男生背影怎么画

男生背影的画法如下：

1、用铅笔绘制人物背影的外形轮廓。

2、这里画一个男孩侧面的背影，这样画的会有立体感，背影会好看些。先绘画出人物背影的外形轮廓，注意头、身体和手脚的比例关系，双手向后，手上拿着一个小包。

3、用铅笔细致刻画人物后背的头发和服饰。

4、接着，用铅笔细致刻画人物后背的头发和服饰。注意人物的围巾包裹住人物的头发，身上的服装的装饰品也要画出。

5、用铅笔细致刻画人物后背的双手和衣服、鞋子。

画画的好处：

1、丰富个人生活。绘画让人学会处理一个人的生活，是生活中很好打发时间的一种方式。有了绘画，生活中少了很多孤单。在没事的时候，拿起画笔集中精神，几个小时的时间很容易就过去了。它不仅能能帮助打发无聊，当完成一幅画作后，还能从画中得到满足。

2、锻炼观察和记忆能力。绘画的过程就是一个观察的过程，画画的过程就是将生活中留在脑海中的画面用个人独有的思想丰满后画在纸上。一般喜欢画画的人更能注意到生活中事物的细节，心思因此很细腻。

3、培养自信。画画是一技之长，只要是在集体环境里，只要有绘画的机会，就能发现自己的优势，从而变得更自信。

背影怎么画

背影怎么画如下：

第一步：首先需要画出人物的头部。

第二步：画出人物的衣服和手。

第三步：画出人物的腿以及步伐。第四步：给人物填充上喜欢的颜色，背影简笔画就完成了。

第四步：填充颜色

扩展资料：

画画的好处

1、丰富个人生活

它让你学会处理一个人的生活。有了绘画，你不再孤单。没事的时候，拿起笔，集中精神，一画就是一两个小时。不仅仅能度过没事的时间，还能够从中得到异样的满足。

2、让你更自信

一个会绘画的人，就仿佛有一技之长。不论是在学校，是在培训班，在集体的环境里，只要有绘画的机会，你会发现你有自己的优势。所以你会更自信。因为这是一种技术。而不是泡沫。

3、对事物的理解更深入

当你开始画画的时候，无法避免的是你要了解一种人物的内心感受，一种环境的效果和意境。以及一些效果的搭配。从中你会更理解人们的思维，更理解一些美术效果的原由。而这些原由可以让你更好地感受生活。

4、画画使人品更高

学习画画是提升审美的最好方式。而一个品位不俗的人，他的家居陈设、服饰风格都会与众不同，对于整个人生起到的优化作用非常惊人。

5、给孩子带来更好的环境

学画画不只是一代人的事，更能提升整个家庭的文化底蕴。书画世家的孩子，从小看父母读书作画，耳濡目染，自然多了几分灵气，少了几分俗气。

人物背影简笔画

第一步：画出背影的上半身

第二步：画出背影的下半身

第三步：给上半身涂上颜色

第四步：给下半身涂上颜色，完成

古风背影简笔画

古人背影的简易画法

那一天

那一天，闭目在经殿香雾中，蓦然听见，你诵经中的真言；

那一月，我摇动所有的经筒，不为超度，只为触摸你的指尖；

那一年，磕长头匍匐在山路，不为觐见，只为贴着你的温暖；

那一世，转山转水转佛塔啊，不为修来生，只为途中与你相见；

那一刻，我升起风马，不为祈福，只为守候你的到来；

那一瞬，我飘然成仙，不为求长生，只愿保佑你平安的笑颜。

那一夜，我听了一宿梵歌，不为参悟，只为寻你的一丝气息。

那一日，我垒起玛尼堆，不为修德，只为投下心湖的石子。

那一世，我翻遍十万大山，不为修来世，只为路中能与你相遇。

只是，在那一夜

我忘却了所有，抛却了信仰，舍弃了轮回

只为，那曾在佛前哭泣的玫瑰，早己失去旧日的光泽

陆游的简笔画背影,就是游山西村的背影

游山西村

陆游 南宋

莫笑农家腊酒①浑，丰年留客足鸡豚②。

山重水复③疑无路，柳暗花明④又一村。

箫鼓⑤追随春社近，衣冠简朴古风存⑥。

从今若许⑦闲乘月，拄杖无时⑧夜叩门。

译文

不要笑话农家腊月的酒浑浊，丰收之年有丰足的佳肴款待客人。

一重重山，一道道水，疑惑无路可行间，忽见柳色浓绿，花色明丽，一个村庄出现在眼前。

你吹着箫，我击着鼓，结队喜庆，春社祭日已临近，布衣素冠，简朴古风依旧存留。

从今日起，若可以乘着月光闲游，我这白发老翁也要随夜乘兴，拄着拐杖，敲开柴门。

古风衣服画法步骤

以整体的古风人物为例： 1、先依照比例依次画出头部、颈部、肩膀和手臂，然后再画出发型、衣物以及手中扇子的线条。

2、建立一个图层，然后把草稿的不透明度降低。把脸部和颈部用线条简单勾勒出来。

3、继续衣服的画法。衣物的厚度是要考量的细节。

4、襦裙是属于较为轻薄柔软的质地，褶皱要弄清是长线条密集围绕。 5、左侧衣物造型掌控好，再细心描绘右侧。

6、飘逸裙摆画好以后，可以添加一些头部的发饰和耳环，增加美感度。这样整体的古风人物就画好了。

扩展资料 学习方法 建立形体的体积意识和掌握表现技巧 1、把握形体、表现体积感和空间感，是基础素描另外一个重要因素，不但要明确物体的形状、比例、大小，同时还要克服平面描绘，对造型要有最基本的理解和掌握。没有体积空间意识，就不能养成对体积空间的观察习惯，更不能表现好空间关系。

2、对空间的表现是绘画的基本能力。如：人物头部在正面时眼睛和耳朵在同一方向，初学者往往表现不出它的空间感，没有空间感就表现不出体积感。

“方形”和“方块”是不一样的，方形是一个平面，而方块是一个体积。所以应该建立空间意识来表现物体的体积的能力。

3、表现力在素描教学中是很关键的。有了敏锐的观察力，还要建立整体意识和体积空间意识，因此要实现这些还需要有表现的能力。

素描是表现或再现对象的最基本的绘画形式。 4、素描作为学习绘画的方法和手段，必须掌握形体构成因素和结构，理解光影色调，理解边缘轮廓线和明暗交界线，以及对节奏的感受。

素描相对色彩而言更具理性，特别是基础素描的训练。用理性指导观察，用观察丰富理性，把素描建立在理性的认识上，以上就素描教学中的一些较为突出的要点进行分析理解。

5、绘画是一门技巧课，必须从实践中获得飞跃。所以动手实践是非常重要的，有了量的积累，才能得到质的飞跃。

打好坚实的素描基础才能考出理想的成绩绘画作品集（20张）从而达到素描的完整性。 6、绘画是一种在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术，在中世纪的欧洲，人们常把绘画称作“猴子的艺术”，因为如同猴子喜欢模仿人类活动一样，绘画也是模仿场景。

7、在20世纪以前，绘画模仿得越真实，技术越高超，但是进入20世纪之后，随着摄影技术的出现和发展，绘画开始转向表现画家主观自我的方向，看到一幅画鉴赏家有时已经说不清画的是什么，但一定能说出是谁画的。每个画家开始发展自己独特的风格。

8、不同的画家风格不同，也有不同的艺术价值。20世纪初，有些画家的风格因评画者不能接受而被冷落甚至贬低，这就是为什么有些画家画的很好而并不出名或甚至被冻死、饿死的缘故。

9、油画及水彩画是西方文化艺术中知名度最高的绘画门类，它们在风格和主题上有丰富且复杂的传统。在东方，黑色及彩色的水墨画则主导了绘画媒体的选择，但是它在风格和主题上和西方一样同样有着丰富且复杂的传统。