汉服拍照姿势有:利用手边的道具,眼睛微闭,沾花惹草。
如果我们空手拍照,能摆出来的动作其实很有限,如果手中有道具的话,就可以进行一些与道具的互动,又能摆出很多新姿势,常见的道具有:扇子、花枝、灯笼、酒壶、茶杯、乐器等等。
汉服拍照姿势和角度:
拍照时眼睛微闭可不是让你睡觉,眼睛微闭可以让我们的面部更加放松,拍出来的照片会更加自然,我们可以去到一片花花草草的地方,与花草互动,这可是天然的BUFF,视觉效果一下子就上来了。
平视角是人物的视线基本与相机镜头保持一致,这种拍摄角度更容易表达出人物的情感,给观者的感觉平易近人,还可以拍摄的姿势,像上图中的坐姿,拍摄的全面一些,这样也是在平视角的范围内。
俯视角的拍摄角度是指,镜头高度高于人物,高角度俯拍,这种拍摄手法可以把人拍摄的娇小可爱,但是这个拍摄角度比较挑场地。
立容。贾子曰:
固颐正视,平肩正背,臂如抱鼓。
足闲二寸,端面摄缨。端股整足,
体不摇肘,曰经立;因以微磬曰共立;
以磬折曰肃立;因以垂佩曰卑立。
经立时正身、平视,两手相合,掩在袖子里。
手从胸口到下腹,放在任何位置都行,
甚至持着、拄着东西也行(古人是很通融的)
注意:
中国人注重自然,而不是笔挺,
所以手臂要柔软,切忌僵直——
这样汉服才会顺势铺成柔和的曲线,
展示出华夏之美。
我们常见夫子行叉手礼的像——
但这个动作应当是
配合磬折来表达敬意的。二、坐容
贾子曰:坐以经立之容,胻不差而足不跌,
视平衡曰经坐,微俯视尊者之膝曰共坐,
仰首视不出寻常之内曰肃坐,
废首低肘曰卑坐。
汉代的跽坐(这在古人就叫坐,
现在为了区分,专称雅坐)
是膝盖并紧,臀部坐在脚跟上,脚背贴地,
双手放在膝盖上,目视前方。
对于胡坐,道理一样,
端正,两腿不得叉开,双手放在膝盖上。双手可以握拳,冲前方;
也可收拢抱在腹部。
1、正规揖礼:
左手压右手(女子右手压左手),
手藏在袖子里,举手加额,
鞠躬九十度,然后起身,
同时手随着再次齐眉,
然后手放下。
用于一般用于祭祀,
或非常敬重的场合。
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2、一般揖礼:
直立,两臂合拢向前伸直,
右手微曲,左手附其上,
两臂自额头下移至胸,
同时上身鞠躬四十五度。正规场合,对朋友。
应当作为汉服时的日常行礼,
依据具体情况——,
决定行礼的程度。
3、女子行礼:
本着平等的精神,
不要求女子特殊行礼。但处于忍让的风度——女子行礼两手合拢放胸前,微屈膝,微低头即可;
若拜礼,上身直,膝着地,拢手下垂,头微低,即可。
4、宴请:
东道先说“请”,客人辞让,
东道固请,
同时拿筷子就可以了,不必过分谦让。
喝茶、饮酒时,用左手的大袖挡住杯子,以求雅观。
5、正规拜礼:
直立,举手加额如揖礼,鞠躬九十度,
然后直身(这段叫鞠躬),
同时手随着再次齐眉。
然后双膝同时着地,
缓缓下拜,手掌着地,
额头贴手掌上(这叫拜),
然后直起上身,
同时手随着齐眉
(这叫兴)——然后根据礼节,
平身或再拜……平身时,
两手齐眉,起身,直立后手放下。用于一般用于祭祀,或非常敬重的场合。
6、女子立容。
应当作为汉服时的日常行礼,
依据具体情况——对
方受尊敬的程度,
和具体场合容许你表现礼节的程度……
现在人缺少礼仪观念,
不必过分要求,
但拱手应当能做到。
如果在与人交谈的时候又有人来,
当注意问候时
要根据身边人的情况,
决定行礼的程度。
1.在面部肉多的地方用暗影,在T字部位用高光。
2.脸颊尽量呈45度或65度微侧面,如此脸蛋看起来会更小,轮廓更明显。
3.经常在镜子前练习摆姿势,有备而拍。
4.想象自己是最漂亮的人,不要老担心自己样子不好看,一定要神情放松,充满自信。
5.如果是在活动现场拍照留念,尽量把脸的位置放在别人后面一点儿的位置,这样虽然“陷害”了同袍,但你的脸会显得小一些。
6.把头部稍向上仰,鼻子看起来会显得较小
7.自然的站直、挺直腰背,那么长腿、臀部曲线自然会出来,表情也会随着神采奕奕。
8.不要用光亮的胭脂和太多睫毛液、眼线液,这样会令眼睛看来变得细小。但唇膏最好选用带有光泽感的,这样在照片上显得妆容很精致。
小道具也是很重要的:
例如,团扇,折扇,再例如茶杯茶具。
再例如小镜子之类的。
拿几张团扇的图做例子吧。
首先是团扇,团扇图案不要太细碎,太细碎不上镜,也容易拍糊了。
最好是芍药,牡丹,和大朵的花卉。
再来说说折扇,折扇的花型就可以细碎一些了,折扇,尤其是七寸折扇,一般都是比较万能的拍照小道具,女式折扇,大概7寸是最好的。7寸折扇比较好拿,秀气,也不会很抢镜。
同样是扇子的几种拿法。
可以遮光,可以摆在胸前,可以调戏机油,也可以半开折扇。
更重要的是,可以用来挡脸。
花钿。
花钿其实很容易就让整张脸就生动了起来。
古人云:美人如花隔云端
春日芍药夏莲花,秋折海棠冬赏梅。
一般来说,开的很好看的花,衬人。
一、背POSE
如果希望效果好,不论你是摄影师,还是模特,最好找一些成熟的古装POSE背下来,建议背20个以上的动作。这样拍的时候,现场脑子里有图,而不是现场硬想,很容易成功。
二、古装POSE特色
古装POSE与时尚装不一样。要有气质而含蓄,不建议大张扬,要体现出内敛之美。比如不要大笑,动作不要太粗鲁。
具体到细节,不要拍正身正面。要注意手指头的线条,手指头是姑娘的第二张脸,一定要注意表现好,可以背一些成熟的手姿。不要弯腰驼背或无精打精。
三、善于运用道具
水袖,灯笼,折扇,团扇,油纸伞,古装书,琴,笛子,这些都是很好的道具。对于不太会摆动作的女生而言,有个道具,稍稍一个侧身正面或正身侧面的动作,就能很好看。
如果你是摄影师,可以看一些古装戏剧,在里面人物的动作中寻找灵感。
四、注意挑选环境
古装的成败,一半在环境。就如一个人是否好看,主要在衣服与打扮。
一是挑古建筑作为环境,会有天然的和谐感,不要挑现代建筑。
二是挑梅花林,梨花林,桃花林,或者好看的竹林,或者流水之地拍,会有较好的效果。
汉服走秀定点动作:站,转,摆三个动作。
中国人自古一直追求中正典雅、气韵生动的美感。时装的站姿及步态,身体的重心及发力点大多是在前脚掌的,走起路来轻盈、活泼、昂扬挺拔;汉服的站姿及步态,身体的重心与发力点大多都是在后脚跟,走起路来端庄、稳重、沉着大气。
西方训练形体礼仪主要是注重外在表现,强调以肌肉和骨骼上的塑形;而我们中国人自古更注重内在的修身,强调内气充实,也就是古书是说的:“盛气颠实,扬休,玉色。”也就是说:人的内气充实,内美于外,面色如玉。
汉服,是指“汉民族的传统服饰”,汉服正名为“华夏衣冠”,因其基础制作理念为“上衣”“下裳”,故俗称“衣裳”,也可称为:汉衣冠、华服、华裳等,只有汉服可以称“衣裳”。汉服承载了汉族的染织绣等杰出工艺和美学。
汉服本身承载了中华汉民族几千年的文化,汉服表演者们,也正是华夏文化的传播使者,不同于西方时装模特走秀的高冷与快节奏感,汉服模特要表现出的是华夏美学中正典雅、气韵生动的文化特征,而且步态节奏上也相对舒缓平和,展现出华夏服饰文化之美。
汉服走秀基本动作是站,转,摆三个动作。
多找点古风音乐,比如墨明棋妙社团的音乐歌曲,拿那些歌曲的伴奏不就好了么,那些伴奏他们社团都开放下载的,很容易找到的。都是古风爱好者的,所以都很古风的。或者仙剑奇侠传1-5里所有的伴奏,那些都是古风的,比如梦起涟漪、水龙吟、织梦行云、凤歌青天等等。
汉服发展
汉服,全称是“汉民族传统服饰”,又称汉衣冠、汉装、华服,是从黄帝即位到公元17世纪中叶(明末清初)。上古穴居而野处,衣毛而冒皮,未有制度。后世圣人易之以丝麻,观翚翟之文,荣华之色,乃染帛以效之,始作五采,成以为服。
见鸟兽有冠角髯胡之制,遂作冠冕缨蕤,以为首饰。黄帝、尧、舜垂衣裳而天下治,盖取诸乾坤。乾坤有文,故上衣玄,下裳黄。至周而变之,以三辰为旂旗。王祭上帝,则大裘而冕;公侯卿大夫之服用九章以下。
秦以战国即天子位,灭去礼学,郊祀之服皆以袀玄。汉承秦故。至世祖践祚,都于土中,始修三雍,正兆七郊。显宗遂就大业,初服旒冕,衣裳文章,赤舄絇屦,以祠天地,养三老五更于三雍,于时致治平矣。这段文字出自《后汉书·舆服志》,这段文字高度概括了后汉明帝之前汉服的发展。
本文目录一览: 1、汉服走秀基本动作是什么? 2、汉服拍照姿势有哪些呢? 3、汉服的礼仪动作 汉服走秀基本动作是什么? 汉服走秀基本动作是站,转,摆三个动作。多找点古风音乐,比如墨明棋妙社团...