本文目录一览：

• 1、急！求中国古典舞的简单介绍
• 2、20个民族邮票上的乐器每个都叫什么
• 3、梦想成真 My dream is coming true

急！求中国古典舞的简单介绍

中国古典舞，起源于中国古代，历史悠久，博大精深，它融合了许多武术、戏曲中的动作和造型，特别注重眼睛在表演中的作用，强调呼吸的配合，富有韵律感和造型感，独有的东方式的刚柔并济的美感，令人陶醉。

中国古典舞主要包括身韵、身法和技巧。身韵是中国古典舞的内涵，每个舞蹈的韵味不同，两个人跳同样动作，韵味都不同。身法则是指舞姿还有动作。根植于中国传统文化沃土的古典舞蹈非常强调 “形神兼备，身心互融，内外统一”的身韵。

神韵是中国古典舞的灵魂。神在中而形于外，“以神领形，以形传神”的意念情感造化了身韵的真正内涵。

扩展资料

中国古典舞基本功训练在形式上包含了地面训练。内容主要可以概括为柔韧训练(俗称为软开度训练)，力量训练(又称为能力训练)，技术、技巧动作训练三个方面。柔韧、力量、技术技巧是构成舞者职业生涯的三个主要技术性成分，亦是一名职业舞者所必须具备和达到的身体基本条件和技术条件。

地面训练，就是从上述三个方面入手，为舞者身体柔韧性、力量、技术技巧动作的具备与掌握，给予基础的、全面而系统的训练。地面训练之所以成为中国古典舞基本功训练的一个有机组成部分，是由地面训练所具有的特殊性决定的。

坐姿

基础训练中的坐姿是：双腿伸直绷腿端坐于地面，躯干直立，气息松弛地存放于腹部横膈膜处，沉肩，双手以手指尖为点置放于身体两侧地面的一种姿态。它的具体要求是：

(1)后背直立，并在动作过程中保持此形态。

(2)坐姿平伸的双腿绷脚，用力意误集中在双脚的脚趾尖上，大腿肌肉松弛。

参考资料来源：百度百科-中国古典舞

20个民族邮票上的乐器每个都叫什么

把昨天没有来得及回答的其他3个民族补齐，另外更正昨天的一个错误：壮族邮票上的乐器是筚多喝。

京族：邮票上展示的是京族的哈节舞和独弦琴。独弦琴是京族特有的弹弦乐器，琴身用大半个竹筒做成或用几块木片做成长方形的木匣。琴身长约二尺半，一端插上一根圆木柱子与琴身成直角，另一端安上一个把手系上一条弦线，连接到小圆柱子上，即成独弦琴了。乐器结构简单而所奏乐曲音调丰富、音色优美、音量较小、曲音清雅是独弦琴的最大特色。

鄂伦春族：邮票上展示的是鄂伦春舞蹈和民族服饰，没有乐器展示。

纳西族：邮票上的纳西姑娘正跳着哦热热舞，而纳西小伙子则吹着纳西民族乐器列直匹哩。列直匹哩是纳西族的边棱音气鸣乐器。

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回族：邮票上展示的乐器是口弦：通称“口口”，是一种以吹奏口弦并伴以即兴表情、动作的民间娱乐形式。主要流行在宁夏回族自治区的西吉、海原、固原一带的回族妇女中间。她们往往用弹口弦来抒发自己的情感。有时妇女之间用口弦相互对弹，既像是对歌，又像是谈心。邮票上展示的是回族双人舞花儿情。

藏族：邮票上展示的乐器分别是藏钹和藏族手鼓。藏钹：打击乐器，亦称“铜钹”。中间隆起较大，呈水泡形，每副两片，相击发声。不同的击法，音色也不同。在藏戏、民间歌舞、宗教乐舞中普遍使用。藏族手鼓也称那额或热巴鼓，是藏族和门巴族的棰击膜鸣乐器。鼓框圆形，鼓框下端连接一根用松木制成的圆柱形鼓柄，鼓棰用细藤条烘烤制成弯弓形。邮票上所展示的舞蹈是藏族素有金铃银鼓之誉的热巴舞。

维吾尔族: 邮票上向我们展示手鼓舞和乐器手鼓。乐器手鼓也称达甫，打击乐器之一，它有数种，常用者直径约44cm，在木框的一边蒙上羊皮，框内环列小铜环，演奏时左手执鼓右手拍击鼓面，摇动鼓身使铜环作响，常用于合奏和舞蹈伴奏，气氛较为热烈欢快。

蒙古族：邮票上的舞蹈是安代舞，没有乐器展示。

壮族: 邮票上展示的是绣球舞和筚多喝。

苗族: 邮票上展示的是苗族芦笙舞和民族乐器芦笙。

彝族：邮票上展示的是自娱性舞蹈族打踺(或称打歌、跳乐)和乐器月琴，彝族月琴又称弦子。弹弦乐器。音箱圆形的称库竹、棱形的称八角琴。流行于云南省楚雄、巍山、四川省凉山、贵州省威宁等地。

傣族：邮票上展示的是傣族乐器象脚鼓，傣语叫“光”，因形似象脚而得名，鼓身用一段圆木镂空而成，大者五六尺长，小者也有二三尺长。演奏时用拳、掌、指、足交替击打鼓面。

黎族：邮票上展示的是叶琴，也叫叶箫，是黎家最轻便的乐器之一它随地可制，随时可吹，黎族姑娘摘下两片树叶往嘴里一含，就能吹出优美动听的曲调。

布依族：邮票上展示的是织布舞，，持棍的两名男子蹲地，一开一合撞击两木棍，女子跳跃其间。

满族：邮票上展示的是满族的民族服饰，没有乐器展示。

土家族：邮票上展示的是土家族的民族服饰，没有乐器展示。

哈尼族：男子所持的乐器为气哩，用竹子制成长约1米。演奏者衔住气哩嘴并吹气，用双手控制下方的4个气眼，就能吹奏出近乎箫发出的声音。女子用的是哈尼族落击体鸣乐器竹筒。气哩、竹筒，以及其他的两种-竹扎、牙甲是哈尼族约有1000多年历史的古老乐器。

朝鲜族: 长鼓：打击乐器，亦称“扙鼓”。流行于吉林、黑龙江、辽宁的朝鲜族地区。长约70厘米，鼓身木质呈圆筒形，鼓的两端粗空，鼓面蒙皮，鼓腰细小而中实。以铁圈为框，系皮条或绳索，可以调整鼓的音高。演奏时，右手执细竹条敲击，左手敲击鼓的另一面。两手节奏交错，技法丰富。在乐队中，将鼓放在演奏者前面的鼓架上，在歌舞中一般将鼓挂在身前。常用于声乐和舞蹈的演奏。

高山族：邮票上展示的是高山族的民族服饰，没有乐器展示。

哈萨克族：邮票上的冬不拉是一种哈萨克族民间流行的弹拨乐器，琴杆细长，音箱有瓢形和扁平的两种。一般用松木或桑木制作，琴颈即指板，过去多用整木斫成。音箱上有发音小孔，张羊肠弦两根，琴身有羊肠弦品位。

梦想成真 My dream is coming true

德国华文媒体2019年10月报道：

在中华人民共和国成立70周年的喜庆日子里，为表达对祖国的热爱，对故乡的思念，德国中华文化促进会在柏林推出“我和我的祖国”二胡美声民族专场音乐会。2019年10月27日，深秋的傍晚，柏林艺术学院琴声婉转，歌声悠扬。德国中华文化促进会会员和嘉宾、亲友欢聚一堂，载歌载舞。

（一）

我从小喜欢音乐，除了遗传的因素，就是从爸爸妈妈那里耳濡目染的。爸爸拉一把老旧的二胡，虽然说是件乐器，我却特别讨厌她的吱吱声，有时候吱吱声里还夹杂着嗡嗡声，好像女人捏住鼻子说话的声音，远处听又像蚊子的叫声。每当这声音响起的时候，我总是想逃走。然而妈妈却喜欢这二胡声，不仅喜欢，她还经常会饶有兴致地唱和上几曲。听到妈妈动听的歌声，我迈开了的脚不觉地又缩回来，蹑手蹑脚地回到房门口，透过门帘的缝隙往里面瞄上几眼。妈妈在家乡上初中时，在公社舞台上演歌剧白毛女主角，上千人在台下挤来挤去，她上场一唱就是一个多小时，如此练就了一付好嗓子。

妈妈教我唱歌，爸爸教我背简谱，我的音乐启蒙教育很早就开始了。我在四合院里扯着嗓子唱"小小竹排江中游"，高亢的童声压低了院子里的嘈杂声，人们都安静下来，似乎是在聆听，却又若无其事地继续干活。晚上的时候，爸爸把三个姊妹叫到一起，教我们唱"送战友"。他每次都夸我在唱战友啊战友时，表情很到位，眉毛皱的恰到好处。这时妹妹们就都看着我的眉毛唱。

小时候的记忆力总是非常的好。我学习唱歌从来不记歌词，那歌词和旋律仿佛浑然一体，相互不分彼此，很快就学会了。后来发现，要记住什么东西，唱着记是最快的。这样唱着，玩着，时光快乐地流淌着。有一天，公社的大喇叭里播了一段二胡曲，好像是"洪湖水，浪打浪"，我觉得好听极了，赶紧问妈妈这是什么乐器。

妈妈笑了，说："这就是你爸拉的二胡啊。"

我吃了一惊，几乎不相信这是真的。原来二胡拉好了竟然是这个味道，正是我最喜欢的味道啊！我回到房间，拿起爸爸的老二胡，仔细琢磨起来。

（二）

上高中的时候，电视连续剧87版《红楼梦》红遍大江南北。王立平先生倾注了多年的心血，创作了一组红楼梦主题曲和插曲，让多少人如醉如痴，留下了弥足珍贵的音乐经典作品。我非常喜欢这一组作品，其中一个原因就是，诗歌配器大多使用了二胡元素，生动传神地表达出剧中人物的心灵世界。我开始学习这组作品，从《枉凝眉》到《葬花吟》，从《红豆曲》到《分骨肉》，从《题帕三绝》到《秋窗风雨夕》。每一首都那么美，美的让人颤抖，让人心碎。我仿佛置身于剧情当中，观察宝玉，黛玉，宝钗等人物的举动行为，窥探他们纷繁复杂的内心活动，感叹他们的爱恨情仇和世事的变化万千。音乐是充满力量的，带给人的不仅仅是感官的享受，更是心灵的洗涤和灵魂的撞击。

高二的时候，学校召开一次全校大会，陈校长让和我同班的陈文山同学在全校师生面前演奏二胡。陈文山事前说他也会安排我演奏。我的心一下揪起来，提到嗓子眼那里了。下一个会不会是我，我演啥呢? 枉凝眉吗? 恍惚间，陈文山的二胡声终于停下了，大家积极地鼓了鼓掌，聒噪了一番。陈校长却随即宣布大会结束。我一下子泄气了，心里觉得委屈极了。回到了教室，看到大家围着兴高采烈的文山说笑，我难过极了，趴在书桌上，眼泪像断线的珠子一样不争气地流淌着。当时我还不知道，在我的心里已经埋下了演奏二胡的种子，我要用二胡的琴声描写怡人的景色，表达真挚的感情，书写心灵的独白。这颗小小的种子已经种在心里，有一天她会发芽，生根，长出茂盛的枝叶，开出美丽的花朵。

（三）

我却没有报考音乐学院，甚至没有上过专业的音乐课。我来到省城，上了大学，读起了理科专业，二胡只是闲暇时的爱好和兴趣。我没有忘记王立平的红楼梦，时常会琢磨和练习这些曲子。随着年龄的增长，对这些诗歌的理解也加深了，对二胡技术的掌握也由青涩逐渐走向成熟。偶而会有小小的表演，往往不是炫技，就是无病呻吟，感人的成份相对来说非常少。

一晃过了三十年，青涩少年已到了中年，性格沉稳，激情仍在，琴技进步了不少，生活阅历有了一定的深度和厚度。二胡也换了好几把，一把比一把昂贵。目前这一把二胡是上海敦煌乌木琴，琴身黑里透红，琴轴和琴桶做工精良，音质优美，我非常喜欢她。但是这把琴有她的弱点，就是在外弦中音区某个音位有噪音，拉奏时必须十分小心，用力要适当均匀。我对这一点有些头疼，因为音乐是艺术，要求完美无瑕，一个音不理想，整体效果就受影响。每次公开演奏的时候，我心里会有些忐忑不安，担心那个音位会出问题。

其次就是音准的问题。二胡只有两根琴弦，左手必须经常上下移动，才能满足乐曲音域的要求。这一移动，很容易带来音准的问题，因为手指位置必须精确无误，稍有失误，音准差别累计在一起，就会导致较大的偏差。我学习二胡十年之后，仍然在和音准问题做斗争，常常慨叹二胡大师们精准的指法，柔美的音色和炉火纯青的快弓技巧，叹息自己没有足够的时间，细细打磨我的琴技。

（四）

2019年像往年一样飘然而至，迈着轻盈的脚步向前行进。春天发出她浓浓的气息，五月里花香漫溢，鸟声婉转，景色怡人，一切都像是音乐的篇章，既有欢快明亮的小乐章，也交叉着长长的叙事诗。偶然的机会，认识了声乐专业的朱蕾。我们谈的最多的就是音乐。朱蕾说她想开个音乐沙龙，问我愿不愿意一起参与举办。我出于客气，说了声愿意啊。

过了一个月，有一天我在练习二胡，突然间发现二胡的音色和以前大不一样了，听上去柔美了许多，各种技巧也越来越熟练了。我暗自思忖：莫非真的可以开专场音乐会了吗? 我有点怀疑，然而兴奋的劲头儿终于还是占据了上风，于是开始琢磨起音乐会的事了。又过了一段时间，朱蕾那边还是没有进一步的消息。我就写了个节目单的初稿，发给她看看。没想到朱蕾对这个节目单大加赞赏，给我许多的鼓励，并主动提出要帮我解决场地和钢琴的租赁问题。

我大喜过望，于是开始认真地考虑音乐会的筹备事宜。音乐会的名称一变再变，最后确定为：《二胡美声民族专场音乐会》。这个名称可以说在音乐史上是绝无仅有的，它体现了本场音乐会的几个主要音乐元素，那就是二胡演奏，美声唱法和民族唱法。我演奏二胡，朱蕾答应唱美声，再找两个唱民歌的，框架就起来了。妻子海红想邀请著名歌唱家张春青博士，她是儿子欢欢的声乐老师。但是，张老师平时那么忙，常常飞来飞去，她有时间来演唱吗?

还有一个很关键的问题，我们是以自己的名义开音乐会呢，还是以协会的名义呢? 我把音乐会的事告诉了中华文化促进会刘代铨会长，刘大哥非常支持开音乐会，提出由中华文化促进会主办，并把音乐会作为建国70周年”我和我的祖国”系列活动。商量妥当，我们分工合作，筹备工作全面深入地展开了。

朱蕾的场地还是迟迟没有确定的消息。没有具体的场地，许多工作就没办法继续。我十分着急，抱着一线希望去询问我所熟悉的德国教会Evangelische Kirchengemeide am Hohenzollern-platz，让我十分惊喜的是，他们很愿意为音乐会提供场地，就是他们的教堂，而且不收取任何费用。这间教堂气势宏伟，美观精致，是最理想的音乐会场地。感谢主，因为他是我们的帮助和随时的供应，他喜悦我们的音乐会，为我们在旷野开道路。节目和场地都确定好了。刘大哥飞到中国出差，专门请人设计了精美的背景，海报和节目单。材料全都打印出来了，我们心里踏实了许多，剩下的工作就简单许多了，就是继续练习二胡。

突然间，一声晴天霹雳从天而降，一个非常意外的情况发生了，我们无法在德国教会的教堂举办音乐会。我心里一下子非常忧伤，觉得一筹莫展了。我十分难过地取消了和德国教会的场地预订。离音乐会还剩一点时间了，再到哪里去找合适的场地呢? 天哪，为什么会这样? 为什么会有这样的安排? 背景，海报和节目单全都按照德国教堂的地址印刷好了，现在怎么办呢?

我赶紧和还在国内的刘大哥通了电话。这样提心吊胆地过了几日，刘大哥终于联系好新的场地，就是柏林艺术学院。我心里的石头总算落了地，心里非常感激刘大哥以及陆佳能院长在危急时候的及时帮助。场地之事虽然经历了一波三折，最后却得到最合适的安排。后来音乐会的成功举办让所有筹备人员都很欣慰。真心地感谢主，因为他真实地带领我走过这一个个的困难，每当我走到山穷水尽的时候，他仍然为我赐下一条柳暗花明的道路，一条充满盼望的光明之路。

（五）

2019年10月27日，一切准备工作都就绪了。我推掉了上午的合唱团排练，下午两点到教会参加主日崇拜，两点半给青少年上男生生理课，三点半往家里赶。刘代铨会长和刘依天秘书长布置会场，鞍马劳顿，刘会长不辞辛劳，又开车到我家，我们带上电脑，音响，一起前往柏林艺术学院。傍晚五点钟，我们抵达音乐会的现场，崔琳女士正在热情迎接宾客，大门口，走廊的墙壁上贴满了红彤彤的海报和指路牌，上到三楼，更加鲜明的音乐会气氛扑面而来，明亮的灯光，整洁的走廊，忙碌的工作人员，早到的演员，微笑，寒暄，一股清新的，浓郁的祖国同胞的亲情弥漫在空气中，弥漫在这异国他乡的地方，着实让人感动，让人兴奋，更让人沉醉。

我们来到音乐厅门口，首先映入眼帘的是鲜艳夺目的舞台背景，上书大字：建国70周年“我和我的祖国”二胡美声民族专场音乐会，背景上还设计有国旗，国徽和天安门的图案，我的心底不由得发出对祖国的崇敬之情。舞台背景的后面是暗红色的幕布，一架黑色的三角钢琴摆放在舞台的右边，一排排整齐摆放的座椅，精美的节目单平放在座位上。多么美好的音乐会氛围啊，如果不是筹备会的鼎力支持，如果不是大家的团结一心，如果不是对祖国的思念和热爱，怎么会有今天的音乐会！我顾不得欣赏这一切的美好，匆忙拍了张照片，赶紧投入了工作。

节目的临时调整完成了，音响系统调试好了，伴奏音乐安排妥当了，演员们都来了，催场王丹也准备就绪了，观众们安静就坐，翘首期待音乐会拉开帷幕。晚上7点钟，音乐会开始了。我和徐妍燕做主持人，简短的致辞，营造些欢庆的节日气氛，把大家的心拉到一起，连到一起。

（六）

音乐会的序幕打开了。我坐在舞台上，心情既紧张又兴奋，为大家表演二胡独奏《良宵》。这首乐曲欢快但不失宁静，流淌着甜美幸福的音符，拨动众人的心弦，共同欢迎这一个美好的夜晚。接着，水立方小歌手魏德泽和张梦茹献唱《歌唱祖国》，天籁般的童声感动人心。这一对小歌手今年6月获得水立方歌唱比赛柏林站的金奖，7月两人飞赴北京参加水立方歌唱比赛北京站总决赛，夺得青少组优胜奖。而欧一可演唱的童声版《前门情思大碗茶》韵味十足，让大家的心飞到了万里之外的北京。

如果说观众现在感觉像是回到了祖国，那么王丹和我的配乐诗朗诵《我爱你中国》则唤起了观众强烈的爱国情。王丹的朗诵声里，感情像海浪一般汹涌澎湃，我的二胡时而细腻，时而激扬，直抒胸臆，和朗诵互相映衬，相得益彰。丁丽丹献唱《知音》，易小荔表演了舞蹈《凉凉》，为大家带来美好的视听享受。赵松姿献唱红楼梦组曲之《枉凝眉》，则把我的思绪带回到高中时代。

下一个节目是二胡独奏《葬花吟》，王丹吟诵了曹雪芹的诗句，“花谢花飞花满天，红消香断有谁怜？”  二胡凄婉的旋律瞬间打入人心。王立平，这位被誉为曹雪芹时隔200余年的知音，倾其心血，创作出红楼梦组曲，让世人得以更好地理解和传承《红楼梦》这一绝世之作。此刻，就在今晚，王立平本人就在德国波恩举办个人音乐会：王立平作品全球巡演德国波恩音乐会。我们在柏林也与音乐大师遥相呼应，向他致敬。

这首《葬花吟》是今晚我演奏投入感情最充沛的一个节目，也是演奏状态和琴状态最佳的时候。当年的青涩少年第一次听到这首作品，心就被其深深地触动。如今过了许多年，经历了许多次人生的洗礼，终于可以更深入地理解和诠释这个作品。在演奏的时候，凝神细听，琴弓和手指应节而动，我仿佛可以听到大家的呼吸声，感应到大家心里的感慨叹息。人生，许多时候是凄美无助的，人生，有太多将珍贵和美丽打碎一地的悲剧和遗憾。

（七）

一首西方音乐《You raise me up》却带来盼望和力量。我用二胡演奏这首乐曲，背景音乐是Westlife的伴奏。雄壮有力，层次丰富的交响乐衬托着二胡的民族声，让人的心走出低沉和困境，乘着风的翅膀自由飞翔。本来这个节目是重头戏，王嘉慧专门排练了双人舞，可惜由于场地的限制，舞蹈不能演出了，让我感到非常遗憾。柏林学友合唱团舞蹈队却为我弥补了遗憾，她们带来的汉服秀《落花》，让大家耳目一新。民乐小合奏开始了，吴钟敏的琵琶，徐妍燕的竹笛合奏《卷珠帘》和《美丽的神话》，又是一股浓浓的民族风。

终于，著名男高音歌唱家陆佳能和女高音歌唱家朱雪璠出场了，他们联袂为观众带来《 今天是你的生日，祖国》和《祖国慈祥的母亲》，钢琴伴奏黄晓琼。优美动听的男女美声，优雅的舞台动作，尽显思念祖国，祝福祖国的赤子之心，感人至深，令人沉醉。

正在这时，一位八十多岁的老人走上台来，他就是著名指挥家Edwin Scholz大师，他要为著名女高音歌唱家张春青钢琴伴奏。张春青为我们带来的是经典歌剧唱段，有《塞维利亚理发师》之美妙歌声随风荡漾，《卡门》之哈巴涅拉，《桑松与达利拉》之我心花怒放 ，还有《托斯卡》之为艺术，为爱情。张春青的歌声优美，字字句句动人心魄，尽显高超的专业水平，让观众大饱眼福。随后，青年女高音歌唱家朱蕾献唱脍炙人口的《致音乐》《小夜曲》和《我像雪花天上来》，美声唱法，深入人心。

不觉中两个小时的美好时光过去了，这场绝无仅有的音乐会接近了尾声。最后，张春青、陆佳能、朱雪璠和朱蕾在台前领唱，全场一起高歌《我和我的祖国》，晚会气氛达到最高潮，音乐会圆满结束。衷心地感谢主办方、中国使馆领导和艺术家等每一位贵宾的莅临，感谢大家的同心努力，感谢金存林和刘倚天为晚会摄影录像，陆新澄负责播放音乐，我们在一起度过了终身难忘的美好时光。而在明星璀璨的今晚，平凡如同石子的我，借着祖国欢庆生日的祥瑞东风，终于完成了多年以来的美好夙愿。

后记 ：

音乐会后，欧洲时报、环球网等欧洲报刊媒体在第一时间报道了晚会，中国侨网和中国中央广播电视总台国际在线也刊登了报道。本次音乐会为推广和交流中国音乐和文化做出了可贵的贡献。

（全文完  2020年7月7日初稿  版权作者所有）