本文目录一览：

• 1、中国传统服饰的来历与特点
• 2、中国自古以来服饰众多，那么中国的传统服饰有哪些特点？
• 3、中国汉服博物馆在哪
• 4、传统文化的服装有哪些
• 5、中国黄芪博物馆在哪？

中国传统服饰的来历与特点

1、来历：

夏商周时期，中原华夏族的服饰是上衣下裳，束发右衽。河南安阳出土的石雕奴隶主雕像，头戴扁帽，身穿右衽交领衣，下着裙，腰束大带，扎裹腿，穿翘尖鞋。

这大体反映了商代服饰的情况。周初制礼作乐，对贵族和平民阶层的冠服制度作了详细规定，统治者以严格的等级服装来显示自己的尊贵和威严。深衣和冕服始于周代，这两种服制，对后世都产生了深远的影响。

2、特点：

中国传统服饰的主体形式是前开型的大襟和对襟式样。前开衣最早起源于中国，形成于黄帝时代。中国传统服饰有两种基本形制，即上衣下裳制和衣裳连属制，两种形制在中国几千年的历史中交叉使用，相容并蓄。女子穿上衣下裳式样的较多，男子多穿上下连属的袍衫。

扩展资料：

发展到现代：

步入21世纪后，随着加入世贸，成功举办奥运会，中国的崛起，中国梦的诞生，中国的民族文化开始复兴，人们开始重新深思传统服饰。东亚其他国家日韩等国为何穿着他们自己民族服饰过节日？而且是中国服饰汉服分支演变的，而我们自己的却被淡忘。随之而来的便是“汉服复兴”。

汉服运动，是「汉服文化复兴运动」的简称，属于华夏文化复兴、现中国文化复兴运动中积极的一部分。当然汉服复兴也是一波三折，2010年成都汉服女孩在德克士被一个无业游民社会混混当成和服要求烧掉，后报警解决。

目前妨碍中国汉服复兴的也分两种类人，一种是汉族人害怕自己强迫穿，另一种是非汉的少数民族怕影响到自己。网特和别有用心之人从中挑拨危害中国民族团结，大家要小心。※其实汉服复兴运动，不是强迫每一个非汉族人或每一个汉族人穿，全是自由自愿穿，穿也分两种，一种是重大节日穿，另一种是作为日常服饰穿。

日常服饰也分两种，改良的现代版和复古经典传统版。现在大学汉服社也有喜欢汉服的少数民族穿，包括满族、蒙族、回族、维族等都有同袍爱好者。

从2003年11月22日，“壮志凌云”（王乐天）身穿汉服上街，成为第一个被报道身穿汉服公开走上街头的人开始。2012年2月04日方文山于台北发布《致汉服同袍千言书》。2015年4月25日中国汉服博物馆在青岛开馆。 [3]  汉服复兴越来越被国人所接受和认可。2018年中国华服日节日确立。

参考资料来源：百度百科-中国传统服饰

中国自古以来服饰众多，那么中国的传统服饰有哪些特点？

中国人的传统服饰分为中式服装和西式服装两大类。中式服装、西式服装经数千年的历史积淀，形成了各具特色的风貌和体系，在式样、外形、结构、局部特征、装饰、色彩、图案、审美文化方面均不相同，有其鲜明的民族性和地域性。

一、式样

中国传统服饰的主体形式是前开型的大襟和对襟式样。前开衣最早起源于中国，形成于黄帝时代。中国传统服饰有两种基本形制，即上衣下裳制和衣裳连属制，两种形制在中国几千年的历史中交叉使用，相容并蓄。女子穿上衣下裳式样的较多，男子多穿上下连属的袍衫。

西洋服装在样式上有一个演变过程，古希腊的服装是披裹式，古罗马到中世纪，服装的式样以披裹式的非成型类衣和前开式的半成型类衣为主。公元四世纪，日尔曼民族南下，日尔曼民族的四肢分离的体形型服装逐渐渗入到欧洲服装的基本样式中，从13世纪开始至今，体形型服装逐渐占据了主体地位，其基本形制是男子上衣下裤，女子为上下连属的裙装。

二、外形特征

中国传统服饰的外形强调纵向感觉，自衣领部位开始自然下垂，不夸张肩部，常用下垂的线条、过手的长袖、筒形的袍裙、纵向的装饰等手法，使着装人体显得修长，特别是使四肢有拔长感。亚洲许多国家的服装都有类似特点。

清代服装相对来说是比较肥大的，袖口、下摆都有向外扩张之势。然而，清代妇女那高高的旗髻和几寸高的花盆底鞋，加上垂至脚面的旗袍，使旗人比历代妇女都显得修长。

服装外形的修长感是对东方人较为矮小的身材之弥补，在感官上产生视错觉，在比例上达到完美、和谐。自然修长的服式使男性显得清秀，使女性显得窈窕。同时，平顺的服装外形与中国人脸部较柔和的轮廓线条相称。

西洋古典服装的外形强调横向感觉，常采用横向扩张的肩部轮廓、各种硬领、轮状领、膨胀的袖型、庞大的裙撑、重叠的花边和花朵以及浆过的纱料和各部位的衬垫，使服装线条产生夸张和向外放射的效果。

西洋服装的外形特点与西方人热情奔放的气质、起伏明显的脸部轮廓以及比东方人高大挺拔的体型相适应。

三、结构特征

从结构特征看，中式服装采用中国传统的平面直线裁剪方法，无论袍、衫、襦、褂，通常只有袖底缝和侧摆相连的一条结构线，无起肩和袖窿部分，整件衣服可以平铺于地，结构简单舒展。

西方服装采用立体裁剪方法，立体裁剪方法视人体为多面体至少是四面体，细心对待人体从上到下、从前到后各个方面的凸凹起伏关系，利用打褶和省道处理等服装工艺手段，最终取得与三维人体相吻合的具有立体效果的服装。

有人说中式服装像平面的绘画，西洋服装像立体的雕塑，这种感觉大体是对的。中式服装表现两维效果，忽视侧面结构设计。西式服装强调三维效果，适合人体结构特点并适应人体运动规律，既合体又实用，因此，受到世界各国人们的普遍青睐。

四、局部结构特点

从服装的局部特点看，中式服装的斜交领、对开V领、直立领、衣服下摆两侧开衩、清代箭袍式的前后左右开四衩，以及衣服的对襟、大襟、一字襟、琵琶襟等，都是有东方特色的局部细节，常被设计师用作表现中国服装趣味的处理手法，其中中式立领和衣服下摆两侧开衩更为典型。

西洋服装的袒领和轮状褶领(像扇面一样环绕脖颈)运用较为广泛，轮状褶领连续的褶裥是用布料上浆后熨烫成形，有时需用细金属丝做支撑。服装造型喜用填充物衬垫或支撑，如垫肩、垫胸、垫袖、垫臀、裙撑等。由于西式服装不是连袖而是装袖，所以肩饰造型多样。袖子款式变化很多，如半腿袖、主教袖等。

五、装饰

从装饰特点看，由于中式服装是平面直线裁剪，表现二维效果，所以装饰也以二维效果为主，强调平面装饰。装饰手段是中国传统的镶、嵌、滚、盘、绣几大工艺。这些工艺的巧妙运用，使中式服装虽造型简练，但纹样色彩斑斓，美不胜收。

刺绣用于服装历史久远，发展到后来，甚至“衣必锦绣”。运用平面刺绣方法装饰服装表面空间，是中式服装设计的惯用手法，沿用至今。尤其是精妙绝伦的刺绣工艺与丝绸面料配合，使服装充满东方风韵，令人赞叹不已。

除刺绣外，镶、滚工艺在中式服装上运用也很多。例如清末，市井流行在衣缘处镶、滚装饰，女子衣缘越来越阔，从三镶三滚，五镶五滚，发展到“十八镶滚”。

西洋服装是立体构成设计，表现三维效果，所以装饰与整体结构造型相对应，强调立体感和空间感，装饰手段是借助各种立体物如穗饰花结、荷叶边、金银丝带、褶裥、切口等点缀服装表面。最初，花朵、花边等只是少量装饰服装表面，丰富表面效果。到了罗可可时期，某些礼服竟是用立体花堆砌而成。

西洋服装采用立体装饰有其精采之处：一是立体装饰与立体结构造型相呼应，天然谐调；二是装饰效果符合审美心理，因为凡是平铺直叙、一览无余的表面，容易引起人的单调感觉，而层次丰富、虚实搭配、重叠穿插的表面空间有耐人寻味的效果，易于激起观赏美感。

六、面料、色彩和图案

从服装面料看，中国最早使用的纺织品是葛布、苎麻布和大麻布。葛布是葛藤的茎皮纤维加工制成的。苎麻是我国特有的植物，欧洲人称之为“中国草”，大麻被称之为“汉麻”。中国享誉世界的服装面料是丝绸。养蚕、缫丝、织绸是我国先民对世界纺织服装发展作出的杰出贡献。中国人穿棉布较晚，棉花是从印度引进的，到元明之时，棉布才成为人们普遍穿着的衣料。

从服装色彩看，在上古时代，黑色被中国的先人认为是支配万物的天帝色彩，夏、商、周时天子的冕服为黑色。后来，随着封建集权专制的发展，人们把对天神(黑色)的崇拜转向对大地(黄色)的崇拜，所以形成了“黄为贵”的传统观念。黄色成为帝王的专用色，隐喻着统治者至高无上的地位。

传统服饰色彩受阴阳五行影响，有青、红、黑、白、黄五色之说。青、红、黑、白、黄色被视为正色，其余颜色则为间色，正色在大多数朝代为上等社会专用，表示高贵。在民间，正色是人们衣着配色所喜爱和追求的颜色。

从配色方法看，高艳度、强对比是中国传统的配色方法。强烈的对比色在金、银、黑、白等中性色的缓冲配合下，使服装洋溢着富丽堂皇、浑朴大方的气氛。

中国民间对蓝色有传统喜爱，如蓝印花布、靛蓝蜡染布等。蓝色与黄种人的肤色相配，容易谐调，可产生柔和的色对比效果。

中式传统服饰的图案纹样丰富多采，有飞禽走兽、四季花卉、山峦亭阁、几何纹样等，抽象、具象、夸张、写实等风格俱全，图案纹样不仅精美，而且具有丰富的内涵。

中式服装喜好运用图案表示吉祥的祝愿。从古至今，从高贵的绸缎到民间的印花布，吉祥纹样运用极为广泛。如龙凤呈祥、龙飞凤舞、九龙戏珠、蜥龙闹灵芝等纹图，不仅隐喻着图腾崇拜，而且抒发着“龙的传人”的情感。像鹤鹿同春、喜鹊登梅、凤穿牡丹、团鹤仙寿、福禄寿喜、连年有余、吉祥八宝等图案，反映了人民对美满生活的希望。另外，官服的图案重视标识作用，明清文官为飞禽图案，武官为走兽图案。皇帝的龙袍象征真龙天子，龙袍上的十二章纹图案各有寓意：“日、月、星”取其照临；“山”取其稳重；“华虫”取其文丽；“火”取其光明；“藻”取其洁净；“粉米”取其滋养；“宗彝”取其忠孝；“黼”取其决断；“黻”取其明辨。

西洋服装的面料、色彩、图案的运用同东方传统存在差距。

古希腊、古罗马的服装面料主要是半毛织物和亚麻布。古希腊人喜爱白色，古罗马服饰最流行的色彩是白色和紫色，紫色象征高贵，白色象征纯洁、正直。一般庶民衣服是羊毛、亚麻天然的原色，很朴素。

中世纪西方已有了许多名贵的面料，除东方丝绸、锦缎之外，还有天鹅绒、高级毛料、北欧的珍贵裘皮等。当时哥特式教堂中彩色玻璃窗被装饰得辉煌灿烂，引导人们追求天堂的色彩，因此服饰上充满宗教气氛的色彩被人们向往。

欧洲文艺复兴以来，随着服饰奢华程度的升级，明亮的色彩受到人们欢迎，织锦缎和天鹅绒中还织进了闪闪发光的金银丝线。法国人特别喜欢丁香色和蔷薇色，也很迷恋含蓄的天蓝和圣洁的白色。西班牙人崇尚高雅的玫瑰红和银灰色调。在英国，黑色被认为是神秘、高贵的色彩，特别是黑缎子和黑天鹅绒常是贵妇的首选。迷人的黑色衬着白种女性白皙的肤色，非常炫目。

西欧传统服饰上的图案随着历史的变迁而不断变化。古代多流行花草纹样，意大利文艺复兴时期流行华丽的花卉图案，法国路易十五时期，受罗可可装饰风格的影响，流行表现S形或涡旋形的藤草和轻淡柔和的庭园花草纹样。近代，有影响的流行图案花样有野兽派的杜飞花样，以星系、宇宙为主题的迪斯科花样，利用几何错视原理设计的欧普图案，用计算机设计的电子图案等。

七、审美文化

东西方服装审美文化存在很多不同点。

西方文化起源于海洋文明，文化本能比较开放，易于融合外域服装文化。

中国文化起源于大陆文明，文化本能比较封闭，在服装上具有固执的“原体”意识，传统服饰形制几千年来地位稳定，吸收异域服装相对困难。

西方文化善于表现矛盾、冲突，在服装构成上强调刺激、极端的形式，以突出个性为荣。

中国文化是和谐文化，强调均衡、对称、统一的服装造型方法，以规矩、平稳为最美。

西方文化是一种明喻文化，重视造型、线条、图案、色彩本身的客观化美感，以视觉舒适为第一。

中国文化是一种隐喻文化，艺术偏重抒情性，追求服装构成要素的精神寓意和文化品位。

西方文化崇尚人体美，重视展示人体的性差异，不忌讳表现性感。古典模式是表现女性的第二性征，如露颈、露肩、露背、半胸，以紧缩腰围和垫臀来表现女性胴体曲线。现代模式是以简约的形式表现人体的自然身形，以短露和紧身为现代时髦。

中国文化漠视“性”的存在，服装不表现人体曲线，不具备感官刺激要素，宽衣博带，遮掩人体，表现的是一种庄重、含蓄之美。

中式传统服饰的美学特点，反映了中华民族的审美心态和文化征貌。中国人受儒道互补的美学思想影响，重视情理结合，以理节情，追求闲适、平淡、中庸，追求超出形体的精神意蕴。中式女装严密包裹人体，使人难窥其详，增加了神秘感。中式男装严整修长，洋溢着中和之美。皇帝的礼服，宽博繁复，辉煌壮观。皇帝的礼服不仅是权力的象征，也是中国人审美观的表现。

中国汉服博物馆在哪

最专业的汉服博物馆在青岛国际服装产业城正式开馆，正式开启了汉服博物馆大门，汉服博物馆正式开馆。

传统文化的服装有哪些

传统文化的服装有哪些

传统文化的服装有哪些，中华文化源远流长博大精深，我们除了文化诗词歌赋，那服饰上面的文化也不能少，中国的传统服饰是前开型的，大襟和对襟式样，传统文化的服装有哪些。

传统文化的服装有哪些1

中华文化源远流长，我国都有哪些传统服饰？

对后世产生了深远印象，总体说来，这一时期的汉族服饰具有宽衣博带、长裙长袍的特点，一直到赵武灵王的胡服骑射，窄袖短衣、长裤、带钩、靴子开始对汉族服饰产生影响，明朝的，明朝的服饰有点承前启后的作用。

朱元璋立朝后，明代开始整体上大致恢复汉人衣冠，从唐代吸收了胡人习惯以后，发展出的汉人衣冠。明代的男装，大人多穿青布直身的宽大长衣，必须妥妥的是汉服啊!

说白了中国历史文化就是汉民族的传统文化，不管中国历经多少朝代，不管是汉族人统治还是外族人统治，都被我大汉族博大精深的文化同化了，这是无可置疑的事实，

汉族服饰博大精深，“上溯炎黄，下至宋明，以汉族（先秦时则为华夏族）人民所穿着的服饰为基础，并在此基础上发展演变而成的一种明显具有独特风格的一系列服饰的集合。”“汉服热”现象的背后，折射出了当代中国年青人对传统文化的思考与认同、以及对传统文化的追求和向往、更是一种传统文化“

情结”的回归。我们的传统服饰是什么？首先它是完美的服饰艺术，应该是既具有民族特色，又具有时代性，即是传统的继承又面向生活，面向时代。这是我们传统服饰的'文化内涵。

后来为什么不穿了，主要的原因是清朝开始的“剃发易服”，大量的屠杀汉人加上抹杀汉人的文化，最终导致了汉服在民间的基本绝迹[反倒是清朝皇族可以穿。]

不仅仅是中国人不再穿传统服饰了，而是地球上只要和世界联系紧密的地区都越来越不再穿传统服饰了。从某种意义上来说，传统服饰是一个地区迈入现代之前最后的那个服饰留影。

传统文化的服装有哪些2

唐装文化

唐装是由清代的马褂演变而来的。作为中国的传统服装，它具有自己独特的魅力，相对于西装外观挺阔、线条流畅，并且更显出潇洒大方的特点，唐装的局部自然垂展，不加任何雕饰，整件衣裳全凭穿着者的风骨和气度撑着。而且穿着中装非常舒适。印花面料、小立领，中间扣的样式是长庄的典型模式。

基本信息

历史来源

一提起唐装，许多人都会想到的是唐朝的服装，那么，唐装真的是所谓的唐朝服装吗？其实，唐装是由清代的马褂演变而来的。唐代盛期，声誉远及海外，以后海外各国为此称中国人为唐人，想想，中国的服装叫唐装，这并不是不可能的。在美国，东南亚乃至欧洲的华人居住区，

也因而被称为唐人街，华侨自称唐人，住在唐人街的唐人穿的具有中国传统风格的服装称为唐装，自此以后逐渐地，人们也把所有具有中国特色的服装称之为唐装，这不仅顺理成章，而且早就在海外成为惯称。

唐装特点

立领：上衣中心开口，立式领型

连袖：袖子和衣服间无接缝

对襟：也可以是斜襟

盘扣：由纽扣和纽祥两部分组成

面料：则主要使用真丝、织绵锻等面料

服装类型

全面复古型

织锦缎、盘扣、刺绣等基本中装元素一应俱全，完全沿袭旧时的唐装样式。新人结婚或逢年过节时穿着。外籍人士多钟情于这类，因为可以体味到地道的老中国风情。

民族型

同属中式服装，唐装便更符合民族性的含义。这类唐装在洋装中加入了中装元素，如中国文字或诗句，将现代面料与传统工艺相结合，用料多以绵麻为主。这类服装不仅局限于唐装，在休闲装中也较为多见。

时尚型

这类中装与时尚更为贴近，像绸缎加双面闪光麻为面料的样式，更富现代感。传统线条加上现代的元素，选择购物者多为时尚的年轻人。

推荐搭配

唐装+牛仔裤:已经流行了两三年的绣花钉牛仔裤已经走到了流行的尽头，如果还想发挥它的余热，那么花花绿绿的它与花花绿绿的唐装倒真是一个绝配。甚至再后现代一点，拿HIP-HOP那种极肥大的板裤来配唐装，谁说这样就一定不好看呢?

唐装+灯笼裤:印度风格，裤管口有细绳如抽褶的灯笼裤风靡一时，而满式唐装面料的镂玉错金，与印度风的繁密丰满的图案有不谋而合的地方，配合灯笼裤，自然是一个和谐的选择。

传统文化的服装有哪些3

中国传统服饰的来历与特点

1、来历：

夏商周时期，中原华夏族的服饰是上衣下裳，束发右衽。河南安阳出土的石雕奴隶主雕像，头戴扁帽，身穿右衽交领衣，下着裙，腰束大带，扎裹腿，穿翘尖鞋。

这大体反映了商代服饰的情况。周初制礼作乐，对贵族和平民阶层的冠服制度作了详细规定，统治者以严格的等级服装来显示自己的尊贵和威严。深衣和冕服始于周代，这两种服制，对后世都产生了深远的影响。

2、特点：

中国传统服饰的主体形式是前开型的大襟和对襟式样。前开衣最早起源于中国，形成于黄帝时代。中国传统服饰有两种基本形制，即上衣下裳制和衣裳连属制，两种形制在中国几千年的历史中交叉使用，相容并蓄。女子穿上衣下裳式样的较多，男子多穿上下连属的袍衫。

(6)传统文化服饰扩展资料：

发展到现代：

步入21世纪后，随着加入世贸，成功举办奥运会，中国的崛起，中国梦的诞生，中国的民族文化开始复兴，人们开始重新深思传统服饰。东亚其他国家日韩等国为何穿着他们自己民族服饰过节日？而且是中国服饰汉服分支演变的，而我们自己的却被淡忘。随之而来的便是“汉服复兴”。

汉服运动，是「汉服文化复兴运动」的简称，属于华夏文化复兴、现中国文化复兴运动中积极的一部分。当然汉服复兴也是一波三折，2010年成都汉服女孩在德克士被一个无业游民社会混混当成和服要求烧掉，后报警解决。

目前妨碍中国汉服复兴的也分两种类人，一种是汉族人害怕自己强迫穿，另一种是非汉的少数民族怕影响到自己。网特和别有用心之人从中挑拨危害中国民族团结，大家要小心。※其实汉服复兴运动，不是强迫每一个非汉族人或每一个汉族人穿，全是自由自愿穿，穿也分两种，一种是重大节日穿，另一种是作为日常服饰穿。

日常服饰也分两种，改良的现代版和复古经典传统版。现在大学汉服社也有喜欢汉服的少数民族穿，包括满族、蒙族、回族、维】族等都有同袍爱好者。

从2003年11月22日，“壮志凌云”（王乐天）身穿汉服上街，成为第一个被报道身穿汉服公开走上街头的人开始。2012年2月04日方文山于台北发布《致汉服同袍千言书》。2015年4月25日中国汉服博物馆在青岛开馆。 [3] 汉服复兴越来越被国人所接受和认可。2018年中国华服日节日确立。

中国黄芪博物馆在哪？

中国黄芪博物馆应该还没有正式落成，拟建地点是山西恒宗黄芪集团，总部所在地

山西大同

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