本文目录一览：

• 1、旗袍汉服潮牌换不停，景甜这朵富贵花终于在《司藤》大开特开
• 2、迪奥与汉服：裙摆之上是对奢侈品话语权与审美定义权的争夺
• 3、至美国风，一眼万年
• 4、侧边全是字母鞋国潮叫什么
• 5、美妆、汉服、潮牌集合店，泡泡玛特急着抓牢Z世代

旗袍汉服潮牌换不停，景甜这朵富贵花终于在《司藤》大开特开

豆瓣开画7.6，最高升到7.8，谁都没想到，开年以来服化好评度最高的竟然是这部曾经被嘲“必扑”的A级网剧 《司藤》 。

更令人难以置信的是《司藤》 没有任何服装品牌赞助 ，女主大多数衣服都是造型师 李萌 的私人订制，剩下一小部分则来自她的个人收藏，只有个别几件是剧组直接买来的成衣。

不得不说 娱乐 圈真是长江后浪推前浪啊，比起某些只会吃老本的“大师级”造型师，现在才二十多岁的李萌不管是业务能力还是敬业精神都非常值得表扬。特别是她的动手能力真的太强了，导演临时加场次，她也能现扯布料做衣服。

再加上景甜本就盘亮条顺前凸后翘的外形优势，更是将剧中那些绝美设计推到了满分的程度。

趁热打铁，今天草莓就和大家一起来盘点一下 司藤那些夺人眼球的专属造型 。

首先来说说前期反响度最高的 旗袍 部分吧。

众所周知司藤诞生于民国复生在现代，因此在初步设计时，李萌就将剧中的旗袍利落地分为了 民国 和 现代 两款——前者完全参考民国资料走传统风格，后者重在体现女主慢慢融于现代 社会 的改良审美。

至于细节处理方面，考虑到 “司藤原身白藤” 这一贯穿全剧的身世设定，景甜在剧中的 大多数服装或首饰都与花草树木有着千丝万缕的关系 。

以开场的 珍珠白旗袍套装 为例：

民国最时髦的手推波浪纹长卷发，精致的珍珠刺绣小披肩，再加上一袭柔软修身的真丝旗袍，司藤一出场便奠定了她又贵又美的大女主地位。

甚至即便当她发现自己意外复活于人迹罕至的野外时，脸上亦是满满的骄矜：

同时仔细观察她内搭的 倒大袖旗袍 也能发现，不管是领口精致的树叶型盘扣还是延伸至小腿处的藤蔓图案都在暗示着她白藤的身份特点。

不过相对来说，草莓还是更喜欢她后面所穿的这件 蕾丝缀珠旗袍 ：

一是香槟色和珍珠更能衬托出景甜“人间富贵花”的外形特质，二是造型师手也太巧了，真不知道这又是蕾丝又是缀珠和刺绣的她得做多久。

另外颇具反差萌的一点就是和特写时的高雅婉约不同，这身裙子远看竟让景甜多了几分慵懒和狡黠感，不知道的还以为这是一只金贵的小猫咪而非白藤精变的“怪物”。

类似画风的还有司藤逛商场时所穿的那款 薄荷绿旗袍 ：

舍去了传统旗袍的全布质地，新式蕾丝和透视风的混搭既点出了当代审美的巨变，又再次突出了景甜优越的身材曲线。与此同时，考虑到刚复生的司藤还未能完全接受所有新鲜事物，造型师还为她安排了一件保守的藤纹大衣进行遮挡，气质满满又逻辑自洽。

不过要论起来，最挑人的还是下面这件 姜黄色丝绒旗袍 ：

硬质布料、大面积丝绒、半高领加长袖版型……如果说纯丝绒旗袍的显胖程度是七成，那叠加以上种种元素之后绝对奔九成去了。

好在景甜够瘦，李萌也在后期设计时加入了琵琶襟搭配镂空元素的显瘦组合来帮助演员更好地展示这套旗袍。

最绝的是这身打扮真的太白藤了，尤其是那延伸至小腿的珍珠扣和隐约藏在编发里的小珍珠就像是树木结的果子一样，分外贴合司藤的形象。

除此之外，造型师为其在形制上添加的清初马蹄袖和树叶刺绣元素也都十分独特，让人根本移不开眼。

说到马蹄袖，本剧还有许多优秀的 汉服元素 ，其中最出圈的就是下面这件完美融合于古风民宿当中的 蓝白真丝纱帔 ：

而且不知道怎么回事，这件浅蓝色外袍静时满满的温婉，动起来却莫名带了点梦幻的紫调和飘逸的美感。

于是为了配合这副浑然天成的“穿越美人图”，司藤在剧中首次舍弃了从前的冶艳风格，不管是发型还是妆容都淡雅了不少，个人非常喜欢她的藤枝发卡。

不过就像我们在开头所说的那样，随着司藤入世程度的加深，她的造型也开始从纯国风走向了 古今结合 的道路，所以剧中纯中式风格的汉服造型其实是非常少见的。

就比如说瓦房出事后她所穿的 旗袍云肩套装 吧，很明显是融合了旗袍加云肩的形制以及偏现代风的潮流材质。

同理她读书写字时的 亚麻色家居服 ，既沿用了汉服的形制和刺绣手法，又在加工时注入了当代年轻人喜爱的纱裙和镂空元素，堪称混搭界的高手。

反观对战剧情，虽然依旧是熟悉的中式形制加西式材质，但很明显此刻司藤的气势已经和之前天差地别了。

并且与上面提到过的姜黄色丝绒旗袍不同，这件 深蓝丝绒长裙 并未使用常见的“整体修身显瘦”原则，而是选择在常见版型中加入了喇叭袖和边沿纹绣的设计，以确保最大程度彰显丝绒富贵属性的同时，又能带出几分欧洲宫廷的摩登气质。

后来等到了真正的酣战场面，李萌又安排司藤穿上了一件极具传统韵味的 流苏云肩披风 提升气场。

一方面成全了剧情所需的暗黑气质，另一方面又为后续的打斗场面带来了更多样的视觉享受。

当然，司藤也有很多几乎 纯复古宫廷风 的造型组合，并且非常明显的一点就是它们 大多集中在需要司藤展现出自身强大实力的剧情 。

以请客时的 紫罗兰套装 为例，虽然大面积的深色丝绒会带来足够迫人的气场，但考虑到其过分显眼可能会带来的老气缺陷，李萌又为景甜加入了金属含量极高的玛瑙耳坠、宝石项链和钻石戒指来进行元素对冲。

如此一来，既保留了丝绒披风本身的复古感，又最大程度地展现出了景甜“人间富贵花”的形象特质。

说到复古，司藤和秦放一起去寻找邵琰宽后人时所穿的那件 提花外套 也不遑多让。

值得一提的是这件外套是李萌的私藏，之所以会贡献给剧组也是因为看上了那些与秦家老宅极为相称的牡丹纹饰。

不过和上面的紫罗兰套装一样，复古元素的问题就是偏中性风。

所以出于增加司藤女人味的目的，李萌先是为景甜选择了这件颇具性感风情的蕾丝透视拼接裙，又在细节处为她搭配了更能体现柔美特质的流苏耳线和珍珠发夹作为加持。

重回达那的 巴洛克造型 和这套的处理方式相似，都是在原有暗黑风格的基础上增加颇具点睛作用的珍珠和流苏元素。

尤其当司藤行走之际，下摆的黑色流苏随风而动，平白让她多了几分摇曳生姿的美感。

不过美归美，这套造型不管是服装还是发型的复制难度都太高了。

相对来说，一样是带有民族风的流苏造型，下面这组 紫红色盘扣套装 就接地气多了，包括司藤的云型耳钉也很好get类似款。

同理云溪寨的 绿色蛋糕裙 ，虽然裙子很难穿出景甜的气场，但李萌给她搭的这个藤叶发箍还是比较容易模仿的。

尤其是春天马上来了，长发女孩搭个这样简单的发箍又甜又灵，非常好配小裙子。

不得不说《司藤》的造型真是太绝了。

不管是前期高冷强势的丝绒暗黑风格：

还是渐渐融入现代 社会 后被触动的混搭文静套装：

女主身上每一处都明明白白告诉我们，《司藤》这个剧组活生生用A级资金拍出了一部堪称S级服化的优秀成品。

同时这个“残酷”的事实也再次证明， 一部剧好不好从来不完全取决于它的定级或资金多少，真正能拍好戏的往往都是那些懂得把钱用在刀刃上的良心班底。

真的拜托 娱乐 圈停止那些所谓流量演员加封神造型师的流水线ip吧。

换句话说，既然都是花钱，多分点资金给靠谱的幕后团队做优质作品赚更多的钱它不香吗？

你喜欢司藤的造型吗？除此之外，还有哪部剧的造型令你久久难忘？快在评论区告诉大家。

迪奥与汉服：裙摆之上是对奢侈品话语权与审美定义权的争夺

法国奢侈品牌迪奥，最近推出了2022年“新款半身褶裙”，售价近3万元。然而很快有网友发现，这款褶裙的结构与明制汉服“马面裙”完全一致。掀起一些舆论波澜，并最终迫使迪奥在中国市场停止销售这款裙子。

其实，复盘整个事件，迪奥只要承认一下灵感来源于汉服，它就不会被骂得如此凶，可能还会被认为是在讨好中国市场。毕竟传统服饰的固定结构是没有版权的，所以并不构成抄袭。然而迪奥却将该裙宣传为“迪奥标志性廓形”，这才引来了诸多汉服爱好者的愤怒。

不过，这一事件的要害，主要不在于“捍卫传统文化”或反对所谓“文化挪用”，毕竟“越是民族的，就越是世界的”，而在于反映了奢侈品话语权与审美定义权的争执。

对于奢侈品潮牌，国内常见两种负面评价：一种是认为奢侈品常华而不实，是收割爱慕虚荣者的“智商税”；另一种是近年来众多西方奢侈品牌，都经常推出一些莫名其妙的产品，既不彰显尊贵生活方式，又显得丑陋或意识形态化，一般人基于常识并不买账。

前一种观感值得商榷。崇尚实用反对虚浮，这当然是美好品德。但也需认识到，奢侈品是一个正常 社会 和商品市场中，自然形成的生态位——无论是经济规律还是大众心理，都决定了必然会有奢侈品存在。同时奢侈品又往往代表了一个时代的最高技艺和审美取向，比如我们今天看到的许多 历史 文物，在其所处的时代也常是“华而不实的奢侈品”。

后一种观感值得重视。近些年的欧美奢侈品，很多却并不体现高超的技艺与审美，而成为了单纯卖标签，看起来非常“莫名其妙”。

今年5月份“巴黎世家”推出了一款售价1.2万元的“破烂鞋”，看上去脏污不堪，还限量100双——巴黎世家声称这是为了宣传环保理念。与之类似，香奈儿也曾以环保名义出售一款标价4000多的塑料凉鞋，被网友嘲讽为“找回了1980年代的路边摊”。至于各大奢侈品牌打着环保或爱护动物的旗号，高价卖垃圾袋、蛇皮袋、帆布包，那更是屡见不鲜了。这些“奢侈品”缺乏技艺或审美，高价完全来自有个大牌的标签。

毫无疑问，这些高价卖破烂的行为，以政治正确为护身符，有借噱头炒作的倾向。而在商业炒作之外，也在借商品输出某种价值观和理念：这些品牌将动物保护之类的观点，与奢侈品绑定宣传，营造出一种“动物保护非常高端，所有人都该对之仰视赞叹”的氛围。可以说这些“新兴奢侈品”，不仅违背了奢侈品原本该有的含义，还将科学与 社会 观点上的分歧，转变成了意识形态上的“高低”。而心态输出之外，更明显的是审美输出：通过奢侈品可以定义何为“高端”，即使这些“高端”设计并不符合大众审美，也会被视作一种“高级美”。

在理念输出与审美输出的加持下，这些“新型奢侈品”就算并不奢侈，也仍然能受到追捧并卖出高价。这一切都带来巨大的经济价值，其背后则是对文化产业和审美定义的把控。

奢侈品之外，“流行色”也是这种把控和经济价值的体现——如今的“流行色”名不副实，并不是依据市场流行什么而定。而是几个欧美大公司聚在一起开会，就可以决定接下来2-3年的流行色：会议报告会发给服装、家居、美妆等相关产业。高端品牌的设计自上而下逐级影响低端品牌，配合媒体、明星的宣传，从而推动这个颜色在全世界流行。

过去几十年，中国的不少商家也一直想打造出自己的奢侈品品牌，取得对外的市场价值、实现文化输出，但总是收效不彰，说明在这一问题上必须持更长期主义的心态。因为，说到底，西方奢侈品在全世界的强势背后，是其经济与文化的强势。

当然，奢侈品话语权与审美定义权也有观念市场博弈的维度，总是先有观念的变迁，后有权力的转移，先是拒绝被定义，后有定义的能力。如今方兴未艾的汉服市场，也许能在争取奢侈品话语权和审美定义权方面有所作为。汉服运动可以视为民间自发的一场东方文艺复兴，它已持续20年，如今有越来越多的普通人参与，并且还在不断赢得新世代支持。

如今在“流行色”方面，汉服就已经完全不受欧美标准管束，真正做到市场流行什么颜色就是流行色。而在美的定义上，汉服也已形成了一套由其爱好者掌控的标准——比如这次迪奥推出的褶裙，就受到了汉服爱好者的无情嘲讽：“褶子太散、光面太宽、放量太小，迪奥审美实在太差了”。当然，也毋庸讳言，汉服要成为真正强势的文化符号，还有很长很长的路要走。

• （本文仅为作者个人观点，不代表本报立场）

南海墨

至美国风，一眼万年

近些年，“国风”概念大热，无论是综艺、影视剧等文娱节目，汉服、旗袍等国风造型还是与国风IP的合作，抑或是国潮品牌，无不席卷年轻人的市场。“国潮”“国风”已不再是老气、传统的符号，而是一种文化浪潮，一种新鲜的生活方式，甚至是一种自我表达。

前段时间以中式改良旗袍造型而大火的影视剧《司藤》，剧中景甜的每一套造型都充满了复古的民国风情，让我们看到了国风和民族风能有多美。

综艺《上新了故宫》

文博类节目《国家宝藏》《上新了故宫》、融合年轻潮流和传统文化的综艺《国风美少年》等节目也让我们的视野不仅局限于国风文化的外在表现形式，更聚焦于蕴藏在国风潮流背后的深厚 历史 底蕴。

古风服饰大热

被“国风”带热的也不止有节目，随着众多制作精美的古装剧播出以及新一代年轻人对中华 历史 文化的向往，以汉服为代表的古风服饰也成为了消费者的心头好。

根据第一 财经 商业数据中心2020年汉服消费趋势洞察报告指出，汉服市场规模呈现爆发式增长，近一年消费者人数渗透率翻倍增长。其中，女性消费占比近八成，90后成为汉服主力消费人群，购买力赶超90前。

更适合日常穿着的常服和改良汉服逐渐走红，2019年改良式汉服消费者人数较2018年增长近三倍，消费需求日益旺盛。更多品牌已经开始将传统元素和现代风格的融合，将汉服元素更加常服化。这一定程度上表示改良汉服已经逐渐打破了圈层的壁垒，日常款的汉服设计更容易被大众接受，更容易“出圈”了。

国潮品牌崛起

2018年2月，李宁携中国风时装走上纽约时装周，正式拉开了国潮的大幕。

此前一直较为保守的羽绒服品牌波司登先是在伦敦开设分店，而后也相继登陆纽约、米兰时装周。

同样走上纽约时装周的还有以“无「线」NO BOUNDARY”作为大秀主题的国产服装品牌太平鸟。

此前，人们提起“潮牌”，第一反应通常都是国外的品牌，而今天，中国年轻消费者有了更多的本土选择，李宁、太平鸟、回力、飞跃的面貌焕然一新，也涌现了许多新晋的国潮品牌和设计师品牌如：Thething、Roaringwild、SuaMoment、R39、LNBR等等。

今年上半年的2021 时尚 北京活动中，就不乏一些国内新锐潮流品牌的身影。其中，R39作为第一个华人电竞潮流品牌，代表着一群追求极致、永不停歇的 探索 者。R39迈出了“电子竞技+潮流文化” 的第一步，从当下最热门的电子竞技运动出发，结合说唱、 街舞、滑板等受到年轻人广泛喜爱的街头文化并融入华人元素，通过优质的产品传达年轻一代的生活态度，彰显年轻一代风貌，重新定义华人潮流文化。

不止于服饰行业，美妆、甚至是食品、快消品也通通在往国潮上靠。

东方彩妆品牌花西子可以说是将国风深深植入进自己的产品理念中，力求 探索 中国千年古方养颜智慧。

在餐饮行业中，茶颜悦色是近年来在茶饮文化盛行的长沙杀出的一匹黑马。除了饮品本身风味与品质的保证，品牌始终如一的中国风文化塑造，造就了其独特的差异性与吸引力。

茶颜悦色利用中国传统文化元素，在茶饮的基础上将中国风做到了极致，将地域稀缺性、国潮茶饮等元素无限放大，为品牌不断增强客户粘性。

国风营销涌现

国潮爆发之下，借力中国传统文化，国风营销也在不断涌现。

正值七夕前，花西子借中国传统情人节，推出“天作之盒”七夕礼盒，演绎东方浪漫的含蓄与仪式感，并以月老锦红线为灵感联合 时尚 芭莎，携手中国十大化妆师王嘉，共创“七夕锁爱妆”。

提起国风营销，少不了传统文化IP这阵风潮。今年5月，2021 时尚 北京展，北京物喜堂 科技 有限公司独家运营《国家宝藏》IP和三星堆博物馆天猫旗舰店，从 历史 的角度打通各大博物馆壁垒，以整体性企划思维，深度梳理挖掘文物背后所承载的传统文化基因，带来爆款IP产品进行展出，让国宝活起来，让更多人拥抱中国的 历史 、民族的故事。

不仅越来越多的国货品牌焕发活力，在中国市场一路走高的形势下，国际品牌也纷纷以中国文化为灵感，定制国潮风格产品，举办国风活动，尤其是集传统文化大成的新年，更是成为新年限定、年俗营销的全新灵感。

兰蔻自2020年春节就推出了“兰蔻新春游园会”的主题快闪活动，2021年品牌延续了这一传统，在深圳、郑州、南京、杭州、上海五个城市打造浓郁的新春氛围。

巨型立体玫瑰Logo、整墙的限定版小黑瓶以及充满年味的互动 游戏 ......品牌将主推产品、国风元素与现代设计很好的融合在一起，打造了一个个视觉感、设计感十足的沉浸式体验空间。

国风推动力

作为国风文化最重要的的推动者Z世代中国青年，国风盛行的背后，是Z世代文化自信与本土意识的觉醒。

随着中国文化软实力不断提高、文化自觉逐渐加强，从“汉语热”到“汉服热”，从国风类综艺节目到国风类电影，从国风音乐到“戏曲热”，Z世代用自己的方式弘扬传统文化，彰显文化自信。新时代青年对于国风文化的认可、接受以及传播行为，真实描绘了青年群体对于中华优秀传统文化深刻价值认同的现实图景。

而这种本土意识的觉醒不只是中国Z世代年轻人的特征，也是全球Z世代年轻人的共同特征，它是对全球化之下千篇一律生活方式的一种反抗，几乎是一种潮流的必然。

中国传统文化博大精深、源远流长。相信未来会有更多代表本土的优秀国风设计以及国潮品牌的涌现。国风元素以设计作为沟通传统文化与现代生活的桥梁，不仅能为消费者带来更加 时尚 、富有魅力的文化体验，影响中国的当代文化；国潮品牌携中国文化走向世界的过程中，也能让世界了解并认同本民族的文化和创造力，提升中国的文化软实力与认同感。

侧边全是字母鞋国潮叫什么

侧边全是字母鞋有很多，如AnyWalk 潮人运动鞋。

国潮是指潮流款式的外型设计，带有中国特定元素的潮品。比如衣服、鞋子、奢侈品等等。潮牌的概念来自美国，受到黑人文化的影响，一些品牌开始被逐渐接受，后来中国开始有了自己的潮牌。由新一代中国设计师设计出来的带有中国特定元素的产品就是国潮，国潮有着中国当下时尚潮流的特色，符合当下绝大多数受众的潮流审美，因此受到很多年轻人的喜爱。

以下是国潮的具体表现的相关介绍：在文化领域当中，国潮的体现是对传统的回顾。例如媒体层面的《诗词大会》、《国家宝藏》等节目，而在民间层面，则是读经典、听戏曲，以及越来越多的年轻人穿汉服逐渐成为一种风尚。在消费领域，则是体现在服饰、吃住等方面对于国货实力的逐渐认可。除此之外，国潮体现在方方面面，例如AI科技和国风的结合，这些都是国潮的体现。国潮相关的产品配色也成为广大时尚“弄潮儿”比较关注的一个方面。不论是服装、产品还是广告。只要用简单的颜色搭配和拼接，就可以让大家觉得，这就是“国潮”，这就是“中国风”。

美妆、汉服、潮牌集合店，泡泡玛特急着抓牢Z世代

面对瞬息万变的消费市场和喜新厌旧的年轻消费者，泡泡玛特需要更多新故事。

作者 | Molly

编辑 | 紫苏

来源 | 观潮新消费（ID：TideSight）

“时间的碎片化、消费者的部落化、价值观的多元化，让每一个小品类，都可以诞生出伟大公司。”

在近日举行的2021亚布力中国企业家论坛第二十一届年会上，泡泡玛特创始人王宁分享了新时代机遇下的消费者洞察。

过去短短几年时间，泡泡玛特不仅重新定义了盲盒这个品类，将其从小众潮玩圈层带到大众面前，去年底泡泡玛特的上市更是将盲盒产业的发展推向了高潮。

泡泡玛特带火了盲盒，但王宁并不接受泡泡玛特被定义为一家盲盒公司。在他眼中，盲盒对于泡泡玛特是一种非常重要的产品形式，但除了盲盒公司，泡泡玛特还有多重身份。

6月初，泡泡玛特与国货彩妆品牌橘朵跨界联名，发布了PUCKY飞行系列联名彩妆，包括高光修容盘、眼线笔、眼影盘、定妆蜜粉以及唇泥等多款彩妆产品。

而更早，从年初开始，泡泡玛特就在彩妆领域跨界动作不断。据不完全统计，泡泡玛特目前联名合作的美妆品牌有Fresh、科颜氏、IPSA、丝芙兰、欧莱雅小美盒、MakeUpForEver、小奥汀和橘朵等。

上市以来，泡泡玛特股价异动，其“文化”也受到了诸多质疑。加上竞争对手增多，自身核心IP销售量逐年下降等，泡泡玛特正在面对“内忧外患”的困境，跨界美妆更像是泡泡玛特的自救，以寻找新的价值增长点。

王宁也意识到，泡泡玛特开始在美妆、饮品、快消等多个领域进行尝试，不过相比B站、元气森林等的纵深拓展来说逊色太多。联名只是其中一部分，面对瞬息万变的消费市场和喜新厌旧的年轻消费者，泡泡玛特需要更多新故事。

在泡泡玛特的用户画像中，新锐白领、Z世代、精致妈妈是核心消费群体。越了解年轻客群的兴趣爱好，越容易找到泡泡玛特新的生命力。

观潮新消费（ID：TideSight）根据公开数据不完全统计，成立至今，在消费领域，泡泡玛特参与了4个项目，聚焦潮流文化领域。其中只有十三余的A轮融资是由正心谷资本、B站和泡泡玛特共同出资完成，其他三笔投资均属于其独投项目。

可以看到，泡泡玛特对外投资大都为早期战略投资，投资金额大多都在千万级别。不难看出，泡泡玛特在选择项目时非常谨慎。

除了投资木木美术馆更多是为了自身业务需求外，猫星系、Solestage、十三余都是潮流文化领域中较有潜力的品类，泡泡玛特正在构建自己的潮流文化帝国。

比较有意思的是泡泡玛特和B站等联手投资了汉服品牌十三余。作为汉服品牌中跑得较快的十三余，泡泡玛特看重的是其在国风文化领域积累的良好口碑和庞大的粉丝基础。潮玩、汉服同为Z世代着迷的小众圈层，二者的叠加将助力泡泡玛特快速获取更多的粉丝群体。

今年6月份，泡泡玛特CEO王宁在接受媒体采访时曾提到：他认为相比于玩具，盲盒没有太多可玩性，更像是一种带有艺术属性的摆件。

或许是因为潮玩艺术品属性的定位，同时也是出于自身业务的需要，2020年8月，泡泡玛特独投了木木美术馆。

公开资料显示，木木美术馆由收藏家林瀚和雷宛萤（晚晚）夫妇于2014年创立，是一间独立的非营利美术馆。从一个馆体，变成一个社区；从影响一群观众，到真实改变城市形态和人们的生活，或如安迪·沃霍尔所言，艺术商业是商业的下一个阶段。

女孩们喜欢买盲盒，男孩们喜欢买球鞋，这些特定的收集癖好也是相通的。

2021年4月，泡泡玛特出资数千万投资美国潮牌集合店Solestage，入股后，泡泡玛特将全面参与其中国业务，帮助其在国内拓店，并将在其门店发售泡泡玛特旗下IP的潮流玩具和盲盒。

有分析认为，这次投资可能与泡泡玛特拓展海外业务相关。Solestage或许将成为泡泡玛特进入高端潮玩市场非常有力的破圈工具。

在泡泡玛特的受众群体中75%为女性消费者，在受众群体方面，以男性消费者为主的Solestage刚好可以与泡泡玛特互补，助力后者拓展更多男性消费者。

相比专注汉服文化的十三余，三坑服饰集合店“猫星系”覆盖的Z世代人群范围更广。

今年5月，泡泡玛特投资的泛二次元零售品牌猫星系目前已在全国开设了16家门店，其店内除了自有品牌桃乐丝之夜、DorisNight、Neverland 星芙颂之外，既有国产品牌御茶家、胡桃木JK等，也有日本Juliette-et-Justine、Innocent World等品牌，这些品牌在Z世代当中都具有超高的人气。

除了直接参与投资外，近日，泡泡玛特还入股了两只专注消费的基金。

今年3月，泡泡玛特与多家私募基金合资成立了一支私募基金“华润国调(厦门)股权投资合伙企业(有限合伙) ”。次月，华润国调就出手投资了伯爵旅拍。

而更早的时候，王宁还出资参与过黑蚁资本、金慧丰投资、蜂巧资本基金，这些机构都和泡泡玛特有过交集。

当小众变得流行，可以看到，泡泡玛特正在试探性的在年轻人的潮流文化中进行布局。试图以潮流服饰、潮玩、彩妆等为载体，与多元的圈层文化一同发力，抓住更多的Z世代。

王宁曾强调，“泡泡玛特要做的，用户在这买的不是刚需，是文化。”可没有故事的泡泡玛特又组成的是什么文化？年轻人的兴趣消失更替的速度比来的更快。

今年2月17日，泡泡玛特股价创下 历史 高点107.6港元，此后股价持续走低。3月23日，创出新低的53.1港元，市值也从1508.5亿港元缩水至760亿港元，蒸发约748亿港元。

与此同时，据泡泡玛特3月公布的2020年的财报显示，其年营收25.13亿元，同比增长49.3%；经调整净利润达到5.9亿元，净利润率为23.5%。

营收和利润在增长，但整体增速却在迅速下滑。泡泡玛特2018年和2019年的营收分别为5.15亿元和16.83亿元，同比增速分别为225.5%和227.2%。2020年未达50%的增速，不及前两年增速的四分之一。

争议不断的泡泡玛特股价跌落神坛，增速放缓的背后还隐藏着一系列的隐患。

截止2020年6月30日，泡泡玛特现运营的93个IP中，包括12个自有IP、25个独家IP以及56个非独家IP。自有IP在数量上处于劣势。

2018年至2020年，泡泡玛特自有IP总收益分别为2.16亿元、6.27亿元、9.8亿元，分别增长了190.7%、56.3%，增速呈放缓趋势。与之相反，2020年非独家IP收入同比上涨178.1%。

目前Molly依然是销量占比最多的IP，2018年至2020年，明星IP Molly分别贡献了41.6%、27.1%、14.2%的收益，同比下降14.5%、12.9%，与之对应的是Dimoo、BOBOCOCO等其他自有IP的收益占比逐年递增。

泡泡玛特也曾在招股书中表示过，Molly对其销售业绩来说至关重要，若Molly受损或未能保持目前对消费者的吸引力，则无法保证可以开发、物色可与之相比的IP为替代品。

此外，独家IP授权协议可能存在授权到期无法维持的风险，或将影响收益的稳定性。如果到期双方同意续签，则将面临授权成本上涨的问题。

另外据财报显示，2020年来自第三方的独家IP以及非独家IP贡献了61%的收益，不过其所有权并不属于泡泡玛特，这也意味着在其主要的收入构成中，泡泡玛特的可控范围正在变小。

过度依赖设计师也为IP老化埋下隐患。据一名泡泡玛特前员工表示：“据我了解，泡泡玛特对头部IP产品的设计话语权有限，就算公司发现了某种潮流趋势，也很难说服头部设计师加入到自己作品里。”

Molly不会持续火热，泡泡玛特还需要打造更多的爆款。从周期来看，艺术家设计生产新的IP大约需要8个月，且耗时耗金的产品也有随机性。

虽然手握93个IP，但泡泡玛特也面临着授权到期的风险；潮玩属于流行文化，这便意味着其总会“过时”。

IP构成比例也许关乎泡泡玛特未来的走向，但对于盲盒爱好者们来说终端购买的感受最直观。

今年4月份，泡泡玛特推出的多款新产品盲盒由原本的59元涨到69元，引起了众多消费者的不满。泡泡玛特对此回应称：此次涨价是为了提高产品的工艺质量，同时维持毛利率，所以才不得已涨价的。

但从消费者的反馈来看，泡泡玛特只有一半是真话：涨价是真的，但质量变差了也是真的。有网友吐槽：“在泡泡玛特的新产品中，工艺瑕疵品的比例竟然占到了70%。”

5月7日，黑猫投诉平台上相关泡泡玛特的投诉达3746条，投诉集中围绕在发货延迟不退款、货品有瑕疵返厂后无备品不退款等问题。

再次回归到泡泡玛特公司本身，泡泡玛特目前还存在子公司发展不及预期的问题。

据天眼查数据显示，目前泡泡玛特还控股2家公司：葩趣（北京葩趣 科技 有限公司）和南京金鹰泡泡玛特（南京金鹰泡泡玛特商贸有限公司）。

泡泡玛特自孵化的潮流玩具社群电商平台“葩趣”诞生于2016年，消费者可以在平台上完成一手购买和二手交易，还可以分享故事，结识伙伴，跟潮流艺术家交流。泡泡玛特希望葩趣能成为满足Z世代社交需求的潮玩聚集地，但葩趣的收益并不乐观。

翻看整个社区，虽然设置了“艺术家”、“改娃”等栏目来增加用户粘性与互动，确实有很多玩家在上面发布各种潮玩，但点赞评论寥寥无几，玩家互动性、活跃度并不高。

社区活跃度不高，直接导致通过社区销售的产品收入不佳。

据招股书披露，葩趣在2020年之前没有开展任何实际业务，在此之前并无任何收益。截至2020年6月30日止的六个月，葩趣产生的收益约为人民币42.2万元，仅占公司总收益的0.05%。

不仅如此，泡泡玛特2020年最新财报中并没有披露其相关数据，这可以从侧面佐证上市时被看好的葩趣目前确实表现一般，其粉丝社群流量变现能力还有待提高。

另一边，泡泡玛特还与早期投资者金鹰商贸公司（金鹰国际商贸集团）对簿公堂。目前该案件还尚未有定论，泡泡玛特表示此次案件并不会对公司产生重大不利影响。

王宁曾多次表示：“我觉得五年后，我们有可能是国内最像迪士尼的公司。”

不过从去年开始，王宁改口称：“泡泡玛特内部已不再强调争做中国的迪士尼，而是要立志成为中国的泡泡玛特。”

“‘做中国的迪士尼’这个愿景已经从某种程度上实现了，更准确的描述不是成为‘中国的迪士尼’，而是成为‘世界的泡泡玛特’，这是我们对这家公司未来的期许。”红杉资本中国基金投资合伙人苏凯曾表示。

如今，王宁绝口不提迪士尼，是不想做还是根本做不成？

泡泡玛特与迪士尼的相同点是都以IP为核心，但不同的是，迪士尼是先有的内容和故事来丰富IP，进而输出衍生品，而泡泡玛特则是先有IP和衍生品，故事和内容由消费者自己填写。

迪士尼通过自孵化以及近十几年来的频繁收购，得到了无数的优秀IP，比如米奇、唐老鸭、迪士尼公主、漫威英雄等。

这些IP背后都有漫画、动画、影视等内容体系做支撑，形象丰满。在众多IP积累的基础之上，迪士尼再对其进行商业化开发，包括周边、影视、 游戏 、主题公园等。

相比之下，泡泡玛特的自有IP没有内容，而是直接商业化，其IP运营方式与迪士尼相比完全不同。跨界联名还好，但泡泡玛特要想深度开发IP没有内容支撑，并不易。

此外，泡泡玛特也在用自己的方式孵化和运营IP，比如今年其参与投资了追光动画的最新电影《新封神：哪吒重生》， 泡泡玛特的乐园项目(北京第一个Popmart land）也已经在筹备中。

虽然泡泡玛特打开了潮玩市场，但整个行业实在是太分散。

据弗若斯特沙利文报告显示，按零售估值计，2019年中国潮玩零售市场前五大运营商占比分别为8.5%、7.7%、3.3%、1.7%和1.6%，泡泡玛特位居第一，并未甩开第二名很远。

加上在泡泡玛特教育市场后，各行都在推出盲盒业务，竞争对手也在不断壮大。名创优品紧随其后做了一个TOP TOY，酷乐潮玩、杂物社也先后推出了与泡泡玛特产品类似的盲盒潮玩等等。

以TOP TOY为例，其出身于国民度较高的零售集合店，营销效果事半功倍。此外，主打性价比，相较于泡泡玛特有价格优势。数据显示，去年TOP TOY广州正佳店三天业绩破75万元，今年不到五个月时间开出二十三家门店。

相比国内市场，海外较成熟的潮玩市场竞争也愈演愈烈。

目前，泡泡玛特的海外业务已经遍布包括中国港澳台地区、日韩、东南亚、澳洲、北美和欧洲等20多个国家和地区，线上已开拓了日本、韩国、法国以及海外官方店铺，线下业已成功进入韩国、新加坡等。

日韩成熟的市场非常利于泡泡玛特出海，泡泡玛特也在尝试通过与当地艺术家合作的方式提升海外市场对中国潮玩的接受度。

财报数据显示，泡泡玛特中国大陆以外的批发及其他收入从2019年的人民币 2690万元增加到2020年的人民币7420万元，主要是由于公司对海外市场的扩张。

不过海外市场收入占比较少，更不要说泡泡玛特还面临着日韩本土潮玩文化的冲击。尤其是日本手办产品 历史 悠久且文化属性强，注重人偶背后的故事乃至价值观，相比之下，泡泡玛特内容空洞的IP缺少竞争力。

在泡泡玛特2020年的业绩交流会上，王宁曾表示，“希望以后大家提起泡泡玛特，不只想到潮玩，我们的乐园业务、内容业务、 游戏 业务也会在未来逐渐展开。”

泡泡玛特引领了盲盒行业，但潮玩市场也在慢慢改变。泡泡玛特需要超越潮流玩具，去讲更具增长潜力和长期主义的故事。