本文目录一览：

• 1、汉服的种类介绍汉服都有哪些种类
• 2、汉服无疑是时下年轻人追求的时尚之一，汉服究竟是如何火起来的？
• 3、如何穿搭汉服？
• 4、汉服长衫怎么搭配
• 5、汉服里面穿什么
• 6、汉服的种类有哪些？

汉服的种类介绍汉服都有哪些种类

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常被汉服复兴者们穿着的汉服款式有：曲裾、直裾、高腰襦裙、襦裙、圆领袍衫、褙子、朱子深衣、玄端等。

□ 曲裾

流行于秦汉时期，到隋唐基本绝迹，到明朝已属于“古装”。

□ 直裾

流行于秦汉时期，后来衍生出多种款式，如直裰、直身等。日本和服很大程度上学习于此款。

□ 襦裙

作为女子服装，她几乎在各个朝代都是基本款式。

□ 褙子

宋明时期的流行时装，宋朝流行大袖褙子，接缝处基本镶花边，明朝流行小袖褙子。

□ 玄端

中国式燕尾服，传统大礼服。

□ 高腰襦裙

隋唐女子流行时装，同期流行的贵族钗钿大礼衣，就是现在日本和服十二单的鼻祖。同时，高腰襦裙的款式，对韩国朝鲜服饰也有深远的影响。

□ 圆领袍衫

自唐起，基本成为有身份、有地位的人才有资格穿着的款式，宋明官服基本都是圆领的。并且明朝时期，韩国李氏王朝的朝服几乎就是照搬明朝。

□ 朱子深衣

将传统的上衣下裳分开剪裁，但缝合成一个整体名为深衣。朱子深衣一般为学者所服。

上古服装

最早的服装应该是在劳动中起源的。相传，古时炎帝神农氏的形象是:身着红色襦 ，臂膊上戴有形似臂箍的东西，小腿着绑腿，头戴鸟羽帽，足踏皮制鞋，手执农具，俨然是一幅农人的画像。而传说中老百姓民头上戴的不是羽毛帽，而是戴尖帽或圆筒高帽。传说中的形象描绘可能是出自对出土文物中某些形象的分析;可是史前毫无记录，确实难以置信，所以也可能是出于后人的揣度。

在古代的黄帝、尧舜时期开始有了衣裳，结束了史前那种围披状态。人们穿着这种式样的衣裳，拜祭祖先和天地。人们从经验中得知，早晨天未亮时，天空是黑色(称玄)，上衣如天，所以用玄色；而大地为黄色，下裳如地，服色即用黄色，以此表达对天和地的崇拜。远古时期，以上衣下裳代表服式，又有上衣下裳相连的深衣制，这种深衣形式在那时男女没区别”

“魏晋服装

魏晋服装服饰虽然保留了汉代的基本形式，但在风格特征上，却有独到突出的地方，这与当时的艺术品和工艺品的创作思路有密切关系，其风格的同一性比较明显。

公元六世纪波斯图案花纹通过丝绸之路传入中国，对当时的纺织、服装以及其他装饰物，都产生了不小的影响。这一点在敦煌壁画上多有反映。

魏晋时期规定宫中朝服用红色，常服用紫色。白色为平民百姓服色。这时的服式仍以襦、裙为主，裘是非正式衣服。妇女装饰比较考究，有金环、银约指和绕腕的跳脱等。在质地上宫中与宫外仍有很大区别。

魏晋的铠甲最普遍的形式是两裆铠，长至膝上，腰部以上是胸背甲有的用小甲片编缀而成，有的用整块大甲片，甲身分前后两片，肩部及两侧用带系束。胸前和背后有圆护。因大多以铜铁等金属制成，并且打磨的得极光，颇似镜子。在战场上穿明光铠，由于太阳的照射，会发出耀眼的明光，所以这样称呼。这种铠甲的样式很多，而且繁简不一，有的只是在 裆的基础上前后各加两块圆护，有的则装有护肩、护膝，复杂的还有重护肩。身甲大多长至臀部，腰间用皮带系束。

南北朝服装

南朝服式以襦裙为主，妇女尤其以着裙为正统，不穿裙而露裤的人，被看做是没礼貌的行为。当时女子头上包白纶巾(是一种配有青丝带的头巾，传说在三国时诸葛亮平时戴此头巾)，衣袖长而且窄并加以缕雕花纹。跳舞者穿长衫，并在身上披挂很长的带子，头上束纨巾。

南北朝服式还有袍和衫，衫在晋时已是必着衣的一种。裘在此时极为珍贵，以貂裘为最。 是少年喜爱的衣物，浮薄少年更喜爱有色之 、襦、帔、鹤氅，这些都是此时普及的衣装。

南朝服式基本上继承魏晋，由于战乱和国度的频繁更替，反映在着装方面也有变化。江南衣式比北方短小，但当时却流行戴小帽穿大衣的风气，有时将一只袖分成两只，一条裙截成两裙，有的款式大领大带，有的衣窄袖小，有的裙长曳地，有的衣长蔽脚。 南朝的朝服仍是玄衣。服饰用料有规定，三品官以下的不得穿用杂色绮做的衣服，六品官以下者只能穿七彩绮，不可使用罗绡。南朝的艺术品与服饰风格一脉相承，许多出土的陶俑形象，向我们展示了细腰圆脸型的女子，面目神情十分娟秀，尤其出自江南的俑塑特点更突出，这与服饰的拖地长裙和宽衣披带均十分协调一致。

北朝的服式，官宦正式场合穿着朱色单衣，便服和军服以 为主。穿红色袍就佩带金带，穿小袖长身袍则用金玉带。平民妇女以襦袄为常服，这与南朝并无两样。北朝时期着装衣料中绫锦最为华贵。

南北朝的卷草花纹是在汉代的云纹图案的基础上发展起来的。敦煌造井(单独适合纹样)、三角形花(适合纹样)和条状花(二方连续)、飞天、云纹等动态形象巧妙地结合起来，既古朴、秀丽，又含蓄柔和。当时的毛织毯、麻布和丝绸都是盛行的产品。

西周服装

西周的建立，使社会生产力大大发展和提高了，物质明显丰富起来，社会秩序也走向条理化，并有了规章制度。服饰形制也由于尊卑等级的存在、礼仪的需要而进一步规范化，被纳入礼治范围，尊卑贵贱，各有分别。

这时候服饰的专用界限等级标志开始清晰，品种类别也相应地增加，像宫室中拜天地、敬鬼神时专有祭礼服，上朝大典时有朝会服，军事之中专有从戎服，婚嫁之仪专用婚礼服，吊丧时又有丧服。衣裳虽然还是采用上衣玄下裳黄，但在官职服饰中增加了裳前襟的大带（大带是用丝织或缂制成，宽四寸）、玉 （以玉为原料，以丝带连系在腰间的挂饰）。另外在服色上也开始有了等级差别。西周的服式除宽衣长带的特有风格以外，还吸收了北方鲜卑族（今锡伯族）以带钩束腰的服饰花色（在丝带的接头处，以金、银、铜或铁等金属制成的精细的勾或扣）。

秦代服装

秦汉时期由于国家统一，服装风格也趋于一致。秦朝是中国历史上第一个幅员广大、民族众多的封建统一国家。秦王政当上始皇帝之后，立即着手推行一系列加强中央集权的措施，如统一度量衡、刑律条令等，其中也包括衣冠服饰制度。不过，由于秦始皇当政时间太短，服饰制度仅属初创，还不完备，只在服装的颜色上做了统一。秦始皇深受阴阳五行学说影响，相信秦克周，应当是水克火，因为周朝是火气胜金，色尚赤，那么秦胜周就是水德，颜色崇尚黑色。这样，在秦朝，黑色为尊贵的颜色，衣饰也以黑色为时尚颜色了。

秦代铠甲战服我们从出土文物中可以看见。在陕西临潼出土的陶俑所着铠甲应是秦兵俑中最为常见的铠甲样式，是普通战士的装束，这类铠甲有如下特点：胸部的甲片都是上片压下片，腹部的甲片，都是下片压上片，以便于活动。从胸腹正中的中线来看，所有甲片都由中间向两侧叠压，肩部甲片的组合与腹部相同。在肩部、腹部和颈下周围的甲片都用连甲带连接，所有甲片上都有甲钉，其数或二或三或四不等，最多不超过六枚。甲衣的长度，前后相等，下摆一般多为圆形。

汉代服装

中国完整的服装服饰制度在汉朝确立的。汉代染织工艺、剌绣工艺和金属工艺发展较快，推动了服装装饰的变化。

西汉建立时基本上沿用秦朝的服制。东汉时期穿黑色衣服必配紫色丝织的装饰物。祭祀大典上通用的是长冠服。皇后的祭祀服是：上衣用绀色，下裳用皂色。皇后的蚕服，上衣用青色，下裳用缥色（浅黄色）。汉文帝当政时比较俭朴，自己穿黑色丝织衣、皮鞋。一般官员要穿禅衣，又名祗服。在西汉时期二百年之中，服饰实行深衣制，它的特点是象蝉一样的头冠（帽子）、红色的衣服、象田字状的领子、戴玉 、红色的鞋。深衣形制是上衣下裳相连接缝在一起，做祭服的中衣，要缘黑色边，作为朝服的中衣，需缘红色边，当时男女服用极为普遍。服饰总称禅衣。禅衣是单层的外衣。禅衣里面有中衣、深衣，其形与禅衣无大区别，只是袖形有变化，都属于单层布帛衣裳。官员在上朝时都要穿黑色禅衣。

汉衣款式以衣襟分类，可以划分两种：一为曲裾禅衣，即开襟是从领曲斜至腋下；一为直裾禅衣，是开襟从领向下垂直，此种禅衣又称 。曲裾，即为战国时期流行的深衣。汉代仍然沿用，到东汉，男子穿深衣的已经不多了，一般为直裾衣，但并不能作为正式礼服。这种服式既长又宽，从款式上官民服用基本没有差别，但从原料和颜色上，却可明显显示等级的不同。

汉代朝服的服色有具体规定，一年四季按五时着服，即春季用青色；夏季用红色；季夏用黄色；秋季用白色；冬季用黑色。

汉代着衣有七个特点：

穿外衣时，由于领大而且弯曲，穿衣时必需暴露中衣的领型；

穿衣必用白色面料做里；

袖宽为一尺二寸；

衫无袖；

穿皮毛服装时裘毛朝外；

腰带极为考究，所用带钩以金制成各种兽形，如螳螂形或琵琶形。形象十分生动有趣。一般长度在一寸半至六寸之间，是衣裳中间显要的装饰物。汉带钩从形、色和工艺上都达到了极高的水平，较比西周和战国时期，在设计和制作方面都要精美得多。因此颇受男人们的喜爱，佩戴者很多；

男子保持佩刀习俗，但所佩之刀有形无刃，因此失去了实际价值，主要是显示仪容。

汉代祭服延用大制度，遵从古礼穿冕服佩绶、佩玉。皇帝、公卿、诸侯均用大，只是在所系玉石的串珠或丝绳的质地上加以区别。皇太后、太后、公卿夫人等的祭服(谒庙服)、亲蚕服、朝见服和婚礼服的形式都采用深衣制。

汉时劳动女子总是上穿短襦，下穿长裙，膝上装饰长长垂下的腰带。劳动男子常服是上身穿襦，下身穿犊鼻裤，并在衣外围罩布裙；这种装束不分工奴、农奴、商贾、士人都一样。

春秋战国服装

由于连年战争，战国时期各种礼仪逐渐废除不用。战国七雄齐、楚、燕、韩、赵、魏、秦各诸侯国的服饰，由于风土所限，相应地产生一些变化。从近年来湖南长沙出土的战国楚墓中的彩绘木俑身上，可以看到当时很有代表性的服饰特点。这时候的服饰以沿宽边的下身缠绕式的肥大衣服。其缠绕是将前襟向后身围裹，即采取横线与斜线的空间互补，获得静中有动和动中有静的装饰效果。因为衣料比较轻薄，为了防止薄衣缠身，所以采用平挺的锦类织物镶边，边上再装饰云纹图案，即衣作绣，锦为沿，将实用与审美巧妙地结合。这些构思与制作方法都充分体现了古人设计的智慧与聪敏。 战国时期男子着装，衣长不过膝，以连续矩纹和条纹作装饰，此种图案与当时的漆器器皿边饰十分相似。

男装以交叉领、窄袖、腰间束带为基本样式。战国时期的带钩质地多为金、银、铜、铁、玉，在带钩上刻有花纹，有时也镶上绿松石，显示尊贵富有。还有一种金银错的手工工艺，对金石进行加工后，其外观更加精致华贵。战国时期的冶铁业比较兴旺，可以制做男人身上悬挂的铜刀；工艺也属上乘，如一种二十五公分长的小弯刀，刀背上雕刻有各式花纹，当时广为人们喜爱和佩带，名为容刀。这时的挂刀，已不完全为实用，很大程度上装饰取代了实用。

商代服装

中国古代的殷商时期开始有了文字，那时的文字绝大多数是象形字，甚至是图画。从甲骨文中我们可以见到衣、履、黄裳、带、袂等反映服饰着装的字样。从出土的人物形象中，看到的玉佩、玉环、耳坠、项饰、笄、梳，以及丝绸、麻布和铜饰，分辨出精美的饰物和考究的衣物，但这些均为贵族所有。说明服装与服饰体系正进一步完善。

衣、裳、冠、履、帽、袜等服饰形制的不断出现，表明人们对服装的理解也日益提高，逐渐从单纯的实用功能，向装饰点缀方向发展，从而使古代服饰趋向完整和统一。

唐代服装

唐朝还流行女子穿胡服。胡服就是西域人的服装。腰带形式也深受胡服影响。在此以前，人们的腰饰是以金银铜铁，这时候流行系蹀躞带，带上有金饰，并扣有短而小的小带以作系物之用。这种腰带服用最盛是在唐代，以后延用一直至北宋年代。

盛唐以后，胡服的影响逐渐减弱，女服的样式日趋宽大。到了中晚唐时期，这种特点更加明显，一般妇女服装，袖宽往往四尺以上。中晚唐的贵族礼服，一般多在重要场合穿着，穿着这种礼服，发上还簪有金翠花钿，所以又称钿钗礼衣。

唐高宗以后，以紫色为三品官的服色；浅绯色为五品官服色，深绿色为六品官服色，浅绿色为七品官服色，深青色为八品官服色，浅青色为九品官服色，黄色为宫外之人及庶民服色。

唐装还对邻国有很大的影响。比如日本和服从色彩上大大吸取了唐装的精华，朝鲜服也从形式上承继了唐装的长处。唐装襦裙线条柔长，十分优美自如，用料主要是丝织品，因此它的衣物以软和飘柔著称。唐装本身品类多，善变化，从外形到装饰均大胆吸收外来服饰特点，多以中亚、印度、伊朗、波斯及北方和西域外族服饰为参考，充实唐代服饰文化，使得唐代服饰丰富多采富丽堂皇，风格独特奇异多姿，成为中国历史服饰中的一朵奇葩，世人瞩目。

宋代服装

宋朝历史以平民化为主要趋势，服装也质朴平实，反映时代倾向。

宋代女子服装分三种：一为自皇后、贵妃至各级命妇所用的公服，一为平民百姓所用的吉凶服称礼服；一为日常所用的常服。

宋装继承唐装，女服仍以衫、襦、袄、背子、裙、袍、褂、深衣为主。绝大部分是直领对襟式，无带无扣，颈部外缘缝制着护领。服式采用衣袖相连的裁剪方式。有的限于面料的幅宽，因而在衣片的背部或袖椿部分采用接缝和贴边装饰。单夹衣有前身短后身长的式样，也有无袖的大背心式样。出土的衣服都在领边、袖边、大襟边、腰部和下摆部位分别镶边或绣有装饰图案，采用印金、刺绣和彩绘工艺，饰以牡丹、山茶、梅花和百合等花卉。

宋代品官制度基本上沿袭前代，因此宫中的官服也与前代相仿，分为朝服、祭服、公服、戎服、丧服和时服。朝服是红衣红裳，内穿白色罗质中单，外系罗料大带，并有绯色罗料蔽膝，身挂锦绶、玉 、玉钏，下着白绫袜黑皮履。除这种朝服是统一样式外，官职的高低是以搭配的不同来区别的。主要是在有无禅衣（中单）和锦绶上的图案上作级别变化。穿朝服时必戴进贤冠（一种涂漆的梁冠帽），貂蝉冠(又名笼巾，是以藤丝编成形，上面涂漆的冠帽)，獬豸冠(属进贤冠一类)。

公服即常服，又名从省服，以曲领大袖，腰间束革带为主要形式，另有窄袖式样也。这种服式以用色区别等级。如九品官以上用青色；七品官以上用绿色；五品官以上用朱色；三品官以上用紫色。到宋元丰年间用色稍有更改，四品以上用紫色；六品以上用绯色；九品以上用绿色。按当时的规定，服用紫色和绯色(朱色)衣者，都要配挂金银装饰的鱼袋，高低职位以此物加以明显的区别。

时服是按季节赐发给官臣的衣物。上至将相皇帝大将下至侍卫步军，赐发的品种有袍、袄、衫、袍肚、裤等。所赐之服大部分是织有鸟兽的锦纹。

宋代男子除在朝的官服以外，平日的常服也是很有特色的，常服也叫私服。宋官与平民百姓的燕居服形式上没有太大区别。只是在用色上有较为明显的规定和限制。

宋时常服有如下几种：

袍有宽袖广身和窄袖窄身两种类型，有官职的是锦袍，无官职的是白布袍。

襦、袄为平民日常穿用的必备之服。

短褐是一种既短又粗的布衣，为贫苦人服。

衫，这是一种裳下摆接一横 的男人长衫。

裳，沿袭上衣下裳的古制。是冕服、朝服或私居服的式样。宋时也有上衣下裳的穿法。男子也穿用对领镶黑边饰的长上衣配黄裳。居家时不束带，待客时束带。

直裰是一种比较宽大的长衣。由于下摆无衩而背部却有中缝而称直裰。

鹤氅，宽长曳地，是一种用鹤毛与其他鸟毛合捻成绒织成的裘衣，十分贵重。

此外宋代男式衣着，还有布衫和罗衫。内用的叫汗衫，有交领和颌领形式。质料很考究，多用绸缎、纱、罗。颜色有白、青、皂（黑）、杏黄、茶褐等。袄的质料有布、绸、罗、锦、 丝和皮。袄的用色有青、红、枣红、墨绿、鹅黄等几种。贵族裤子的质地也十分讲究，多以纱、罗、绢、绸、绮、绫，并有平素纹、大提花、小提花等图案装饰，裤色以驼黄、棕、褐为主色。

元代服装

元代是中国历史上民族融合的时代，服装服饰也充分体现了这一特点。元太祖成吉思汗自1206年建都，灭西夏、金之后，民族组成主要以蒙古族为主。元代由于民族矛盾比较尖锐，长期处于战乱状态，纺织业、手工业遭到很大破坏。宫中服制长期延用宋式。直到l321年元英宗时期才参照古制，制定了天子和百官的上衣连下裳上紧下短，并在腰间加襞积，肩背挂大珠的质孙服制，汉人称一色衣或质孙服。这是承袭汉族又兼有蒙古民族特点的服制。

质孙服服用面很广，大臣在内宫大宴中可以穿着，乐工和卫士也同样服用。这种服式上、下级的区别体现在质地粗细的不同上。天子的有十五个等级(以质分级层次〉。每级所用的原料和选色完全统一，衣服和帽子一致，整体效果十分出色。比如衣服若是金锦剪茸，其帽也必然是金锦暖帽；若衣服用白色粉皮，其帽必定是白金答子暖帽。天子夏服也有十五等级，与冬装类同。百官的冬服有九个等级，夏季有十四个等级，同样也是以质地和色泽区分。

比肩、比甲也是常服。比肩是一种有里有面的较马褂稍长的皮衣，元代蒙人称之为襻子答忽。比甲则是便于骑射的衣裳，无领无袖，前短后长，以襻相连的便服。 元代男子的公服多随汉族习俗，常服的外面，罩一件短袖衫子，妇女也有这种习俗（称为襦裙半臂）。

元代女服分贵族和平民两种样式。贵族多为蒙人，以皮衣皮帽为民族装，貂鼠和羊皮制衣较为广泛，式样多为宽大的袍式、袖口窄小、袖身宽肥，由于衣长曳地，贵夫人外出行乐时，必须有女奴牵拉。这种袍式在肩部做有一云肩，即所谓金绣云肩翠玉缨，十分华美。作为礼服的袍，面料质地十分考究，采用大红色织金、锦、蒙茸和很长的毡类织物。当时最流行的服用色彩以红、黄、绿、褐、玫红、紫、金等为主。 元代平民妇女穿汉族的襦裙，半臂也颇为通行，汉装的样子常在宫中的舞蹈伴奏人身上出现，唐代的窄袖衫和帽式也有保存。此外受邻国高丽的影响，都城的贵族后妃们也有模仿高丽女装的习俗。

明代服装

到明代服装出现了许多新的变化，最突出的特点是以前襟的纽扣代替了几千年来的带结。但是纽扣并非始于明代，从元代的辫线袄子腰围部分曾经见到过钉纽扣的形式。纽扣的使用也是一种变革，体现着时代的进步。另外理学盛行也在一定程度上影响了服装风格。

明装与唐装相比，在于衣裙比例的明显倒置，由上衣短下裳长，逐渐拉长上装，缩短露裙的长度。衣领也从宋代的对领蜕变成以圆领为主。

明代女装上衣是三领窄袖，身长三尺，露裙二、三寸。当时扬州流行一种新式样：女衫长二尺八寸，袖子宽一尺二寸，外护袖镶锦绣，冬季镶貂狐皮。裙装在明代初年用色偏向浅淡。裙褶十分盛行，有细密褶纹，也有大褶纹。褶纹装饰十分讲究。有一种名为彩条裙，每条选用一种颜色缎，每条色缎上绣出花鸟纹饰，带边镶以金线可成为独立的条带，将数条这样的各种彩条拼合在腰带上，就成为彩条飘舞的裙子，因此取名凤尾裙。有的还将整块缎料用手工做成细褶纹，取名百褶裙，一种二十四褶裙取名玉裙。 明代还有一种特殊式样的帔子，由于其形美如彩霞，故得名霞帔。这种帔子出现在南北朝时期，隋唐时期得此名。到宋代将它列入礼服行列之中。明代服用此式较为普遍，它的形状宛如一条长长的彩色挂带，每条霞帔宽三寸二分，长五尺七寸，服用时绕过脖颈，披挂在胸前，由于下端垂有金或玉石的坠子，因此越发显得高贵。

有一种出自元代的无领对襟马甲，又称比甲，是宫廷中皇后的专用服式。后来逐渐传入民间，扩大了服用范围。比甲盛行于明代中期，主要受青年妇女的偏爱。从形式上看与隋唐时期的半臂有渊源关系，后来清代出现的马甲，就是这种比甲的变形。

明式服装的另一个特色是襟上佩佳饰物，并且十分醒目。都是些金、珠、玉等材料做成的各种饰物。其中垂挂在胸前的叫坠领；系在前襟的叫七事；走起路来有响声的叫禁步，这些佩饰统称杂佩。另有一种特别的佩饰，是在一条金链上，以环相连挂着四件小物件：即镊子、牙签、耳挖子和小刀，是些妇女的生活实用品。

明代男装以方巾圆领为代表形式，儒生所着 衫与当今舞台上京剧书生的服饰极为相似。其特点是宽袖、皂（黑）色缘边，青圆领、皂绦软巾垂带。

官服是云缎圆领袍，另有外加云缎外套的穿法。这种袍长离地一寸，袖长过手，袖椿（指袖身）宽一尺，袖口宽九寸。

水田衣是明代一般妇女服饰，是一种以各色零碎锦料拼合缝制成的服装，形似僧人所穿的袈裟，因整件服装织料色彩互相交错形如水田而得名。它具有其它服饰所无法具备的特殊效果，简单而别致，所以在明、清妇女中间赢得普遍喜爱。据说在唐代就有人用这种方法拼制衣服。

汉服的特点

“汉服作为一种独立服饰体系，在历史的传承与发展中，形成了独特的文化背景和民族风貌，即已形成了鲜明的风格特色，并且明显区别于我国其它民族，及世界任何一个民族的传统服装，更与现代服饰在制式风格上有着质的不同。

汉族服饰博大精深。因为其历史悠久，应用地域广泛，并在不断的创新与融合中发展演变，使得对中国服饰研究较少的人难以把握，而作为一个大的服饰体系，不能仅以表象和简单的制式来界定汉服，而应以其主导风格为界定标准。

所以汉服的界定标准可以用以下文字进行表述：“上溯炎黄，下至宋明，汉(先秦时期则为华夏)族人民所穿著的服饰为基础，并在此基础上自然发展演变而形成的一种明显具有独特风格的一系列服饰的集合。”

如此界定汉服—汉民族的传统服饰，主要基於以下三点性质的考虑：

第一：汉服的民族性，即汉服是汉民族的服饰。而中国古代胡人所穿的服装不能称为汉服。民族是个整体的概念，所以一个汉族人所穿的胡人的服装，也不能称其为汉族的传统服饰。

第二：汉服发展的传统性，而传统又必须分为两方面，即传承性与统一性。汉服的传承性表现在:汉服的源流可以追溯到中国上古黄帝时期，并一直保留风格传承而不断的发展演化。汉服的统一性表现在从黄帝时期到宋明，在中国广袤的土地上，在历时近五千年的时间跨度，和数百万平方公里的空间广度上，所有汉族人的服饰在其主流中拥有的共同特点。即以右衽、大袖、深衣为典型代表。

第三：汉服发展的自然性，即非外力强制下，汉人自觉自愿的情况下，通常不易被人们明显觉察到的自然的发展，这也是一般事物或文化发展的常规规律。而汉服发展的自然性，更是一个民族传统服装的传承性的基础，即某一事物或文化，在其自身正常的发展轨迹之下的正当发展演变的方向。其方向，可以通过一般的规律，向前追溯其源头，也可以向后预测其发展方向。

汉服无疑是时下年轻人追求的时尚之一，汉服究竟是如何火起来的？

咋说呢，虽然时下有些年轻人喜欢汉服，但按照年轻人人口比例来对比的话，其实并没有多少，除了一些热爱汉服的年轻人之外，大多数年轻人甚至都不知道什么是汉服，稍微了解过汉服的年轻人可能知道汉服是汉族传统服饰，但你要问他起源，以及后来的服饰、装饰变化，可能99%以上的年轻人都不知道。

中国是多民族融合国家，而汉服并非少数民族服装，指的只是汉族的人民的传统服饰，因为汉族人口较多，且起源可以追溯到炎黄时代，所以很多人会将汉服定义为“华服”，像后来的唐装、汗衫、旗袍，以及其他朝代的一些服饰，实际上都融入了汉服的元素。而在古代，汉服不仅仅在中国出名，在外国也是有一些影响力的，当年被称之为“衣冠上国”，其中“衣冠”指的就是汉服。

而汉服最早的起源可以追溯到炎黄时期，据说当年皇帝穿的冕服就是属于汉服体系内的，而汉服文化最早成型于周朝，发扬光大的朝代是汉朝。受汉服文化影响，古代中国周边的国家和朝代，他们各自的民族服饰也都有汉服的影子，比如日本的和服、韩国的韩服等。此外还有越南、蒙古、不丹等国家的服饰，都受到了汉服文化的影响，从服饰样式、装饰图案上，都可以找到汉服的影子。

所以，在我看来，当下年轻人喜欢汉服是很正常的，毕竟汉族人口基数那么大，且汉服文化本身就包罗万象，年轻人喜欢的不仅仅是汉服的样式，还包含其文化传承，作为传统文化的一部分，年轻人喜欢也是很正常的。但还是开头那句话，按照年轻人人口比例来对比的话，喜欢汉服的年轻人只是一少部分，大多数年轻人对汉服文化缺乏了解，也就谈不上喜欢或讨厌。

如何穿搭汉服？

汉服作为中国的传统服装，具有完备的冠服体系，其服饰结构复杂，在古代穿着汉服衫裙时，有几个层次讲究：

1、主腰/汗衫

主腰为贴身内衣（抹胸之类），汗衫除了圆领款也有立领款，可依季节变化选择合适的衣物做穿搭。

2、下裙

可用片幅拼接，即梯形片布的拼合；可用打褶，或将以上两者结合，打褶或片幅加打褶的较多。

3、次外搭-纱衫

作为内搭的打底衫（纱衫），面料较薄，功能类似汗衫，适合作为家居服饰，如明制对襟纱衫。次外搭的长衫可依季节选择大袖衫（长袄）之类。

4、长衫外搭配：比甲、披风

比甲又称“背心”，源于宋朝汉服款式，无袖长罩衫。可分为圆领、直领、对襟，无袖或短袖，衣身两侧开衩。

披风为一般男女通用之御寒外套。外观与氅衣相近，相传是由宋代褙子演变而来。

扩展资料：

穿着汉服注意事项：

1、明确汉服的定位，采用统一的标准规范汉服的方方面面；

2、牢记汉服所有的服饰大类及使用场合，做到正确的场合穿正确的衣服；

3、牢记汉服所有的款式和正确的内中外搭配方式，能在不同的时节应对自如；

4、能挑选出所有款式不俗的版型；

5、挑选符合整体着装效果的发型、鞋和配饰，注重颜色的搭配。

参考资料来源：百度百科-汉服

汉服长衫怎么搭配

汉服长衫怎么搭配

汉服长衫怎么搭配才好看？最近很多人都对汉服感兴趣，从网上买回一套汉服却不知道怎么穿，其实汉服的穿法还是挺复杂的。我已经为大家搜集和整理好了汉服长衫怎么搭配的相关信息，一起来看看吧。

汉服长衫怎么搭配1

汉服长衫内搭：主腰/汗衫

主腰为贴身内衣（抹胸之类），汗衫除了圆领款也有立领款，可依季节变化选择合适的衣物做穿搭。

汉服长衫下裙：马面裙

汉服长衫次外塔：纱衫

作为内搭的打底衫（纱衫），面料较薄，功能类似汗衫，适合作为家居服饰，如明制对襟纱衫。次外搭的长衫可依季节选择大袖衫（长袄）之类。在《女装明制汉服不完全穿搭指南》一文有具体介绍。

汉服长衫的肩饰：云肩、阁鬓

云肩，也叫披肩，古代置于肩部的装饰织物，最初只是用以保护领口和肩部的清洁，后逐渐演变为一种装饰物。

“装领饰，向有三等：大者裁白绫为云样，披及两肩，胸背刺绣花鸟，缀以金珠、宝石、钟铃，令行动有声，曰宫装；次者曰云肩；小者曰阁鬓，其绣文缀装则同。近来宫装，惟礼服用之，居常但用阁鬓而式样亦异，或剪彩为金莲花，结线为缨络样，扣于领而倒覆于肩，任意装之，尤觉轻便。”——《阅世编梅》【清】叶梦珠

汉服长衫的配饰：璎珞项圈

璎珞项圈如同现代的项链首饰，在穿搭方面，可戴在云肩之上。除了美观之外，也有固定云肩的作用。

汉服长衫外搭配：比甲

比甲又称“背心”，源于宋朝汉服款式，无袖长罩衫。可分为圆领、直领、对襟，无袖或短袖，衣身两侧开衩。

汉服长衫外搭配：披风

为一般男女通用之御寒外套。外观与氅衣相近，相传是由宋代褙子演变而来。

汉服长衫怎么搭配2

汉服需要经常洗吗

汉服并不用经常洗，更不用天天洗。

经常清洗汉服会降低汉服的质感。汉服的大部分面料都很轻很软，经常使用碱性强的肥皂和洗衣粉，会使汉服面料磨损，造成面料损坏，干燥易碎。

如果洗后漂洗不彻底，衣物中残留的洗涤剂(表面活性剂)也会影响汉服的弹性和蓬松度。水洗后，用手或洗衣机拧干汉服，会使汉服拧在一起，产生许多皱纹，影响穿着效果。

如果只是局部脏了，用热毛巾在污渍上滴几滴沐浴露或洗涤剂，静置几分钟，然后用热毛巾擦去。如果没清洗干净，重复几次。对于顽固的污渍(如袖口)，选择清洁区域(袖口)。

汉服怎么清洗比较好

一般建议手洗

汉服材料大多价格昂贵，一般不适合机洗。一些小姐妹会选择送汉服去干洗，但是干洗的费用很高，所以更多的人选择手洗。如果你自己洗汉服，夏天很好，但冬天是最糟糕的，冷水很容易给小姐的手冻伤，汉服虽然干净，但手却遭受冻伤，恼人而无奈。

除了手洗，我们还可以干洗。如果我们没有足够的钱，我们也可以买一个大容量的洗衣袋，把它放在袋子里，以便在洗衣机里洗涤。

需要注意的是，洗衣机的清洗方式应改为“软”，以尽量减少对汉服的损害。当然，汉服和其他深色衣服必须分开洗，避免混色染色的问题。

汉服的清洗误区

1、直接放洗衣机洗

清洗汉服的时候，很多人直接将汉服扔到洗衣机里。然而，这种清洗方法只会导致这样一个事实，我们的'汉服可能是你最后一次看到它的完整，当它进入洗衣机!

实际上对于一些夏天穿着雪纺汉服，直接机洗无疑是自毁汉服，因为雪纺布与其他织物不同，面料本身的材料非常脆弱，加上汉服有一些工艺制作如刺绣，洗衣机洗涤后暴力，汉服是可能会撕裂，不是汉服的质量不好，而是洗衣机暴力的清洗在撕扯我们汉服！

2、和其他衣服混在一起

汉服是非常弱的与其他服装相比，所以对于汉服，最好的方法是单独洗，而不是将和其他衣服一起洗，汉服可以感染其他的颜色，所以，更多的“自毁汉服”!

汉服里面穿什么

如何获得别人的好感和信任，如何通过穿着汉服享受美妙时光，做到着装得体是第一步。我坚信即使在崇尚个性的时代，着装作为一门艺术必有一套成熟的规则，其表达的美感也能通过某些客观标准衡量。我们只需遵循这些规则和标准便能获得理想的着装效果。如果能在此基础上对某些元素善加运用，无疑会令人惊艳。汉服作为服装的一类，亦是如此。 那么如何穿汉服才得体呢？我想以下几个方面是我们必须注意的： 1、明确汉服的定位，采用统一的标准规范汉服的方方面面； 2、牢记汉服所有的服饰大类及使用场合，做到正确的场合穿正确的衣服； 3、牢记汉服所有的款式和正确的内中外搭配方式，能在不同的时节应对自如； 4、能挑选出所有款式不俗的版型； 5、挑选符合整体着装效果的发型、鞋和配饰，注重颜色的搭配。关于汉服的定位和风格的塑造一、汉服的定位 无论汉服的受众是否急剧扩大，努力使汉服升格为传统服饰的目标从未动摇。既然如此，采用统一的标准即传统服饰的标准来规范汉服的设计、制作和宣传，理所当然。古代服饰体系是个成熟且相对稳定的体系，相关规定涵盖面料、样式、尺寸、颜色以及适用场合等方方面面，简直无所不包。因此在满足实际需要的情况下，有选择的继承无疑非常明智。这不仅会使我们对传统服饰有相对完整的认识和把握，还能让我们在穿着汉服上有章可循。在我们了解传统服饰、学会正确着装之后，自然可以突破某些规矩的约束，朝着独树一帜的风格迈进。但在游刃有余之前，我们最好潜心学习，仔细体会传统服饰中蕴含的审美。二、汉服风格的塑造 传统服饰的形貌并非一成不变，其改变往往意味着主流社会审美的改变和社会变革。相比礼服，这点在便服上显得尤为突出，这无疑不利于传统服饰断层后汉服体系的重构。失去约定俗称的引导，生搬硬套哪个时代的款式总有站不住脚的地方，或许选取具有传承意义、发展成熟的款式是当下相较合理的方式。这就是我决定选择晚明风格的圆领袍、竖领衫、道袍等款式构建汉服体系的原因。 在确定具体的款式后，必须确定其形貌和上身后的轮廓，它们共同决定了汉服总的感官和形象，同时也是传统审美具象化的体现。在识别各国的传统服饰时，绝大多数人只会从服饰的整体轮廓加以区分，而不会细究衣服的某个结构。比如谈到韩服，大家首先想到的窄短的赤古里和蓬松的裙子；谈到和服，很多人立刻将其与全身线条平直、独居特色的袋带以及艳丽的纹样挂钩。目前汉服款式繁多，风格杂乱， 缺乏具有辨识度的轮廓， 在这种情况下，我们靠什么区分汉服和其他民族的传统服饰呢？交领、中缝、接袖，束到胸部的裙子，还是和影视剧如出一辙的发型？汉服的具体款式和穿着搭配 当今社会可穿汉服的场合并不太多， 婚礼、传统节日、生日、成人礼、毕业典礼、观看传统戏曲歌剧、私人聚会等以及其他可以表明自身民族或文化属性的礼仪场合均可穿着，居家时亦可。现将各礼仪场合用的具体款式和穿着搭配一一列出。吉服： 用于时令节日、婚礼、寿诞、筵宴等各种吉庆场合婚礼用吉服 结婚是人生中的大事，婚礼用吉服是整个汉服体系中最高等级的存在。民间一直有摄盛的传统，因此新郎和新娘的服饰均效仿明代官员和命妇，着大红圆领袍，纹样布局的方式为过肩加横襕。填充胸背双肩的四瓣团窠以及通袖、膝襕的纹样，可为龙、凤、鸾、麒麟、花卉、杂宝、云纹、仙人等；底纹为四方连续排列的花卉、杂宝、云纹等。 男款圆领袍的装饰亦可为补子，补子上可装饰仙鹤、麒麟、狮子等象征尊贵的神兽。

女款马面裙应为宽襕裙，装饰裙襕的纹样可同圆领袍的通袖、膝襕，也可采用最受青睐的经典题材——杂宝、羽葆和铃铎，经典为孔府旧藏妆花织金蓝缎璎珞襕裙。此裙上部织遍地金缠枝花卉，膝襕为织金云鸾纹，两部分用简洁的回纹间隔；底襕上层为翟穿花，下层为宝花、如意云、莲花、法螺等杂宝和璎珞；中间为较为简洁的翟穿花，上下使用回纹将上下裙襕隔开。如此华丽的裙子，当为婚用吉服首选。

男子婚用吉服全套搭配第一层：圆领袍

第二层：搭护第三层：贴里第四层：袄衫，裙第五层：汗衫，裤配饰：乌纱帽 革带 云袜 皂靴搭配的皂靴女子婚用吉服全套搭配第一层：圆领袍第二层：竖领大襟/对襟衫（可为青色可为其他颜色）第三层：圆领/竖领对襟袄衫，各色马面裙第四层：竖领/圆领对襟汗衫，抹胸，裤配饰：金梁冠儿/狄髻加全套头面 革带 云袜 鞋搭配的鞋

传统节日、生日、寿诞等场合用吉服 传统节日、生日、寿诞等场合用吉服规格比婚礼用吉服规格低，男款为道袍，女款为袄衫和裙。婚礼中新郎新娘的亲属的服饰亦采用此等级的服饰。 建议仅在年节、生日、寿诞等场合采用过肩加横栏的设计烘托喜庆的氛围。填充胸背双肩的四瓣团窠以及通袖、膝襕的纹样可同婚用吉服，用龙、凤、鸾、麒麟、花卉、杂宝、云纹、仙人等； 底纹为四方连续排列的花卉、杂宝、云纹等。婚礼中新郎新娘的亲属的服饰亦可采用此种纹样布局。 元宵节男女均可穿白袄，女性还可在白袄外罩各色遍地金比甲，下着各色妆花织金宽襕裙，用白袄的清冷衬托比甲和裙子的艳丽和奢华。另外，还可佩戴葫芦形或灯笼形耳环，为元宵节增添一分情趣。 其余传统节日则使用应景纹样，譬如元宵节用灯笼补、端午用五毒补、七夕用鹊桥补、中秋节用玉兔补、冬至用三阳开泰补、生日用寿字或福山寿海等等。若不用补，可使用吉祥如意纹样做底纹。 女款马面裙均为宽襕裙，装饰纹样可参考婚用吉服。 全套搭配层次详见小礼服。

男子节令、生日等礼仪场合用吉服全套搭配女子节令、生日等礼仪场合用吉服全套搭配成人礼、毕业典礼等体现文化属性的礼仪场合的小礼服 男装可增加一款直身，其余款式、搭配和传统节日、生日、筵席等场合用吉服一致，两者的区别仅在于纹样。 此等级的礼服应采用各式吉祥如意纹含蓄地表达实现各种美好愿望的诉求，同时用富有质感的面料、出彩的颜色搭配、精良的裁剪制作工艺、富有情趣的配饰等细节，共同打造出雅致的着装效果。此类场合的马面裙裙襕比吉服马面裙裙襕略窄，绣花印花描画皆可，但不宜采用妆花织金等奢华的工艺装饰。不得不提这张着绿色披风的女子容像，其披风袖口、领口、衣缘以及裙襕皆装饰美丽的写生花， 相比现在某些粗制滥造的大面积“织金”、绣花裙襕，实在是异常经典的存在。

男子小礼服全套搭配

第一层：氅衣/披风（可不穿）第二层：道袍/直身第三层：袄衫（衬衣）、裙/贴里（两种选择）第四层：汗衫/背心，裤搭配的鞋：云履，也可选择风格、颜色和整体着装一致的时装皮鞋女子小礼服全套搭配第一层：氅衣/披风/比甲/披袄（可不穿）第二层：竖领对襟/大襟袄衫第三层：圆领/竖领对襟袄衫（衬衣），马面裙第四层：竖领/圆领对襟汗衫，抹胸，裤搭配的鞋：可同婚用吉服的鞋，也可搭配风格、颜色协调的时装皮鞋

寄托哀思等场合的常礼服 基本款式和搭配层次皆同成人礼、毕业典礼等场合使用的小礼服。宜用冷色，譬如男子着白色、藏蓝、深青色道袍氅衣，女子着白衫蓝裙等。 全套搭配层次详见小礼服。居家服 男女均着褂子和裤。褂子的袖长可随季节变化而变动，夏季可做成无袖或者半袖，冬季袖长可长至手腕。褂子也可由贴身的袄衫代替。男子家居服全套搭配女子家居服全套搭配 汉服的定位、 各场合所需的款式和内外层次的搭配，或许已能让大家对汉服有个非常清晰且成体系的认知，接下来本文会从汉服应有的轮廓、衣衫的尺寸以及不同气候如何穿着等几个方面展开，希望能对大家在定制汉服、不同时节穿着汉服有所帮助，进而提高大家穿着汉服的水平。 前文已经提到，汉服的轮廓是传统审美具象化的体现，它决定了汉服总的感官和形象，具有足以区别其他传统服饰的强烈辨识度。不仅如此，它还能影响服饰的形貌，决定服装的搭配层次。故我们必须慎重打造汉服的轮廓，坚守其蕴含的传统审美，在不破坏服装轮廓的前提下做出的合理变动。 男装追求的是整体的宽松和下体虚奢，整体轮廓被塑造成倒V字形，中晚明以来尤为突出。因此裁剪制作上普遍运用各式褶裥和“摆”来达到这种上身效果。不仅衣服形制为此目的服务，在穿着搭配方面也不遗余力支持这种偏好：两侧均有外摆的圆领袍内衬同样有外摆结构的搭护，然后搭配一领腰间作褶的贴里，腰系阔大的裤子和衬裙。 女性装束的整体轮廓虽不及清前期那般纤瘦但总体趋于颀长，故衣衫不断加长，从弘治年间的“仅掩裙腰”到万历初的“仅露裙二三寸”。女袍则沿袭一贯的庄重，明中期袍身两侧出现的独特的褶和内衬的两层长衫，无疑使着装者更加雍容。 令人遗憾的是，我们并不重视汉服整体轮廓的塑造，大多没有事实依据的衣服结构、强行推行“多元化”而凑出的仿各时代风格的款式，使得汉服的轮廓异常混乱。很多人为了达到“日常”的目的 反其道而行之，认为以时装的轮廓和审美为标准去塑造汉服的风貌，才是让“传统服饰”重新融入生活的正确方式。这种做法不仅导致汉服上身效果和礼仪场合的氛围格格不入，还会使汉服发展和初衷背道而驰。在审美被欧美日韩潮流牵着鼻子走的情况下，我们又有什么资格讲汉服能继承传统、坚守传统呢？或许迟早会如同民国时期的女袄衫，在紧跟西方时尚的同时失去自我，最后把所有的美丽都定格在黑白老照片和月份牌中吧。

打造汉服的轮廓不仅要慎重选择内外搭配，在衣衫的尺寸上也应该多下功夫。总的来讲，男女装上衣的腰胸尺寸应足够肥大才能达到宽松舒泰的效果。通过各场合衣衫搭配示意图，我们完全清楚汉服不是一层皮，理想的着装效果当由由内中外几层共同打造。因此仔细考虑内外衣衫的尺寸很有必要，我们不妨以175

汉服的种类有哪些？

汉服主要分为三大种类，上衣下裳相连在一起的“深衣”制；“上衣下裳”分开的“深衣”制；“襦裙”制。

由于深衣男女都可以穿，是一种实用的服饰，既可以日常穿着也可以当做礼服。在非正式场合君主和百官及士人都会穿着。襦裙一般是用于常服的，一般为传统女子的服饰。

汉服，宽衣大袖，线条柔美流动，飘逸灵动，汉服的领型最典型的是“交领右衽”，汉服的装饰纹样多采用动物、植物和几何纹样。采用平面裁剪方法制衣。布料主要有苎麻和蚕丝两种。

扩展资料

文化内涵：

汉服是从“黄帝尧舜垂衣裳而天下治”的衣裳发展而来。古老的天子六服、王后六服、儒服、剑服位于汉服体系的中心，沿袭四千多年。冕服是汉服的根源，也最能体现“绝地天通”的华夏信仰，更是汉人千年来祭神祀祖，与天地交通的吉服。

天子六服和王后六服相加不仅象征天之大数十二，也分别代表乾坤天地、三辰五行之天道，以分别代表了汉服的两种基础服制——衣裳制和深衣制。

参考资料来源：百度百科--汉服