汉服市场今年销售规模或将超百亿，推广汉服有何好处？

可以让更多的人去了解历史，了解汉服文化，让更多的人去学习我国的历史文化，有利于中国文化的传播。

现在街头的汉服爱好者越来越多，汉服是一种随处可见的元素，而且现在大多数对汉服都是特别喜欢的，并且人们对于随处可见的汉服已经见怪不怪了，并没有觉得有什么奇怪的地方，这也是广大群众开始接受汉服的一种表现。

第一，汉服越来越受欢迎

汉服不但在生活当中是特别常见的，而且在一些舞台当中也可以看到汉服的出现，可以说现在汉服是特别受人喜欢的。

在创造营2021当中，以第一名出道的刘宇就是一个汉服爱好者，他的古典舞跳的也特别棒，在舞台当中的刘宇就像是一个贵公子。

刘宇以第一名出道，受到了网友们的喜欢，同样也让更多的人开始了解到汉服，喜欢上汉服，将中国的文化传播到了世界各国。

第二，让更多的人学习中国文化

现在有了越来越多的人开始了解我国的汉服，我国的古代服装，在了解这些服装的同时也学习了中国的古代文化。

同样让我国的文化得到了进一步的传播和发扬，让更多的去学习和连接中国的文化，同样让世界各国的人去了解我国的文化。

有利于我国文化软实力的提升，对于我国的文化传播有很好的作用，提升了我国群众对于我国的文化的一种自信。

以前有些人看到有人穿汉服可能会觉得特别奇怪，这是一种奇装异服，但是现在看到街头的人穿着汉服，只会投入欣赏的目光，而且感觉也是特别正常的，并没有什么奇怪的地方，人们对于我国的历史文化越来越自信，也更加注重传播我国的历史文化！

“迪奥马面裙”事件背后：汉服商业化提速，汉服产业该如何冲出世界？

迪奥马面裙事件引起争议的背后展示了当代年轻人对于中国传统文化的关注以及文化自信的增强，同时也显示了当下汉服产业的发展需要进一步完善，汉服商业化需要进一步推进。在迪奥抄袭事件发生后，如何在继承与发展中国传统服饰的前提下冲出世界，成为当下汉服产业的重点与亟需突破的难点。

走入寻常百姓家

尽管当下年轻人们对汉服备受青睐，不少公众场合都能看到身着汉服等中国传统服饰的年轻人，但对于任何传统文化而言，只有让普罗大众深入的了解才能做到真正的传承与发展，在了解的基础上才能自发保护。而对于汉服产业而言同样如此，汉服不仅应该以知识的形态让大众知晓，还应该走进寻常百姓家，真正融入普罗大众们的生活。

除此之外，通过文化传播的方式也能够提升汉服在国际上的影响力，通过各种官方以及民间的宣传活动、外网上中国文化的宣传视频等都能够展示诸如汉服等传统服饰文化，由此进一步将影响力拓展至汉服产业链。

产业链的完善与发展

诸如汉服等中国传统服饰之所以不如日常服饰那般传播发展，最主要的原因在于其制作难度大、工期久，很多制作精良的汉服少则四五个月，长达一两年，这对于汉服爱好者而言算是致命的缺点，再加上消费者更看重服饰的舒适性与便利性，导致汉服的发展始终局限于小众圈子，无法大规模推广。

如果想要汉服在全世界范围内得到广泛传播，需要进一步完善产业链，在锐意创新的同时保留服饰精髓，在完善制作技艺的同时缩短工期，如此一来才能真正打开国内国际市场，走出国门向全世界展示。

有人说艺术商品化之后的好处大于坏处，如何反驳对方？你怎么看？

有人说艺术商品化之后的好处大于坏处，如何反驳对方？你怎么看？

艺术商品化，看到这个词语我思索了良久，它让我想起电影《让子弹飞》中的一句话——“你是想站着，还是挣钱？”对于这句话也许有些人会浪漫的回答：“我是想站着，还把钱挣了。”浪漫的和电影一样，我也有这种浪漫想法，所以我庆幸，艺术商业化并不是所谓的“跪着”。和平年代也没有没有感情的枪林弹雨。

艺术是什么？

1. 文艺，对社会生活进行形象的概括而创作的作品，包括文学、绘画、雕塑、建筑造型、音乐、舞蹈、戏剧、电影等。

2. 指富有创造性的方式、方法。

3. 形状独特而美观的。

以上文字确实是有讲到艺术包括的一些点，可是艺术怎么可能能被简简单单的几个字来一语概之？或许，“无法讨论全面但还是非要讨论也是艺术的一种吧”，那我今天就来“艺术”一下。

“对于有人说艺术商品化之后的好处大于坏处”这个问题我不做反驳，因为我用我的寸光鼠目来窃视这个时代的背景后发现：无论想或者不想，每一件能见到的艺术品都已经被人们贴上了标签：“无价之宝”也好“9.9批发”也罢。真正被大众所认可的艺术都已经和铜臭挂钩，与这些没有关系的所谓：“艺术品”我想不到有什么，即便本身不被出售，那也会带来收益。而拒绝商业化的“艺术”并没有出现在大众的视野之中。那么那种没经历过“人们”评头论足过的“艺术”，还算是艺术吗？写到这里我也在感慨我的“肤浅”那就让我肤浅下去吧。

                                                   

既然讲不明白“艺术”那么我就来讲一讲商品化。

商品化的定义：专指原本不属于买卖流通和通过货币实行交换的事物，在市场经济条件下已经转化或变异为可以进行买卖和货币等价交换。看到这里，结合艺术的释义，艺术和商品化并不冲突。既然可以共存那么我们就来谈一谈商品化对艺术来说会有什么影响？

                                                     

商品化对艺术的影响：商品化的目的是盈利，而艺术的追求的东西有很多，也许包括盈利也许不包括盈利，所以说到这里商品化就已经把艺术给牢牢局限住了，这种局限，对艺术而言无非是一种打击，为了钱的创作会更加想要迎合大众的口味，而极少可能会同时符合大众与自我的两方面利益。这样势必会对艺术的创作造成影响，使大部分创作者不能表达自己想要表达的东西。但也会让更多的人来为了钞票来投入到所谓的艺术创作之中。这样确实会满足大众对所谓“艺术”的需求，这点是无可厚非的，普罗大众的生活也可以受到更多的艺术熏陶。

商业化与否也不存在对与错，不用非得反驳对方。也许拒绝商业化会让搞艺术的人吃不饱饭。但是“陶渊明想不想被饿死他自己说了算”，人想活成什么样子也是自己说了算，每个人活着追寻的价值不同，不需要我们在此评头论足，想要什么，自己争取就好。但是在大时代的背景下，艺术想要发展下去，必定需要带给人们一些价值，金钱也好 ，精神也罢，或者是别的什么东西，才能让创作者追求自己所追求的，让普罗大众欣赏自己所欣赏的。

                                                         

以上便是本人的浅薄观点，也许较为片面，希望大家可以在评论区交流讨论完善自己的想法与观点。

如果发扬汉服文化节会怎样？它的前景如何？

未来汉服会顺利发展吗？汉服正在从小众期向大众期过渡，但相对于整个服装行业来说，这一类服装还是小众产品。从汉服市场来看，与整个服装行业相比，其市场受众更小，生产链没有形成规模经济。因此，汉服商家通常采用“预售+最终付款”的销售模式。但也预示着汉服量产还有很大的发展空间，而且因为汉服逐渐普及，廉价车型的量产已经开始。普通消费者相比铁杆发烧友，更愿意以适中的价格消费汉服。这意味着汉服不再被视为奢侈品，更多的年轻爱好者在消费水平上可以接受。可以预见，未来汉服经济将继续火爆，不仅衍生周边产业，还带动相关产业的发展。

然而，汉服的未来发展依然坎坷。首先，汉服的普及意味着它可能会过度商业化，这必然会导致与传统文化的冲突和裂痕，影响打破汉服圈子的进程。另外，汉服形式上的“原党”和“形党”之争，也不利于行业的健康发展。汉服的形制是指其形制和体系，可分为周制、秦汉制、唐制等。原党注重现代人的审美和潮流来改造汉服的形式，形式党则严格按照传统形式生产汉服。随着汉服消费者越来越多，用户审美的差异会给商家带来很大的压力，很难控制生产出什么样的造型，也就是平衡传统设计和潮流设计的线条。其次，行业内缺乏统一的定价标准，利润低，成本高，难以量产，会影响行业的长远发展。

虽然目前市场上的汉服商家很多，但由于汉服的品牌和原创性，汉服的价格参差不齐，行业内也没有统一的定价标准。因为汉服通常对优秀的成品要求很高的生产技术，导致生产周期长，成本高。另外，很多工厂不愿意加工生产汉服，导致汉服商家运营成本较高，行业利润较低。而且由于汉服商家普遍采用自产自销的原生态模式，同质化竞争严重，未来汉服想要走向更大的消费市场，就要克服这些障碍。最后，大众对汉服的认知度还很欠缺，其接受度有待市场进一步研究。目前大部分人是通过网络信息了解汉服的，其销售渠道大部分是通过电商平台。其大规模推广缺乏专业的市场运营品牌。

所以汉服需要的是“破圈”，不仅仅是二、小众品类的“破圈”，还有销售渠道、品牌知名度的“破圈”。将有可能使汉服实体店成为可能，进一步扩大规模，帮助扩大更多的新用户在新的消费时代，只要有合适的成长环境，小而冷门的行业总有翻身的一天。在各种力量的推动下，汉服确实成为了一个新的经济亮点，但还有很长的路要走。只有当所有人都推开衣柜，有中式的衣服衬衫可供选择的时候，才是真正融入大众、融入生活的时候。它面前的问题仍然需要一个接一个地克服。引进资金的市场需要解决供需匹配问题，缩短生产周期，提高销售利润，制定完善的行业标准，不断增强行业健康发展的能力。

汉服究竟在中国要不要进行大力推广？

汉服应该在中国大力推广，但不应过度商业化。在我国五千年的历史长河中，汉族一直是中华民族的主体部分，汉族创造出的文化对我国其他民族都产生了深远的影响，甚至奠定了整个亚洲的文化基调。

回望过去的五千年历史，汉族文化一直是整个中华文明的瑰宝，汉族服饰作为汉族文化的一部分，一度将影响力输出至日本、韩国等国家。但是在近代以来，汉族服饰却没有得到很好的传承，甚至在网上流传着一个广为人知的段子：“五十六个民族，五十五个都有自己的特色，反而作为主体的汉族却没什么特色。”这说明汉族的文化出现了断代，汉族已经失去了能够代表自己民族特色的文化。随着社会经济的发展，年轻人的国家自豪感、民族自信心越来越强烈，他们对自己民族的文化越来越珍视，也越来越积极的向社会展示的自己民族的文化，而汉服作为汉族文化的代表，随着各大古装剧的热播，汉服热开始升起。汉服热的出现是一种正向的社会信号，说明我们的文化软实力开始增强。只有当越来越多的年轻人投入于本民族文化中去，才会创造出更多符合当今社会价值观的流行文化。“少年强，则国强！”文化方面也是如此，只有越来越多的年轻人开始创造流行文化，本民族的文化才能走出国门、影响世界，文化输出才能实现。但我们也应该看到，当前的汉服热依然比较小众，我国虽然建立了中华汉服日，但并未统一汉族共识，说明我们的汉服文化还有很多欠缺的地方，比如说对真正汉服地主观臆造，以为古装剧中的汉服就是历史上汉族百姓的日常着装。

总之，我们需要推广汉服，需要通过汉服对外传播我们的文化，但也应有所规范，引导资本流向，不要让过度商业化遮盖了汉服本来的样子！