢慢改进就好了。

然后从上往下滑，脸蛋画圆的，眼睛就画小点，头发也比较简单，记得辫子上有小花哦。

这个衣服就有点复杂，先从里边开始画，就是为了反正从外边画的时候，留给里边画衣服的空间就小了，画不了。

其实就是y字和两个三角形就画出来衣服了。

然后这里画的是小手，比较简单。

再往下画就直接画裙子就好了，在画上线条还有绑在腰上的绳子，再往下点画点缀的绣花，波浪线就可以了。

最后在画颜色就可以了，记得在脸蛋上画上腮红哦。

画古风衣服有哪些技巧

画古风衣服的技巧如下：

古风服饰，关键讲究一个“飘”字。，想要画好古风的衣物要在材质和设计上多下功夫。无材质表现，则布料的柔软轻盈无从表达，无设计感，则主角配角难以分辨一眼望去皆平庸。

1、表现材质如下：

棉布：画出布料的起伏，通过Y字形、V字形、Z字形等形状表现褶皱，注意疏密关系。

纱质：用套索工具顶形，填色后再用半透明的橡皮擦擦去中间，边缘保留实线。通过横向排线画出纱料的质感。

皮质：比较硬的皮带需画出厚度，明确边缘，用材质笔刷画出粗糙的切面感。较软的皮质袖套经过手部弯曲在内侧边缘形成波浪形，中间提亮。

毛料：用虚化笔刷勾出形状，再用粗线笔刷画出毛的质感，注意用色避免毛之间过于突兀。

硬领：在边缘画出领子的厚度，用色块表现出起伏感强调硬度。

2、服饰的设计亮点多在领口、袖口、腰带、下摆、装饰。

领子有交领、立领、直领等款式，老师演示的是交领，领口用紫色花纹点缀。袖子是飘逸的直筒长袖，如果是可爱系的角色可以加上蝴蝶结、荷叶边等元素。腰带缠绕白色花线，并缀有丝带，在后期可更改颜色丰富色彩。

下摆采用侧边开叉的设计，露出美腿。注意塑造整体感，在腰部和领口上多下功夫整个造型就会显得很出彩。

3、衣服的绘制需要基于人体结构去塑造。衣褶的造型会根据人物的动态产生拉扯变化。在质感处理上，要注意线条软硬刻画和上色时衣褶的厚度刻画。衣服线条不要用太直的线去画，除布料紧绷处（腋下、手肘挤压等位置），其余地方需要用松一些的线条去表达。

4、上色时，要注意线和色块的过渡，让线条融于画面色块，有助画面协调。在色彩丰富上，可以在衣服的下摆、靠后的部分和闭塞区域添加环境光和高饱和颜色，能帮助画面用色丰富。