什么是国潮？

国潮是指潮流款式的外型设计，带有中国特定元素的潮品。比如衣服、鞋子、奢侈品等等。

潮牌的概念来自美国，受到黑人文化的影响，一些品牌开始被逐渐接受，后来中国开始有了自己的潮牌。由新一代中国设计师设计出来的带有中国特定元素的产品就是国潮，国潮有着中国当下时尚潮流的特色，符合当下绝大多数受众的潮流审美，因此受到很多年轻人的喜爱。

以下是国潮的具体表现的相关介绍：

在文化领域当中，国潮的体现是对传统的回顾。例如媒体层面的《诗词大会》、《国家宝藏》等节目，而在民间层面，则是读经典、听戏曲，以及越来越多的年轻人穿汉服逐渐成为一种风尚。

在消费领域，则是体现在服饰、吃住等方面对于国货实力的逐渐认可。除此之外，国潮体现在方方面面，例如AI科技和国风的结合，这些都是国潮的体现。

国潮相关的产品配色也成为广大时尚“弄潮儿”比较关注的一个方面。不论是服装、产品还是广告。只要用简单的颜色搭配和拼接，就可以让大家觉得，这就是“国潮”，这就是“中国风”。

以上资料参考百度——国潮

如今国潮兴起，汉服出圈，这是怎么做到的呢？

由于受到热门电影和电视作品的影响,以及社交网络平台汉服安利,中国华服日的设立，以及汉服节、汉服展示传统文化活动,有关汉服的热门话题,飙升的爱好让群体汉服也成为一种流行文化,破圈而出。   

由汉服消费者团体,正朝着更广泛的大众群体迈去。而且关注汉服信息的群体趋向年轻化，从年龄结构分布,85%的用户在39岁以下,20 - 29岁的用户占比最高,为36%, 30 ~ 39岁占31%，19岁以下占18%，50岁以上仅占15%。 而汉服消费群体主要是年轻人。 根据某网购平台发布的《2018汉服消费者群体报告》显示，“90后”和“00后”占汉服消费的一半以上。 在年轻一代的推动下，汉服的流行吸引了越来越多的年轻人。  

汉服是经过自然演变而形成的具有独特汉民族风格的传统服饰。 它承载了汉族印染、织造、刺绣等优秀工艺和美学，传承了30余项中国非物质文化遗产，保护了中国工艺美术。 汉服的意义已经超越了服装本身，它更像是一种文化符号。 年轻人选择并喜欢中国传统服装，认为它既漂亮又时尚。 这不仅是因为汉服的古风本身，也因为国家综合实力的增长推动了传统文化信心的回归，以及新一代消费者民族自豪感和认同感的不断提升。

传统文化的魅力为汉服产业的发展带来了新的机遇。 2020年1月，应中国品牌创新发展项目邀请，多家知名汉服品牌亮相纽约时代广场大屏幕，将汉服展示在世界舞台上，让更多的人了解和理解汉服文化和东方美学。 随着汉服文化的复兴与崛起，汉服产业正朝着规模化、精细化、时尚化的方向发展。 汉服将不可避免地走向世界，该行业也将走向国际。 未来，汉服一定会在世界时尚舞台上占有一席之地。

什么是你心里的国潮？

国潮，故名思义，只要能体现我国渊源流长的历史底蕴或优良传统文化即可。

到底什么是国潮？

国潮是一种现象，它需具备两个要素：

1、要有中国文化和传统的基因；

2、要与当下潮流融合，更具时尚感。

国潮不局限于某一领域，某一形式。它可能是集体荣誉。就像今年的国庆档、国产电影，许多人在历史的回顾中，感受着国家如何强大起来。它有一种集体自信。“国潮”的出现，是国力及经济提升、带动的文化自信和文化回归。

文化自信提升是“国潮”热形成的驱动力

在世界格局中，一个国家的经济地位在很大程度上决定着其国际地位，而国际地位又影响着其国民对身份和民族文化的认同感。中国经济地位的上升，是文化自信得以提升的保障，也是中国元素得以流行的必要条件。

五千年的中华文明，留下了丰富的文化遗产，璀璨的文化也需要经济的滋养。如今，汉服成为一种时尚，汉服推行者希望通过传统服饰的复兴探寻民族文化的根源与博大精深；600岁的故宫成为网红，年轻人爱上故宫的文创产品，故宫博物院推出的文创产品超过8700件，一年的营业额超过10亿元。故宫文创受追捧，不仅由于故宫的“老”，还因为文创产品的“新”。

国潮风格特点

国潮风」这两年忽然火了起来，只要搜一搜朋友圈，无数条和国潮相关的信息。今天和大家聊一聊「国潮风」到底是股什么风。

什么是「潮」？

“潮人”“潮流”，单从中文释义上来说，是非常广义的，而现在我们口中常说的潮，却是很狭义的「街头潮流」，事实上，或许是更狭义的日本里原宿风。

所谓的「潮」，是从穿衣风格到生活细节，所表现的形式都是前卫小众的，领先于当代大流，是对新新生活和前卫的美的追求。

从上世纪90年代，是日本街头潮流的黄金时期，很多现在知名的潮牌创立，比如：bape，neighborhood，wtaps，undercover，number (n)ine等等。日本的潮牌也在一定程度上受欧美影响，从嬉皮到摇滚，可能是因为战后日本受到美国影响较深。日本经济复苏以后，年轻人有条件开始接触服饰文化，除了音乐带给服饰的附属值以外，大多数「潮」都起源于运动，篮球，棒球，滑板等等。总之，音乐+运动+街头文化的融合组成了现在我们所接触到的潮流。

潮流教父藤原浩

人们都有一个从众心理，一个人说潮，我们不以为然，两个人说，不以为然，当我们发现身边很多人都在说，电视里的明星都在穿，可能我们就会觉得这东西真的潮。

国内潮人陈冠希，如果他哪天出门可能只是随手搭了几件，第二天这这些东西就可能被奉为潮流。

但是「潮」有优点也有缺点，大部分的潮牌质量都很好，在用料和做工上都值得称道，最主要是的是它们个性张扬，穿出来以后就会和「普通青年」完全不一样，给人一种眼前一亮的感觉。

同样的，「潮」的缺点也很明显，价格高昂是最明显的一个缺点，一双visvim动辄七千多块，原本这些潮牌的定位都是原生态的街头文化，是亲民的，是质朴的，然而因为街头文化发展出来的潮牌却背离「初心」；其次是炒作过度带来的审美缺失，在里原宿潮流起源的时候，更多的是代表一种前卫的个性，在审美上绝对是超前的，潮人们都是发现未来潮流方向的人，而不是盲目跟随“潮流”的人，现在的潮更像是明星穿什么，我们穿什么，杂志怎么推荐，我们穿什么。

汉服掀起国潮新风，目前我国汉服市场规模有多大？

最近几年来走在路上，我们经常能看到很多穿汉服的小哥哥和小姐姐，这些人穿着我们国家的传统服饰，还会把自己装扮成古代人的形象，而伴随着这些人的兴起，社会上也衍生了很多的汉服文化活动，据了解，截止到2021年，我国的汉服爱好者达到了600万，国内的汉服市场规模也达到了70亿元左右。

根据之前的统计，我们可以很清楚的看到有部分汉服爱好者购买汉服的动机是因为喜欢汉服文化，其次，还有很多的汉服爱好者是出于弘扬中国传统文化的考虑，随着我们国家的国人对于汉服文化的不断认同，我认为汉服也即将会变成一种趋势，现在的汉服市场得到一个大热，就是这种趋势的前兆反应。

而在国内看到路上有汉服爱好者最多的地方，大概是四川成都最繁华的春熙路商圈，每到节假日的时候，都会有很多人穿着自己购买的汉服，来到这些地方拍照或者拍视频，而春熙路商圈也变成了很多古风爱好者的秘密基地，大部分人在穿了汉服之后都会想要来这个地方打卡。

成都这个城市在历史上也是非常出名的，早在唐朝的时候，成都就会在线下举行商品交易会，每次的主题都不相同，通过这样传统的节日氛围，也让很多的汉服爱好者纷纷开始去这些地方打卡，这些人的打卡也延伸了汉服配饰以及其他服侍的新起，在成都春熙路的街道上，有很多香囊饰品也备受年轻消费者的喜欢。

古风时装产业在我国现在是一个非常时兴的产业，而根据有关数据统计，现在这个数量还在不断的上涨中，有很多的设计师也在尝试，把更多有创意国际化的国潮产品设计在一起，将传统服饰和非遗技艺，再加上西方设计风格结合到一起。