汉服的精神内涵

随着最近汉服小姐姐的走红，迅速的掀起了一阵汉服狂潮，其复古的衣着简直就是仙女一般，首先，我们要知道汉服的全称是“汉民族传统服饰”，汉服定型于周朝，传承于秦朝。汉服，在中国有着悠久的文化历史，是当之无愧的国粹。

汉服是四书五经中的冠服系统，以儒家经典《诗经》、《尚书》、《周礼》、《礼记》、《易经》、《春秋》，大唐《开元礼》、二十四史舆服志和其他经史子集为基础继承下来的礼仪文化的必要组成。汉服蕴涵着相当的文化内涵，受“儒、道、墨、法”等纵横诸家的哲学思想，塑造了“汉服”天人合一，飘逸洒脱的风格。“汉服”也体现出穿着者的宽大、随和以及包容四海的气度 。

汉服由“黄帝垂衣裳而天下治”而始，止于清朝“剃发易服”。汉服以“天人合一”为文化核心，汉服的设计理念中代表了汉服深层的意蕴和外在形式的美。汉服的袖口都是宽大畅松的，代表了天道圆融，汉服的衣体表示公平正直和包容万物的东方美德，衣服的上片是由四块布拼接而成，意味着一年四季，深衣下的下摆用布共十二片，应为一年有十二月之意，汉服的设计从多个细节层面上完美的体现了其核心概念“天人合一”。

汉服的美丽，不论是古往今来，直至现在都是非常美丽的，每逢中国传统节日时候，有些许的地方都会有许多的小姐姐穿着美丽的汉服赏花灯观美景，很是充满着仪式感。在汉服面前那些看似非常时髦的衣服不堪一击，怎么也敌不是汉服的美丽。

汉服，不仅仅是件衣裳，更是拥有着深厚的文化底蕴，体现着其持有的审美意蕴，汉服也是我国重要的文化象征，对我国的传承有着重要的意义。现如今随着社会的飞快发展进步，我们应该继续传承传统文化，对汉服加以深刻的研究，展现我国大华夏的璀璨文明。

汉服传达给人们最直观的感觉是形态美，没有亲身穿过汉服的人，难以领略到汉服的这种美。峨冠博带、宽袍大袖，静止的时候，凝固着威严和庄重，走动的时候，流露出飘逸和洒脱。历代文人墨客对衣冠之美的吟咏素来不乏作，“丝衣其晦，载弁俅俅”是何等盛大瑰丽之美，“太真先把一枝梅，花下傞傞软舞来，娉婷月下步，罗袖舞风轻，翩如兰苕，宛若游龙”，又是何等飘逸婉约之美。楚国诗人屈原就曾言道：“余幼好此奇服兮，年既老而不衰。”屈子素以高洁出尘著称，一生都在歌咏香草美人，而他竟然推崇一件衣裳若此，可见这件衣服也足以与天然香草、绝色美人相媲美了。

画家们更是把衣冠之美发挥到象征神仙般的极致，六朝时期的画师曹仲达，所画人物以稠密的细线，表现衣服褶纹贴身，“其体稠叠，而衣服紧窄”，似刚从水中出来，因而被誉为“曹衣出水”，唐代画师吴道子笔下的人物，大袖飘飘，线条流畅，神采飞扬，潇洒秀逸，是谓“吴带当风”。这种审美心理是如此牢固，以至于削发易服三百余年之后，即便误以为汉人无民族服饰的人们仍然对长风盈袖衣带翩然的优雅有种莫可名状的热爱与追思，近年来古装影视剧的盛行，很大一部分原因，便是人们对汉服的审美复苏。

色彩纹饰美是汉服之美的另一特征。色彩纹饰在很大程度上是一个民族内在性格、精神在外在造型方面的反映。自周朝形成服制后，服饰色彩有了严格界限，也有着不同的含义。以玄端为例，士玄端玄衣纁裳，玄色黑中透红，纁色黄中并赤，有种深沉严肃的美。再如朱子深衣，白衣皂缘，纯正质朴，表达了中正平和的汉家精神。《礼记〃深衣》曾详细记载了深衣的形制和内涵：“古者深衣，盖有制度，以应规、矩、绳、权、衡。

汉服的文化蕴意是什么？汉服在未来何去何从？

人们每每提到华夏，首先想到的应该是巍峨不倒的万里长城，奔流不息的黄河之水，可是，别忘了，还有一种，它是中华文明的象征，礼仪之邦的代表，文明之巅的骄傲，它就是华夏衣冠——汉服。

汉服，又称“衣冠”“汉装”“华服”。它始于黄帝“垂衣裳而天下治”，于古圣先贤云集时传承，于历史长河中洗练，于满清灭明的血河中落幕。

在销声匿迹358年之后的今天，2003年，11月22日，它再次出现在在大众的视野中，可是，认识它的人不多了。身穿一身汉服的人走在街上，却被人们看成穿着和服的。这不禁让人思索，为何身穿中华民族的传统服饰，会被如此认为？国人为何会对自己的传统服饰感到如此陌生？

再此，让我们来了解一下何为汉服？它承载着怎样的汉服文化？目前它发展到何种程度？汉服文化该何去何从？

一、什么是汉服？

汉服，即当今中华汉民族的传统服饰，从“黄帝尧舜垂衣裳而天下治”开始，到明末清初以汉民族生活圈为主，人们所穿的服饰样式。历经千年岁月，如今依旧是华夏的明信片。

二、汉服文化

汉服久经岁月的洗礼，以其自身的气韵力压群芳。它在世界历史上也享有盛誉，是华夏最悠久的民族服饰之一。凝聚着华夏民族的文化风貌，承载着华夏民族的主导思想，是华夏五千年文化的缩影。作为华夏文化礼仪的组成部分之一，他是必不可少的。

1、 服饰体现等级制度

汉服的面料主要有两种，即麻织品与丝织品。汉唐时期，织物品种繁多，随着社会的不断进步，人们手工业水平的不断发展，到了北宋时期，朝廷特别设立了“绫锦院”，为了专供贵族享用，就网罗了优秀的蜀锦织工为其制作礼服，从而形成宋锦，被赋予中国“锦绣之冠”的美称。

至元代，皇家规定，云锦只能为皇室所用。这从另一面也能说明，当时等级制度的森严。皇家有权利享用一切，但是，我皇家使用了，那你旁人就不得在用。

2、 服饰体现美学

肃穆凝重、质朴大方是汉代服饰的整体美学风格或审美风范；其图案制作精密，具有追求大气、明快、丰富、多变的格调。

唐代在封建王朝体系中，是最鼎盛的，其服饰图案不仅继承了周、战国、魏晋时期的风格，还融合了周代服饰图案设计上的严谨、战国时期的舒展、汉代的明快、魏晋的飘逸，又吸取了诸多异域风采，兼容并蓄为一体，使唐代的图案艺术达到了一个前所未有的辉煌时期。

明代服饰图案在继承前代图案的同时，创造并丰富了谐音图案和寓意图。明代吉祥图案利用象征、寓意、文字等方法以寄托美好的愿望。

汉服明礼仪，礼制不一般。不论是森严的等级制度、还是给人以美感的古代美学，在汉服体制上，都有所体现。与此同时，儒家的仁义思想也在汉服体系中有所呈现。

三、汉服的历史发展

在仰韶文化时期，因农业与纺织业的产生，在加上后期养蚕织布，使得人们的衣冠日臻完善。《史记》认为，华夏衣裳为黄帝所制，《史记·五帝本纪》中说：“黄帝之前，未有衣裳屋宇。及黄帝造屋宇，制衣服，营殡葬，万民故免存亡之难。”

夏商以后建冠服西周冠服依古法；西汉实行“深衣制”，李渊颁布“武德令”；武德令后成体系，黄色直属天子色；宋代讲求简朴风，剃发易服汉服瘾。

自清朝入关后，汉服受到了极大的摧残，顺治二年，清政府强令易服，不服者，即杀之。虽如此，也没能让汉服彻底消失，只是得以保留的并不多。

进入21世纪，随着中国国力的不断发展，人们也开始审视自己民族的传统文化，在秉着取其精华去其糟粕的理念下，汉服这一传统服饰在一定程度上得以恢复。加之在传统节日、祭祀先贤等传统活动上，身穿汉服进行的传播、推广，掀起了以汉服为主的运动——汉服运动。

四、汉服的现状

“汉服”不为现今社会大众所熟知的原因有很多，但究其原因，有三个方面可以思考。

其一，中国传统服饰对于普通百姓而言，在生活中没有熟悉、认同感。不要说在传统节日时穿汉服，就是在寻常百姓家想找到一件汉服，也实属不易啊！在者，人们总会觉得“汉服”似戏服，那是在古装剧或是传统戏剧的舞台上，才穿的。

其二，政府或基于政策考量，并没有进行主导提倡与推动。

其实，所谓的提倡，也不是说把“汉服”定为“国服”，只是恢复一种传统服饰的穿着，且不把它加入到奇装异服行列里去。一件传承千年文化底蕴的汉服，你说它是奇装异服，这就是我们的不对了。

人家站在历史舞台上五千年，只是被迫隐迹，又不是真正的消失，凭什么这么说？我们只是希望在个传统节日诸如中秋节、端午节、清明节、春节等，对于穿汉服的习惯给予支持和提倡。如果能够推动，最好不过。

其三，一般人对穿汉服这件事有些误会，总觉得这宽大的袖子、件数繁多的汉服，穿起来不方便，还会耽误平日里的工作。殊不知，他们不习惯的“汉服”是礼服与祭服，都是需要在特定场合的才能穿的。

其实“汉服”中也有常服和便服的，就像在西方，人们在日常生活里也不会总穿着礼服、燕尾服是一样的。

五、汉服运动

作为千年文化结晶的代表，汉服所体现出来的优雅、悠闲、自然和飘逸，不仅被认为适宜于清静、安详和豁达的生活，更被认为很好地表现了汉民族特有的文化气质及仪容等。

在汉服隐迹350年之后，随着传统节日的逐渐被重视，它隐有问世之兆。汉服热爱者，也在想着怎样能让汉服、汉服文化问世、被重视？于是，有了汉服运动。

1、汉服运动的复兴者顺应时代潮流，跟着“丝绸之路”的政策，提出了“华夏复兴，衣冠先行”“始于衣冠，达于博远”等口号。

他们坚持利用各大网络平台，进行汉服讲解与宣传，在现实中利用网络的影响，吸引志同道合的爱好者进行传统文化与历史学术的研究与学习，偶尔之时，还会举行华夏文明生活方式的尝试活动。

2、汉服运动目前是处在与现实社会对话、博弈的状态中，在不被理解，甚至被误解、曲解的大环境中，去坚持那些在他们看来是不能让步的基础理念，也在顺应时代的脚步，不断的作出变通和调适。尽管过程艰辛，但是，这份坚持取得成效，这就是好的。

3、汉服运动与“儒学”“国学”的结合，也是条可供选择的路径。虽然说只是在冠礼、笄礼、婚礼和祭礼等方面的建构性尝试，并将这些建构性尝试运用到生活中，通过礼仪的情形，完成个人的某件人生大事，还是有效果的。

如举行仅限于亲友圈的冠礼、笄礼、婚礼等。事实上，很多汉服运动的早期精英均身体力行地分别举办了个人的汉服婚礼（有周式、汉式、唐式、明式)等选项。

4、汉服运动的政治性。汉服运动的口号可以紧随实事政治 ，我国提出的“中国梦”，我们就可以借鉴，现在已经出现的汉服口号 “华夏复兴”或“兴汉”，这就很好。虽然说表述不同，但是也算与时俱进。

5、汉服运动还可以扩大化，具体表现在各地举办的户外汉服雅集活动，包括穿汉服过传统节日、穿汉服祭祀先贤等，不仅频次不断增加，规模也在逐年扩大，而且有些汉服活动还实现了惯例化、恒常化，就像西塘的汉服文化周。

其实，汉服运动具有多重属性，从不同角度看，所表述的意义不尽相同。从中国传统文化在21世纪全面复兴的趋势来看，汉服运动只能是国学复兴、民间信仰复兴、传统礼仪复兴等大潮中的一支流脉。

六、汉服文化该何去何从

汉服是我们祖先穿了将近四千年的传统服装，只是在清代断了片儿而已。如果没有满清“剃发易服”的强硬统治，现在的普通百姓身上，一定仍有身着传统汉服开展日常作息的。

汉服应该作为我们普通含汉族人日常可选穿的服装之一，而不是像现在看到穿汉服走上街头，就以为是拍电影的一样。几千年的文明、文化应该在我辈以级后代，传承下去。让汉服文化在复兴民族文化的浪潮中开花、结果。

七、小结

汉服之美谓之华，汉服风雅展傲骨。重建民族自尊、寻回民族自豪、复兴华夏文化、重塑中华文明，汉服文化的传承是我辈应该扛起的责任！

汉服的特点和文化内涵

“天人合一”的形制内涵

“天人合一”是我国古代传统文化的核心，它的理念和人生理想追求体现在汉服的设计中，表征了汉服的深层意蕴和外在形式的审美。汉服中的许多细节体现了天人合一的理念，比如，汉服中的宽大袖口，表征了天道圆融;汉服中的深衣体现出公平正直和包容万物的东方美德。正是“天人合一”的文化内涵赋予了汉服特有的意蕴。

“五行”和“五色”的色彩内涵。

色彩对服饰的审美效果上起着重要的作用。汉服的色彩不仅能起到很好的装饰作用，而且还能集中反映其文化内涵，具有较强的象征性。

汉服自出现以来，其在色彩使用上便有着明确的规定，反映古代人对自然色彩亲近的理念，汉服“五色”与中国的阴阳五行有着重要的关联，人们使人的自然行为与世间万物运行规律保持协调，体现汉服的审美意蕴。

“文质彬彬”的“中和”之美，汉服将内容和形式进行统一，将事物组构的意蕴和内容有机结合。

在汉服的服饰上主要体现在以下三点: 第一，体现人与人的交际礼仪; 第二，体现人们的身份地位和品行;第三，追求美学上的审美意蕴。汉服在艺术形式上将各个要素进行有机整合，体现出“中和之美”。

*近年来，汉服受到越来越多的人的关注，许多的青年人本着复兴汉族传统服饰的信念投身到汉服文化产业中来。

就比如现在很多穿汉服的人大家都喜欢用一句话来形容他们，“陌上人如玉 公子世无双”不过这句话大多数是用在男士身上，但是这句话其实比喻的是2个人，形容他们的郎才女貌，然而这些诗句都是属于我们应该传承下来的汉文化。

可是很少人知道这句词最初是改编自“君子世无双，陌上人如玉”。最初是古风爱好者用来形容欧阳明日这一温润如玉的公子形象，现在许多人在形容翩翩古装公子的时候也会用这句话。原句应该是“君子世无双，陌上人如玉。”，出自据说是一名女子写的诗，作者姓名等不详。“陌上人如玉”应是指女子容颜美丽倾城，“君子世无双”是说翩翩公子绝世无双。两句放在一起应该是说两人郎才女貌，天作之合。

汉服代表了什么文化

汉服，一般来说就是指汉人穿的衣裳。中国自古就被称为“衣冠上国、礼仪之邦”，而“衣冠”便成了文明的代名词。五胡乱华之时，原先在中原地区的贵族和平民纷纷逃亡到江南，保留了中原文明的火种，而逐渐把江南开发成繁华富庶之地，这一事件史称“衣冠南渡”。

汉服体系展现了华夏文明的等级文化、亲属文化、政治文化、重嫡轻庶、重长轻幼以及儒家的仁义思想。在中国古代的宗法文化背景下，服饰具有昭名分、辨等威、别贵贱的作用。