本文目录一览：

• 1、男子着汉服，留须，是否更有气质些
• 2、汉服有几种?好看吗?朝鲜族和日本人穿民族服饰,为什么我们汉族不穿汉服呢?
• 3、“汉服”的定义及特点？
• 4、sd娃娃与人偶的区别

男子着汉服，留须，是否更有气质些

和服(わふく，wafuku) ，日文原意是“服装总称”，但后来专指其传统服装。该词起源于明治维新日本国门打开后，本称吴服，是因为它是在中国东吴江浙一带的汉服的基础上演变而来的，后因日本人是和族所以也叫和服。

这个词的对义词是洋服。

现在去到日本还是称吴服为多。

[编辑本段]和服的解释

日本传统民族服装。日文称着物。

日本古代曾使用附袖贯头衣,称"小袖",是结合南方"身顷"、北方"筒袖"所创制，袖裉下有"身八口"（通风口）。从公元3世纪开始,中国袍传入日本并产生影响，"小袖"不断吸收吴服（中国三国时期吴国服装、五代十国时期吴国服装）、唐衣（中国唐代服装）和中国明代服装特点，在室町时期(～)发展成摆长过膝、袖口宽大的"长丈小袖"，确定了和服的基本形式。

和服分男用、女用、儿童用和单衣、夹衣，有"表着"（外袍）、"下着"(内袍)等种类。和服长度一般齐踝,交领,右大襟，宽袖，留身八口,上下无扣无襻,系腰带，衣上印有家族徽记。男和服采用黑、褐、灰、深蓝等色的布料，或用细格、圆点、鸟眼图案的布料。女和服通常采用色彩艳丽的丝绸面料，有精细的刺绣、绘画及附加饰物。女和服腰带（奥比）质地为织花或绣花的绸缎，长约3～5m，宽约25～40cm,通常单条织造而不加裁剪，用时裹于腰胸之间，在背后打结,结眼考究,有多种。腰带后中部有一小垫衬,用以撑住腰带的褶饰。在各种社交活动中，和服一直深受日本喜爱。

[编辑本段]和服的特征

和服属于平面裁剪，几乎全部由直线构成，即以直线创造和服的美感。和服裁剪几乎没有曲线，只是在领窝处开有一个20厘米的口子，上领时将多余的部分叠在一起。如将和服拆开，人们可以看到，用以和服的面料，仍然是一个完整的长方形。由于和服的裁剪具有上述特点，所以在量体裁衣方面比较。在和服时，较少为人的体型所左右，高矮胖瘦不同的人，即使穿着同一尺寸的和服，也很少给人以衣不合体的印象。因为，它可以因人而异，在腰间调节尺寸。和服虽然基本上由直线构成，穿插在身上呈直筒形，缺少对人体曲线的显示，但它却能显示庄重、安稳、宁静，符合日本人的气质。不仅如此，和服同时也顺应日本的自然；日本绝大部分地区温暖湿润，因此服装的通气性十分重要。由于和服比较宽松，衣服上的透气孔有8个之多，且和服的袖、襟、裾均能开合，所以十分适合日本的风土气候。

[编辑本段]和服的定义

和服种类繁多，无论花色、质地和式样，千余年来变化万千。不仅在男女间有明显的差别（男式和服色彩比较单调，偏重黑色，款式较少，腰带细，附属品简单，穿着方便；女式和服色彩缤纷艳丽，腰带很宽，而且种类、款式多样，还有许多附属品），而且依据场合与时间的不同，人们也会穿不同的和服出现，以示慎重（女式和服有婚礼和服、成人式和服、晚礼和服、宴礼和服及一般礼服）。和服本身的织染和刺绣，还有穿着时的繁冗规矩（穿和服时讲究穿木屐、布袜，还要根据和服的种类，梳理不同的发型）使它俨然成了一种艺术品。设计师不断在花色和质地上推陈出新，将各种大胆的设计运用在花色上，使现代印象巧妙地融入了古典形式之中。

江户时代以前，和服的“浴”字是指“热水”，那时候人们把和服称作“汤帷子（Yukatabira）”。帷子指单衣，即用于单穿的衣物。古时的浴室基本上都是蒸气式的，和现在的桑拿很相似。人们为了防止被墙壁和柱子烫伤，都穿着汤帷子入浴。汤帷子被称为“和服”始于江户时代。

后来，人们逐渐改变了入浴的形式，洗浴时不再穿衣，而是浸泡在热水中。于是，这种和服便成为洗浴完毕后穿着的简单衣物，并作为夏季休闲体现个人情趣的衣物延续至今。从价格上来说它和真正出席宴会的和服相差很大，一般在10万日币左右，而一般的和服则至少要万。

最初的日本服装是被称国“贯头衣”的女装和被称为“横幅”的男装。所谓“贯头衣”，就是在布上挖一个洞，从头上套下来，然后用带子系住垂在两腋下的布，再配上类似于裙子的下装，其做法相当原始，但相当实用。

所谓的“横幅”，就是将未经裁剪的布围在身上，露出右肩，如同和尚披的袈裟。

日本的和服，就是以此为基础逐渐演经而成的。在日本出土的公元素至7世纪的古墓的人偶埴轮上，已经有了各种和服的形象资料。

公元8世纪，中国唐代服装传入日本，对日本的和服产生了很大影响。当时和服的名称，如"唐草"、"唐花"、"唐锦"等。"贯头衣"、"横幅"以及后来的"和服"，受到了东南亚的中国唐代服装的影响。

各种和服在款式和穿着方式上有"大同"，也有"小异"，正是这些"小异"，具有服装的一项重要功能：显示身份、年龄、所属的社会阶层。以女性的和服为例，这种"小异"主要表现在袖子上。和服的袖子大致分为"黑留袖"、"色留袖"、"本振袖"、"中振袖"，等等。

1."留袖"，即袖子相对较短。

2."黑留袖"和服往往点缀有精致的花纹，它是中年妇女的礼服，一般在比较隆重、庄严的场合，如婚礼、宴会时穿着。

3."色留袖"是有各种颜色的和服，穿着者比穿"黑留袖"的人年轻，也是隆重场合时穿着的礼服。

4."振袖"是未婚的日本青年妇女的传统服装，比较豪华，一般只在庆贺典礼、毕业，以及新年时穿着（今天，即使在这种时候也很少有人穿着这种和服）。"振袖"就是长袖，往往长达1米左右，垂至脚踝。

5.另外，还有一种被称为"色无地"的和服，在平时穿着。"色无地"没有花纹图案，但有颜色。

通气，是和服的一大优点和特征，因此和服的袖口、衣襟、衣裾均能开合。不过，这种开合，尤其是衣襟的开合，有许多讲究。不同的开合，具有不同的含义，显示穿着者不同的身份。例如，艺人在穿着和服时，衣襟是始终敞开的，仅在衣襟的""字型交叉处系上带子。这种穿着方式，不仅给人以一种和服似脱而未脱的感觉，显示一种含蓄的美，而且能显示从事该职业的妇女的身份。反之，如果不是从事该职业的妇女在穿着和服时，则须将衣襟合拢。但即使是合拢衫襟，其程度也有讲究，并以此显示穿着者的婚姻状况：如果是已婚的妇女，那么衣襟不必全部合拢，可以将靠颈部的地方敞开。但如果是未婚的姑娘，则须将衣襟全部合拢。事实上，和服的穿着有着如此之多的讲究，以至在日本有着专门教人如何穿着和服的"教室"。

[编辑本段]和服的构造

1.挂衿（かけえり）、共衿（ともえり）

2.本衿（ほんえり）、地衿（じえり）

3.右の前身顷（まえみごろ）

4.左の前身顷

5.袖（そで）

6.袂（たもと）

7.左の衽（おくみ）

8.右の衽

9.剣先（けんさき）

10.身丈（みたけ）

11.裄丈（ゆきたけ）

12.肩幅（かたはば）

13.袖幅（そではば）

14.袖丈（そでたけ）

15.袖口（そでぐち）

16.袖付（そでつけ）

[编辑本段]和服的历史

传说中日本神治时代有位依邪那歧命神，他在祓除（用斋戒沐浴等方法初灾求福）之事时，常常脱去上衣、袴、带，身体。据后人考证，传说中描述的神治时代相当于日本的原始社会时期，那个时代日本人生活的遗址现已发现数千处，其分布区域，北起北海道，南至九州，几乎遍布全日本。原始社会的日本人以体方式过着迁徙不定的生活，主要的生产活动是狩猎和采集（不要总是想到帝国时代去）。也许就是在那个时代，日本人开始了用动物的皮毛或者树叶加工御寒，走出了的时代。 在绳文式文化时代后期（日本新石器时代，相当于前-前年）和弥生式文化时代（日本使用弥生式陶器的时代，相当于前-年），日本出现了两种基本的服装式样。一种是套头式圆领衫，造型类似于今天的圆领针织套衫；另一种是对襟式，门襟采用左衽，领尖至腰间，等距两初用细绳系结扣接，袖子为筒形袖，长度在膝以上。与上衣配套的还有袴、领巾、于须比。袴原指穿在下身遮掩于上衣内的一种裆布，但是这里的袴是指有腿部连接的类似于裤子的下装。男子有一种称为裳的缠腰，缠腰绕系于上衣，由于系结出现褶裥，使服装产生了一些变化。女子大都穿裳，与男子不同的是，女子裳长及地，形式与今天朝鲜妇女裙"其玛"颇为相似。

领巾一般作为装饰搭挂在两肩，搭挂的形式不限，通常是又个人的爱好决定的。在生产劳动中领巾还时常被用作挽系长袖的带子，或者作替代包袱布之用。在别离的场合，人们挥动着领巾，以示依依不舍的心情，它与后来明治时代流行的以挥舞手帕表示告别的作用是一样的。于须比是一种比领巾大且长的一种带状织物，蒙在头晌垂绕至腰间。古代日本妇女忌讳被男子窥容，所以用于须比蒙面。

据《古事记》、《日本书纪》、《植轮图集》、《古语拾遗》等文献记载，日本绳文式文化时代后期和弥生式文化时代的服装已经采用楮布、麻布、棉粗布、藤布、科布等植物纤维材料，带子是选用倭文布。服装材料的出现笼罩着神话的光晕，如天日鹫神裁楮织布、日长白羽神自创麻布以利民用。

染色在当时已经比较普遍，据《应神记》载景行时，平民已经知道用茜草染红、靛蓝染青、荩草染黄、橡果染果黑、紫根染紫。染织品大多无纹，偶有一些印纹，一般都是直接利用树叶花草擦印完成的。所用的植物有月草、燕子草、榛、山蓝、冬等。

1.奈良时代：日本上古时代的粗布服装，窄袖斜襟，与古代中国穿着十分相似。但是，真正有文字记载，将中国服饰引进日本，并使之制度化的，应该是从奈良时代开始。日本的奈良时代正值中国盛唐时期。日本派出大批学者、僧侣到中国学习。这些遣唐使者把唐代文化艺术、律令制度都带回了日本――"衣服令"就是奈良时代模仿唐代制定的制度之一。"衣服令"规定了礼服、朝服和制服――朝服包括冠帽，按官职等级区分；制服是无官职的公务人员的服装，按行业分类。总体而言，奈良时代的服装色彩还是较为简单的。 平安时代：到了平安时代(九世纪以后)，由于国风的盛行，日本和服渐渐摆脱外来的影响，发展出独有的奢美与精致的特色，其衣服色彩开始多样化，衣袖也向宽大方向发展。举个例子，熟悉日本史的人一定听过"唐衣"和"十二单"。唐衣是盛装（礼服）的一种，以紫、绯为贵，金碧辉煌，美丽异常。十二单实际是一种穿着方式，她并不是十二层单衣，而是在单衣上叠十二层被称为圭的服装，圭轻薄透明，多层圭叠起时仍然能隐约看见单衣或表着的颜色，倍添朦胧恍惚的美感。从这里也可略窥日本人的审美观，既喜欢抽象化的美，又喜欢真实细致地反映自然世界的美感。

2.镰仓时代：由于过度腐化，穷奢极欲，公卿统治终于衰退。镰仓时期，相对精干、简易的武家文化出现，这一时代特征也反映在服装上。当时，元朝统一中国，并连续十次侵犯日本：日本人为了便于战争，服装又回复朴素，宽袖又变回窄袖。

3.室町时代：室町时代，在衣服上印上家纹（古代日本按姓氏每家都有家纹，估计家纹数目超过二万种），便服设计开始礼服化。直垂和侍乌帽子是时髦的男装，普及很广。而女装则更朝简单化发展。

4.桃山时代：织田信长的安土、桃山时期(十六世纪中叶)，人们开始讲究不同场所穿着不同服式，于是出现了参加婚宴、茶会时穿的"访问装"和参加各种庆典、成人节、宴会、相亲时穿的"留袖装"。女子流行穿着小袖：虽然美丽，但比起唐衣之类，还是简陋。这一时期，带有鲜明民间性的"能乐"逐渐成型，绮丽豪华的"能"装束出现。此时，公卿的服装没有大的改变，基本是平安时代宫廷服装的延续，而公卿与武家的最终融合是在明治时期，那是后话。

5.江户时代：江户时代是日本服装史上最繁盛时期，其时，男装、女装虽有变化，（如女装的小袖形状变得接近现代，而男装流行羽织以黑五纹为正装，茶、黄次之，带结开始流行。）但是，基本格局已定，到了明治时代，现在意义上的和服就定型了，此后一直没有太大变化。我们现在今看到的和服大都是沿续了江户时代服装特式。

[编辑本段]和服的美术

日本的绘画史一直是与中国的美术史同步的，特别是在中国唐代的时候，佛教艺术传人中国及日本，无论是寺庙中的壁画塑像还是生活中的肖像画，两个国家都有相似之处。

真正反映日本和服的绘画作品主要是日本的风俗画。日本的 风俗画兴起于室盯时代(-年)，相当于中国的明代。 当时有许多中国的风俗画传入日本，如反映中国古代劳动生 产过程的《耕织图》，被日本画家作为一种模式来效仿，以致日本 也出现了许多版本的《耕织图入有狞野永纳本，也有和山县高 野山遍照尊院的彩绘屏风《织图》等。但日本风俗画的真正兴起是在江户时代，当时虽然有一派古典画派专以传统物语为绘画题材，如源氏物语、净琉璃物语等都相继出现于当时皇宫贵族的屏风上，这种传统题材一般用传统的绘画手法来表现。画中人物穿着的都是当时宫中的华丽衣服，造型风格有些类似有职雏人形。 但当时更多的是同时绘于这些屏风上的风俗画，这是江户初期 (16世纪初)的一大特色，其绘画中心在京都，当时正值广仁文明之乱之后，京都的经济正在复兴，作为复苏象征的明广九年的 园祭活动也在京都一年一度地，正因为如此，一系列的屏风图大量出现，如狞野永德的《洛中格外图》，此图有三种版本，盯田本、历博乙本、上杉本，此外还有藏于东京国立博物馆的《洛中风俗图》屏风(17世纪前半)、静嘉堂文库的《四条河原游图》屏风，这些屏风的题材颇有些类似于唐代的游春图，但人物更为众多，场面更为宏大，其中突出的是舞伎的内容。如四条 河原和六条柳叮。前者是舞伎兴起的中心地，后者是游女舞 伎云集的地方。开创于庆长八年(年)的北野社头舞伎在一夜之间流行起来。庆长末年在四条河原常设舞台，供六条柳町游女们来表演，当时有大量的文字记载了这一风俗，当地成为京都的文化中心地。从中可以看出当时和服的穿着情况。

但是，舞伎的盛况为当政者所反感，宽永十六年下令禁止舞伎，所以在宽永年间大量增加的是室内游乐图。

到江户中期，与风俗画相对应的是桃山时期的浮世绘，浮世绘是从室内游乐图中抽出单独的一个美人进行描绘，这种形式在宽文时代特别流行，因此称为宽文美人图， 其中的《八千代大夫图》是特别优秀的作品。

17世纪中叶，在江户的出版物中出现了版画插图，绘制这些插图的称为板下绘师，大多都是无名的绘师，其中脱颖而出的是菱川师宣(-年)，师宣曾担任进原西鹤《好色一代男》江户版的插图作者，其中的每一幅插图都能欣赏。师宣是一枚绘的创始人，他所作的《见返美人图》中的美人身穿红色小团花地的刺绣大团花图案的和服，美人回首，巧笑倩今，极为动人。

明和二年(年)开始流行以俳人为中心的绘画。用豪华的多色摺招版画来，其中优秀的作者是铃木春信(-年)，其版画有如锦之美，故称锦绘，其所绘美人尤以柳腰为美，风靡一时。春信以后的美人画代表有胜川春章、鸟居清长等，但最为有名的浮世绘大家则数喜多川磨(-年)，其画大多是半 身绘或大首绘，如《妇人相学十躯》等。此后有许多反映蚕桑或纺织生产的风俗画也用了这种浮世绘的风格，画中的女性穿的则是下层劳动妇女的和服。

日本到现代还有美人画这一专门画派，所画大多都是穿和服的日本妇女。

从明治三十年开始，日本的画家开始创造了新的美人画法， 大约可以分成三个流派，一是从浮世绘中脱胎而出的近代美人画派，以关东镝木清方为代表；二是以贵妇和上流社会的太太们为主的美人画，以圆山四条为代，其中上衬松园的作品中有着成的穿和服的日本太太，丰姿绰约，脸庞丰润，所描绘的和服方法也十分清楚，是绞缬还是友禅，都能分清；三是东西合璧的美人画，以西洋画的风格来描绘穿着和服的日本妇女。

上述与和服有关的美术作品。不但保存了历史上不同时期的和服的色彩、面料、图案、款式和配饰，还反映了和服的穿着方法，以及穿了和服的日本人的举手投足的千姿百态。此外，这些作品事实上是艺术家眼中的和服，流露了艺术家及其同时代人对和服的态度和感情。

[编辑本段]和服的种类

和服的种类很多，不仅有男女和服之分，未婚，已婚之分，而且有便服和礼服之分。男式和服款式少，色彩较单调，多深色，腰带细，穿戴也方便。 女性和服款式多样， 色彩艳丽，腰带宽，不同的和服腰带的结法也不同，还要配不同的发型。已婚妇女多穿"留袖"和服，未婚小姐多穿"振袖"和服。此外，根据拜访、游玩和购物等外出的目的不同，穿着和服的图样、颜色、样式等也有所差异。

1.留袖和服：女性参加亲戚的婚礼和正式的仪式，典礼等时穿的礼服，主要分为黑留袖和色留袖。以黑色为底色，染有五个花纹，在和服前身下摆两端印有图案的，叫"黑留袖"，为已婚妇女使用；在其他颜色的面料上印有三个或一个花纹，且下摆有图案的，叫"色留袖"。第一张 图片为黑留袖

2.振袖和服：又称长袖礼服，是小姐们的第一礼服，根据袖子长度又分为"大振袖"，"中振袖"和"小振袖"，其中穿得最多的是"中振袖"。主要用于成人仪式、毕业典礼、宴会、晚会、访友等场合。 因为这种和服给人一种时尚的感觉，所以已婚妇女穿"中振袖"的也越来越多。

3.访问和服：是整体染上图案的和服，它从下摆，左前袖，左肩到领子展开后是一幅图画，近年来，作为最流行的简易礼装，访问和服大受欢迎。开学仪式，朋友的宴会，晚会，茶会等场合都可以穿，并且没有年龄和婚否的限制。

4.小纹和服：衣服上染有碎小花纹。因为很适合用于练习穿着，所以一般作为日常的时髦服装，在约会和外出购物的场合，常常可以看到。小纹和服也是年青女性用于半正式晚会的礼服。

5.丧服：连腰带在内全部为黑色，丧礼时穿。

6.婚服：结婚时穿的礼服。

7.浴衣：沐浴之前所穿。

8.男式和服：男子和服以染有花纹的外褂和裙为正式礼装。除了黑色以外其它染有花纹的外褂和裙子也只作为简易礼装，可以随便进行服装搭配。

9.素色和服：这是一种单色和服（除黑色以外），如果染有花纹可以作礼服，如果没有花纹则作日常时装服。

10."付下"和服：袖子，前后身，领子的图案全是自下而上的方向印染的和服总称。比访问和服更轻便舒适。

11.十二单：乃是古代妇女进宫或节会时所穿的盛装礼服。分为唐衣、单衣、表著等，共十二层

以下是和服的细分种类

振袖 留袖 访问着 付け下げ 小纹（こもん） 色无地 紬（つむぎ） ウール着物 アンサンブル着物 浴衣（ゆかた） 羽织（はおり） 道行コート（みちゆきこーと） 被布（ひふ） 袴（はかま） 打挂（うちかけ） 直垂（ひたたれ） 大纹（だいもん） 素袄（すおう） 裃（かみしも） 平安装束 束帯（そくたい） 直衣（のうし） 狩衣（かりぎぬ） 十二単（じゅうにひとえ） 袿（うちき） 细长（ほそなが） 割烹着（かっぽうぎ） もんぺ 甚平（じんべい） 作务衣（さむえ） 丹前（たんぜん）

附带品

和伞 头巾 ショール 襦袢 ステテコ 半衿 帯 丸帯 袋帯 名古屋帯 半幅帯 角帯 兵児帯（へこおび） 帯扬げ 帯板（おびいた） 帯缔め 帯留 根付 簪（かんざし） 栉（くし） 羽织ひも 扇子 ハンドバッグ 雪駄（せった） 下駄 草履 足袋 手甲 脚绊（きゃはん） 褌（ふんどし） 汤文字（ゆもじ） 畳纸（たとうがみ） 懐纸

[编辑本段]和服的穿法

基本穿法

首先第一步是穿上足袋（袜子），然后按顺序整齐穿上，带子不能系得太紧。

1． 披上和服，把内衬衣的袖子套进和服袖里。把和服的背缝调整到后背中心，然后用夹子把衬衣与和服的领子固定。

2． 用手提起领子并调整下摆的长度，以不接触到地面的长度为止。

3． 打开和服把前领放到腰骨的位置，决定正面的幅宽。和服边缘与身体侧边对齐为宜。

4． 决定幅宽后，慢慢把正面打开，接着把底面合身定宽，然后把右手所拿着的领子下部提高10公分，使下摆线程倾状

5． 重复正面，把左手所拿的领子下部分提高5公分，注意不要错位。腰间出现后皱折往上调整。

6． 在腰间系上第一根细绳。带子从身体正面往向系，在背中交差后线回到前面打结。

7． 把腰间的皱折拉平。手从和服袖裉下的开衩处伸进去检查和服是否被带子夹住，弄平背后多余的部分。

8． 同样把胸前多余的部分平整好，把皱折拉到腋下，两手抓住两袖边，轻轻拉袖口。

9． 检查两领子是否整齐交差好，如有错位，把手从袖裉下的开衩口伸进去调整。领口开衩不能太在也不能太小。

10． 在胸下系上第二根细绳，多余的部分一定要拉整齐，正面重复的部分程水平状。

11． 端正腰身，在胸前系上一条叫"伊达"的小带子，因为小带子有伸缩性，注意不要系得太紧。

12． 检查胸前和后背是否有折和松懈，有的话，往腋下这边拉平整。 整体完成后用大镜子检查是否有差错，然后摘下领上的夹子。

带子的系法

如果是你一个人系带的话，可以在胸前打结，然后右手拿着结子，左手拿住后背的下侧，从右方向把结转到背后。

1． 把腰带宽上下对折，贴在腰上，取好打结眼的长度，结眼长以20公分为宜。

2． 把打结眼的部份挂在肩上，剩下的部份严整地围腰两圈。

3． 围腰两圈后剩下的带子对折后与挂在肩上的一端打结。

4． 两脚稍分使身体稳定，然后用力勒紧带子。

5． 拿起打结眼的部分叠成三折。

6． 用一条绳子绕两肩一圈系好，用夹子把结眼部份固定在绳子上。

7． 把结翅部份的皱折拉平整。

8． 结翅的长度与两肩同宽，正面朝上卷好。

9． 拿起结翅，在带子衬垫上放入带枕后卷好。

10． 把结翅叠成漂亮的褶，贴在后背上。

11． 把结翅打开整理漂亮。 完成后再做一次检查调整好结翅的角度。

[编辑本段]和服的禁忌

着装禁忌

日本有用衣服"招魂"的习俗：人们或者在死者的枕边，或者登上顶朝向高山大海，或者挥动死者衣服大声呼唤死者回来。为死者洗用过的衣服时，要面北而洗，夜半晾晒。洗完晾干后，必须整整齐齐叠好，收藏一段时间后再用棒敲打几下，生者才能穿用。因此，人们在日常浆洗衣服时，都绝不朝北晾晒，而且夜间也不挂在外面。

在城，正月初一，大部分家庭都不洗衣服。古俗，每月的一日、十五日、二十八日，甚至彼岸等祭日也不得洗衣。这固然是节假日需要好生休息，也是畏惧这一天祭祀对象的魂灵飘游而过时附在晾晒的衣服上。新穿刚做好的衣服时，有的地区（如纪州）先将衣服披在柱子上；有的地方（冲绳）要口唱"我也千年，柱也千年"、"衣服单薄，身板结实"。即使不先给木柱穿，也要叠好后敲打两下再用。这都是出于担心衣服上藏有某种魂灵的缘故。收藏一段时期后用棒敲打，或者先给木柱穿，从主观愿望来讲，希望起到化解的作用，去灾避邪。

《无何集》载："毋反悬冠，为似死人服"，河南沁阳一带有"反穿罗裙，另嫁男人"的传说。由于死者去的是一个与阳世截然相反的阴间世界，所以死后要反穿衣，反戴帽。日本习俗，人死了下葬时，要左向掩衣襟，意味着死者的一切装束都与生者相反。所以，平时人们穿衣服时，最忌讳领子窝在里面，或者以后为前，以里为面。

同样，由于"万物有灵"思想，人们认为自己穿用的衣服必然寄存有自己的灵魂，把自己穿用的衣服赠给最亲近的朋友，意味着把自己的魂魄也赠给了对方，足见一片诚心。有的人赠衣时，还在兜内放一枚五圆的日币，这是取五圆的谐音，表示"御缘"（与您有缘）之意，目前还存在的赠"衣服钱"、"腰带钱"，都是这种习俗的表现。

色彩禁忌

《中国民间禁忌》一书中曾将服饰的颜色归纳为四：贵色忌、贱色忌、凶色忌、艳色忌。

《礼记》载，天子弹服装因季节不同而颜色不同，按季节的阴阳五行，分为青、赤、黄、白、黑五色。

唐太宗贞观四年定百官朝服颜色，紫列朱前：三品以上服紫；四品、五品服绯；六品深绿；七品浅绿；八品深青；九品浅青。

可以这样说，日本历史上的色彩禁忌与这些都有不同程度的相似之处。

推古十一年（年），圣德太子颁布"冠位十二阶"，按阶位用冠。

从上至下是德（紫）、仁（青）、礼（赤）、信（黄）、义（白）、智（黑）。这六种颜色和冠位又分别细分为大小两种，共十二阶。

日本历史上曾定桔黄色、深红色、青色、深紫色分别为皇太子、太上皇、、和亲王的礼服用色，限制他人使用。尤其深红色和深紫色，更不准皇室以外的人使用，这种规定一直持续到年。

在日本高松冢古坟壁画上，除有唐装男子和女子画像外，尚有作为四方守护神的青龙、朱雀、白虎、玄武（黑龟）图画。直到今天，在日本的一些地方穿着和服时，非隆重仪式，一般不选用白色和红色。因为:白色代表神圣、纯洁；红色则象征着魔力。

汉服有几种?好看吗?朝鲜族和日本人穿民族服饰,为什么我们汉族不穿汉服呢?

【名称由来】

从三皇五帝到明朝这一段时期汉民族所穿的服装，被称为汉服。汉服是汉民族传承千年的传统民族服装，是最能体现汉族特色的服装，每个民族都有属于特色的民族服装，汉服体现了汉族的民族特色。从三皇五帝到明代的几千年时间里，汉民族凭借自己的智慧，创造了绚丽多彩的汉服文化，发展形成了具有汉民族自己独特特色的服装体系——汉服体系。博大精深、体系完备、悠久美丽的汉服，是中国不可多得的一大财富，是非常值得每一个炎黄子孙引以为自豪的。 客观上的汉族人某些历史阶段的民族服装例如汉化旗装/旗袍/马褂等绝对不可以被称作“汉服”，因为它们与真正的汉服没有正常的演变衔接过程。

【基本特点】

汉服的主要特点是交领、右衽，不用扣子，而用绳带系结，给人洒脱飘逸的印象。这些特点都明显有别于其他民族的服饰。汉服有礼服和常服之分。从形制上看，主要有“上衣下裳”制（裳在古代指下裙）、“深衣”制（把上衣下裳缝连起来）、“襦裙”制（襦，即短衣）等类型。其中，上衣下裳的冕服为帝王百官最隆重正式的礼服；袍服（深衣）为百官及士人常服，襦裙则为妇女喜爱的穿着。普通劳动人民一般上身着短衣，下穿长裤。配饰头饰是汉族服饰的重要部分之一。古代汉族男女成年之后都把头发绾成发髻盘在头上，以笄固定。男子常常戴冠、巾、帽等，形制多样。女子发髻也可梳成各种式样，并在发髻上佩带珠花、步摇等各种饰物。鬓发两侧饰博鬓，也有戴帷帽、盖头的。

男装的式样：

“黄帝垂衣裳而天下治”传下来的大襟右衽交领宽袍大袖博衣大带那种（秦汉服饰为代表），延续了夏、商、周（春秋战国）、秦、汉、三国两晋、南北朝、隋、唐、五代、宋、蒙元、明，并影响了日本，朝鲜等国。日本和服最常见的式样便是如此。

自隋唐开始盛行的圆领衫（唐太宗李世民所穿）延续了唐、五代、宋、蒙元、明，并影响了日本，朝鲜等国。宋太祖，明太祖所穿均是这个类型服饰。至今日本天皇出席某些场合穿的服饰就是这种汉服的变种。

女装式样相对稍多些，但基本式样大体也只有两种：

大襟右衽交领这种（同样以秦汉服饰为代表）。

隋唐兴起的大襟低胸这种，同秦汉深衣不同的是服饰分为上衣下裳，不再像深衣那样衣裳连在一起。这两种女服式样对宋明时期以及日本朝鲜的民族服饰（女服）影响非常大。隋唐时期汉族妇女也穿过窄袖紧身翻领的胡服，但那些胡服基本是作为流行服饰来穿的（或者说是出于猎奇心理），并不是汉族传统民族服饰。宋明时期汉族妇女也穿过一些别的式样，但影响并不广。

大家看到了秦汉唐宋明服饰某些地方有些不同，但主体部分相同。西汉的深衣和明朝的汉服基本式样是相同的，只是在细枝末节上不同。共性是大襟右衽交领宽袍大袖博衣裹带。其实象大襟右衽交领宽袍大袖博衣裹带那种汉服在唐朝时期汉人依然在穿，不过在以长安为中心的北方以圆领为主，而在吴越地区则两者兼顾，宋明类似。日本和服就是在飞鸟奈良时期（中国唐朝时期）引进汉人服饰发展成为今天的日本和服。

汉族服饰的风格是怎样的呢？如果我们把汉族同欧洲民族相比的话，我们会发觉二者在许多方面都呈现明显的不同。汉族服饰几千年来的总体风格是以清淡平易为主。汉族古代的袍服最能体现这一风格，这种袍服的主要特点是宽袍大袖，褒衣博带，形制虽然简单，但一穿到人身上便各人各一样，神采殊异，可塑性很强。我们现在虽然不能见到这种服装的千姿百态的原型，但我们还是可以从汉代的帛画和魏晋隋唐遗留下的一些人物画中窥其神貌之一二——形制简单的汉装大衣附着在不同体态的人物身上顿时具有了一种鲜活的生命力，线条柔美流畅，令人浮想联翩。朴素平易的装束反而给他们增添了一种天然的风韵。袍服充分体现了汉民族柔静安逸和娴雅超脱、泰然自若的民族性格，以及平淡自然、含蓄委婉、典雅清新的审美情趣。

（1）历史性

剃发易服的暴力强制已经消失，汉服趋向于复兴。

（2）传承性

传承性即汉服历史具有传承性。在这漫长的时间中，汉服历史的发展一直遵循着代代相传，世世相袭的特点，这体现了汉服历史发展的传承性。

（3）多样性与同一性

多样性与同一性是指汉服款式的多样性与汉服型制（或样式）的同一性。作为一个拥有千年历史的事物，汉服从来就不是一种款式，“上衣下裳”，“深衣”，“襦裙”等丰富多彩的款式体现了作为一种悠久的民族服饰应有的多样性。虽然汉服历来款式丰富，但汉服的基本形制（或样式）“交领右衽，不用扣子，而用绳带系结”的特点却是千古未便的，这就是汉服的同一性。同一性与多样性的统一是汉服的一大特色。

（4）完备性

完备性是指汉服自身内部体系的完备性。经过千年的发展，汉服已经是一种成熟的服饰了，它不但内部种类丰富，工艺考究，而且汉服的配饰也非常繁多而丰富。

（5）相融性

相融性是指汉服与传统文化的相融性，汉服在很大程度上就已经被视为正宗传统文化的象征了，而且汉服本身就处处体现着传统文化，汉服与传统文化是和谐的一家。

【历史发展】

汉服即汉族服饰的简称：主要是指清代以前，在文化发展和民族交融过程中形成的汉族服饰。

汉服作为一种独立服饰体系，在历史的传承与发展中，形成了独特的文化背景和民族风貌，即已形成了鲜明的风格特色，并且明显区别于我国其它民族，及世界任何一个民族的传统服装，更与现代服饰在制式风格上有着质的不同。

汉族服饰博大精深。因为其历史悠久，应用地域广泛，并在不断的创新与融合中发展演变，使得对中国服饰研究较少的人难以把握，而作为一个大的服饰体系，不能仅以表象和简单的制式来界定汉服，而应以其主导风格为界定标准。

所以汉服的界定标准可以用以下文字进行表述：“上溯炎黄，下至宋明，以汉族(先秦时则为华夏族)人民所穿着的服饰为基础，并在此基础上发展演变而成的一种明显具有独特风格的一系列服饰的集合。”

如此界定汉服—汉民族的传统服饰，主要基于以下三点性质的考虑：

第一：汉服的民族性，即汉服是汉民族的服饰。而中国古代胡人所穿的服装不能称为汉服。民族是个整体的概念，所以一个汉族人所穿的胡人的服装，也不能称其为汉族的传统服饰。

第二：汉服发展的传统性，而传统又必须分为两方面，即传承性与统一性。汉服的传承性表现在：汉服的源流可以追溯到中国上古黄帝时期，并一直保留风格传承而不断的发展演化。汉服的统一性表现在从黄帝时期到宋明，在中国广袤的土地上，在历时近五千年的时间跨度，和数百万平方公里的空间广度上，所有汉族人的服饰在其主流中拥有的共同特点。即以右衽、大袖、深衣为典型代表。

第三：汉服发展的自然性，即非外力强制下，汉人自觉自愿的情况下，通常不易被人们明显觉察到的自然的发展，这也是一般事物或文化发展的常规规律。而汉服发展的自然性，更是一个民族传统服装的传承性的基础，即某一事物或文化，在其自身正常的发展轨迹之下的正当发展演变的方向。其方向，可以通过一般的规律，向前追溯其源头，也可以向后预测其发展方向。

以此界定下，中国古代，除了清装外，只要是明末以前的汉人所穿的服装，不论样式、地域、融合、分化、发展，都可称为汉服，而现代古戏装，除清戏装以外，虽然与古代有所区别，但也是依照传统风格合理改制而来，所以也可以称为汉服。而汉服，用肉眼是很容易将其与其它民族的传统服装(包括满装、洋装、现代装)区分开的，现在这种汉服，又多被称为“古装(除清装外)”。

清朝的服饰，向前追溯，来源于满族的服饰，向后观察，也非汉服传统。所以虽然是汉人所穿，但不符合汉族传统服饰的“传统性”要素，所以不能划入汉服范畴；而今天汉人所穿的服装，其源流主要是来自西方，“唐装”马褂、旗袍等主要(要分清主次)源流来自满族的传统服装，所以不能称为：汉族的“传统服装”。即要分清，一个汉族人所穿的服装和汉民族整体的传统服装之间的区别。

汉服是世界上历史最悠久的民族服饰之一。

在未有考古实物支持的年代之前，汉服最早的出现应该是殷商时期。

约五千年前，中国在新石器时代的仰韶文化时期，就产生了原始的农业和纺织业，开始用织成的麻布来做衣服，后又发明了饲蚕和丝纺，人们的衣冠服饰日臻完备。殷商以后，冠服制度初步建立，西周时，服饰制度逐渐形成。周代后期，由于政治、经济、思想文化都发生了急剧的变化，特别是百家学说对服饰的完善有着一定的影响，诸侯国间的衣冠服饰及风俗习惯上都开始有着明显的不同。并创造深衣。冠服制被纳入了“礼治”的范围，成了礼仪的表现形式，从此中国的衣冠服制更加详备。

1644年清军入关后，以满族为核心建立了半殖民，半奴隶制国家。为打击、奴化广大汉族人民，尤其是上层人士（士人）的民族精神，以保持满族的统治地位。满清统治者下令全国剃发易服，引起全国性的愤怒、不满及武装抵抗，随后在满清统治者进行的武力血腥镇压与屠杀下，汉服逐渐消亡。

和服(わふく，wafuku) ，日文原意是“服装总称”，但后来专指其传统服装。因日本人是大和民族。这个词的对义词是洋服。

和服的解释

和服分男用、女用、儿童用和单衣、夹衣，有“表着”（外袍）、“下着”(内袍)等种类。和服长度一般齐踝，交领，右大襟，宽袖，留身八口，上下无扣无襻，系腰带，衣上印有家族徽记。

着物（きもの）：在英语等欧洲语言中，和服称为Kimono，在日文中是着物。着物广义上指所有的衣服。狭义的着物指和服与日本传统服装。

和服（わふく）： 日本的传统服装，现在穿着于正式场合。新年庆典、成人仪式、日本婚礼时需要指定穿着服饰。（根据我理解中国人错误理解和服，熟知的基本是浴服)由于穿着繁琐，被谴责为不切实际的服装式样，但它的优点是赋予衣着者以优雅的风度。

吴服：布匹的意思。中国古代三国时期吴国纺织技术和缝制方法流传至日本后世纪念语，通常吴服专指以丝绸为面料的高级和服，而用棉布做的和服被称为太物（ふともの）。

和服

和服的特征

和服属于平面裁剪，几乎全部由直线构成，即以直线创造和服的美感。和服裁剪几乎没有曲线，只是在领窝处开有一个20厘米的口子，上领时将多余的部分叠在一起。如将和服拆开，人们可以看到，用以制作和服的面料，仍然是一个完整的长方形。由于和服的裁剪制作具有上述特点，所以在量体裁衣方面比较自由。在制作和服时，较少为人的体型所左右，高矮胖瘦不同的人，即使穿着同一尺寸的和服，也很少给人以衣不合体的印象。因为，它可以因人而异，在腰间调节尺寸。和服虽然基本上由直线构成，穿插在身上呈直筒形，缺少对人体曲线的显示，但它却能显示庄重、安稳、宁静，符合日本人的气质。不仅如此，和服同时也顺应日本的自然；日本绝大部分地区温暖湿润，因此服装的通气性十分重要。由于和服比较宽松，衣服上的透气孔有8个之多，且和服的袖、襟、裾均能自由开合，所以十分适合日本的风土气候。

和服的定义

和服种类繁多，无论花色、质地和式样，千余年来变化万千。不仅在男女间有明显的差别（男式和服色彩比较单调，偏重黑色，款式较少，腰带细，附属品简单，穿着方便；女式和服色彩缤纷艳丽，腰带很宽，而且种类、款式多样，还有许多附属品），而且依据场合与时间的不同，人们也会穿不同的和服出现，以示慎重（女式和服有婚礼和服、成人式和服、晚礼和服、宴礼和服及一般礼服）。和服本身的织染和刺绣，还有穿着时的繁冗规矩（穿和服时讲究穿木屐、布袜，还要根据和服的种类，梳理不同的发型）使它俨然成了一种艺术品。设计师不断在花色和质地上推陈出新，将各种大胆的设计运用在花色上，使现代印象巧妙地融入了古典形式之中。

江户时代以前，和服的“浴”字是指“热水”，那时候人们把和服称作“汤帷子（Yukatabira）”。帷子指单衣，即用于单穿的衣物。古时的浴室基本上都是蒸气式的，和现在的桑拿很相似。人们为了防止被墙壁和柱子烫伤，都穿着汤帷子入浴。汤帷子被称为“和服”始于江户时代。

后来，人们逐渐改变了入浴的形式，洗浴时不再穿衣，而是浸泡在热水中。于是，这种和服便成为洗浴完毕后穿着的简单衣物，并作为夏季休闲体现个人情趣的衣物延续至今。从价格上来说它和真正出席宴会的和服相差很大，一般在10万日币左右，而一般的和服则至少要100万。

最初的日本服装是被称国“贯头衣”的女装和被称为“横幅”的男装。所谓“贯头衣”，就是在布上挖一个洞，从头上套下来，然后用带子系住垂在两腋下的布，再配上类似于裙子的下装，其做法相当原始，但相当实用。

所谓的“横幅”，就是将未经裁剪的布围在身上，露出右肩，如同和尚披的袈裟。

日本的和服，就是以此为基础逐渐演经而成的。在日本出土的公元素至7世纪的古墓的人偶埴轮上，已经有了各种和服的形象资料。

公元8世纪，中国唐代服装传入日本，对日本的和服产生了很大影响。当时和服的名称，如"唐草"、"唐花"、"唐锦"等。"贯头衣"、"横幅"以及后来的"和服"，受到了东南亚的中国唐代服装的影响。但是在裁剪和制作上，和服却有其独到之处：和服属于平面裁剪，几乎全部由直线构成，即以直线创造和服的美感。和服裁剪几乎没有曲线，只是在领窝处开有一个20厘米的口子，上领时将多余的部分叠在一起。如将和服拆开，人们可以看到，用以制作和服的面料，仍然是一个完整的长方形。

各种和服在款式和穿着方式上有"大同"，也有"小异"，正是这些"小异"，具有服装的一项重要功能：显示身份、年龄、所属的社会阶层。以女性的和服为例，这种"小异"主要表现在袖子上。和服的袖子大致分为"黑留袖"、"色留袖"、"本振袖"、"中振袖"，等等。

1."留袖"，即袖子相对较短。

2."黑留袖"和服往往点缀有精致的花纹，它是中年妇女的礼服，一般在比较隆重、庄严的场合，如婚礼、宴会时穿着。

3."色留袖"是有各种颜色的和服，穿着者比穿"黑留袖"的人年轻，也是隆重场合时穿着的礼服。

4."振袖"是未婚的日本青年妇女的传统服装，比较豪华，一般只在庆贺典礼、毕业，以及新年时穿着（今天，即使在这种时候也很少有人穿着这种和服）。

所谓"振袖"就是长袖，往往长达1米左右，垂至脚踝。

5.另外，还有一种被称为"色无地"的和服，在平时穿着。"色无地"没有花纹图案，但有颜色。

通气，是和服的一大优点和特征，因此和服的袖口、衣襟、衣裾均能自由开合。不过，这种开合，尤其是衣襟的开合，有许多讲究。不同的开合，具有不同的含义，显示穿着者不同的身份。例如，艺人在穿着和服时，衣襟是始终敞开的，仅在衣襟的"V"字型交叉处系上带子。这种穿着方式，不仅给人以一种和服似脱而未脱的感觉，显示一种含蓄的美，而且能显示从事该职业的妇女的身份。反之，如果不是从事该职业的妇女在穿着和服时，则须将衣襟合拢。但即使是合拢衫襟，其程度也有讲究，并以此显示穿着者的婚姻状况：如果是已婚的妇女，那么

衣襟不必全部合拢，可以将靠颈部的地方敞开。但如果是未婚的姑娘，则须将衣襟全部合拢。事实上，和服的穿着有着如此之多的讲究，以至在日本有着专门教人如何穿着和服的"教室"。

和服的构造

1.挂衿（かけえり）、共衿（ともえり）

2.本衿（ほんえり）、地衿（じえり）

3.右の前身顷（まえみごろ）

4.左の前身顷

5.袖（そで）

6.袂（たもと）

7.左の衽（おくみ）

8.右の衽

9.剣先（けんさき）

10.身丈（みたけ）

11.裄丈（ゆきたけ）

12.肩幅（かたはば）

13.袖幅（そではば）

14.袖丈（そでたけ）

15.袖口（そでぐち）

16.袖付（そでつけ）

韩服

谚文： 한복

汉字： 韩服

罗马字： Hanbok

南韩叫한복（韩服），北朝鲜叫조선옷（朝鲜옷）是一种传统的朝鲜族服装。韩服的特色是设计简单和衣服上并没有口袋。

名称的由来

韩服本来应该叫作朝鲜服. 只是现在朝鲜半岛分成了朝鲜与韩国两个国家,而韩国影响又较大. 才改叫韩服. 韩服是从古代演变到现代的韩民族的传统服装。韩服的线条兼具曲线与直线之美，尤其是女士韩服的短上衣和长裙上薄下厚，端庄闲雅。一袭韩服透露着东方伦理和超世俗之美的完美结合。

韩服

韩服的穿法

韩服还可掩饰体形上的不足，使体形较矮的人看上去较高，较瘦的人看上去则较丰满，增添女性之美。如今，大部分国民是已习惯穿着洋装西服，但是在春节（农历正月初一）、秋夕（中秋节）等节庆日，或行婚礼时，仍有许多人喜爱穿传统的民族服装。女性的韩服是短上衣搭配优雅的长裙；男性则是短褂搭配长裤，而以细带缚住宽大的裤脚。上衣、长裙的颜色五彩缤纷，有的甚至加刺明艳华丽的锦绣。韩国传统服装-韩服女装由短上衣和宽松裙子组成,显得十分优雅,男装由上衣和裤子组成.作为白衣民族,韩服基本色为白色。根据不同季节,不同身份其着装的穿法、布料、色彩不同。

韩服是能按服装的颜色和衣料演出各种感觉的衣服。一般来说，上衣用亮色、下衣用暗色最为古典。

女子韩服的情况是：传统的色彩安排是红色裙子淡淡的浅绿色或白色、蓝色短上衣，蓝色裙子则配红色或白色、黄色短上衣。此外，紫色裙子配浅紫色短上衣，深紫色裙子配粉红色或玉色短上衣.

男纱帽

外套

外套是短衣和裤子上面所穿的衣服, 可在外出时穿。

裤子

裤子指男性所穿的下衣。 根据体形宽松制作,以适合坐式生活为特点。

勾背鞋

在中国朝鲜族、韩国和朝鲜都有流行。朝鲜族历来崇尚素白色，衣服、鞋饰多用白色，朴素大方，极富民族特色。朝鲜族古代多穿草鞋、木屐，后发展到浅口勾背鞋。勾背鞋，口浅，便于穿脱，而且晴雨两用。

短衣

相当于上衣, 男女装有差异/ 男式以线条粗,平坦为特点; 女式以装饰华丽曲线短而美丽为特点。

领沿

领沿指领子部位白色的线。 笔直但围绕颈部和整体曲线很协调。

长衣带

为扣好短上衣, 在两个前衣襟上各缝有长带.女性短上衣的长带垂落在长裙前面,也有装饰的作用。

袖口

袖口是指短衣的袖子下方, 其特征为传统韩屋飞檐的曲线似的自然柔美。

裙子

裙子为女性的下衣。 裙子做成褶皱型和背心相连而成, 分为单裙, 衬裙, 套裙等

纹样

和优雅的线条, 色彩一起, 更加突出韩服美的是花纹。裙子的边, 袖领肩部等部位加上花纹, 更加突出华丽的风格。 纹有植物, 动物, 自然等。

历史

很久很久以前已经有韩国人穿着韩服，但现时的韩服是在大约三国时代演变出来。当时的裤子都很短和紧身，而上衣的腰围则非常贴身。

三国时代快完结时，中国的唐政府把丝制长袍传到韩国。贵族妇女开始穿着全身裙和阔袖的上衣（襦）。而男士就穿着窄身、长至膝盖的上衣和阔身裤，并把裤脚绑在足踝。

在高丽时代，韩国曾成为元朝的藩属国达80年。忠烈王其后迎娶成吉思汗的女儿为妻，从此改穿蒙古服饰。在他统治的3年内，所有官员都要剃去头发，并要穿着蒙古服饰。

李氏朝鲜时代，韩国成为明朝附属国，服装亦改为近似明朝服装式样，初期衣带在右侧，较幼及短，后来移到较中间的位置并加粗、加长，女服上衣亦缩短。在李氏朝鲜末年，平民（白丁）女性的上衣甚至短至袒露胸部，有可能是为方便哺乳而设，至日占时代被日本统治者以「有伤风化」为理由取缔。之后就变成现在所见的式样。

头饰

男性和女性都会在头上扎辫子，直至成年或结婚为止。成年或已婚男子会把头发结成发髻在头顶，成年未婚的少数女性和一般宫女（巴只、内人）、医女等则把辫子盘在脑后并以粗缎带束起（古代朝鲜人多数早婚，大部份人在未成年前已经结婚）。

已婚女性、妓生（艺妓）、高级女官（尚宫、尚仪、尚服等）会戴上发盘（又称云环），即把假发弄成盘状戴上，始於高丽，忠烈王下令高丽全国穿蒙古服、留蒙古发髻（编发）。后来朝鲜太祖李成桂开国，采「男降女不降」政策，男性恢复汉制，女性则「蒙汉并行」，后来发展成「发盘」样式。

发盘是身份、财富的象征，有钱人和贵族妇女喜欢在发盘上加上各种饰物，有些妇女，尤其是贵族妇女，发盘甚至超过三圈，宫中甚至发展出「木头假髻」，平民及家境一般的妇女则只有一圈。内命妇常服及外命妇礼服的发盘正面正上方有玉板一个，左右各有花簪作为头饰，通称为「凤首」，这也是牒纸的一种，代表身份与地位，有严格规定。后妃、内命妇、尚宫会於发盘和头顶之间放一「子供枕」。

至纯祖时有妇女因发盘过重折断颈项至死，宫中才撤销后妃必须佩戴发盘的规定。后来已婚妇女就改为只把辫子盘成发髻并插上发簪而不戴发盘。

场合

韩服按不同的场合而分为不同类型，包括：日常生活、典礼和特定场合。典礼服饰是在一些正式、隆重的场合时穿著，例如婴儿满月、婚礼和葬礼。

李氏朝鲜时代，后妃、公主、翁主，以及贵族妇女进宫时，会穿著称为「唐衣」的韩服，上衣的前襟和后襟长到及膝的程度。男女外出时会穿著称为「周衣」的长外套，女性有时会用周衣遮盖头部。

由于韩服穿著不便，除了在正式的场合和一些古老乡村外，现在已很少韩国人会在日常生活中穿着韩服。近年亦有人制造改良韩服（又称生活韩服）作日常生活穿著之用。

“汉服”的定义及特点？

1，汉服 定义

（1）汉服，全称是“汉民族传统服饰”，又称汉衣冠、汉装、华服，是从黄帝即位到公元17世纪中叶（明末清初），在汉族的主要居住区，以“华夏－汉”文化为背景和主导思想，以华夏礼仪文化为中心，通过自然演化而形成的具有独特汉民族风貌性格，明显区别于其他民族的传统服装和配饰体系，是中国“衣冠上国”、“礼仪之邦”、“锦绣中华”、赛里斯国的体现，承载了汉族的染织绣等杰出工艺和美学，传承了30多项中国非物质文化遗产以及受保护的中国工艺美术。

（2）与汉人一词类似，汉服中的“汉”字的词义外延亦存在着由汉朝扩大为整个民族指称的过程。

2，汉服的特点

汉服主要特点是平面剪裁下身较宽系带。

汉服作为一套完备的服饰体系，其中的礼服必须具备这样的特征：交领右衽、袖宽且长、隐扣系带、上衣下裳（cháng音常）；其中的常服在此基础上又有多种变化，比如，除了交领之外，还有盘领、直领等作为补充，其实，常服的袖型、领型、束腰高低、配件搭配、穿着方式、裁剪方式等非常丰富多彩。

3，  在世界各种民俗活动中，各民族都是穿着本民族的服装，具有几千年璀璨文明的汉民族却遗失了自己的民族服饰。古今中外，一个民族可能没有民族文字，但不可能没有民族服饰。作为辉煌华夏文化的有机组成部分，汉民族服饰同样是世界服装艺术史中最璀璨的明珠之一。汉服独领风骚两千余年，并对中华周边各民族的服装文化发展产生过决定性的影响。汉服是中国汉民族的民族服饰，上溯炎黄，黄帝垂衣裳而天下治，下至宋明，发展演变而成的一种服饰体系。连绵几千年，历经各朝代，“汉服”逐渐成为汉人自我认同的文化象征。

sd娃娃与人偶的区别

sd娃娃不是人偶。是一种高级仿真人类。有一篇关于他的文章:

我希望你永远都没机会听见别人这样对你说——你妹妹，她死了。这句话和其他的语言不同。这句话太沉重了，让人的耳朵无法承受。这句话属于某种奇怪，沉重而有力的语言，像个伤人的铁球，不停地捶打你的脑袋，直到在你的脑壳上砸出一个洞，正好可以让这几个词儿嵌进去。这时候，人就感觉被割裂了开来。

我就是在这样的情况下听到妹妹的死讯的。妹妹到日本留学三年，马上就要学成回国了，却出了这样的事。

那天的天很蓝，妹妹骑着自行车，背着一个小背包，非常快乐地哼着歌。可是，像突然受到了蛊惑一样，她毫无征兆地冲入了快车道。她被后面快速驶来的卡车撞得高高地飞起，然后像一颗坠落的流星，砸在地上。妹妹的背包里装着她最喜欢的SD娃娃铃子，出人意料的是，铃子毫发未伤。

妈妈火速赶到日本，弥留中的妹妹只对妈妈说了一句话：请姐姐替我照顾好铃子。

失魂落魄的妈妈回来了，带回了妹妹的骨灰和铃子。我不知道妹妹在临终时为什么要这么郑重其事地把一个洋娃娃托付给我，但既然是她的遗愿，我便要尽力地满足她。

躺在我臂弯里的铃子穿着纯白蕾丝的细纱裙，她的眼珠子就像最高贵的玛瑙一样乌黑发亮，她的头发就像细腻的绸缎一样柔软闪光。她的眼睛大到快要占据整张脸，而脸小到只有巴掌大。我以前只知道变形金刚芭比娃娃史努比流氓兔以及天线宝宝，可是当我看到铃子那忧伤的眼神时，我的心颤抖了一下。

妹妹曾多次跟我说过铃子的事，她还专为她开了一个博客。从博客上知道，SD娃娃起源于日本，甫一问世，就很快地魅惑了众多娃娃爱好者的心，因此她们被喻为“完美的人类”，也就是SurpeiDollfie,简称SD。铃子是妹妹在“淘宝网”上，从一个叫“SD女王”的卖家那里买到的。那个SD娃娃都有自己的档案，星座，血型，爱好，由于铃子的档案与我的酷似，作为孤身在他乡的一个陪伴。

妹妹留下了铃子的“开箱照”，就是娃娃刚刚到手时最初的模样。SD娃娃是可以随便组装的，从眼珠，头发，身体关节，手脚，胳膊到腿，SD娃娃身上的每一处都可以改换。妹妹的博客像册上记录了铃子两年来成长的一点一滴：刚出生时还是一个光屁股的小孩，光秃秃的脑袋上什么有没有，有没有好看的衣服，简直就是惨不忍睹。铃子三个月了，她穿上妹妹给她买的粉色小公主裙，妹妹还承诺等到铃子一岁的时候就给她化上好漂亮的装，带她参加王子的假面舞会。铃子一岁半了，她不仅拥有了好多华丽的裙子和衣服，妹妹还给她染了一头酒红色的长发。妹妹为此花掉了半个月的积蓄，好吃了好久方便面。再一次SD娃娃的聚会上，一大堆朋友围着铃子转了好久好久，个个都赞她美到极点，于是妹妹眉开眼笑地又去给铃子张罗更好看的装备。

我不知道妹妹是不是疯了，从字里行间看来，她完全把铃子当成了自己的孩子，光是买来铃子，就花了八千多元人民币，单单一套古装的汉服，便是她几个月的生活费。另外那些耳环，手链，各种蕾丝花绳，皮草帽子更是让她时时处于入不敷出的境地，但她乐此不疲。

铃子的眼神恨悲伤，想要杀了我。我按照妹妹博客了的记载，每天用上好的卸妆油，洗面奶给她清洁皮肤，然后给她涂上防晒隔离霜，细致地化好妆带她出去散步。如果不这样的话，她的眼神就会更加忧郁，让你的心硬硬的发疼。

有几天，我实在是太忙了，就没有给铃子梳洗打扮，于是她的皮肤褶皱起来，她迅速衰老，老得令人可怕。

那天我回家后是在阳台的角落里看到铃子的，她孤独而悲恸地蜷缩在那里，小小的脸上泪痕交错，眼神支离破碎，微微耸动的肩膀像是天使被折断了翅膀。我吓坏了，赶紧好好呵护她，过了一星期，铃子才恢复原样。

妹妹走了以后，我的日子过得规律而平淡，就像是闭着眼睛都不会记得过量或太少的牙膏，虽不可或缺，但却乏味无趣。在这百无聊赖之中，对我唯一的安慰就是铃子。我常常抱着铃子，看看她水汪汪的大眼睛，一看就是几个小时，有时她的眼神是那样的清纯而有迷离，让你恍惚不知身在何方。只是妹妹留给我的珍贵礼物，我把她看得比生命还要重要。

冬天就这么过着，从冷到更冷，从更冷到持续的冷。我依旧每个月去麦当劳买一个开心乐园套餐，因为妹妹生前一直要我帮她收集麦当劳每个月推出的新玩具。我记得妹妹手掌上的生命线很短很短，我不相信手掌的纹路，但我相信手掌的力量，我相信自己的命运就在自己手里。

我每天有何铃子说很多话，听到我的话，铃子的睫毛总是微微地颤抖。我用妹妹最喜欢的伊卡璐洗发水给铃子洗头，这样她就有了妹妹的味道。我把她的头发梳成妹妹常梳的麻花辫，还用妹妹的衣服给铃子做了一条小裙子。

每天早晨起床，我都发现铃子挪动过了。在睡梦中，我常常感到清冷的泪珠落到了我的脸上，在我脸上碎成五瓣，像梅花一样。

妹妹走后，我一直觉得精神不济，整个人恹恹的，神思恍惚，提不起兴趣来做事。只有和铃子在一起的时候，我才觉得兴致盎然。

铃子的衣服旧了，我想给她买一身新衣服。于是我打开“淘宝网”，用妹妹的用户名和密码登录，来到她常去的“SD女王”的店铺。SD娃娃琳琅满目的漂亮服装让人美不胜收，这家店铺的东西果然比别家便宜一些，店主SD女王热情地和我打招呼，她的头像是一个长鼻子的巫婆。

“嗨，你好！又来了？”

“你好！”

“铃子好吗？”

我一愣，她怎么知道我的娃娃叫铃子？SD女王见我不说话了，便在电脑上打了一个笑脸表情：“我记得住在我这里卖出去的每一个娃娃的名字。”

原来是这样。

“铃子很好，我想给她买一身新衣服。”

“好啊，你尽管挑，最近有很多新款服饰呢。”

我浏览了一下各种服装，看中了一套红色格子的连衣裙，因为妹妹也有这样的一套裙子。我下了定单，刚要下线，SD女王说：“这样吧，我们见面交易，送货的快递费便可以省下了，我和你在同一个城市。”

我想，即使在同一个城市，来来去去的交通费用未必会比5元快递费合算啊。我还想坚持，可是SD女王说：“我想见一见铃子，我很想她。”

我的心软了，答应了SD女王的请求，我们约定第二天晚上8点再一个肯德基餐厅见面。

当天晚上，我在睡梦之中看到了铃子，铃子的眼泪滚滚而下，每一颗都有葡萄那么大。她冲着我拼命地摇头，轻声地说：“不要去，你千万不要去！”

“不要去哪里？”

她哭的噎住了，说不住话来，只是一个劲地掉眼泪。看她这样的哭法，我心疼的要命，便搂紧了她。迷迷糊糊地，我醒了，铃子就躺在我的枕头旁边。我顺势摸了摸她的脸，湿漉漉的。我叹了一口气，又睡了

第二天晚上，下起了雨，天气很冷很冷。我抱着铃子走在街上，哆嗦着，嘴里呼出大口大口的白起来，在路灯下就像一小片云飘在自己前面。路边24小时便利店朝外冒着热气，关东煮咕嘟咕嘟地在电热锅里冒着泡。

我把铃子抱在胸前上了巴士，司机朝铃子看了一眼，他的脸色刷地变了一下。车上的雨刷平静地擦掉从天而降的雨水，然后就有新的雨水再来模糊前面的道路。那天晚上，司机失态了，他把车子开得像一头咆哮的野兽，在漆黑的大路上呼啸穿行。到了终点站的时候，他不得不停住，我翻腾不已的心被硬生生地捏住。司机抱头瘫倒在方向盘上，他很年轻，但惨白的脸色让我感到害怕。

我抱着铃子走在街上，到处都是冷冷的黑暗，我像是一只穿越夜色的貂，街上则安静得像是服了药似的。

走进灯光明亮的肯德基，我一下子回过神来。我刚要拿出手机联系SD女王，就看见一个妇女在向我招手。我犹犹豫豫地走了过去。

“我就是SD女王，”她说。

我实在看不出SD女王的年龄，她很瘦，下巴稍尖，鼻子有点钩起来。她戴着一副小而圆的眼睛，镜片很厚。镜片后是一双冷漠而严肃的眼睛，好像是一个正在观察细胞的显微镜。在她的注视下，我感到自己正赤裸裸地被窥视。

SD女王看了铃子一看，说：“哦，你把她带来了，真是太好了。”

她说这话的时候，没有一丝喜悦的神色和语调，我带来了铃子仿佛和带了一张报纸，一个皮包一样，没有什么感情上的区别。

SD女王示意我坐下。她用薯条蘸着血红的番茄酱小心翼翼地往嘴里送，仿佛在吃毒药。她的脸色和皮肤上的纹路简直就像放久了的面包。我喝着冰可乐，纸杯外面流汗了。

SD女王舔干了最后一点番茄酱，突然冒出一句：“铃子已经久了。她的光彩没有了，这样的娃娃你留着没多大意思，不如把她交给我，我可以换一个崭新的SD娃娃给你，保证比铃子更美丽更可爱！”

我呆住了，SD女王不是说只想看一看铃子吗？怎么竟然想把铃子要回去？

“不，我不会给你的，这是我妹妹的遗物，我要留在身边。”我说。

“什么？你妹妹死了？”SD女王的眸子亮了起来，嘴角微微地上扬，眼睛眯成了一条缝。

我厌恶地转身就走。SD女王拦住了我：“还是把铃子给我吧，作为交换，我会给你一个长得酷似你妹妹的娃娃。”

SD女王的腮帮子一动一动地咀嚼着薯条，眼睛里逼人的神气犹如两柄利剑。我觉得她好像在咀嚼我，我浑身的骨头咔啦啦地响，似乎要散架了。

我气愤地夺门而出。风飕飕地刮，树木披头散发。冷风冷雨中，铃子的嘴唇在不停地哆嗦。我紧紧地来搂着她，在心里说：铃子是我的，谁也不能把它夺走！

临睡前，我亲了亲铃子，然后把她放在她的小床上。床上铺满了玫瑰花瓣，我知道哪怕只有一片玫瑰花瓣蜷曲，她都会难以入眠。所以我又仔细地检查了一遍花床。

我睡下以后，没多久入梦了。可怕的梦！我看见SD女王狰狞地抓着铃子，铃子无力地垂着手脚。SD女王把她按在桌子上，用力地吮吸着铃子的嘴唇。铃子拼命地反抗，但是过了一会儿就瘫软下来。SD女王使劲地吸啊吸，铃子渐渐地萎缩，慢慢地只剩下一个惨白褶皱的空壳。SD女王哈哈大笑，容光焕发，精神饱满。

我大叫一声，惊醒过来。才刚刚11点，我走到花床边去看铃子，床上所有的花瓣都飘落到了地上，铃子神色黯然，披头散发，浑身蜡黄，仿佛刚刚经历了一场大劫难。

我不知道该怎么办，只好把她抱到自己身边。铃子浑身冰凉冰凉的，铃子还在隐隐发抖，我替她把被子掖好，过了好一会儿，她才暖过来。后来我又睡了。

蒙胧中，我听见铃子在我耳边颤抖着说：“SD女王是个巫婆！t她创造了我们，然后利用我们来控制人类！”

我不明白铃子在说什么。她神情紧张地告诉我：SD女王对她们施了巫术，人类只要盯着SD娃娃的眼睛看，他们的精气和活力便会被SD娃娃吸走，这就是为什么那么多SD娃娃的玩家总是神色恹恹的缘故。等到SD娃娃记住了人的活力以后，SD女王便会想尽办法把SD娃娃收回来，她再吸取SD娃娃身上的人气，用来维持她的生命与魔力。

为了达到目的，SD女王制造了大量SD娃娃，现在她们散落在世界各地。中了巫术的SD娃娃是没有情感的，只懂得服从SD女王的命令。但是铃子在饱尝了妹妹的爱之后，特别是看到她在生命的最后关头，为了使铃子不受汽车碾压而将她护在身下后，铃子变了。她不再是一个只知道索取爱的娃娃，她的心里产生了一种比血液还要粘稠的东西，这东西叫做感情。它让她放不下，让她的心悬在半空中。所以她拼死也要把这个罪恶的秘密告诉我，希望我能够解救女巫控制的那些人。

我又一次被惊醒，刚才到底是梦还是现实？铃子对我说的一切是不是真的？长夜漫漫，我再也睡不着了，于是便起床打来了电脑。

SD女王仍在线上，看到我上线，他主动给了我一个笑脸。

“对不起，晚上在餐厅里我对你的态度不好，请你原谅。”她说。

我不想理她。

“求你把铃子给我吧，作为交换，我将把咪咪送给你。”

他说着传给我一张照片，上面是个可爱得叫人心疼的SD娃娃。

我打了两个字：不行。

“那我再送你一个漂亮极了的娃娃。”

SD女王又穿过来一张照片。还没传动完毕，我就按下了取消键。这把SD女王气坏了，她破口大骂：“不要敬酒不吃吃罚酒！我好心好意和你换娃娃，你要是再不答应，我就把铃子变成一个死木疙瘩！”

我又打字：别威吓我，我不怕！

SD女王暴跳如雷。“你等着！”她说。

我回头看看铃子，她的嘴唇似乎动了动。我赶紧把耳朵贴到她的嘴边，我听到她用非常微弱的声音在跟我说话。我感到自己耳边的碎发细微地震了震，似乎是被微弱的气流掀动了。

我叫：“铃子，铃子，你要告诉我什么？”

铃子没有回答。夜晚空荡荡的房间只有我一个人的声音，听上去就像是一只奇怪的鸟在叫，在四周回响。

铃子的眉头紧紧地锁着，突然，她疲惫地闭上了眼睛。我使劲地摇她，铃子你怎么了？怎么了？铃子没有反应，她的身体在我的手里逐渐地僵硬起来，最后变成一个硬邦邦的橡胶娃娃。而她的头发在眨眼之间全变白了，这让她看上去娇媚二沧桑。

我号啕大哭。

电脑屏幕上，SD女王的头像又亮了：怎么样，铃子死了吧？总有一天，她会回到我身边的。

我抹掉了眼泪，打下了一行字：你不会如愿以偿的！

SD女王哈哈大笑：走着瞧，看谁了到最后！

我驻留在“淘宝网”上，发现SD女王的成交量很大，不是有买家买下她的SD娃娃。不行，我一定得阻止这些交易，如果施了魔法的SD娃娃流到人间，就会有更多的人受害。

怎样才能避免惨剧发生呢？我必须让大家知道SD女王的阴谋啊。于是我在社区论坛上不断的发帖子：

“SD女王是个黑心卖家，大家千万不要上当！”

“SD女王的娃娃有鬼，不能买啊！”

“SD女王的娃娃会给你带来悲剧！”

可是，令人沮丧的是，我的帖子刚刚发出去就被删除了，根本无法大家看到。这是为什么！我联系到了网络管理员，问他为何要删除我的帖子。他的回答很简单：我们不能让恶意中伤的帖子流到网上，这会损害我们网站的形象，也不利于开展正常的交易活动。

我费尽口舌地跟他解释SD女王的魔法，巫术，他回了一句：你看《哈利·波特》入迷太深了吧？我不论怎么解释，网管就是不听我的话。没办法，我只好再去查SD女王的销售记录，还好，那些曾经买过她娃娃的买家的ID还在。夜深人静，居然个别买家的头像还在闪烁！

我赶紧跟他们对话，把我所知道的SD女王的阴谋告诉他们。他们将信将疑。我说，你们千万不能让自己的SD娃娃回到SD女王的手里！SD女王会使出各种手段夺回娃娃的！

一个叫吉娃娃的买家沉默了好久，终于幽幽地说：我相信你的话，因为我确实感到了SD娃娃的魔力。我最近厄运不断，前几天在给我的娃娃小荟洗完头以后，我湿淋淋的手没有擦干就去插电吹风的插头，结果差点被电翻。后来在给自己做一份蔬菜沙拉的时候，又险些切掉半个手指头。过了几天，我过马路时又一次阴差阳错地把红绿灯看错，还好交通警一把拉住了昏头昏脑的我，否则后果不堪设想。

我说，这都是SD女王的魔法，她要毁灭我们。

吉娃娃说，我明白，可是我没有办法和SD女王作斗争，我没有力量。

她打了一个哭泣的表情。

我说，你能不能帮助我一起找到SD女王的其他顾客，我们必须告诉她们实情，让她们有所准备。吉娃娃说，好的，我现在也只能做这些了。

通过查寻，我们发现，SD女王的买家到处都有，就像是秋天的蒲公英似的，风一吹，四下里都是种子。我们只得一个个地跟她们对话，然后请求她们去联系更多的受害者。

忙活了整整一个晚上，我和吉娃娃联系到了不少SD女王的买家，她们对我们的话似信非信。这是一个成功的开头，至少她们并没有排斥我们。

朝阳升起，我把僵硬的铃子放在她的小床上，在她的身边放了一束满天星，这是妹妹最喜欢的花，白白的，淡淡的，小小的，脆弱的，像一碰即碎的梦。

我还在铃子身边放了一张卡片，上面写道：“逝水流年韶华不再，开到茶蘼芳华都歇。”这既是纪念妹妹，也是纪念铃子。

下午是我家的钟点工上门稿清洁卫生的时间。钟点工比以往晚来了半个小时，戴着个大口罩。我问她是怎么回事，她瓮声瓮气地说自己感冒了。

钟点工没有像往常那样有步骤地打扫房间，她一会儿擦擦这个，一会儿摸摸那个，一副心神不宁的样子。我没有多想，随她去了。

我坐在书房里上网，突然发现妹妹的博客更新过了。更新的页面上写下了这样的一段话：“我们要学会珍惜生活的每一天，因为，这每一天的开始，都将是我们余下生命之中的第一天。除非我们即将死去。”

这是妹妹最喜欢的电影《美国丽人》中的一句话。我的泪无声地流了下来，妹妹，是你吗？你在哪里？

风从窗外吹进来，饮水机咕嘟咕嘟地响了几声。在阳光的照耀下，桶里的水一起一伏，像是铃子曾经的目光，澄澈而温暖。我突然想到了铃子，产生了强烈的想要抱抱她的冲动。

我快步走进卧室，眼前的一幕令人难以置信，钟点工倒拎着铃子的脚，正眯着眼睛怪笑。我一个箭步冲过去，从她手里夺下了铃子。

“你要干吗？”我质问她。

钟点工支支吾吾说不清楚。我猛地觉得她的声音有点怪，不销售量是平时说话的样子。我乘其不备一把扯掉了她的口罩-----天哪，居然是SD女王！

SD 女王见我识破了她的诡计，哼哼地冷笑不止。我拎起电话，想拨110。可是，SD女王一步登上了窗台，纵身就跳了下去！我家可是在10楼啊！我飞奔到窗边去看，哪里还有SD女王的影子。

我惊魂未定地回到电脑前，妹妹的博客仍在不断地更新，上面详细地罗列了SD女王的罪状，把她阴谋统统揭示了出来。

吉娃娃的电脑技术很好，她越过网管，将妹妹博客上的文章置顶成了“淘宝网”社区论坛的精华贴，浏览的人数直线上升，点击率很快就突破万人大关，跟贴的人也数不胜数。无数的网友在声讨，说决不能让SD 女王得逞！不能让SD女王存在！

那些SD女王的买家也在其中，她们如梦初醒，回顾了自己最近的一些状况，确实发现了许多鬼魅一般的颖团。她们把这些颖问写到了贴子里，越来越多的人发现SD女王有猫腻。SD女王的店铺岌岌可危，好象鸡蛋壳，轻轻一碰就碎，溢出的蛋汁把她的生意搅得一塌糊涂。

我们在贴子上探讨如何击败SD女王，一个网友说，办法只有一个，就是摧毁自己手里的SD娃娃。只有毁灭了那些带有魔法的娃娃，SD女王她们毁灭人类的阴谋才会失败。

吉娃娃在线上叫了起来：“什么？毁掉我的小荟？我……”后面的话被硬生生地吞了回去，销售量是吞下了一枚刀片，划痛了她的整个胸膛。

其他SD女王的买家也是如此反应：“这可是花了几千元买来的呀，说毁掉就毁掉，发神经了吧？”

SD女王上线了，她在对话框里对着我狂笑：“你们人与人之间，天生就隔着深深的沟壑，在沟壑之间是河，是海，是没有办法渡过去的，你就死了这条心吧！”

SD女王说完这句话便消失了，仿佛体温表里的水银那样泄落在地之后迅速地消失得无影无踪，我感到无所适从的心寒。

今晚我依旧在网上监控SD女王的销售记录，我费尽口舌地和那些新的买家对话，告诉她们SD女王的真面目，把网上的万人跟贴传给她们看，要她们采取措施，阻止SD女王的魔法得逞。

我的淘宝旺旺突然叮冬叮冬猛烈地叫了起来，是吉娃娃上线了。

“我要告诉你一个天大的秘密！“吉娃娃迫不及待地说。

“什么？”

“今天下午，我抱着小荟下楼，后来不知怎么的，脚突然一软，从楼梯上滚了下去！”

“天哪，又是SD女王的魔法！”

“是啊，我从楼上滚到楼下，腿摔烂了。你猜我看到了什么？”

“快说。”

“从小荟四分五裂的躯干里掉出了一张黄色的纸头，纸头上不知用什么血写满了密密麻麻的符号，我猜想这一定就是SD女王施的魔咒！”

“老天！”

“后来，我把这张纸头用火烧了。当纸化为灰烬的时候，我感到说不出的愉快，有一种脱胎换骨的轻松，我昏昏沉沉的头脑也一下子清醒了。

“啊，原来只要销毁了娃娃体内的咒语，SD女王的一巫术就失灵了，我们得把这个消息告诉更多的受害者！”

吉娃娃打了一个笑脸，说：“我早就想到这一点了，我把小荟体内的秘密都用数码相机拍下来了，马上就可以传到网上！”

吉娃娃说到做到，没过半小时，名为”SD娃娃大揭秘“的贴子就置顶了，贴子图文并茂，很有说服力。

与此同时，妹妹的博客还在不断更新，跟贴的人越来越多。博客上列举了一个长长的单字，上面都是SD女王的买家们的受害记录，吉娃娃的ID都做链接，只要点击一下，就可以和她们圣诞以验证事件的真实性。

铁证如山，罪责难逃。SD女王无处隐遁，她的买家们已充分相信她们买到的是一个魔法娃娃。不少人找来工具，打开自己娃娃的身躯，果然都找到了写满咒语的黄纸！火焰熊熊而起，罪恶被付之一炬。

我抱起了铃子，想从她的身体里取出咒语。可是，她的身体坚硬如磐石，不管用上什么工具，都纹丝不动。我的心凉了，难道非得如此绝决地对待她？

电脑上，妹妹的博客又有了新的文字和图片，我看到铃子孤独地躺在烈火中，图片下面是一行小字：“重合随风而去。”

这是妹妹为铃子找的归宿吗？她是不是在暗示我，这是唯一的出路？

是啊，铃子已经被SD女王残害了，除了焚了铃子，我别无它法啊！

铃子冷冷地躺在床上，眼睫毛上还残留着泪珠，我想，如果她有知觉的话一定会同意我的做法的。

我把铃子抱到浴缸里，让她躺在她美丽的花订上。铃子的神色非常安详，我最后一次亲了亲她。我点燃了她纱裙火苗腾地冒起来，把她包裹在当中，铃子好象凄美地笑了笑……

窗外无数飞鸟腾空而起，扑扇着翅膀，散落了一地的羽毛，那将是谁的记忆？

我的眼泪止不住地滚落下来，心在抽搐着，刀绞一样的痛。

铃子的灰烬铺在洁白的浴缸里，我缓缓拧开龙头放出热水，灰烬随着腾腾的热气流走了。

SD女王的ID被封锁了，她的店铺也消失了，而我就像那个把自己的新花炮都放光了以后的小孩，看着一地的残红，满心都是推动的茫然。

妹妹走了，铃子也被毁了。“生命有如渡过一重大海，我们相遇在这同一狭船里。死时，我们同登彼岸，又向不同的世界各奔前程。“我想着泰戈尔的话，突然泪流满面，像被压碎的葡萄。