本文目录一览：

• 1、汉服怎么制作?
• 2、可以介绍一下汉服有关的知识吗？
• 3、汉服配饰——扇子的文化及历代特点
• 4、汉服发簪？汉服配饰？
• 5、汉服配饰有哪些

汉服怎么制作?

首先要看是制哪一种形制的汉服，说起汉服的形制有连裳制、上衣下裳制、通裁制这三种，还有就是款式、颜色、布料、配饰。

形制和款式可以选一些可以当常服的汉服，比如说：上衣下裳制的汉服而在这里面也有很多种汉服比如说可以选一些：袄裙、半臂襦裙、褙子、交领襦裙、齐胸襦裙、齐腰襦裙、袒领襦裙、短褐、曳撒，而它又分好几层比如说：齐胸襦裙分为里外四层分别是最里的内衣、其次的打底上衣和衬裙、再其次的上襦和下裙、最后的大袖衫和披帛。

颜色我是这样分的明艳暗，内衣可以选白色的、打底上衣和衬裙可以选浅色的深色也没问题这主要是看你的喜好、上襦是看你打底上衣的颜色是浅就选浅是深就深，下裙是看你后面的大袖衫来选撞色也没问题！下裙要是有花纹就更好了、大袖衫的选色你看我前面说的我就不再说了最后是披帛你就选撞色的这绝对好看。

布料的选择，内衣选棉布这主要是舒服、打底上衣和衬裙选蚕丝这样会使汉服有光泽、上襦和下裙还有大袖衫披帛选那种薄薄的纱布会使人有着眼前一亮的感觉。

最后汉服做起来真的很麻烦，布料也很贵，做还不如买。

可以介绍一下汉服有关的知识吗？

       ✍汉服是有着悠久历史的汉民族传统服饰。随着朝代的更迭，经济的发展，人们审美和生活方式的改变，汉服的形制会相应地发生改变。时至今日，为了更好地适应现代人的生活，汉服在款式，材质，设计，上也做出了许多改良。接下来就跟大家说说有关汉服的知识吧。

————什么是汉服，汉服的定义

       ●汉服是从汉至清末，在汉族聚居区普遍存在的汉民族传统服饰，是中国“衣冠上国”、“礼仪之邦”的体现，承载了汉族的染、织、绣等杰出工艺和美学。

————各朝汉服的形制特点

       ●唐代——丰美华丽

唐代女装主要由裙衫，帔(pei)等构成，流行穿半袖，间色裙，仕女出行往往头戴帷( wei)帽。盛唐以来衣裙渐宽，裙腰较高。唐代男装盛行圆领袍，领口外翻，腰系蹀躞( die xie)带。

     ●五代十国——文化交融

五代女装大胆浓艳，衣裙宽大，贵族妇女极尽夸张奢华，妆容精致考究。五代君王的衮(gun)衣，以龙、虎、云等纹饰突显身份地位；官服沿袭唐制，改扎头巾为戴帽子。

     ●宋代——清丽婉约

宋代女装设计和配色趋向清新典雅，以窄瘦、修长、清奇为美。女子爱穿褙子，男子喜穿氅( chδng)衣。宋代皇后的祎(yi )衣，皇帝的通天冠服，是只在册封，祭祀，朝会等重大典礼时穿的贵重服饰。

     ●明代——共谱华章

明代女子流行披风或比甲，搭配长衫袄或马面裙。明代飞鱼服、麒麟服、斗牛服、蟒服为四大赐服，象征着荣宠和身份;官服则以方形补子区分不同的官员品级。

由此可见，汉服的纹饰，颜色，款式等处处都是学问，细节深处更见中国传统文化的博大精深。经过上面的解答，你对汉服的了解是不是又多了一点呢？

————汉服的基本特征

     ◆交领右衽：交领右衽是汉服的典型特征。交领指衣服前襟左右相交。汉服衣襟一般是向右掩，即左前襟掩向右腋系带，将右襟掩覆于内，称为右衽，呈现为Y字形。

     ◆褒衣广袖：汉服袖型大多是宽袍大袖，礼服褒衣博带、常服短衣宽袖。“袖宽且长” 是汉服礼服袖型的主要特点，但也有较多的小袖和短袖的款式，多见于参与劳作的庶民服装和将士的戎装等。

     ◆系带隐扣：汉服通常是使用系带来固定衣服，而汉服中的隐扣，其实包括有扣和无扣两种情况。一般情况下，汉服是不用扣子的，即使有用扣子的，也是把扣子隐藏起来，而不显露在外面。

     ✨不论在何时何地，我们都不能在文化交融的浪潮中遗失初心，更不能忘记汉服里承载的中国传统文化和民族气节。

汉服配饰——扇子的文化及历代特点

扇子 史传上最初称为“五明扇”。相传舜为广开视听求贤自辅，曾制作五明扇。殷周时期已出现了一种“翟扇”，那是用五光十色的野鸡尾羽做成的，故有“羽扇”之说，故“扇”字里有个“羽”字。当时，扇子不是用来扇风取凉，而是作为帝王外出巡视时遮阳挡风避沙之用。

《尔雅》中谈道：“以木曰扉，以苇曰扇。”从这可推测，早期的扇子可能是长方形的苇编物。早期的扇子并非用来纳凉，而是用作统治者礼仪之具，所以又叫“仪仗扇”。

我国秦汉以后，扇子的形制主要有方、圆、六角等形，扇子的面料采用丝织的绢素，由于宫中用得多，故又称“宫扇”，隋唐两代，盛行于世的主要是纨扇和羽扇，以及少量的纸扇。宋以后，折扇渐渐流行。明清时期，浙江、苏州、四川等地盛产折扇，题字作画亦兴于此。这一精湛的技艺从明代开始传入欧洲，然后风行世界。

西汉以后，扇子开始用来取凉。三国时诸葛亮轻摇鹅毛扇，妙计横生，运筹帷幄。羽扇出风缓软，不入腠理。东汉时，大都改羽扇为丝、绢、绫罗之类织品，以便点缀绣画。一轮明月形的扇子称之为“纨扇”或“团扇”，也叫“合欢扇”。当时扇子有长圆、葵花、梅花、六角、匾圆之形；亦有木、竹、骨等材之柄；还有扇坠、流苏、玉器之饰。

扇面上常绣以山水花卉，款式争奇斗艳，闺阁仕女手摇团扇，清风徐来，不但可以平添主人娴雅文静的仪态，又能体现女性天真活泼的个性。

中国扇文化有着深厚的文化底蕴，是民族文化的一个级成部分，历来中国被誉为制扇王国之称。

扇子主要材料是：竹、木、纸、扇、象牙、玳瑁、翡翠、飞禽翎毛，其它棕榈叶、槟榔叶、麦杆、蒲草等也能编强或制成各种千姿百态的日用工艺扇，造型优美，构造精制，经能工巧匠精心镂、雕、烫、钻或名人挥毫题诗作画，使扇子艺术身价百倍

扇子在我国已有三、四千年历史，经数千年沿革演变完善改进已发展成为几百种的扇子家族，但总的归纳为二大类：一，平扇（即是团扇、葵扇、麦草扇、玉版扇等）不能折叠，二，折扇，可自如敞开收叠。

平扇来之于"障扇"（掌扇）"箑(sha)"（古代用竹片编制成的扇子称"箑"）。战国秦汉时期，一种半规形"便面"其形似单扇门，故又称"户扇"单门扇可遮面窥视成为当时扇子的主流。"便面"一律用细竹篾编形制成，上至帝王，下至平民者使用它。

西汉时期，对称"合欢扇"（又称宫扇、纨扇、团扇），其形尚圆，合欢扇特点是面素白色以扇柄为中轴，左右对称似圆月，纨扇以竹木为架，面成圆形或椭圆形，用薄丝绢糊成。当时以中原一带所制纨扇最为考究，有"齐纨楚竹"之说，即指用山东绢和湖南竹制作扇面的纨扇。

汉时十分流行这种纨扇，并赋诗颂之，如班婕的扇诗，"新裂齐纨素，鲜洁如霜雪，裁为合欢扇，团团似明月，出入君怀袖，动摇微风发"。 此种对称式团扇出现后，历代沿用而不衰，并成为我国传统风格的扇型。

北宋时，出现了携带极为方便的折扇。折扇，亦叫“聚头扇”、“撒扇”或称“聚骨扇”。其扇骨有用牛角、玳瑁、象牙、翡翠、湘妃竹、檀香木等珍贵材料制成；形式有琴式、如意头、竹节式、蚱蜢眼等；扇骨分七、九、十二、十四、十六、十八股之多.

南宋时，折扇的生产已有相当规模。折扇盛行于明代，皇帝下召命宫内工匠仿制高丽扇，吸取外来工艺制作，促进国内扇子发展。

明清是折扇发展鼎盛期。用料贵重，将名胜牙、玳瑁、鸡翅木制成扇骨，制作精湛，在象牙骨大边上镂雕、细刻、红木、鸟木骨大边，扇骨有“如意头"、"琴式"、"螳螂腿"、"水浪式"等，扇头有"瓶式"、"荸荠头"、"橄榄头"、"玉兰头"、"方头"、"圆头"、"金鱼头"等，扇骨上采用了各种艺术的表现手法博得人们所爱。

作为一种特殊艺术形式，在不足盈尺的扇面上经丹青高手巧运匠心，精心布局，或山水花鸟，或人物动态无能小中见大，表现出美的情致辞和神韵。

扇面有细洒金、（雨金）、雪金、格巾、发簪、老矾面、泥金面等这些扇面都成为书画家的用武之地，挥毫泼墨为后人留下珍贵的墨宝。明代宣德皇帝朱瞻基在扇面上所作《松下读书图》被视为罕世之宝。折扇中有专供和尚用的马元黑纸扇。扇面上用真金粉书“心经"、"金岗经""菠罗若经"，还绘有"十六罗汉"、"观音"、"红孩儿"、"弥陀佛"、"济公"等有关佛教文化题材内容。

到了南宋，画扇、卖扇、藏扇之风盛行，并出现了扇铺和画商。明清文人墨客题扇画扇成为一种时尚。近现代的恽寿平、郑板桥、金农、石涛、任伯年以及吴昌硕、齐白石、张大千、徐悲鸿、傅抱石、李可染等都是题扇画扇的艺术大师。眼下，这些名家的翰墨丹青扇子，每柄价值都高达数万，乃至数十万元。

扇面入字入画，使人赏心悦目，给人以美的享受。欣赏扇面书画务须细细品味，慢慢咀嚼其中的艺术意蕴。老舍先生平生热衷于收藏书画扇，几十年来，他集得扇子有数百把，其中有明、清和现代书画家题诗作画的扇子，亦有戏剧界名流的书画扇。郑逸梅先生爱扇成癖，视扇为“书画皆绝的珍品”。他最珍爱章太炎的篆书扇和吴湖帆所绘绿梅的书画扇。当代女作家叶文玲有藏古玩的雅好，书画扇亦在她的收藏之列。她书房的书橱中有把扇面，上有刘海粟题写的“清风”二字；冯友兰题写的“明月”二字；裴艳玲书写的“乱石崩云”四字；华君武所绘的幽默画，曹禺的题诗等等，叶文玲非常珍爱。

清代时，对称类型的扇面除圆形外，有长圆、扁圆、方圆、梅花形、葵花形、瓜凌形、腰形、马蹄形……这些扇形突出的特点是对称、轻 盈、工艺性强。

扇子还可以表现人的某种心理状态。

苏东坡用“雄姿英发，羽扇纶巾”之句，描写周瑜的风度。

杜牧以“轻罗小扇扑流萤”的 诗句，描写少女们的活泼姿态和欢乐情绪。

唐人王建的《调笑令》云：“四扇，四扇，美人并来遮面。”描写美人以扇遮面的悲切心理。

有的文艺作品还以扇喻人，被作为定情之物，《桃花扇》中就写侯方域给了李香君“宫扇一柄”，“永为定情 之物”。后来李香君抗拒权奸，血染扇面，由杨龙友点染，画成一柄桃花扇。

扇子也是舞台上不可缺少的道具，与舞台艺术有着密切关系。历来就有风韵婀娜的扇舞，扇子可起健身作用，以扇为名或以扇为媒的"扇戏"有《桃花扇》、《沉香扇》、《芭蕉扇》，扇子作舞台上的道具用扇动作来表达舞台上各种道具或表现人物性格。

《空城计》中诸葛亮羽扇 轻摇，烘托出他指挥若定、成竹在胸的神情。著名川剧演员阳友鹤，仅使用折扇的姿态就有70多种。过去相声演员，手里常拿一把扇子，是为了烘托人物性格.

扇子蕴藏着丰实的文化内涵。古往今来，扇子与人们日常生活结下不解之缘，一把小小的扇子，不但已成为融实用价值与美学价值于一体的精美工艺品，还拥有很多扇子故事、传说和趣闻轶事，例《苏东坡画扇结案》、《扇子巷穷道士补扇》、《玉孩子儿扇坠奇遇记》、《题扇桥》、《康熙题扇》、《扇子报喜》，以及"扬仁风"的传说，和泰戈尔赠扇题诗等都反映扇文化内涵。数千年的扇文化积累很多的扇诗、扇词、扇联、扇谜。

汉服发簪？汉服配饰？

汉服配饰包括很多，发簪是汉族服饰的重要部分之一了。先入手的话你可以去闲鱼看看，搜用户“白沫兮w”，我入手过还不错。

拓展资料：

首服头饰是汉族服饰的重要部分之一。古代汉族男女成年之后都把头发绾成发髻盘在头上，以笄固定。主要的头饰有帽、巾等。帽主要有纱帽、风帽、笠帽等，巾主要有纶巾、网巾等。

男子常常戴冠、巾、帽等，形制多样。通用的主要有冕、弁、幞头等。在古代，披头散发的是极不雅观的。男子就是刚洗了澡，也得以一把木簪束头，如果你披头散发，要么是胡人，要么是罪犯，当然，一国向另一国君主投降时，就常常背棺披发，表任人处置。巾冠有亦有多种，比如：四方平定巾、所有人均可用的纶巾、官宦人家用的爵弁、帝王的冕旒。

古代的巾冠制度可以说很是严格。汉代时有职位的人一般都会先包帻后戴冠，而平民则只包帻不戴冠，喜庆时用白色缣巾（纱）裹头，平时只戴小帽、草帽。唐朝以帽为主，以白缣巾裹头幞发。宋代则出现了铁线幞头，同时马夫戴折翅幞头，当差人戴直角幞头，而平民则是夏季戴凉笠、竹笠，冬季戴深檐帽尘帽，宋元时期的头巾种类繁多，如圆顶巾、方顶巾、琴顶巾、纱巾、绸巾、东坡巾、程子巾、山顶巾等。明朝时期帽的种类繁多，且因人而异。

女子发髻也可梳成各种式样，并在发髻上佩带珠花、步摇等各种饰物。鬓发两侧饰博鬓，也有戴帷帽、盖头等。汉族妇女有八大首饰之称，分别为簪、栉、钗、华胜、步摇、金钿、珠花、勒子（额帕）。古代汉族发饰，簪是由笄发展而的，是古人用来绾定发髻或冠的长针。汉武帝过李夫人，就取玉簪搔头，自此后宫人搔头皆用玉簪。《后汉书·舆服志》有：“黄金龙首衔白珠，鱼须擿，长一尺，为簪珥。”的记载。簪是古代妇女发型中最基础的固定和装饰工具。簪的样式最是繁多 ，可用金属，骨头，玉石等制成，多加以珠宝装饰。仅以质料上看，就有骨、石、陶、蚌、荆、竹、木、玉、铜、金、象牙、牛角及玳瑁等多种。发簪式样也十分丰富，主要变化多集中在簪首。它有各种各样的形状，还爱用花鸟鱼虫、飞禽走兽作簪首形状。常见的花种有梅花、莲花、菊花、桃花、牡丹花和芙蓉花等。狄髻是八大首饰的金银组合饰品。其中宋元时期除了发髻等饰物外，有一个极为突出的特点即戴冠。头插梳篦自汉代即有记载。南朝妇女就爱在髻上插饰梳栉。唐朝妇女流行广插钗梳。北宋宫中妇女多在饰冠上安插白角长梳，後来传至民间，有高髻插梳之饰。宋词曰：髻鬟云样梳。明代女子盛装头上插满钗梳。汉族妇女还有戴绢花的习俗，所谓“宝髻簪花花”。明朝孔府在大庄设佃户花庄，一年四季专供孔府摆设和夫人、小姐插戴，演习宫女的冠戴装束绢花。花丝镶嵌是汉族特有的首饰工艺，在明代达到高超的艺术水平，以成都银花丝制作技艺和北京花丝镶嵌工艺为代表。

汉服配饰有哪些

汉服的配饰有璎珞、宫绦、簪、钗、发带、发梳、钿子、耳坠、褙子扣、禁步、步摇、腰带、带钩、腰绳、狄髻、手镯、手链、佛珠、玉簪花、各种冠、各种巾、绢花、戒指、扳指、荷包。

汉服的配饰指汉服中易更换、易变动位置的饰物。配饰的种类繁多，除了腰带属于汉服的必要组成部分外，其他的配饰视场合和情况穿戴。

在汉服中，精致华丽的头饰，不管是发带还是发簪发冠等等都是十分好看的，带有中国传统特色的装饰。在汉服搭配中算是最具有代表性的首饰了，也是不可缺少的装饰品。

在汉服配饰里面耳饰也是不可或缺的，汉服的耳饰跟现代的耳饰从做工都有很大的不同，不管是设计还是材质都是区别很大的，相较于现代化的金属风格，汉服的玉质感多一点，看起来更加的温柔。搭配不同的设计款式，镂空艺术等等看起来都是十分的精致美貌。

汉服是采用幅宽二尺二寸（50cm左右）的布帛剪裁而成的，一般分为领、襟、衽、衿、裾、袖、袂、带、韨等十部分，一套完整的汉服通常有三层：小衣（内衣）、中衣、大衣。