中国书法历史说明书法在中华民族精神和中华文明世代传承中的重要作用？

书法是中华民族传统文化中重要的组成部分，是我国古代人民所创造的优秀文化，它是我国特有的璀璨文化，代表了中国文化博大精深和民族文化的永恒魅力，在古代它被作为一种书写方式，现在是一种专业门类，这对中国古代的艺术诸方面研究具有重要意义。世界上，拥有书法的民族屈指可数，其中，唯有中国书法，具有最悠久的历史，传播得最为广泛，同民族文化保持着最密切的关系，这是因为书法与传统文化有着非常悠久的历史渊源。应该说书法诞生于传统文化，传统文化又以书法见长。书法比较集中地体现了中国文化的基本特征，当你把书法与绘画并提时，又将书法摆在绘画前面，称之为“书画”，如“书画同源”、“琴棋书画”等等，因此在中国，书法与绘画的关系是十分紧密的，特别是在宋元文人画出现以后，绘画用笔讲究从书法中来，水墨写意与书法的行草意趣相通。中国古代雕塑中也蕴含着书法的特征，中国古代雕塑的纹理即是线的组合，造型的装饰性与书法中的篆隶保持着内在联系。中国古代建筑从布局到主体的梁柱结构，都遵循对称、均衡、主从关系等法则，园林建筑中的含蓄、借景，以及亭、台、楼、榭追求的空灵、飞动等都与书法的结体、章法和节奏、气韵密切相关。中国的文化种类繁多，但不管哪类，可以说是书法在传承中华文明的佼佼者，随便举例：如戏剧文化在编写台词时，特别是地方戏，随时可有不健康的词语或场面，但书法却不同，在中国书法历史长河中，唯有书法是国粹中的国粹，它从来没有出现过低级庸俗的词语，没有亵渎语言出现，没有攻击谩骂他人的词语，而书法作品基本上是以书写中国古代健康的诗篇、警句名句，和“仁智礼义信”育人醒世的诸方面的美辞，如“厚德载物”、“海纳百川”以及“和为贵”等等不胜枚举。书法本身就是中华文明之精髓，中国书法与中华民族精神成一体，从古朴严谨的篆、隶书，庄重整齐的楷书，到流畅奔放的行草书，都体现了中国书法之美。书法中抽象的自然与情感、心态的虚静与空灵、气脉的贯通与运动的精神内涵，可与天地相合，可写心、写神、写意。

书法的文化传承

这个问题太大了。一下可以参考：

一

当代视野下中国书法的传承和发展书法,又称"中国书法",主要分为"软笔书法"和"硬笔书法", 是中国特有的一种传统艺术及文化.从狭义讲,书法是指用毛笔 书写汉字的方法和规律.包括执笔,运笔,点画,结构,布局(分 布,行次,章法)等内容.从广义讲,书法是指语言符号的书写 法则. 当中华文明还处在襁褓中时, 作为萌芽状态的书法艺术便诞生在 华夏母亲的摇篮里.古老中华在文明进化之初期,由结绳记事的蒙昧 时期到仓吉造字文化文明的转化,即根植了书法艺术惊人的智慧与灵 根.仓颉 "博采众美,合而为字",仓吉独具慧眼拮取自然之美造出 文字,这叫做"依类象形", 《说文解字》把古人造字方法归纳为六种, 称为"六书".即象形,指事,会意,形声,转注,假借,象形文字像 图画一样再现自然,记载自然,传替自然信息,这种象形之美,就是 中华书法艺术的美的萌芽和灵根,是先人书法美的伟大创造. 提倡尊崇优秀传统, 必须解决传承什么?如何传承?传承书法艺 术的优秀传统,首先必须传承先贤的创新精神和创新成果,这些是先 贤书法艺术智慧的结晶. 只求复写传统的"传统唯美主义"或脱离优秀 传统"创新"的"流行主义"对发展书法艺术都是偏颇的,畸形的,是不 可取的,先贤探索的书法艺术发展规律和创新成果是传统书法的灵 魂.没有创新就没有传统,优秀传统是创新的结晶,创新是传统的发 展.只有深刻认识传统书法艺术发展的规律,才切身感受到创新才是 揭示传统书法艺术经久不衰的发展规律的精髓所在. 书法艺术流行数千年无一不与适应社会发展, 满足社会需要结下 深厚的根源,所以在当代视野下,书法要发展就必须创新.书法艺术 需要创新,就要很好地理解传统与创新的关系,把握时代脉搏,通过 探求字形,用笔的变化强化书内与书外相结合.必须强调指出,杜绝 一味的玩涂鸦的"技巧"处理,不要刻意的画字去追求拙朴,字是写出 来的,不是"做"出来的,如果连基本的楷书都写不好,你去创新,只 能是"做"字,做使人不认识,只能是刺激人们视觉地墨块.创新只需 率真地展现自己的性情,如李白:"清水出芙蓉,天然去雕饰".这才 是真正的"返朴归真".弘扬书法艺术要尊重历史,跟上时代,师古为 根,师法自然.哪一位古人不曾是今人?哪一位今人不终将成为古 人?博大精深的书法艺术之所以具有永恒的生命力,就在于它的"源 远流长"生生不息.书法是艺术,有强劲的生命力.如今和将来高科 技迅速发展,计算机普及使用,办公自动化,最终也不能代替书法, 只有人才能把书法艺术表现得淋漓尽致.笔墨当随时代,各种流派争 奇斗艳,是21世纪书法艺术发展的必然趋势.21世纪,是东西方 经济,文化等多方位交流与发展时期,书法艺术创新,改革,其精神 应当符合历史新潮流的特征和审美追求. 但是中国书法的突破创新很 难,非一日之功可以达到,需要一个长期渐进的过程,千万不能急于 求成,浮躁冒进,随意标新立异,否则一定会适得其反.学习书法妙 在其人,书家必须高层以次的文学,科学的实践,理念基础,更重要 的是对实践追求的检验.坚持树立"天趣","真意"的个性风采,反对 审美功能的功利主义.特别重视人品,性情与文品,书品的法道.书 法重形质之美,书以人贵之实.使书法创新,创作更具抒情特色.只 有这样当代的书法才能不断进步不断发展, 从而为保留和弘扬传统书 法文化负起当代人的责任,做出当代人的贡献。

二

书法生命力持久旺盛

“书法是流动的艺术，其中最有价值的部分是书写者在其中灌注的情感。虽然电脑在社会发展中发挥显著作用，但是它永远无法取代人类的情感。从这个角度来讲，书法作为从实用工具中升华出的艺术，不可能被电脑文字所取代。”中国著名书法家、首都师范大学教授欧阳中石表示。

中国书法艺术除具备抽象艺术所共有的线条美感之外，其独有的内涵和寓意展现了更丰富的艺术价值。“基本上中国人对书法优劣都有共性评价。”北京邮电大学人文学院教授赵树繁认为，“书法生命力旺盛的原因是它把生活和艺术有机融合。”

“许多人认为书法传承存在危机，原因主要是年轻一代的书法爱好者，还没有达到老一辈书法家的高度。”网络游戏设计师石八平认为，书法不仅需要技艺熟练，更需要文化积淀，因此，出书法家容易，出大师难。

书法作为一种比赛的形式是上世纪70年代末才兴起的。国家画院书法创作研究院执行院长曾来德认为：“虽然各种形式的书法大赛存在不少弊端，但对于当代书法的发展起着积极意义。但书法教育一定要从传统经典抓起，而不应只为展览、迎合比赛。”

书法教育体系建立

在欧阳中石等众多书法教育家推动下，首都师范大学率先建立了从专科、本科到硕士、博士、博士后完整的中国书法教育体系，并成立了中国书法文化研究院。欧阳中石在谈到书法教育体制时强调：“书法领域高端人才教育，文化内涵是重中之重。书法教育的中心不是技法，而是书法修养和书法文化的传播。作字行文应当体现时代精神。”

中央美术学院教授邱振中表示：“教育体制的目标，是培养一批从事书法学术研究、书法创作的高级专门人才。”

书法专业大致分师范类和艺术类。师范类书法的重要性不仅在书法本身，更表现在教育者为人师表，直接影响学生对于汉字文化的理解。该专业的初衷更强调规范化。但是艺术类书法专业就必须秉承书法艺术化的道路，强调个性化发展，并上升到文化的高度。

书法文化仍有传承

赵树繁指出，传统书法教育的缺点是周期性长，科学性差。因此，书法教育的科学性研究是当务之急，不应再单纯依靠临摹字帖来学习，而应寻求科学方法，建立科学教育体系，通过研究汉字的审美规律找到它们各部分之间的比例关系值，把书法教育变得科学化，规律化，系统化，使书法教育的时限大大缩短。解决学习书法时间太长的问题，才能打开书法传承的新窗口。

邱振中认为，新时代书法文化将受到持续关注。近10年，全社会表现出的对于民族文化的关注和向往，有益于传统文化，尤其是书法文化的发展，一些青年书法家也开始进行新时代书法探索。这些非传统的作品主要是在西方现代艺术影响下产生的“水墨线条艺术”。这种流行趋势是汉字文化兼容并包的具体表现。

当今书法文化的发展，除了学校教育和传统传播方式以外，还出现了许多崭新的文化现象，如“另类书法”、“翻转书法”、“火星文”等。欧阳中石表示：“应当尊重每个人的思维，学习他人长处。历史自然会保留精华。”此外，流行文化中彰显传统文化的“中国风”作品日益被大众接受。

书法成为一级学科可设博士学位，学好书法有多重要？

最近新闻发布书法正式成为一级学科，可设博士专业学位。该新闻发布后引起广大网友热议，书法博士有没有用？写书法也需要这么高的学历吗？

大家印象中的书法大多作为一种个人爱好，民间有许多书法家，挥毫泼墨，博得大家的一片赞誉。虽然字写得好，但是大家很难将书法家和博士联系在一起，艺术和学术在书法领域似乎很难融为一体。部分网友也提出，书法专业的博士，毕业了以后干点啥？国家花这么大精力培养你总不能让你去办书法培训班吧。还有一部分网友认为现在是信息化时代了，电脑、手机、互联网占据了大家的生活，书法的市场越来越小，以后会不会被淘汰了。

面对大家的这些疑问，我也谈一下我的看法。首先我们要搞清楚教育部为什么要将书法专业列入一级学科。书法是中华优秀传统文化之一，写好汉字本身就是对文化的传承，虽然现在印刷技术已经非常发达了，但是过年的时候一幅手写的春联，还是能够让人体会到浓浓的中国年味。进入新时代，我国的教育理念由过去的以成绩为核心的教学培养体系逐步向以学生的全面发展为目标的教学体制改革。除了智育外，德育、体育、美育、劳育在学生教学中的作用逐渐提高。书法不但可以用于学生的美育教育，同时对于学生的德育教育也具有重要的意义。这是培养学生民族自豪感，认同感的重要载体。除了写得一手好字，书法的流派、书法的发展、书法使用的工具等等背后都反映了特定的历史时代的文化背景，对于学生了解我国丰富多彩的历史文化也具有重要的作用。因此书法不应仅仅作为一项爱好，我们应该充分挖掘书法背后的文化和历史内涵，这也是我们传播中华民族优秀传统文化，培养时代新人的有效路径之一。

当然，将书法作为一级学科不仅仅是为了突出书法的重要性，这项措施对于书法专业的发展也具有重要的意义。一级学科可以下设二级学科细分专业，同时一级学科也可以更加聚焦于学科建设本身，而不是打擦边球和美术、设计等其他专业混合培养，最后导致学科特色被逐渐消减。设立一级学科还可以授予博士学位，学位的含金量更高，也有利于培养书法人才，使人才得到尊重，享受人才应用的待遇。

另外，有些网友担心的就业问题，我个人认为大可不必担心。教育部发布学科专业目录的出发点就是引导高校培养国家急需的人才，书法地位提高的背后反映出国家对于书法人才的重视，说明了目前书法行业的发展和人才的储备还难以满足国家的需求。作为书法专业的博士毕业生，既可以选择去中小学教授书法，也可以选择去高校开展书法学科的研究及人才培养，还可以兼任社会机构的专家。除了写好书法本身，书法文化的挖掘与传承也将成为未来书法学科建设的重要内容。有了博士学位以后，书法博士在职称评聘、晋升及人才申请方面也将具有一定的优势，可以让书法家们更加专注于书法研究及传播。

最后也希望这次调整能够为更多的书法爱好者们提供平台和提升空间，希望能为我们国家文化事业的繁荣做出贡献。