汉服越来越受人们喜爱，现代汉服与传统汉服有什么不同？

在国潮的时代背景下，汉服的热度越来越高涨，汉服，大部分人会认为是汉代的服饰，但汉服广义是指汉族的传统服饰， 亦称“华服”。汉服的发展目前存在两种情况，一种是对传统汉服的复原，一种是对传统汉服的改良设计，但传统汉服过于繁琐，不便于现代快节奏的生活。如深受大家喜爱的齐胸襦裙，在穿着过程中，由于系结方式的原因，容易出现下滑的现象；另外，汉服宽衣大袖，宽大的袖型不利于活动。因此，顺应时代发展，对汉服进行改良创新志在必行。

面料：传统的汉服选用的面料有苎麻、茧丝等面料，现代汉服多用提花棉、烧花棉、织锦棉、乔其纱（雪纺）、锦丝皱、真丝、香云纱等面料，此系列改良汉服设计选用的面料有提花绸、亮丝皱和 30D 雪纺，提花绸增加服装的质感，亮丝皱和 30D 雪纺增加服装的飘逸感。辅料采用了亮片流苏网纱刺绣花边做装饰；服装上的图案装饰采用传统的手工刺绣方式和竹管绣。

轮廓：汉服宽松飘逸，服装整体轮廓为“T 型”、“H 型”，改良汉服凸显人体曲线，采用 S 型、X 型、A 型的廓形。

形制：汉服的基本形制有上衣下裳制，深衣制、襦裙制，其中，上衣下裳制经久不衰，故此次改良设计以上衣下裳为基型。款式以唐制汉服的襦裙、曲裾、交领等元素与现代设计元素相融合。

结构：传统汉服的裁剪形式一直采用平面结构设计，前中和后中断开，前后衣片连裁无肩缝和袖笼曲线，衣身无省道、袖子采用连袖造型，上衣四幅对应一年四季，下裳 12 幅则代表一年的12 个月，整体服装结构呈“十字型”，汉服袖子多采用大袖和窄袖。此次改良设计采用平面裁剪与立体裁剪相结合的方式，上衣中增加省道达到收腰的效果，系结方式改为绱拉链，袖子的融入西方罗马时期的布里奥进行设计，布里奥可长至垂于地面，袖肘以上收紧，袖口变大，加上雪纺面料的轻薄，使袖子有飘逸感。

[1]朱聪聪,张琼琼.传统汉服的改良创新设计[J].山东纺织经济,2021(8):31-33+39.

文化大街上穿着汉服的年轻人越来越多，汉服复兴的深层含义何在？

首先我们要知道什么是汉服。

我不止一次说过，汉服不仅仅是秦汉时期的复古服饰，而是代表了中国传统文化、具有文化传承意义的服装，不管是哪个朝代的流行服饰，只要是具备这些特点，都算是汉服。

一、汉服中的文化

为什么说，汉服具有文化传承的意义，因为以前的服饰不仅仅是保暖遮羞，还有礼仪的成分在内。如排扣，男性排扣和女性排扣就不在一边，这就是文化，也是习俗。

有人说，不就是男左女右，以前以左为尊嘛。其实不仅仅是这些，还有一种习惯和习俗的原因在内，因为以前男性出门穿衣，女性要帮助男性系扣，这样会更方便。

再者，就以袖子为例，有广袖、叠胡袖、箭袖、琵琶袖等，这些穿着很不方便，为什么？有人说，古人的东西都放在袖子里，当钱袋子用。

其实不然，这些宽袍广袖，其实是礼仪所在，能够体现一种威仪感，你穿着这样的衣服，追赶跑跳碰是不方便的，所以叫注重威仪。

所以说，汉服里面包含着很多的文化因素。

二、文化需要喜欢才能更好传承

很多年轻人刚开始喜欢汉服，是因为标新立异，或者是汉服确实很漂亮，好看，但是接触时间长了，他们会自动地去了解汉服，了解汉服当中的文化。

这样其实就是一种文化的传承了。

三、传统文化缺失与复兴

传统文化的缺失有历史的原因，当然，我们不能把传统文化的复兴寄托于汉服身上，但是汉服却是一个很不错的出发点，一个突破口。因为汉服就是传统文化的代表性符号。

年轻人穿汉服我认为是对民族文化的一种认可，曾经我们都是看外国人穿什么我们就穿什么，80年代年轻人引以为荣的喇叭裤蛤蟆镜都是跟外国人学的，如果有人穿汉服肯定说你土。那时候中国人文化自卑到低谷，日本民歌好听，加拿大民歌好听，澳洲民歌也好听，就是中国民歌土，吃西餐有面子，吃日料有品味，撸串的都是大老粗，你去西餐厅吃饭要双筷子连服务员都看不起你。

现在不一样了，年轻人也会觉得中国民歌好听，串好吃，洋垃圾又难吃又矫情，现在去西餐厅要筷子服务员马上给拿。汉服就算再不好也是我们自己的衣服，西服再漂亮也得按照西方人的规矩穿，你穿着西服跟外国人在一起就怕有什么不妥而出丑，穿汉服至于吗？我们自己的衣服，外国人除了好奇他懂个辣子。

自信同志们，不要看多了外国的东西就开始怀疑自己，别觉得中国人不如外国，穿自己民族服装的国家很多，我们一点都不土，把自己的文化作为一种时尚是我们中国人对本土文化的认可，别老拿原来的老眼光看现在的新问题。

古装款式，分类，汉服大家说说，越详细越好

一、古代汉服

形制主要有“深衣”制（把上衣下裳缝连起来）、“上衣下裳”制（上衣和下裳分开）、“襦裙”制（襦，即短衣）等类型。其中，上衣下裳的冕服朝服为帝王百官最隆重正式的礼服；袍服（深衣）为百官及士人常服，襦裙则为妇女喜爱的穿着。普通劳动人民一般上身着短衣，下穿长裤。

汉服的款式虽然繁多复杂，且有礼服、常服、特种服饰之分，但是仔细分析，根据其整体结构主要分为三大种类。

1.第一种是“上衣下裳”相连在一起的“深衣”制。上下连裳制最典型的就是深衣。因为它上下相连，“被体深遂”，称之为深衣。包括直裾深衣、曲裾深衣、袍、直裰、褙子、长衫等，这类属于长衣类。

深衣其中最具有代表性的是上衣和下裳分开裁剪，在腰部相连，形成整体；上下连裳，在裁剪上就是分别裁好上衣和下裙，然后再缝缀在一起，最后衣服还是一体的样式。衣服缝成一体是为了方便，但上下分裁则是为了遵循古制传统。

深衣男女均可穿。即被用作礼服，又可日常穿着，是一种非常实用的服饰。它也是君主百官及士人燕居时服装，燕居指非正式场合，属于休闲类服饰。深衣普及率很高，流传的时间有三千多年，从先秦到明代末年，并逐渐形成了深衣制。

2.第二种是“上衣下裳”分开的“深衣”制，包括冕服、玄端等，是君主百官参加祭祀等隆重仪式的正式礼服。顾名思义是分为上身穿的和下身穿的衣物。华夏服饰自古以来，崇尚上衣下裳，并规定“衣正色，裳间色”，也就是说，上衣是颜色端正而且纯一，下裳则色彩相交错。

这种方式好比是“天玄地黄”，因为天是清轻之气上升而成，所以用纯色，地是重浊之气下降而成，所以用间色。

3.第三种为“襦裙”制，主要有齐胸襦裙、齐腰襦裙、对襟襦裙等，实际上也属于上衣下裳制，但是，这种方式没有很多的礼仪规定，一般是用于常服的。襦裙也是上下分裁的服制最大的反映。“三面梳头，两截穿衣”成了传统女子的服饰特点的描述 。

汉服的款式以交领（兼有圆领、直领）右衽为主要特点，无口、系带，宽衣大袖，线条柔美流动，飘逸灵动。而交领有衽是贯穿始终的灵魂所在。汉服的裁剪方法一直采用平面裁剪。没有省道和肩斜，且用料一般都大于覆盖人体的最小需要，所以无论是秦汉的大袖衣还是明朝的大袖衫，其袖长远远长出手臂，袖肥甚至在穿着后宽到及地。

二、元朝服饰

元代的服装制度与辽金宋相似。元代是由蒙古人统治，所以元代的服饰也比较特别。蒙古人多把额上的头发弄成一小绺，像个桃子，其他的就编成两条辫子，再绕成两个大环垂在耳朵后面，头上戴笠子帽。元代人的衣服主要是“质孙服”是较短的长袍，比较紧、比较窄，在腰部有很多衣褶，这种衣服很方便上马下马。

元代的贵族妇女，常戴着一顶高高长长，看起来很奇怪的帽子，这种帽子叫做“罟罟冠”。她们穿的袍子，宽大而且长，走起路来很不方便，常常要两个婢女在后面帮她们拉着袍角，一般的平民妇女，多是穿黑色的袍子。

男服服饰：冕服： 天子衮冕服、皇太子衮冕服。公服：行礼时百官所穿的。常服：元代上层主要服装。元朝留辫束发。元朝并没有完整的冠服制度。蒙古人入主中原后仍保持其生活习俗，但同时又受汉族的影响，服饰日趋华丽。

元代服装以长袍为主。官员和士庶的日常服装多为窄袖长袍。另外，在元代大宴活动中，天子百官要穿统一颜色的服装，称为“质孙服”，据古籍记载，天子的质孙服款式繁多，冬服有 11 种，夏服有 15 种。

这个时期的妇女也穿长袍，而汉族妇女则以襦裙为主。由于蒙古民族的风俗习惯影响，在元代，男子流行留辫发和髡发，其特征是先用刀剃开两道直线，脑后头发全部剃去，左右两侧留出辫发或随意散落披肩。

三、清代旗装

戏曲演出中的清代服饰。康熙年间已有清装在戏曲舞台上出现。如孔尚任的《桃花扇》，其最后一出《余韵》，剧本注明：“副净时服扮皂隶暗上”。“时服”就是清朝服装。这出戏在康熙三十九年（1700）由金斗班首先演出。

戏曲运用清装是受到过许多限制的。乾隆年间曾禁止“演学本朝服色”的戏演出（见江西巡抚郝硕奏折，《史料旬刊》第22期）。嘉庆年间也发生过副宪下令夺优人冠珊瑚顶的事件，认为优人亵渎朝廷“名器”(焦循《剧说》)。所以，反映在乾隆末年《扬州画舫录》所记的“江湖行头”以及道光年间平署《穿戴提纲》中，清装都很少。

清末出现了一批清代故事戏，清装的增加仍然不多。除了上述的原因外，还由于戏曲的装扮历来不注重表现某朝某代的历史细节的具体性。近百年来保留在传统衣箱中的比较明显的清装，也就是马褂、箭衣、纬帽等有数的几种，并且作了不同程度的艺术加工。

在戏曲舞台上，清代故事戏一般并不全按清装打扮。如《连环套》，黄天霸穿了清装──箭衣、马褂，而施世纶则戴方翅纱帽、穿红蟒，基本上接近于明朝的打扮。就是穿了箭衣、马褂的黄天霸，也并非完整的清朝打扮，他同时戴的大额子、白夫子盔就不是清装。少数清装进入戏曲衣箱之后，也不限于只扮清代人物。

如《穿戴提纲》记载昆腔《昭君》：“二达子”作“时扮黄马褂”。这里的“达子”是指汉代的匈奴，可知马褂已成为装扮少数民族的通用的服饰之一了。用得最多的是杨家将一类戏中的辽邦人物。如京剧《金沙滩》中的韩昌、萧天佑,上党梆子《三关排宴》中的杨四郎（辽邦驸马）,都着清装，戴纬帽，穿箭衣、马褂。

除了少数民族外，有时汉族也穿部分清装，如《长坂坡》中的刘备。这就如同戏曲吸收了宋代的直脚幞头并不只用于宋人，吸收了明代的乌纱帽和补子圆领并不只用于明人一样，它们都成了戏曲的程式化装扮的造型因素。

扩展资料：

文化内涵

汉服是从“黄帝尧舜垂衣裳而天下治”的衣裳发展而来。古老的天子六服、王后六服、儒服、剑服位于汉服体系的中心，沿袭四千多年。冕服是汉服的根源，也最能体现“绝地天通”的华夏信仰，更是汉人千年来祭神祀祖，与天地交通的吉服。

天子六服和王后六服相加不仅象征天之大数十二，也分别代表乾坤天地、三辰五行之天道，以分别代表了汉服的两种基础服制——衣裳制和深衣制。

孔子在姬姓鲁国衣逢掖之衣，来自周公的燕居之服，长居宋国则冠章甫之冠 。“章甫之冠”指的是一种殷冠，周朝叫委貌冠或缁布冠，治理朝政所冠  。庄子则提到了儒服以及武士之服剑服 。因此儒服又成为后世的道袍。因此儒服和剑服成为华夏王朝文武百官的法服，也是士大夫和武士的汉服基本服制。

汉服是汉民族传承四千多年的传统民族服装，是四书五经中的冠服系统，以儒家经典《诗经》、《尚书》、《周礼》、《礼记》、《易经》、《春秋》，大唐《开元礼》、二十四史舆服志和其他经史子集为基础继承下来的礼仪文化的必要组成。汉服体系展现了华夏文明的等级文化、亲属文化、政治文化、重嫡轻庶、重长轻幼以及儒家的仁义思想。

在中国古代的宗法文化背景下，服饰具有昭名分、辨等威、别贵贱的作用，为吉礼、凶礼、宾礼、军礼、嘉礼的礼服。除去国家大事的礼仪，普通汉人的家礼包括冠婚丧祭四礼。四书五经对汉服礼服有详细的描述。

汉族服饰几千年来的总体风格是以清淡平易为主，讲究天人合一。汉族古代的袍服最能体现这一风格，这种袍服的主要特点是宽袍。大袖，褒衣博带。从汉代的帛画和魏晋隋唐遗留下的一些人物画中窥其神貌之一二——形制简单的汉装大衣附着在不同体态的人物身上顿时具有了一种鲜活的生命力，线条柔美流畅。

袍服充分体现了汉民族柔静安逸和娴雅超脱、泰然自若的民族性格，以及平淡自然、含蓄委婉、典雅清新的审美情趣。

以最典型的深衣为例，其形制必须符合“规、矩、绳、权衡”。深衣的下摆所用布帛共12幅，以应一年有12月之意，体现了强烈的法天思想，衣袖呈圆弧状以应规，交领处成矩形以应方，这代表做人要有规矩，所谓没有规矩不成方圆。

衣带下垂很长，一直到脚踝，代表正直，下襟与地面齐平，代表权衡。包含很多儒家思想。当人穿上汉服，自然就会注意自己的言行举止，由此可见，汉服里蕴涵着相当的文化内涵，受“儒、道、墨、法”等纵横诸家的哲学思想，伦理道德的影响充分在服饰里体现出来。

追求平和自然，与世无争，宽厚仁爱的境界，塑造了“汉服”天人合一，飘逸洒脱的风格。“汉服”也体现出穿着者的宽大，随和以及包容四海的气度。

同时，汉服与孝文化也有着紧密的关系。如《礼记》规定，父母健在的时候，孩子的冠饰衣缘不应该用白色，如果父亲去世了，丧礼完毕之后，别的孩子穿衣就没有什么特殊忌讳了，但是嫡子仍不能穿带颜色的衣服或使用彩色布缘衣边。另外丧有五服，即：斩衰（cuī）、齐衰（zī cuī）、大功、小功、缌麻。

古装摄影

古装摄影属于艺术摄影中的一部分，多是在影楼或摄影工作室拍摄的。

拍摄时，模特或消费者要换上具有古代（民国以前）元素的服装，装扮上相对而言复古的妆面和造型，通过角度、光线、表情、衣服、化妆、背景等等，充分发掘每一位被拍摄者的古典气质，从而达到复古的效果。

在以往的婚纱摄影拍摄中，古装摄影占的比重并不大，更多只是作为主婚纱外的补充，这也是广大婚纱摄影消费者对此不太重视的原因之一。不过，就当前社会潮流的发展趋势来看，古装摄影已经越来越多为广大新人们所看好，进而成为众多主题婚照之选，这也使古装摄影逐渐成为一种新潮流。

参考资料：百度百科：汉服

百度百科：古装

当洛丽塔遇上汉服，复古且洋气，对此你怎么看？

不同的利基服装将相互学习，并融合各方的优势，例如，洛丽塔连衣裙和汉服再次实现了跨界合作，设计了襦裙版本的lo裙，现有的汉服她具有洛丽塔的优雅和洛丽塔连衣裙的甜美，以及 她的年龄在不失去粗俗气质的情况下得以降低，女孩子很喜欢它，不得不说，当洛丽塔与汉服的襦裙版本相遇时，它确实是复古的和西方的，并且它的美到了一个新的高度，如何避免穿着襦裙 lo裙子时发胖以及控制襦裙裙子洛丽塔的秘密，对襦裙裙子感兴趣的女孩可以继续学习，襦裙版本是指顶部和裙子的设计，顶部较短，裙子是裹胸式，此版本设计具有明显的优势。 

襦裙是汉服中的经典风格，织物通常由棉，亚麻或真丝制成，看上去非常精致，随着时尚界的不断开放，襦裙时尚趋势也发生了变化，主要在面料和应用方面，从织物的角度来看，在这类组中使用了多种织物，例如普通的蕾丝或薄纱等，从应用的角度来看，襦裙样式不再是汉服所独有的，而且还出现在其他小众服装或流行服装中，例如洛丽塔礼服，襦裙 lo裙子的上部和下部较宽松，因此容易发胖，为了避免这种缺点，首先从裙面料方面，应该尽可能选择多件式而不是一件式。 

每个人都应尽可能选择纱布或蕾丝面料，以使衣服看起来像汉服风格，同时也要具有洛丽塔连衣裙的甜美和少女气质，穿用知识点：襦裙型洛丽塔显示两种截然不同的样式，一种是古代样式，另一种是甜美的女孩，选择洛丽塔礼服中经常使用的薄纱和蕾丝面料会使这种风格边界模糊违规感，襦裙型洛丽塔连衣裙不仅应展示低腰裙的特征，还应展示汉服的优点，因此，从印刷图案的角度来看，更适合选择横向印刷，这会给人一种充满古老魅力的感觉，虽然不太可爱，但也使衣服看起来很气质，例如：您可以选择飞溅墨水横向图。 

大部分襦裙裙子都比较长，如果要控制襦裙 洛丽塔裙子，最好选择短裙样式，这样整个人都可以 看到它看起来新鲜而文学，为了提高匹配程度，您还可以选择多层织物样式，也可以在其中添加折叠设计，这里要注意的一件事是，裙子的背景色最好主要是白色，选择短裙不仅可以给人以减少年龄的感觉，还可以使裙看起来更具立体感，当洛丽塔与汉服，复古和西方风格的襦裙版本相遇时，难怪姑娘们会喜欢它，襦裙和洛丽塔结合在一起，形成了襦裙 lo裙，具有甜美的少女感，使人看起来像是具有出色气质的仙女，如果您也喜欢这种类型的洛丽塔，那么不妨尝试它。 

不同朝代的汉服有哪些特征？汉服和“汉元素”服装，谁才是正统汉服？

不同的朝代，汉服的特征也不同，可以发现汉服和汉元素服装是有一些不同的地方，而人们对汉服的理解也会有所不同。

在汉服界有一个问题，是得不到大家共识的，到底谁才是正统的汉服，而现在市面上主要的汉服有三类，有传统的汉服，还有改良的汉服以及汉元素的汉服。从这些方面是没有办法判定谁才是正统的汉服，可以发现服装的交领款式会有所不同或者是裙子的长短有所不同，以及后来的大幅度敞开设计也会有所不同。汉服跟一些有汉元素的服装是有一些区别的，所以一些有汉元素的服装，从严格方面来讲并不能够当做汉服，只是会有一些感觉效果或者是一些元素，这类汉服就叫做汉元素的汉服。

一些改良的汉服也是不能够被当做传统的汉服，在人们的生活中，一般这种服装是不被使用的，所以肯定会有产销和营销方面的区别，只要明确标识不会直接冠名就可以了。首先需要了解一下汉服与古装的一些区别，古装是由我们古代元素的一些服装从影视服装以及演出服装方面都会有一些不同而在历史上这并非是一种正装的存在，所以古装也不一定是汉服。

在影视服装方面的设计可以发现臆，造的成分是比较多的，所以真正的汉服还需要考证，这些方面都是比较严谨的，无论是从业者还是摄影爱好者，在穿汉服的时候，正规程度可能会有所提高。现在的汉服种类比较多，通过人们的改造可以发现很多服装的原型搭配都会有一些变动，主要是现在人们的审美有所变化，在现在的审美上面再添加一些元素就可以了。不同时代的服装设计也会有所不同，汉服的变化也是比较多的。