本文目录一览：

• 1、成都萤火虫漫展取消，给各商家造成了哪些损失？
• 2、因为汉服，我竟然入了和服坑！
• 3、听说2009端午文化节招摊位呢？咋个情况啊？
• 4、于朦胧的天价汉服走秀曝光，他的汉服有多贵？
• 5、华裳九州汉服秀如何报名走秀

成都萤火虫漫展取消，给各商家造成了哪些损失？

由于当天主办方活动时间安排不恰当，导致和场地闭馆时间发生冲突，从彩排到演出一直在延时，使第二场汉服秀取消，然而很多汉服商家，掌柜以及模特为了这次秀都投入了大量的财力物力人力，也有很多粉丝只是为了看他们才来的漫展，这其中的损失不仅仅是钱那么简单。

有一点汉服知识的小伙伴应该都知道，正版店铺一套汉服最便宜也要几百，更别说那些配饰动辄上千。能在漫展展出的汉服一定是汉服中的精品，一套下来可能要成千上万。那天走秀的模特少说也得有上百人，光是衣服就有百万之多，可能更甚。掌柜们为了摊位做了很多准备，据说有的掌柜带了百万设备过去，就是为了能做好这次双节的展览，最后计划泡汤这对充满希望的人来说是多么大的一个打击！

商家为了扩大知名度，就会请一些知名模特或者颜值很高的小姐姐和小哥哥来，这些模特的出场费都是十万开头的，因为他们自带流量。但是汉服秀取消寒了粉丝的心，也会让商家信誉受损，诚信值千金，这是我们都知道的。如果你在一家店铺买东西结果拖了很久都没发货，你应该也会因为不耐烦而换一家，这是一样的道理。

今年收到新冠的影响，上半年销售行业盈利惨淡，到了国庆期间，很多大学校园都开放了，汉服的受众主体一般都是二十几岁的年轻人，其中大学生群体也占了一部分不可忽视的比例，因此很多商家都在期待这次活动，这样一个巨大的打击，真的令人悲痛。

就此次事件来看，我认为主办方组织一次活动，一定要约定好时间，不能弄得糊糊涂涂，这样不仅是对粉丝的不尊重，也是对活动主题的不尊重。

(图片来自网络)

因为汉服，我竟然入了和服坑！

2019年日本改了元，从平成改到了令和。这次的新闻在华人圈也有一定影响，毕竟无论是改元，继位，还是大赦，都是中国历史书中常见的字眼。只是对于当代人而言，都已经是几百年前作古的事情了，没成想有一天还能“捡到活的”。

所以，在我心里日本就是这么一个“奇葩”的国家，它总有办法，让人一边吐槽它的不合时宜，却也同时能给一群有复古情怀的中国人当头一棒：我就是守旧，看我能耐的。什么！你是本家！？对不住，看不出来。

是啊，文化都是我们的，可我们保留下了什么？

有人说，我们保留了中华上下五千年的磅礴，那种酣然的大气留在我们的骨血里，日本不过是保留了一些形迹，骨子里根本没有学透，什么“唐宋在日本”，根本是无稽之谈！

可是芥川龙之介的中国游记中，曾这样感叹过：到哪里都见不到三国和水浒里的傲骨，反倒是所见所闻皆是金瓶梅中的蝇营狗苟。

没错，几十年前中国就没了所谓的“大气磅礴”。中国人总是太“聪明”，或许几千年来的历史都只是在证明：士族的“鲁钝”并不适合中国。所以我很好奇，现下大热的汉文化复兴，到底是要复兴哪朝哪代的哪些文化？

当然我也知道，汉文化之于日本，的确是在皮不在骨！毕竟日本人不是中原人。一方水土养一方人，日本的小江小河，终究滋养不出大江大河的磅礴。可是我依然觉得，这个国家还是我们汉民族的琥珀，它把中华文化最美的某道光景，生生包裹着凝固了下来。

所以我对日本的喜爱，应该是穿越时空对故国的一种缅怀。就像大学的时候曾经翘课一个人跑去西安，脚踩西安郊外曾经的朱雀大街没落后的石子路，回望都城一眼万年。

后来的后来，我求学日本。一留十年。最后竟然扎根日本，嫁给了一个喜爱中国的年下日本人。然后从上海到东京十年如一日地继续教着日本人如何学好汉语。因为近年来，学生中有几位女生对国产仙侠剧中仙仙的汉服产生了兴趣，所以19年的初春，当日本汉服会联合日本的和服会要在7月7日举行一场盛大的汉服和服秀时，我就以汉普会的名义赞助了那次活动，顺带连自己也去当了活动的模特。

没成想，初衷是让日本学生了解汉服的我，最终却也因为汉服反倒入了和服坑！

至于为什么我会入坑，我想理由大概有四。

现在汉服大热，年轻人们纷纷效仿。但说句实话，汉服在我们现今的中国人民的生活中，并没有根基。虽然难过，但我们不得不承认，某种程度上，汉服不过是年轻人的一场大型cosplay。

而这方面最大的证据就是日本随处可见的“着付教室（和服教室）”。

我去上过几期，同班的学员基本没有因为是穿和服好看而想穿的。大部分人都是因为父母一辈，或者是奶奶外婆一辈给她们留下了大量的和服，她们不知道怎么处理才来学。这样的“社会遗留”带动了产业，所以在日本几乎每个区所都会有好几间和服教室。

甚至前段时间我婆婆给我看了她年轻时买的一套漫画《海螺小姐》（现在还在连载的日本国民级动漫），第一卷除了女主人的“海螺小姐”以外，大部分人都穿着和服。“海螺小姐”穿洋装和30年代大上海不穿旗袍穿洋装的女性形象差不多，都意味着新派和开放。可她们背后穿旗袍或和服的芸芸众生才是当时社会真正的习俗。而这些习俗都被日本几乎顽固地保留了下来。

可是它的小伙伴“旗袍”就没那么具有传承性了。不信，100个中国家庭，会有几户从爷爷奶奶辈留下过旗袍的？如果你家有，或是你身边的朋友有，那请务必告诉我。

当然旗袍并不是“汉”服，断了也就断了。可是大家有没有仔细想过，那真正的“汉”服又到底断了多少年？什么又是“汉”服，秦汉唐宋元明…我们究竟要穿哪朝哪代的？为什么穿，又要怎么穿？

这些问题我相信几乎没有几个人回答得了，不仅是我们这一辈，我们的父母辈回答不了，甚至我们的爷爷奶奶辈也回答不了。

这就是文化断层！

就像汉服会的那次活动因为不知道怎么选，所以我硬是要求穿了年代最久远的晋襦，毕竟叫“汉服”，也就晋和汉还有点联系。

可是很遗憾，我又要吐槽，因为当天我穿上身后对所谓的“汉服”只有幻灭。

首先，材质剪裁不对。魏晋三国时期因为是小寒期，所以高领和叠穿法虽然是有迹可循的，但衣服剪裁是通过现代的缝纫和拼接来体现古代的叠穿法。而且为了迎合年轻人们喜欢的“仙”，整身的材质都是化纤的雪纺。相反和服的缝制到现在还是纯手工，被规规矩矩继承下来了。叠穿也是老老实实一层一层下来，材质更是规规矩矩的丝绸。有年轻人推化纤和服还要被一群“老古板”抨击。

其次，没有中衣，没有人知道穿衣规范。在日本不穿中衣几乎是不可饶恕的事情，让人欣慰的是一些严谨的汉服派也会要求穿中衣了。但遗憾的是活动前后都没有人提出这一点，包括一件穿上台的服饰背中线要怎样，鞋袜要怎样，几乎都没有概念。大家只是一股脑地学仙侠剧，画上美美的妆，做起风雅的古风发型，插上玲琅的或塑料或金属的头饰，衬着仙气飘飘的衣服转一圈就好了。

但是会场另一边的和服就显得很繁琐了。中线位置，衣领位置，袖长，裙摆等等等等…各种细节用厘米为单位给你规划得清清楚楚。比如，你是青楼歌姬还是良家妇女，看领口拉开的弧度就明明白白。

现在汉服圈很多人会纠结“形制”问题，但其实服饰还是要源于生活，布料、做工、礼节都渗透在内。拿最近的明制来说，真细究起来就该有明制的条条框框，但这与现代人无缘，更无关！也不会有传人拿亲身经历来告诉你到底什么才是正确的规范的。毕竟大明已经亡了数百年，早就没了什么明朝传人（如果你愿意搭理朝鲜的话，就另当别论了）！同理在看更早的宋制、唐制或晋制…想弄明白，一个字，难！

所以说白了，我们很难真正能还原什么。有人会说都是中国人没吃过猪肉难道没看过猪跑吗！？事实是，那头猪早就死了几百年了。真正看过的人也早死透了，几百年来留下的插画壁画也大多是“以讹传讹”，汉朝人穿明朝衣服的多得去了。

我们一直觉得中国是个文化大宝藏，丢的不可惜，反正地下埋的也多，想要的时候，随便挖挖也就出来了。可是有些东西是埋不起来也挖不到的。所以既然不能还原，又没有继承，那我们到底复兴的究竟是个什么玩意儿？大家心里有谱吗？

而在日本，也说难听一点就是和服一直没死透！它在日本人民的生活中一直保有生命，虽然也渐渐被边缘化，但终究还能在一部分守旧的日本民众的“日常”中有迹可循。

穿和服的人，从小要知道各地的染织技术（有不同的名称），四季花样，古典吉祥图纹（包括自己本家的家纹），还有丝绸的折叠、养护等等等等，规格、颜色、纹路、产地，一一都要如数家珍。包括穿和服时的一些动作，也要面面具细。特别是有条件学习古典舞蹈，茶道，花道，剑道等古典艺术的人家，就更少不了相对应的和服。我觉得日本能做到这一点，和中国最大的区别应该是它给予了“传统”应有的尊重，因为有敬重，所以才给予了这批继承者不俗的地位。

反观现如今的中国，我们真的足够尊重传统技艺吗？至少我在汉服上看到的不是尊重，更多的是通过汉服的皮来凸显自己的外表，财力和古风的品味…毕竟，中国人总是喜新厌旧，且只听拳头或钱的。

因为和服在日本民众之间有根基，所以和服自然而然地也会和语言相挂钩。因为我本身的爱好就是研究语言和文字，所以这也成了我入和服坑的第二个原因。汉语的古诗中可以信手拈来各种有关服饰的词句，但当代汉语却不行。撑死了也不过一句“石榴裙”，但大部分人都没见过石榴裙是个什么模样。

可是在日语里，这些词句就非常丰富，且大多都是有迹可循的。

比如事情是否有逻辑，日语叫做“辻褄が合う”。是穿和服时腰线和裙摆线是否切合。如果不切合就意味着：要么你没穿好，要么这件和服不是你的尺寸，也就意味着不是你的。

我第一次知道这个词的缘由时，感叹了很久：这是要多渗透才会出现这样的词。像这样的词还有很多，有机会我会整理一期单独讲解。

留日十年，虽然大家都说我已经是3/2的日本人了，但其实我依旧搞不太清楚日本的国民性。可是当我接触了和服以后，就莫名地理解日本人的“憋屈”。

对，日本人很“憋屈”！在我看来“憋屈”就是最适合他们的一个词。因为说句实话，穿和服一点儿都不舒服，穿的时候细节要求非常多，穿上身了也不见得多轻松。基本上就是伸不直手，迈不开腿，整个人只能缩着。环境服饰语言和性格，其中的关系，一两句话也说不清道不明。

但通过穿和服，我知道日本人加在自己身上的很多禁锢。和服的所有线条几乎都是直线的，连最柔然的细丝都给你叠成豆腐一样方方正正的，这就像很多日本人身上折射出的不变通。

和服里有许许多多的细节和规范，就像日本人在工作和生活中也喜欢制定各种条条框框，很多日本人因为没有员工手册就对一个企业或一家店失去信心，事无巨细丁点大的步骤都要一条条陈列出来，否则它们容易迷失不知道如何着手。

和服的形式和工艺千百年来几乎没有变化，也体现了日本人的守旧。

和服的图纹和四季相应更是日本民众生活中的小确幸和仪式感的体现…

还有很多很多…所以于我而言，和服其实是理解日本的另外一扇门。当然更多的时候，和服还是我遥想盛唐的一种方式。这也是我前面铺陈了一堆的，也是理由四。

不用怀疑和服就是采用古代中国的式样。那是人家律法里明文规定的。特别是平安朝贵族的服饰几乎和唐朝士族无异。上衣下裳，加大挂。因为冷所以披了一层又一层，最多叠到18层，也就是著名的“十八单”。

不过当代和服是过去穿在里面的连体中衣（小袖）的改良版，所以和汉襦会有些出入。但是图文染织技术大多还是传自中国。从“唐织”“唐草”“明缀り”等和服术语上就可以发现。关于和服和汉襦，有机会我也会做专题讲解。

总而言之，因为上述的四项原由，也因为2019年7月7日的那次活动，我算是栽进和服的大坑里了。

7月7日的那次活动，活动前需要中日两方一起拍宣传照。因为我有一身金色和服，就被选为和服模特。因为我不会穿，所以只能一大早特地拜托了（当时还是预备役的）婆婆过来帮忙。婆婆教了我几个小时，仔细跟跟我讲了领口的角度，裙摆的高度等等，四五层裹着下来一堆细节。

一旁还是未婚夫的N君也指导了我半天穿和服走路的姿势等等，最后两人送我上车，婆婆在最后的最后还在教我怎么穿和服坐出租车。车开后，我在车里挥着手，看着他们两个人的身影远去，那一刻我切身感受到了和服的“厚度”，也了解到这个民族如何珍惜自己的民族文化。

虽然日本人平时就态度谦和，但那一天不论是我们家的那两位，还是出租车的司机，包括五星级酒店的工作人员都显得异常的毕恭毕敬。生平也不是没穿过名牌，但这么鲜明地感受到服饰带给你的“贵气”，的确是头一遭。同样是“贵气”，名牌带来的是财大气粗，而和服带来的却是沉积千年的某种厚重，说实话这种负重而行的感觉，我并不讨厌。

也是那时候，在活动结束后，我正式报名了和服班，也算我入和服坑的一个起点。其实现在想来也觉得不可思议，明明是汉服的活动，却让我爱上了和服。

而我想记录下这些事情的契机，也是希望能给现在蓬勃的汉服风一点启示：无论我们走到哪一步，这一次，我希望我们不要再走丢了。

听说2009端午文化节招摊位呢？咋个情况啊？

（一）大型民俗文化展演活动

1、“着汉服、祭屈原”的复古汉式祭奠仪式

再现汉式祭奠仪式，复古的经典礼乐华章为京城民众带来崭新的视听盛宴，让百姓于观赏中体验领悟千年端午民俗文化内涵。每日一场，14:00-16:00期间。

（二）妙趣横生的民众互动竞技活动——粽飘香、喜气扬

2、现场包粽子、吃粽子比赛、“以粽投江”敬屈原等互动活动。

3、划龙舟竞技活动。

4、现场放生、漂流瓶祈福、击罄纳福等互动活动。

5、蟹岛特色端午佳礼

（1）五月鲜——水果主要为桑椹、樱桃、水杏、毛桃和青玉米。蔬菜为西红柿、青椒、黄瓜、豆角和茄子。柳编手工做篮，下层为蔬菜，上层为水果，附上说明单，外包保鲜膜。

（2）五毒饼——传统说的端午五毒是指蛇、蜈蚣、蝎子、蜘蛛和蟾蜍。五毒饼的制作方法和玫瑰饼雷同，仅是需提前刻制出五毒图案的模子，用于烘烤点心。馅料可用绿豆、咸鸭蛋、草莓、板栗、枣泥等制作，甜咸皆可。五块为一盒，礼盒包装，可为方形可为五边形，附上说明单。

（3）玫瑰饼——用玫瑰花和以蜂蜜拌匀做馅,制成饼,上火烙,名曰端午饽饽,分为酥皮、硬皮两种,是高档细点。六块为一盒，礼盒包装，可为方形可为六边形，附上说明单。

（4）五黄宴——五黄指得是黄瓜、黄鱼、黄鳝、咸蛋黄、雄黄酒，五黄宴是蟹岛推出的端午特色家宴，具体餐价及菜品的组合，由蟹岛依据现有条件搭配设置。

6、端午民俗小配饰

（1）红绒球——端午又称女儿家，出嫁的女儿在每年五月初五这一天会回到娘家看望父母。出行的女子会在这一天将红绒球别在衣间，农历五月五日午时摘下扔掉,称为“扔灾”。

（2）香囊及五彩粽子——五彩粽子是避邪物,其内壳是用硬纸叠成的,大小一般在2厘米左右,外面缠上五彩丝线,连成一串。街头有卖的,家中少妇少女也纷纷自己制作。除了五彩粽子以外,还有的巧手媳妇或姑娘,用绫罗制成小老虎,有的缝制成樱桃、桑葚、茄子、豆角、芹椒、梨、柿、桔……把这些小型水果串起来,精致可爱。有立体的,有平面的,争奇斗胜。端午节这一天佩戴在身上,既显示自己的精巧工艺,又给节日增添祈福增寿的节日气象,还可以将此饰品赠给意中人,当作表示爱恋的情物。

此外，蟹岛端午文化节还将奉上：

●百余种颇具端午民俗特色的地方传统美食——“食全食美”品味饕餮盛宴

●端午民俗配饰及民间工艺品汇展——高度浓缩的物质文化遗产

●现场欣赏中国书法绘画名家现场挥毫泼墨——以文会友 诗情画意

●民间传统杂技表演、民间艺人才艺展示——民俗社火 戏舞端阳

●赶海宫、城市海景园、蟹宫垂钓园全面开园——再现夏日风情 清凉一夏

（舞龙舞狮、老北京叫卖、魔术杂技、二人转、歌曲演唱、舞蹈表演、拉洋片等）

蟹岛端午文化节的优势与商机

（一）首创性、唯一性——先机

在京城举办以传统民俗文化传承和民众参与互动为主题的端午节活动，尚属首次。由于从08年起端午节三天小长假才开始实行，策划酝酿等执行经验不足，恰逢08奥运会开幕在即，政府，民间的关注度、财力物力多集中在奥运盛会上，故在一定程度上削减、分散了对端午民俗活动的传播与注意力，但也因此反倒为09年的端午节庆活动留下了广阔的创意空间和发挥余地。

09年恰逢建国六十周年大庆，从步入09年起，全民便洋溢着愉悦的喜庆气氛，“爱国、强民、团结、忠诚”的民族意识颇为强烈，这与端午的文化内涵如出一辙。目前京城有关端午节庆活动的资讯尚少，政府方面策划推广的也多为社区、文化单位组织的小型展演活动。类如“蟹岛端午文化节”的大型民俗活动，尚无效仿。

（二）全面性、系统性——生机

往年东岳庙、龙潭湖、陶然亭等地举办的端午节文化活动，都以个别主题为中心，以展演为主的表现形式较为单一，展演时间也较短通常仅有一天，缺乏群众参与互动，且受场地环境影响，端午民俗氛围单薄。本届蟹岛端午文化节是首次全面、系统展示端午民俗和京味风情的大型文化总汇——再现仿古汉服祭祀仪式、传统民俗演艺展示、老北京端午民俗美食盛宴、端午题材书法绘画展、群众互动参与包粽子、品美食、投棕敬古贤、划龙舟竞技、戴香囊、插艾草、系五彩线、“扔灾”等活动……在本届端午文化节，立意新颖、主题明确，力求“人人有惊喜、节庆聚喜气”，民众可从视听、食味、体验等多重角度，深度追溯文化与亲切体验回归。

（三）规模性、权威性——良机

2009年北京蟹岛端午文化节从策划创意到实施执行，得到了北京市委宣传部和朝阳区旅游局等权威单位的大力支持与高度关注。从政府总体规划角度，将本届文化节纳入2009年北京市、朝阳区重点端午文化推广项目，于各类权威媒体平台上给予最为便捷、畅通的宣传扶持与推介。

本届端午文化节在蟹岛绿色生态度假村隆重举办。作为北京蟹岛集团的重要旅游观光资源与农业产业化品牌，蟹岛绿色生态度假村经过十余年的发展规划，形成了以“有机农业、环保生态、畜禽养殖、旅游资源、创意文化开发”于一体的庞大产业循环发展体系。蟹岛度假村先后被中国环境科学学会授予“北京市绿色生态园”，被北京市和朝阳区授予“现代农业示范园区”和“北京市农业产业结构调整重点试点示范单位”，被全国工农业旅游示范点评定委员会授予“全国农业旅游示范点”等荣誉称号，是中央、北京市、朝阳区三级 “政府采购定点单位”。整个生态园区占地3300亩，为节庆活动的成功举办提供了广阔的地缘优势和充足的人员物资配备。

（四）互动性、参与性——商机

本届蟹岛端午文化节意在系统全面的突出端午内涵，展现盛大浓郁的端午民俗氛围。为更好的带动地区经济、刺激消费，以文化拉动商机，本届活动特别在互动参与环节设置了多重娱乐活动项目，为常年在都市生活中的百姓提供一个可以亲密接触自然、返璞归真、感悟民俗情趣的机会。

作为年接待游客超过百万人次的京城旅游品牌地和先后多届举办菊花节、采摘节、国际雕塑展、国际啤酒节、滑雪节等节庆活动的主办方，蟹岛绿色生态度假村具有系统丰富的旅游接待条件及经验。本届端午文化节结合以往的接待管理经验，创意了多种集趣味性、参与性、娱乐性、教育性于一体的，便于老年人、青年人和儿童广泛参与的各类互动活动。为节庆期间的举家出游和亲友聚会提供了难得、难忘的休闲度假服务与绝佳去处。

活动前期组织安排

2009年04月20日——05月25日（招展期）

a、美食小吃及小商品摊位招展

b、赞助招商

2009年05月01日——05月28日（宣传期）

整合媒体广告及专题报道宣传

2009年05月01日——05月25日（文化内容填充期）

a、设计并落实系列“着汉服”复古活动

b、蟹岛自发组织民间传统杂技表演、民间艺人才艺展示

c、其他的现场互动活动的筹备及物资配置

2009年05月24日——05月26日（场地搭建期）

a、美食小吃及小商品摊位搭建

b、路牌、路旗、背景板、拱形气球等室外布展装饰

端午文化节摊位招展

招展项目： a、美食小吃及小商品摊位招展

b、本届端午文化节冠名赞助招商（独家冠名18万，赞助3万）

招展时间：2009年04月28日——05月25日

展位场地：蟹岛度假村东门自东向西250米单行右侧停车场(180个摊位)

经营时间：05月26日—05月30日，早09：00—晚19：00

展棚规格：长、宽、高—2.5m×2.5m×2.5m（主办方提供展棚）

美食小吃：计划招租90个，租金5天为2300元/个

民俗商品：计划招租90个，租金5天为1200元/个

（此费用已包含五天的水、电、管理及卫生费）

联系电话：13811454658 张小姐 13264223698刘先生

Q Q：928766472

E-mail: lillian0913@163.com

地址：朝阳区金盏乡蟹岛路1号 蟹岛绿色生态度假村

乘车路线：

1、自驾车路线：三环、四环、五环走机场高速，从东苇路（苇沟）出口处红绿灯右转前行三百米左转即进入蟹岛。

2、自东直门乘坐688路到蟹岛东门（终点站）下车即到。自东直门乘坐418路、909路至蟹岛站下车，沿指示牌往北直走600米进入蟹岛。自北京站东乘坐640路到蟹岛东门下车即到。

于朦胧的天价汉服走秀曝光，他的汉服有多贵？

说到汉服可是这几年火爆全网。有很多演员明星都纷纷以汉服装扮。然而在最近的古风盛会国风大赏的节目中，于朦胧身着一袭白衣看起来就像风度翩翩的公子。从台下缓缓走来，汉服和他帅气的脸庞合并在一起简直完美。看到他的这个颜值属实让很多女粉丝垂帘欲滴。据了解于朦胧的这身汉服价格不菲，更有传这场走秀价值千万。

于朦胧出生于新疆乌鲁木齐，中国内地男演员及歌手等，毕业院校北京演艺专修学院。早期参加湖南卫视《快乐男声》选秀节目，其获得全国总决赛第十名从而正式进入演艺圈。然而一直不温不火，在通过网剧太子妃升职记中的表现获得更多的关注。

在很多人的印象中于朦胧是非常适合出演古装剧的。因为他就是在出演古装剧来圈粉的。妥妥的一个古装美男子。然而最近的走秀节目国风大赏上更让他大放异彩，上了热搜榜。也为这个节目带来了很多的收益。这次的走秀还有很多人在舞台上上面展示，本以为都是风度翩翩的公子可谁想到当于朦胧出来的时候台上的人瞬间成为了背景墙。要怪就怪于朦胧太过于出众了，身上的高贵气质很明显藏不住，就像是带有主角光环一样。再加上身着的人汉服价格连城，给人一看就和别人的不一样。

明星终究还是明星。像我们这样的普通人的气质长相和明星根本没有对比性，当他们一出现在舞台上就会成为万人焦点，就像与生俱来一样。但是我们也不能放弃，要向着自己的梦想加油努力。不断的提升自己。于朦胧还有个国风美少年的称号，确实她没有辜负大家给他的这个名称。加油吧 ！少年。

华裳九州汉服秀如何报名走秀

1，可以关注一些参加华尚九州汉服商家，他们会在淘宝的店铺或者他们的公众号或者群里公布招聘，参加华尚九州汉服的模特，但是前提必须有模卡。就比如2021年1月2号杭州华裳九州

司南阁汉服招募走秀模特啦

2，也可以关注华裳九州的官网，了解他们要求招聘模特的招聘信息。注意要走官方渠道以防被骗。

3，因为很多大商家都有自己的模特或者是合作的模特，所以对模特的需求量不是很多，可以多拍一些图或者视频，如果质量很高的话商家会找你。