国丝汉服节是在哪个博物馆举行的?

2015年4月25日下午，中国最大的最专业的汉服博物馆在青岛国际服装产业城正式开馆。青岛国际服装产业城运营副总许多俊和汉服博物馆馆长王忠坤分别致辞。随后两人正式开启了汉服博物馆大门，汉服博物馆正式开馆。青岛时装周分会场花落青岛国际服装产业城分会场，除了时尚发布、时尚论坛、时尚展销等活动以外，以APEC期间“新中装”掀起的汉服热为背景，青岛国际服装产业城以中国汉服博物馆开馆为契机举办“汉服文化节”，传播汉服文化、传统服饰的时尚魅力。4月24日到26日活动期间还将开展汉服试穿、穿汉服游青岛、汉服拍拍秀等互动活动，让普通大众充分体验新古典之美。中国汉服博物馆位于产业城园区最佳位置，上下五层，共2000多平米，展示自先秦到明清的汉族代表服饰，不同的服饰配以文字说明，衣服都是经过专家把关，严格按照古代的制式1:1制作而成。馆内还陈列有相应朝代的帽子、发饰、工艺品等，作为行业文化对接和交流的平台，汉服博物馆既可以为园区企业服务，也可以成为为院校实践和交流的基地，在筹备过程中，已经与本地院校和北京服装学院、重庆工商大学等外地院校开展对接事宜。此外，汉服博物馆的运作也反映出青岛国际产业城在工业旅游模式方面的有力探索。

青铜之美——山东博物馆之行

都说来到一个城市必赏其繁华地段，以此推测这座城市的经济发展前景和是否满足心里的游玩需求。而在我眼里，来到一座城市，必赏其博物馆。因为博物馆是承载这座城市历史发展的最好体现。中国，一个拥有上下五千年历史文化的国度，她这样的称呼来自于各个城市惊奇的历史发现。那些深埋在土地里的历史文物，带着古时的审美韵味，静静地等待着后人观赏。我们去往博物馆，就是在回望古时，体味古人的神奇与美妙。

踏行山东博物馆，必定被其宽阔宏大的气质所折服，但令人惊叹的仍然是其中精妙绝伦的展品：一楼的佛像石，二楼的汉画像，三楼的青铜器。这些并不代表馆内的全部展品，却极具有代表性。展品种类繁多，引人注目，但给我留下深刻印象的就是那几件精美的青铜器。

1.举方鼎

这是一件晚商青铜器，是在山东境内发现的最精美的一样物件。举方鼎总体呈方形，器口下方修饰有夔纹，腹部修饰的是睁着巨眼的兽面纹，四足饰有阴线蝉纹。这是举方鼎的总体描述，但当时它最吸引我的是腹部的兽面纹。那巨眼凝视的形象，分明就是商朝较为流行的纹饰——饕餮纹。这件铜器不大，可是饰有的兽面纹却让我感受到了商朝那股神秘，威武的气息。商人崇尚饕餮纹饰，是崇尚它蕴含的那种威力，作为人类进入文明时代所必经的血与火的野蛮年代所积聚的巨大历史力量的象征符号，它给我直观的展现了商代的那种“狞厉的美”，所以这件铜器才给我留下如此深刻的印象。历史是不断发展的，我们已经无法回到那个令人好奇的神秘的时代，但是我们仍可以借助古人留下的历史器物去探索那个时代。

2.夔足铜方鼎

与举方鼎不同，夔足铜方鼎显得更加小巧一些，但它仍然展现着商朝历史文化美的气息。山东省博物馆对这件器物的解说是：“器为直耳，长方形口，折沿，方唇，弧形腹极浅，器底呈弧形，四扁足作夔龙纹。器口下饰饕餮纹，器足两侧饰夔纹。”由解说可知这件器物饰夔纹居多，而且当时在观赏时，我一眼注意到的也是那比较显眼的四条夔足。夔纹作为商朝另一样较为流行的纹饰，也常常出现在各式各样的青铜器上。饕餮“狞厉”，配以夔纹，更加彰显商朝独特的审美文化。夔纹似鸟，带有远古图腾的痕迹，在我看来，这是商代对远古文明的传承。

博物馆中除了这两件我印象比较深的文物之外，还有三楼的非洲野生动物迁徙馆，二楼的汉代马车，一楼的玉如意……这些文物都是博物馆的珍宝。博物馆之行，收获甚多，那些陈列在博物馆的历史文物，不仅给人视觉上美的享受，更以另一种方式传承着古时的文明。去一个城市，赏花赏水更赏其文明之美，回望历史，爱护文物，是今人我们能为前人和后人做着的最伟大的事情。

为什么年轻人流行在博物馆自拍打卡

随着数量日益膨胀，“网红”从最初的高质量有趣味标签，逐渐变成令人喜忧参半的中性词。网红景点有可能是靠滤镜和PS制造的，网红餐厅也可能会出现味道平平价格昂贵的状况，面对如此窘境，喜爱追逐 时尚 潮流的网红打卡选手们，还能有哪些好去处呢?

多数网红产品仅是昙花一现，我们不免思考：那些历经过时光洗礼却华彩依旧的艺术品，才是真正不惧淘汰的永恒网红。人们总说 时尚 是一种轮回。而真正行走在审美前沿的 时尚 ，甚至不必历经轮回，足以在不同的时代绽放同样瑰丽的美。

那些在博物馆中沉淀的服饰器物，拥有着超脱时光岁月的永恒之美。在博物馆进行参观和打卡，不仅能完全沉浸在文化之美中，感受 历史 的厚重底蕴，拍照留念或打卡，也将成为永久珍藏的纪念。

明代服饰上承周汉，下取唐宋，是中国古代服饰艺术的典范， 明朝自朱元璋始建，即行废除元朝服饰制度，着手建立明朝服饰制度，以期恢复汉民族文化传统。根据资料显示：直至洪武二十六年，明代尊卑有序、贵贱分明的服饰制度基本定型，主要涉及皇帝冠服、文武官员冠服、一般男服和命妇冠服、妇女服饰等等。

而在国内受到汉服、 历史 、艺术文化等不同爱好者们期待的“ 衣冠大成——明代服饰文化展 ”，也将于2020年9月29日在山东博物馆二楼12号展厅正式开展(展期暂定3个月)。

这次明代服饰文化展由山东博物馆和孔子博物馆联合举办，展览遴选两馆收藏之明代服饰精品30余件，辅以古代书画、青铜器、玉器、金银器、瓷器等文物50余件（套），是明代传世成衣实物一次史无前例的集中展示。届时观众们可以近距离的感受明朝服饰的端庄仪态与宏美气度。

山东省博物馆是新中国成立后建立的第一座省级综合性地志博物馆，近年来，博物馆在文物、文博、文旅等“文化+”的融合项目发展花开一片，山东博物馆为能进一步彰显文化自信，联合北京一半创意文化发展有限公司结合博物馆本身特点，开发出一系列文创产品。

弘扬传统文化，欣赏 历史 美学，是年轻人们打造“国潮 时尚 ”的热门途径之一，博物馆打卡，分享观展心得，也成为 时尚 文化之旅的新，欣赏本次明代服饰展，也可在位于山东博物馆的一半茶时官方合作店选购精品文创或博物馆护照进行打卡留念，相信这趟融合了服饰艺术与文化沉浸的旅途，将会精彩纷呈，意义非凡。

山东博物馆的博物馆藏品

山东省博物馆建馆之初，藏品来源主要有以下几个方面：一是调拨了原山东省图书馆金石保存所收藏的青铜器、书画、善本书等一批文物；二是接收了原济南广智院历年来搜集的动植物标本、古生物化石以及各类文物藏品；三是接收了原解放区山东人民政府古代文物管理委员会在抗日战争和解放战争时期收集保护的各类文物；另外还接收了部分二十世纪五、六十年代人民群众捐献的传世文物。

1954年至1980年期间，山东省博物馆作为山东唯一的省级文博机构，承担起了山东境内地上地下文物的保护工作，开展了大量田野调查，进行了一系列考古发掘，收藏了大量珍贵出土文物，使馆藏文物的数量和质量不断提高。

1991年8月，位于千佛山北麓的新馆动工兴建，1992年10月落成开放。至此，山东省博物馆发展成为富有地方特色的、包括历史、自然、艺术等多门类的新型省级博物馆，成为全省文物的收藏中心和展览中心，尤其在陶瓷器、青铜器、甲骨文、陶文、封泥、玺印、简牍、汉画像石、书画、善本书的收藏方面见长。

006年，山东省委省政府提出了建设山东文化强省的战略目标，山东省博物馆新馆建设又一次被提上日程，成为省委省政府贯彻落实科学发展观，繁荣发展山东文化事业、促进文化资源大省向文化强省跨越的一项重大决策。经十东路新馆于2007年12月奠基，2010年11月16日对公众开放。经过三年多的紧张建设，这座充分展现山东文化特色、主体建筑面积达8.29万平方米、高74米的现代化博物馆宏伟建筑矗立在泉城济南，实现了博物馆事业发展的新飞跃。

新的山东博物馆不仅承载着山东省博物馆百年发展历史，也承载着新馆建设者和文博工作者繁荣文博事业的信心。在省委、省政府的正确领导和社会各界的关心支持下，山东博物馆将扎实做好文物收藏、科学研究与陈列展览等各项工作，创造出无愧于历史和时代的一流业绩，服务于社会大众，为建设文化强省履行职责。

三月的中国传统文化有哪些?

山东博物馆开展首届“山东华服日”系列活动。

《左传》有云：“中国有礼仪之大，故称夏；有服章之美，谓之华。”华夏大地自古有崇尚华服之美的文化传统。记者了解到，今年农历三月初三是第四届中国华服日，也是由山东博物馆倡导发起的首届“山东华服日”。从华服爱好者自发组织民间联动到现今博物馆里的“华服热”，华服活动愈演愈热。

博物馆成华服新舞台

4月14日，记者走进山东博物馆举办的“丽人行——中国古代女性生活图卷”专题讲座，发现近20个穿着华服的观众。进场前，他们轻声细语地交谈、加微信，或摆出动人身姿与喜欢的文物合影留念，现场云鬓衣香，好不热闹。来到讲座大厅，“华服迷”认真听专家讲述华服背后的文化蕴意，了解华服文化盛行的前因后果。

身着明圆领、藩王袍的“醉酒笑红唇”和齐腰襦裙的“霓裳”（均为化名）表示：“我们夫妻俩都很喜欢华服，因此参加了不少华服‘同袍群’和相关活动。这次丽人行讲座的信息就是在群里看到的。作为华服的业余研究者，我们特意来学习一下。”

华服，别称汉服，又称汉衣冠、汉装。相传源自黄帝制冕服，定型于周朝，后通过汉朝依据四书五经形成完备的冠服体系。服饰文化是华夏文明的具象载体，而中国的服饰文化源远流长，更是蕴含了中国人的礼制观念、伦理习俗和审美情趣等文化内涵。“霓裳”认为，“华服热”也是文化自信的一种表现。

实际上，早在上世纪90年代，山东博物馆便开始策划举办以古代服饰为主题的相关展览，分别于2012年推出“斯文在兹——孔府旧藏服饰特展”，2013年推出“大羽华裳——明清服饰特展”，将大部分孔府旧藏明代服饰公之于众，让观众切身体验中华传统服饰之美与其文化内涵。直到2020年，掀起了一波“华服热”。

2020年9月，“衣冠大成——明代服饰文化展”在山东博物馆开展。展览共展出孔府旧藏明代服饰文物及其他辅助展品80余件。据策展团队介绍，展览以核心文物为主，注重营造空间的层次感与沉浸感。围绕重点展品，运用多种手段进行全方位阐释，在空间中把视觉的艺术审美效果和逻辑叙事完美融合，通过设计语言的隐喻，让明代服饰回归历史语境。从“文物展”到“文化展”，给观众带来了一场展现明朝服饰端庄仪态与宏美气度的视觉盛宴，是这场展览的一大特点。

与七八年前相比，山东博物馆典藏部副主任庄英博明显感受到，观众汉服着装的变化，她回忆，以前逛展，很多观众上身穿一件汉服，但下面搭配牛仔裤和旅游鞋，如今人们开始重视穿一整套汉服以及头饰、妆容等搭配。“有一个上海来的小姑娘，为了来看‘衣冠大成——明代服饰文化展’，专门赶工定制了一件明制汉服，她手拿扇子，穿梭在博物馆中，非常赏心悦目。”

博物馆这波“华服热”，不止是文物本身和华服爱好者参与，还吸引了众多社会资源。比如，展陈设计团队与独立服装设计师合作，从明代服饰中提取元素融入到现代设计，制作出更符合当今审美的创新时装。文创产品“大明襟风”，自明代服饰提炼出的麒麟、蟒、飞鱼、斗牛四种寓意富贵吉祥的精美纹饰，化身精巧可爱的“冰箱贴+杯垫”二合一功能的纪念品。“实现服饰与文化的美学新连接，让文物真正‘活’了起来，把文化真正用了起来。”山东博物馆产业发展部副主任孙若晨说。

目前，为了延续展览的效果，山东博物馆采取宣传教育不停、系列活动不停、文创产品不停的“三不停”措施，为中华传统文化的传承、发展和创新作了很好的示范。

赤罗衣裳

多元因素促成“华服热”

实际上，博物馆“华服热”现象的出现并非偶然。

为继承和弘扬中华民族优秀传统文化，我国将每年六月的第二个星期六定为“文化和自然遗产日”，并于2011年颁布《中华人民共和国非物质文化遗产法》。

2017年，中办、国办印发《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》，要求大力弘扬中华优秀传统文化，形成具有中国特色、中国风格、中国气派的文化产品。

党的十九大报告提出“推动文化事业和文化产业发展”和“加强文物保护利用和文化遗产保护传承”的要求。博物馆“华服热”正是在这样的背景下应运而生。

随着国家政策引导和社会各界的宣传推广，人们对中华传统文化的关注也日渐兴盛，古代服饰作为其中耀眼的一部分，也引起了很多人的热爱。如今，汉服社团不断增加，民间组织日益丰盛，越来越多的华服爱好者开始从浅层的喜欢转入到深层的研究。

“我们会每周组织一次活动，参与者遍布泉城，大家因为相同的爱好汇聚在一起，不仅参加华服日、花朝节等大型活动，也会参与文化知识类等讲座，这对增强文化自信、了解传统文化非常有帮助。”前来参加“丽人行——中国古代女性生活图卷”讲座的田洪旭说。作为济南云梓文化产业有限公司、济南高校汉服联盟的组织者之一，田洪旭身穿明制道袍、搭护和衬袍，头戴大帽，不断与前来参加活动的观众沟通，对华服的喜爱之情溢于言表。

讲座嘉宾、浙江省博物馆副馆长蔡琴说：“我非常敬佩服饰爱好者们，因为对传统文化的爱好，他们主动探索、查阅资料，而这也会让大家在参展时有丰富的参观体验。”

采访中，记者发现，“汉服热”的出现也催生了较多的汉服生产企业。但是，由于对古代服饰的形制、工艺等缺少专业化的知识，市场上出现了种类质量参差不齐的“汉服”，而真正热爱传统服饰的人也希望有专业机构来指导，并拥有真正接触更多服饰知识的机会。

2012年“斯文在兹——孔府旧藏服饰特展”展览展出后，随之出现了几件网红文物，“白色暗花纱绣花鸟纹裙”便是其中之一，它被称为明制少女心中的“白月光”和“梦中情裙”。记者了解到，该文物火爆之后，有许多商家根据图片进行模糊仿制，制作出各种各样的仿制品。2020年“衣冠大成——明代服饰文化展”展览的消息一宣布，便有很多网友呼吁，希望山东博物馆推出官方“花鸟裙”。针对这一现象，山东博物馆利用本馆鲁绣资源，对其进行复仿制，用时33天完成手工绣制，对原物实现了由内而外自表及里的精准复原。

身着带有复原文物图案服饰的刘玉彬，来自山东大学国际教育学院，她是汉服圈的“资深人士”。展览期间，她曾多次到山东博物馆看展，见到那些保存完好、色彩鲜艳的文物成衣，她欣喜不已。“这让我有一种和历史对话的感觉。”刘玉彬说。

这是博物馆的一手文物资源优势。作为国内乃至世界明代服饰收藏的“领头羊”，孔府旧藏明代服饰的实物大多保存完好、色彩鲜艳，并且涉及明代不同时期，堪称“半部明代服饰史”，具有极高的研究价值。

“衣冠大成展览立项之后，我们成立了专门的策展团队。由山东博物馆副馆长杨波担任策展人，并成立策展小组，分为内容设计、形式设计、文物保护、文创产品开发、宣传推广、信息采集和活动策划等。”庄英博说，山东博物馆在博物馆展览社会化领域进行了一次有益的尝试，将独有的明代服饰展现在了观众眼前，取得了很好的社会反响。

“大明襟风”文创产品

既要传承，也要创新

在采访中，记者也发现博物馆“华服热”现象应该注意的一些问题。

从文物保护角度来说，由于时代久远、保存不易，服饰文物很难进行多次、长期的展出。据策展团队介绍，为了尽可能减少展示带来的损耗，“衣冠大成——明代服饰文化展”展览提出“文物未动，文保先行”的理念，选择以平铺式的呈现为主，对展示环境进行了精细的调控，并为每一件适合展出的文物“量身定制”灯具和灯光。

除此，记者发现华服产业存在较为严重的传承断层问题。快节奏的生活方式，导致越来越多的人易被新事物吸引，难以静心钻研传统技艺。尽管近年来潜心研究汉服的人日益增多，但由于传统汉服制造工艺需要耗费大量的人力、物力和财力，汉服制造的传承正面临着严峻的考验。针对这一问题，庄英博表示：“目前文创产品设计主要有考据复原、新中式和元素借鉴三个方向，未来我们会更加深入、努力地去钻研传统技艺，将文物展品和现代设计完美转化。”

另外，“华服热”也催生出一大批各类商家，一些机构在没有经过文物考证和专家鉴定的情况下，在产品上使用不恰当的元素。这样虽然获得了经济价值，却极大地损害了传统文化的精髓和对青少年的传承教育。

“莫春者，春服既成。冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，风乎舞雩，咏而归。”这是古代“三月三上巳节”时年轻人的活动。近些年，当故宫雪落、江南初春、大漠落日时，都有当代年轻人穿着华服的身影，岂不美哉？（大众日报客户端记者 张依盟 实习生 张 雪 报道）

中国汉服博物馆在哪

最专业的汉服博物馆在青岛国际服装产业城正式开馆，正式开启了汉服博物馆大门，汉服博物馆正式开馆。