古风汉服怎么画

古风汉服的绘画步骤：

方法一：

首先画出汉服的基本轮廓，两袖宽大，上衣有内外两层，下衣是长裙样式。

然后慢慢画出衣袖的边襟，衣服的领口线条，下裙的褶皱，以及束腰的带子。

将衣领以及长袖边襟涂成黑色的，下裙着用黄红两色间隔涂上，束腰的带子坠在裙前也涂上黑色。

最后在上衣上点出蓝色小点，内衫衣领画上红条纹，一套漂亮的汉服制式的衣裙就画好了。

方法二：

直接开始，用各种形状来框出大概的样子大小，可以先画两个椭圆形，然后再慢慢改进就好了。

然后从上往下滑，脸蛋画圆的，眼睛就画小点，头发也比较简单，记得辫子上有小花哦。

这个衣服就有点复杂，先从里边开始画，就是为了反正从外边画的时候，留给里边画衣服的空间就小了，画不了。

其实就是y字和两个三角形就画出来衣服了。

然后这里画的是小手，比较简单。

再往下画就直接画裙子就好了，在画上线条还有绑在腰上的绳子，再往下点画点缀的绣花，波浪线就可以了。

最后在画颜色就可以了，记得在脸蛋上画上腮红哦。

古风汉服100种画法

古风汉服比较常用的画法有：

1、古代女士汉服-袄裙

2、古代女士汉服-褙子

3、古代女士汉服-对襟半臂襦裙

4、古代女士汉服-交领襦裙

5、古代女士汉服-齐胸襦裙

6、古代女士汉服-曲裾

7、古代女士汉服-坦领半臂襦裙

汉服怎么画

古风图怎么画的

主要是得画出那种感觉来吧。古风图给人的感觉就是工笔画水墨画跟动漫风格揉在了一起，所以的话，去练一下工笔的画法比较好哦。还有就是古风图的人物比起日式漫画风的人物要写实一点，就是眼睛小一点，眼睛位置高一点（以成年人物算），身头比例也大一点。个人认为古风的男子（成年）一定得有两道英挺的剑眉和一双深邃的星目啊有木有！！~女生的话倒是没啥大区别……

然后就是各种的服饰和道具~~古风图怎么能没有美腻古朴端庄大气能胜任各种风格的古装呢~~~美人儿跟美腻的衣服道具是相互补充相映成趣不可分离的啊！！~

还有一点很重要的就是配色！古风图的配色一般来说都不可以太过鲜艳，纯度太高的颜色。因为那种大胆的配色如果用的不恰当，就会把画面的韵味给毁掉，使整幅图变得不伦不类。所以说虽然大胆的配色用的好有时能表现出一种独特的风格和韵味，但是如果不是在这方面很厉害的人，一般都不会轻易尝试呢。古风的配色，果然还是纯度低一点的颜色会更容易搭配的顺眼呢。

最后，还是建议多看、多临摹一些古风的好图，多观察学习，最好还能多跟同好交流心得，收集一些小诀窍神马的。不过啊，画画这东西，最重要的还是要多、动、笔、练、习呢！！

公主裙怎么画

大眼睛、小鼻子、小嘴巴、卷发、头戴皇冠、身穿公主裙、你要是画技不好，我也没办法。

在每个女孩心中都有一个公主梦，穿着公主裙的女孩显得甜美、浪漫、可爱。今天我们几分钟课堂就教大家如何用线条画穿着公主裙的女孩。

1、用自动笔画出女孩的轮廓。2、用水性笔画出女孩的头发和头发上的装饰品。

提示：线条画出来的头发要注意层次感。3、深入刻画女孩的五官。

4、画出女孩的脖子，和脖子上的项链。5、画出女孩的公主裙，穿公主裙的女孩就完成了。

您知道吗？在中国古代，女儿出嫁必须由自己的父亲主婚，但是由于其父亲贵为天子，不能亲自出面做这些事情，就请同姓中地位最高的“公”来主持婚礼，所以就把这样的女子称作公主了。

如何画好古风画

如何画好古风画

你可以先看一些古风类的漫画或是教材，临摹一般是新手画画迈出的第一步。画古风尤其要注意褶皱，至于褶皱的画法，多注意一些可以找到感觉。古风的服饰一般比较多样，在下自己的经验是可以去留心下电视剧里的造型，或是网页上一些汉服等的展示。古风的画要画正规的话，注意的点蛮多的，例如领口要成"y"切记不要出现左衽。

临摹有一些经验后，可以试着找找自己的画风，开始原创作图。运气好的就找个师傅吧，当年

我就是一点点学着教材画起来的，基础差了很多。做好去找一写人体教材，练练人体结构，网上

有卖的木头小人和模型手，可以帮助你画好姿势。

开始时也许原创图不好构思，出一个我练习时的损招，可以找一些仕女图，将古画带入自己的风格

来进行创作。

工具的话，开始练习时还以铅笔为主，构线可以用针管笔或是专门的勾线笔，蘸水笔一开始还是蛮难用的，很容易划破纸。至于上色，古风画一定水彩最带感，多的我就不说了，希望对你用帮助。

怎么画漫画版的汉服啊？

首先你自己设定的漫画是什么风格的漫画，现在漫画分为日本式的大眼萌娃，还有电影分镜本式的漫画。

然后你得多看看汉服的绘画版，建议可以搜索汉风未晴，国微未央，还有楼兰旖梦等等漫画风格的汉服绘画。还有德珍的古代美人画册，韩露的长安幻夜插图等。

再来要多了解汉服的细节，方便绘画。

唐代女子美丽的汉服？图片，作法和解释

：100% 汉服的主要特点是交领、右衽，不用扣子，而用绳带系结，给人洒脱飘逸的印象。这些特点都明显有别于其他民族的服饰。汉服有礼服和常服之分。从形制上看，主要有“上衣下裳”制（裳在古代指下裙）、“深衣”制（把上衣下裳缝连起来）、“襦裙”制（襦，即短衣）等类型。其中，上衣下裳的冕服为帝王百官最隆重正式的礼服；袍服（深衣）为百官及士人常服，襦裙则为妇女喜爱的穿着。普通劳动人民一般上身着短衣，下穿长裤。配饰头饰是汉族服饰的重要部分之一。古代汉族男女成年之后都把头发绾成发髻盘在头上，以笄固定。男子常常戴冠、巾、帽等，形制多样。女子发髻也可梳成各种式样，并在发髻上佩带珠花、步摇等各种饰物。鬓发两侧饰博鬓，也有戴帷帽、盖头的。

男装的式样：

“黄帝垂衣裳而天下治”传下来的大襟右衽交领宽袍大袖博衣大带那种（秦汉服饰为代表），延续了夏、商、周（春秋战国）、秦、汉、三国两晋、南北朝、隋、唐、五代、宋、蒙元、明，并影响了日本，朝鲜等国。日本和服最常见的式样便是如此。

自隋唐开始盛行的圆领衫（唐太宗李世民所穿）延续了唐、五代、宋、蒙元、明，并影响了日本，朝鲜等国。宋太祖，明太祖所穿均是这个类型服饰。至今日本天皇出席某些场合穿的服饰就是这种汉服的变种。

女装式样相对稍多些，但基本式样大体也只有两种：

大襟右衽交领这种（同样以秦汉服饰为代表）。

隋唐兴起的大襟低胸这种，同秦汉深衣不同的是服饰分为上衣下裳，不再像深衣那样衣裳连在一起。这两种女服式样对宋明时期以及日本朝鲜的民族服饰（女服）影响非常大。隋唐时期汉族妇女也穿过窄袖紧身翻领的胡服，但那些胡服基本是作为流行服饰来穿的（或者说是出于猎奇心理），并不是汉族传统民族服饰。宋明时期汉族妇女也穿过一些别的式样，但影响并不广。

大家看到了秦汉唐宋明服饰某些地方有些不同，但主体部分相同。西汉的深衣和明朝的汉服基本式样是相同的，只是在细枝末节上不同。共性是大襟右衽交领宽袍大袖博衣裹带。其实象大襟右衽交领宽袍大袖博衣裹带那种汉服在唐朝时期汉人依然在穿，不过在以长安为中心的北方以圆领为主，而在吴越地区则两者兼顾，宋明类似。日本和服就是在飞鸟奈良时期（中国唐朝时期）引进汉人服饰发展成为今天的日本和服。

汉族服饰的风格是怎样的呢？如果我们把汉族同欧洲民族相比的话，我们会发觉二者在许多方面都呈现明显的不同。汉族服饰几千年来的总体风格是以清淡平易为主。汉族古代的袍服最能体现这一风格，这种袍服的主要特点是宽袍大袖，褒衣博带，形制虽然简单，但一穿到人身上便各人各一样，神采殊异，可塑性很强。我们现在虽然不能见到这种服装的千姿百态的原型，但我们还是可以从汉代的帛画和魏晋隋唐遗留下的一些人物画中窥其神貌之一二——形制简单的汉装大衣附着在不同体态的人物身上顿时具有了一种鲜活的生命力，线条柔美流畅，令人浮想联翩。朴素平易的装束反而给他们增添了一种天然的风韵。袍服充分体现了汉民族柔静安逸和娴雅超脱、泰然自若的民族性格，以及平淡自然、含蓄委婉、典雅清新的审美情趣。

（1）历史性

剃发易服的暴力强制已经消失，汉服趋向于复兴。

（2）传承性

传承性即汉服历史具有传承性。在这漫长的时间中，汉服历史的发展一直遵循着代代相传，世世相袭的特点，这体现了汉服历史发展的传承性。

（3）多样性与同一性

多样性与同一性是指汉服款式的多样性与汉服型制（或样式）的同一性。作为一个拥有千年历史的事物，汉服从来就不是一种款式，“上衣下裳”，“深衣”，“襦裙”等丰富多彩的款式体现了作为一种悠久的民族服饰应有的多样性。虽然汉服历来款式丰富，但汉服的基本形制（或样式）“交领右衽，不用扣子，而用绳带系结”的特点却是千古未便的，这就是汉服的同一性。同一性与多样性的统一是汉服的一大特色。

（4）完备性

完备性是指汉服自身内部体系的完备性。经过千年的发展，汉服已经是一种成熟的服饰了，它不但内部种类丰富，工艺考究，而且汉服的配饰也非常繁多而丰富。

（5）相融性

相融性是指汉服与传统文化的相融性，汉服在很大程度上就已经被视为正宗传统文化的象征了，而且汉服

有哪些好看的古风或汉服女生图片？

有个颜值不错的女儿，所以闲暇就会想着怎么打扮。她身上这身，是找了资料自己画图买的料子，由老爸执剪做的。包括纯棉中衣、提花缎的交领上衣、棉布的襦裙、缎子的腰封、纱质的飘带、绣花透明网纱的褙子。