近年来汉服越来越流行，汉服与之前相比有哪些改良？

1.基于视觉美感的色彩改良。由于封建思想的束缚，古代汉服在用色时需要考虑身份地位、穿着场所等因 素，常见用色有红、黄、黑 、白、青5种。现代的服装用色除特殊礼仪外，更多地受流行色的影响，每年流行色的发布都会引领社会服装的色彩时尚趋势。因此，汉服也可以巧妙地应用当年的流行色，跟上时代的浪潮。从发布的2021春夏流行色来看，温柔淡雅的轻柔粉、清爽素雅的薄荷绿、平静的轻浅蓝、明快热情的透明红，都可以与古风汉服契合。

2.基于文化结合的纹样改良。当传统的动物纹、植物纹、山水与天文气象纹、文字纹、几何纹遇上神话元素、二次元形象、卡通元素时，不同的文化碰撞会让传统汉服迸发出新的活力。以2020年淘宝排名前三的汉服店铺里出售的汉服为例，可以发现，3家店铺出售的汉服十分多样，既有传统汉服也有改良汉服，其中，基于纹样改良的汉服样式不在少数。如店铺“十三 余 ”的 一 款“兔兔草莓“明制女汉服、店铺“重回汉唐”推出的与梦幻西游联名款汉服、店铺“汉尚华莲”推出的与非人哉漫画联名明制女汉服，此类汉服或赋予汉服一段神话传说，或联名其他品牌，将创新的纹样与传统汉服形制相结合，实现了完美的古今文化融合。

3.基于实用功能性的尺寸结构改良。宽衣博袖是传统汉服较为突出的特征之一，这是古人宽大仁厚的和谐自然观的体现。从实用功能性的角度出发，宽衣博袖的汉服给日常活动造成不便，也成为制约汉服走入现代日常生活的一大因素。因此，为使汉服更平民化、日常化，从实用功能性的角度可以对传统汉服的尺寸规格作减法处理，使汉服更符合现代人的体格和日常活动需要，这也成为汉服与时代碰撞的新结果。

汉服对现代的意义

汉族服饰几千年来的总体风格是以清淡平易为主，讲究天人合一。同时，汉服与文化也有着紧密的关系，汉服充分展现了古人“仁、义、礼、智、信”的道德内涵，无论是文化艺术，武术剑道还是茶道香道等方面，汉服都是最能与之相结合的服饰。人们赞叹韩服雍容华贵、和服美丽端庄。却只有少数人知道，韩服只是明朝汉族的一种礼服，而和服也只是几款唐朝汉服而已。

然而，时至今日，这些流传出去的服饰传承依旧，我们有着数千年文化传承的服饰却在时光之中渐渐沉寂。满清入关后，下令汉族剃发易服，统一换上满清服装，至此拉开了汉服文化至今三百多年断代的帷幕。

近现代以来，西风东渐，汉服更成了一种尘封的历史记忆。华夏民族因为有华夏文化和华夏服饰礼仪而独具个性风采，汉服文化的缺失，对我们的文化传承造成了相当大的影响，人文道德方面的缺失更是不可估量。试想，前人所主张的“仁义礼智信温良恭俭让”现在还保留有多少?还有多少人能贯彻实施?这不仅仅是文化缺失的表现，也是一个有着千年文明的民族的可悲之处。

因此，汉服文化的回归，对于汉民族来说，是具有重要意义的。汉服是联系华夏民族的过去、现在和未来的一条重要纽带，更是华夏文化传承不可或缺的一部分。“有服章之美谓之华，有礼仪之大谓之夏。”华夏民族是一个生生不息的民族，我们的文化，也必将回归我们的生活之中。

汉服的来历：

汉服“始于黄帝，备于尧舜”，源自黄帝制冕服。定型于周朝，并通过汉朝依据四书五经形成完备的冠服体系。 因此后来各个华夏朝代均宗周法汉以继承汉衣冠为国家大事，于是有了二十四史中的舆服志。汉人对汉衣冠的认同也成为了民族意识的一部分。

汉服的特色：

汉服是汉民族传承了四千多年的传统民族服装，是最能体现汉族特色及信仰的服装，是华夏礼仪文化的必要组成，通过四书五经、二十四史舆服志千年不变。汉服的每一个特点都可以在四书五经、二十四史、经史子集里找到依据。每个民族都有属于特色的民族服装，汉服体现了汉族的民族特色。 汉服与其他民族的服饰相比，汉服的风格是飘逸、典雅庄重、含蓄委婉、灵动自然、清淡平易的。 汉服遵循着代代相传、世世相袭的特点;她始终的基本形制是”交领右衽，不用扣子，而用绳带系结“的特点;她不但内部种类丰富，工艺考究，而且汉服的配饰也非常丰富。 汉服在很大程度上就已经被视为正宗传统文化的象征了，而且汉服本身就处处体现着传统文化，汉服与汉族传统文化是和谐的一家。

汉服对当代社会的影响

汉服复兴对社会的影响必然是多方面的，可以概括为如下方面:

最重要的就是对礼仪文化的影响。由于服饰的消亡，伴随着的传统意义上的礼仪已经被废弃了很多年。

因为二者是相伴相生的关系，是皮和毛的关系，皮之不存，毛将焉附？

要重拾礼仪传统，必须先把汉服传统找回来。

汉服复兴已经形成一股强大的民间力量。

这股力量正在成为一个新兴的群体，他们在不经意间把过去很长一段时间还仅仅停留在舞台上的古装舞台文化，彻底演变为生活潮流时尚服饰文化。

这意味着，汉服已经从用来表演的舞台文化成功转型为生活文化。而伴随着汉服生活文化的兴起，诞生了一个庞大的群体——汉服族。

这个“族”群成功地做到了想起来很不可思议的事情:

不可思议地把每年11月22日，破天荒地由民间打造成了一个隆重的节日。

在这一天，这群被称为“汉服同袍”的“汉服一族”们，相约出行，隆重纪念汉服第一人——王乐天。这个民间节日故而也被称为“汉服出行日”。

一群行走在城市里的庞大群体，在同一天，共同响应，不受地区和国家影响，全球的华人甚至于外国人都穿起了汉服，走上街头，用实际行动宣传展示汉服的魅力，在身边的每一个人都被不自主地“感染”，而它感染的是一种古老而有生命力的健康“文化精灵”，让被感染的人情绪再传播开来。

这就是营造的汉服文化氛围，它如同一个强大的磁场，把热爱服饰文化的人牢牢地吸引到身边来，在浓浓的中国文化中感受传统服饰文化重生的魅力。

有人预言，“汉服节”必将以其隆重的“仪式感”在中国节日里有它不可或缺、不可替代、不可回避的重要一席之地——主体民族的文化回归，具有不可同日而语的璀璨光芒。而它的出现恰好与国家“华服节”不谋而合，不同的是，后者更包容了多民族的盛装，汉服则是其中绚烂盛开、独具特色的一朵！

而参与其中的“小姐姐们”被赋予了“汉服仙子”、“汉服女神”的皇冠，而“汉服王子”也让小哥哥们置身其中，有的化身精忠报国的将军，用对爱国勇士的特殊纪念方式深情呼唤传统文化的回归。

汉服越来越流行，汉服元素在现代女装设计中有什么应用？

在目前的现代女装设计中，盖娅传说与楚和听香等服装品牌注意到中国传统汉服元素背后的文化具有重要的价值，二者在现代女装设计领域影响颇大。

春系列中的女装色彩设计以绿白相间为主，展现出春意盎然之态，在设计中结合中国水墨画中的留白构图形式。在飘动的衣摆间，仿照水墨画中的晕染手法，逐层晕染，层次分明。服装上的花卉、燕子、竹子等纹样与色彩融为一体，尽显新春气象。

夏系列中的女装色彩设计以草绿色为基础，并以经典收身的大衣版型为主，布片之间通过拼贴镂空衔接的方式，并在服装上加入飘动的荷叶边装饰，在动静之间尽显虚实之美。

秋系列中的女装色彩设计以黑中带粉、金色为主，并采用中西式廓形设计，在后背、袖口等处采用“隐”的方法处理，突出整体“显”的高贵，典雅的气势，具有强烈的民族服饰的色彩。

冬系列中的女装色彩设计以白色为主，结合梅花般的赤红色晕染，在衣间通过仙鹤、松等刺绣元素，局部通过流苏进行装饰。展现出中国传统汉服色彩中以和为贵的精神文化。

楚和听香 2019 年春夏发布会“观唐”系列把中国传统汉服中的结构和款式展现得淋漓尽致。如在图 5的女装设计中，采用交领右衽通体剪裁式，领缘、衣襟有红、黄两条色带，红与黄色的应用尽显中国人的“崇红”“尚黄”的观念。腰部系的宽带与袖口装饰同一设计纹样，服装整体上呈现出灵动之美。

中国传统汉服元素融入现代女装设计中，这既是文化美和服装设计美的结合，又是继承和发扬中国传统汉服文化的一条重要途径。

汉服逐渐走进人们生活，汉服款式与之前相比有什么改良？

服装廓形是指服装的整体外形轮廓，廓形以其剪影形态展现，它的变化直接影响服装的款式风格，是构成服装造型的最重要的因素之一。

传统汉服的廓形风格以“T 型”“H 型”为主，汉服宽松飘逸，袖子又肥又长，其用料也远大于覆盖人体的需要，不太注重体现人的体态特征。在汉服廓形改良中，不但要继续展现出其端庄大气，具有汉服浓郁文化气息的 T 型、H 型，还要有符合时代发展和时尚特色且符合人体结构的 S 型、强调腰部线条的 X 型、上窄下宽的 A 型等多廓形的发展融合，使得服装同时注重节奏与造型美。如“新唐装”的设计，既汲取了西式造型裁剪方法，又结合中式服装的款式、面料和图案的典型。这样既有独特汉服的韵味又有与现代时尚元素相结合的改良创新设计，为服装的设计呈现出一种全新的视觉盛宴。

传统汉服其主要结构形式为：前后衣片为连裁式，前后中线有接缝，衣身无肩缝、肩斜和袖窿，无省道，肩袖连裁，为了尽量避免面料的浪费和对图案的破坏在袖子处设计拼接，其袖缝拼接处为直线无实用功能，衣身系以绳结。民国时期受西方文化影响，西学东渐现象使现代服装强调符合人的体型特征，依据人体结构头、躯干、上肢、下肢的各个部位形态特征，分别设计出帽、领、衣身、袖子、裤腿等各个主要部位，再配以服装零部件构成整件衣和裤。汉服改良可充分借鉴西式造型技术、工艺和审美观点 ，在服装中设计省道、肩缝、分割线，采用挖袖窿、绱袖等方式，来突出人体的曲线，使服装贴身合体，从而让服装款式更加多变。

[1]李松燐.浅谈汉服款式的改良创新[J].山东纺织经济，2021(3):30-33.

[2]朱聪聪，张琼琼.传统汉服的改良创新设计[J].山东纺织经济，2021(8):31-33+39.