曾被视为“奇景”的汉服，如今已是价值 100 亿的新产业

试着想象这样一个场景——穿着唐代仕女裙的女孩和朋友在仿古建筑群中为自己的抖音拍着视频，身着明代锦衣卫官服的男生一边喝咖啡，一边用手机和朋友聊天，还有穿着对襟汉朝服饰的年轻人在夜店舞池中彻夜狂欢，这般超现实主义的场景，在当下正变得越来越普遍，尤其是在浙江的西塘古镇中。这里有着目前国内最具规模和声量的汉服文化周，汉服在这里是当之无愧的主角。

西塘古镇的汉服活动

每年吸引着无数汉服爱好者前往的西塘汉服文化周已经成为当地政府和 旅游 局的重点推广项目，对于汉服爱好者来说，这是一个盛大的聚会，穿着现代的时髦服装在这里可能会被视为“异类”。而汉服文化周的发起人就是周杰伦的御用填词人、将流行音乐视为传统文化传播媒介的方文山。在过去的百年乃至数百年间，西方文明是塑造全球文化发展史的主导力量。但现在，这些规则应该被打破了。以往被套上猎奇视角的中国文化，在东方文化意识的崛起中，逐渐得到了应有的正视；而中国在经济文化上所取得的巨大成就也让讲述故事的话筒被交到了国人手上，尤其是中国的年轻世代。

随着中国国力的发展强大，年轻世代们开始主动去了解中国源远流长的 历史 ，并希望通过所穿着的汉服来表达自己的民族认同感。在过去的十年里，汉服爱好者的人数与日俱增——他们穿上那些图案丰富、有着大廓形设计的汉服去见朋友，参加聚会又或是作为日常生活中的穿着。

“汉服的概念起源于一群经典文化爱好者”，密苏里大学雷诺兹新闻研究所（Reynolds Journalism Institute at Missouri）的研究助理 Yiheng Zhao 说道，她自己也是汉服爱好者。“他们希望中国能将汉服视为传统正式服装，就像日本和服和韩国韩服一样。它是文化复兴的象征，鼓励人们去追溯古老的中国传统。”根据汉服爱好者团体“汉服信息（Hanfu Information）”去年发布的年度报告显示，大约有 361 万人自认为是汉服爱好者，比 2018 年增加了 77% ，其中 86% 是女性， 15% 为男性。2019 年，淘宝上共有 1188 家正统汉服零售商，同比增长了 45.8% ，这些数字是基于该团体对 2276 名参与者的一项调查所得出的结论。

回溯汉服 历史 ，其发展进程在清军入关之后就受到了压制——清朝统治者希望用旗袍取代汉服，来巩固自己在汉族人口众多的中原地区的权力。后来进入到新中国时期，汉服也一直被边缘化，其文化 历史 价值仍旧未被重新重视，反倒是旗袍随着影视流行文化而成为中国传统服饰的代表。在经历了中国经济文化现代化建设的腾飞发展之后，出现时间远早于旗袍的汉服才开始在中国的主流文化圈中流行起来。

此外，中国古装剧对汉服的流行也起到了推动作用，前者在过去十年间已经成为中国最受追捧的电视剧类型之一。从早期的《红楼梦》和《三国演义》等中国经典电视剧到当代的《武媚娘传奇》以及改编自网络 历史 小说的《琅琊榜》，中国年轻世代的成长过程中几乎每天都能在荧屏上看到传统汉服的出现。

电视剧《琅琊榜》剧照

与此同时，像儒家和道家等这些传统哲学思想也开始进入到课堂，年轻世代们被鼓励去更多地接触和了解传统文化。这种自上而下的对中国传统文化的传承保护，让更多的中国年轻世代认识到自己对汉服的喜爱并不是“文化羞耻”，而是一种能寻找到民族文化认同感的途径。

在当下穿着汉服并不会被要求 “百分百复制”成考古学家所展示的 历史 真实模样。在 Yiheng Zhao 看来，它更像是“一种类似 Cosplay 和日本洛丽塔服装的新时代城市亚文化”，或者是“一种中国版的非洲未来主义（Afrofuturism）”。“汉服信息”的报告数据显示，超过 65.1% 的汉服爱好者更钟情于保持 历史 原型但面料更漂亮的汉服，18.7% 的人则更喜欢现代化的版本。

但目前还没有一种通用的汉服风格，这可能永远也不会有。因为不同的场合、时代、需求都可以变换出不同款式和搭配方式的汉服形式。从皇族到官员、战士，每个朝代、每个阶层的成员都有其独特的风格，并根据不同的目的进一步变化，无论是宗教仪式、婚礼、葬礼又或是日常的服装，都有着各种不同的样式，这也是现代汉服有着如此多风格种类的原因之一。

传统文化的复兴和海外华人人口的快速增长为中国汉服在海外的发展掀开了新篇章。汉服潮流在中国以外地区的增长，要归功于大量的中国海外移民。随着越来越多的中国年轻人选择出国留学，汉服爱好者也逐渐国外找到了同好“根据地”。根据兴趣团体“汉服地图（Hanfu Map）”的数据，中国境外已有 41 个注册在案的汉服组织，每个组织至少包含几百位成员。纽约汉服组织（New York Hanfu Corporation）的创始人、 社会 工作者 Liang Ming对此说到：“穿上汉服能令海外华人感受到一种与本民族文化遗产之间的真切联结。除了有助于向其他社群推广中国文化，它也可以成为一种有用的社交方式。”在纽约，汉服爱好者们还会举办“手工之夜”、音乐和舞蹈表演，并在中央公园和时代广场等地标建筑举行户外集会，以普及人们对汉服的认识。

纽约汉服组织在纽约中央公园组织的汉服活动

Olivia Chen 是洛杉矶“汉服兴趣团体（ Hanfu Interest Group ）”的负责人。她说，自 2013 年以来，该团体成员数量已经增长了十倍，目前已超过 300 人。在疫情爆发前，她每月都会组织活动，比如庆祝中国传统节日或举办聚会，并让大家穿着汉服来练习篆刻和制作发夹。Olivia 还说到：“在美国南加州地区，宋、明两代的汉服风格深受汉服爱好者的青睐。关于宋明两代的服饰有相对完整的文献记载和文物支持，其风格也更适用于如今的日常生活和活动。”

洛杉矶“汉服兴趣团体”

据 Ming 观察，齐胸襦裙——隋唐五代女性所穿的一种高腰传统服饰，在纽约年轻女孩群体中很受欢迎。与此同时，由于近年来以宋代时期为背景的剧作较多，易于与当代服装混搭的宋朝服饰风格也正变得越来越流行。

多年来，汉服产业的发展规模已经十分可观。“假设这些汉服爱好者每三个月购买一套完整的汉服，那么汉服的市场价值将达到 50 亿元人民币”， 吕晓玮表示。“一些投资机构预测，如果算上那些因拍照或音乐表演、茶道和文化活动等各种需求而购买汉服的人，2019 年的汉服市场价值已经在 80 亿至 100 亿元人民币之间。”

据“汉服信息”称，一套汉服的价格既可以低至 100 元，也可以是高达 1 万元的定制套装，而价格在 100 至 500 元之间的汉服套装则占据了 70% 的市场份额。Ming 买过的最昂贵的汉服出自明华堂，价格为 1.2 万元，她等了四个月才等到专门的人员为她独家制作。像 Ming 这样等待明华堂为其定制汉服的人，人数已经排到了 2021 年年底。

香港上市公司新世界发展集团首席执行官郑志刚告诉 WWD ，他很高兴看到汉服掀起的中国高端工艺复兴。“文化遗产保护在中国非常受重视，我们想知道这种手艺背后的隐藏价值”他说。“千禧一代，尤其是Z世代，对这个知识领域非常感兴趣，一个巨大的范式转变也即将到来。我认为，人们会回溯 探索 其文化源头，从而认识到我们是如何创造出这精致的纺织品的。”

当被问及汉服的未来发展时，Yiheng Zhao 说:“我非常希望看到一场以传统文化为导向、以互联网为基础的运动来塑造精英 时尚 产业。我认为汉服成为主流 时尚 一部分的日子已经不远了，虽然可能不是我们今天看到的形式。”Ming 认为，汉服要想被中国主流 社会 完全接受，还有很长的路要走。他说：“一直有这样一种误解，即公众认为穿汉服就等于在穿 历史 服饰，或者在玩 Cosplay。”

然而，吕晓玮对此却持乐观态度。穿上汉服等同于与现代 社会 活动相脱节，吕晓玮认为这是有关汉服的一个很大误解。“我希望公众能够理解的是，汉服可以完全融入我们的现代生活方式。我们可以看到穿着汉服的年轻人同时也在使用手机和电脑，也可以穿着汉服开车甚至骑自行车。我们也可以穿着汉服上班、运动、购物、做饭，甚至蹦极和滑雪”吕晓玮说道。

汉服、唐装、旗袍中您更喜欢哪一种？为什么？

汉服、唐装、旗袍中您更喜欢哪一种？为什么？个人认为三种服装里边旗袍裙最美丽，汉服次之，唐装适合婚礼衣着或是送给妈妈。下面聊一聊我对三种服装的观点。

汉服的全名是“汉民族传统服装”，这是题主所指的三种服装之中历史时间最久远的一种。古代服装始于轩辕皇帝，备于尧舜禹，定形于周王朝。古代服装重重叠叠，深衣、袍衫、襦裙、襦袴等，材料基本上涵盖了各种各样面料。古代服装有悠久的历史，是之后清代强制性剃发易服才古代历史消失了数百年。以前和朋友去参加过古代服装花灯节，拿着纸伞和彩灯晚上拍照非常的漂亮，有点仙。但是实际视角而言，衣服裤子重重叠叠，我系不清楚绑带，去卫生间都不太便捷。毕竟是古装剧，不太合乎轻巧的生活需求。古代服装合适五官非常平，不过好看的女孩。汉服承载了中原的染织绣等卓异工艺和美学，传承了30多项中国非物资文明遗产以及受护卫的中国工艺美术。

唐装大多数指的是唐制汉服，有齐胸襦裙、交领襦裙等，但是讲了古代服装再讲唐制汉服有点儿类同了。还不如立即讲下当代常常看到的一些中山服。大家大多数在结婚照上、婚宴中国风服装，及其中老年妈妈装里碰见的比较多。较为偏重庄重沉稳，符合国家人保守的传统式。当今的唐装是在清朝中末期首先盛行的，是从满族装束改善的中式装束。当今的唐装是古代和当代的连结品。它既吸取了古代装束富裕文明风韵的风格和面料，同时又吸取了西式装束立体剪裁的上风，使使得唐装受到许多人的喜好

旗袍，被誉为中国国粹，在民国时期流行，旗袍带给人一种优雅、端庄，散发出来一种气质美。领子的高低、袖子的短长、开衩的高矮，使旗袍彻底摆脱了老式样，改变了中国妇女长期来束胸裹臂的旧貌，摆脱了一种束缚。在文革的时候，旗袍也遭受到空前的打击，但几经周折，还是传承了下来。

《美好年华研习社》汉服大秀展服章之美，这是一档怎样的节目？

《美好年华研习社》汉服大秀展服章之美，《美好年华研习社》这部综艺节目现在其实是处在一个首播的状态当中，在这场综艺节目当中他是大秀我们中华五千年的汉服，以青春画的视角延续中华文明与时俱来的华彩乐章。那么他是一档怎样的综艺节目呢？他其实是把我们古代的汉服文化故事全部都讲出来了。

 

《美好年华研习社》汉服大秀展服章之美

《美好年华研习社》汉服大秀展服章之美，《美好年华研习社》这部综艺节目它其实是处在一个首播的状态当中，因为目前它也仅仅只是播出了一期，但别小看这一期，在这一期的节目当中，直接是大秀我们中华5000年的汉服，以青春话的视角延续中华文明与与时俱来的华彩乐章，讲述了汉服以及当时人物的一个揣测。

这是一档怎样的节目？

很多人也都比较好奇说他到底是一档什么样的综艺节目，其实说实在的与其说他是一档综艺节目，倒不如说他是把我们中华5000年古代汉服的文化故事全部都讲述出来了，而且每一个角色他都有自身的故事线，用故事的形式让大家了解到当时古代的人物历程，以及我们汉服的真正文化和意义。

 

温馨小提示

因为现在随着大家对于汉服越来越不了解了，而且也有很多的古装剧，所采用的服装都不是我们的汉服，而是采用了一个日式和服的形式，随着这档综艺节目的到来，就让很多不了解汉服的人真正了解什么样的的汉服才是我们中华民族的汉服，而并不是日式和服，也让那些不了解汉服的人，见识到我们不同民族下，不同时期下每一个汉服的故事以及他们的美，了解到真正的汉服是什么样的。

怎么从民俗视角看汉服

民俗，民之俗也。民俗服装看似平庸世俗，却是民族文化的最真挚表达。立足民俗文化的传播与建构，也正是汉服运动的发展方向所在。

可以从这几个角度看待：

一是服装的物理实用性都得到特别的强调。孙中山在《三民主义》曾反复强调的：“今日民众所需要的衣服之完全作用，必须能护体、能美观又能方便，不碍于做工，那才是完美的衣服。”从中山装、现代旗袍、唐装的流行来看，服装的实用性原则可以说影响了近现代中国人的穿衣理念。

二是改良后的服装质地可以适用现代生活多个方面。民国时期兴起的旗袍，在制作工艺上，从高档绸缎到化纤面料应有尽有；在装饰上既可华贵繁缛，也可简洁朴素；在穿着中，既可作为晚宴礼服，也可在日常生活中使用；在年龄上，则是老妇幼女皆宜。“唐装”的流行也颇为相似，从最初上万元一套国家领导人高端定制的“礼服”价位，不断跌至几千元、几百元，最后在大型超市的服装区中，往往几十元就可以买到一件。也就是说，某一款式的服装流行在于多种元素、工艺、制作、面料共存，藉此实现大众化、现代化的方式。

三是它们都有较为明确的“民族服装”意识形态需求。尽管中山装、现代旗袍、唐装都是取自西式剪裁技术，与传统中式服装的平面剪裁、连袖通裁截然不同。但是，其创立初衷和用意也都是为了在一些典礼和特殊场合中被人们穿用，体现民族服装的需要，尤其是在国际舞台上，发挥民族服装的认同效力，也使它们成为了外国人眼中的中国人代表着装。

总而言之，随着汉服运动的不断扩大，大部分汉服商家走向了批量生产、现代化面料、改良创新的设计模式，把汉服的消费和风格引向了新时代的时尚，以服饰自身的实用性、流行性、大众性的属性，推动汉服穿着群体的不断扩大，在潜移默化中改变人们对于“宽袍大袖是古装”的心理定位，这也正是未来汉服运动的发展指向。

汉服拍照姿势有哪些呢？

汉服拍照姿势有：利用手边的道具，眼睛微闭，沾花惹草。

如果我们空手拍照，能摆出来的动作其实很有限，如果手中有道具的话，就可以进行一些与道具的互动，又能摆出很多新姿势，常见的道具有：扇子、花枝、灯笼、酒壶、茶杯、乐器等等。

汉服拍照姿势和角度：

拍照时眼睛微闭可不是让你睡觉，眼睛微闭可以让我们的面部更加放松，拍出来的照片会更加自然，我们可以去到一片花花草草的地方，与花草互动，这可是天然的BUFF，视觉效果一下子就上来了。

平视角是人物的视线基本与相机镜头保持一致，这种拍摄角度更容易表达出人物的情感，给观者的感觉平易近人，还可以拍摄的姿势，像上图中的坐姿，拍摄的全面一些，这样也是在平视角的范围内。

俯视角的拍摄角度是指，镜头高度高于人物，高角度俯拍，这种拍摄手法可以把人拍摄的娇小可爱，但是这个拍摄角度比较挑场地。

如何在新媒体环境下对中国汉服文化进行符号化传播

内容摘要：汉服是中华民族的传统服饰，在数千年的传承过程中积淀了悠久的历史文化，彰显着独具一格的民族特色。在当下以互联网为主导的新媒体时代，汉服文化借助新媒体传播渠道及传播力量迎来了全新的机遇。本文在新媒体的视角下，分析了汉服文化通过新媒体传播具有哪些特征，探讨了如何利用新媒体为汉服文化的传播和发展创造更多的可能性。

汉服是具有中华汉民族文化特征和内涵的民族服饰，于本世纪初在社交平台传播，逐渐成为家喻户晓的汉民族历代冠服的统称概念。本文将视线聚焦于汉服在新媒体时代下其文化的发展与传播，试图通过分析汉服文化在新媒体时代的传播特征，探索汉服文化的传播路径，为汉服文化实现有效传播提供有益的启示。

一.汉服及汉服文化概述

汉服是中华汉民族传承千年的传统服饰，又称华服、汉衣冠、汉装。它并不是特指汉朝时期的服饰，而是指汉族人群从黄帝至明末清初这四千多年以来经传承不断改良的传统汉民族服饰，是一种以华夏文明为中心发展而生的整体礼仪系统，包括衣冠、鞋履以及配饰、妆容等一整个穿戴体系。

汉服文化自成体系、源远流长，在历史的沉淀下，其杰出的汉族染织绣工艺和美学特征体现着宽大包容、天人合一、道法自然的文化内涵，是传统文化的物质载体与精神诉求。

二.汉服文化在新媒体时代下的传播特征

1.汉服文化在新媒体技术的推动下具有互动性。

在新媒体时代，汉服文化的传播具有了交流互动性，汉服文化与大众的关系也发生了转变，由单向传播转变为现在的多向传播。用户不再像过去那样是孤立的单向信息接受者，只被动地接受，而是成为了汉服文化转播的一个枢纽，可以更多地参与到汉服文化的传播中，成为传统文化的传播者之一。

每当汉服文化传播者把汉服文化的内容在网络中进行发布后，所有的信息接受者能第一时间接收到，并做出反应，同时，可将汉服文化再次转发给另外的受众，进而实现汉服文化传播发展过程双向互通互动这一基本特点。

用户们通过各类平台可以与个人或群体成员进行互动。用户和信息传播者之间、用户和用户之间可以通过留言评论的方式进行交流，从而使双方都了解到更多的信息，实现双方的紧密联系。同时，被共同的信息所吸引的汉服爱好者们之间的联系和沟通，在大量的互动后会进一步加强，以此激发出情感共识，这些共识再促使人们对汉服文化进行分享传播，让汉服文化更深人人心。

2.汉服文化传播形式极具多样性

新媒体技术的发展，使得汉服的传播形式变得丰富多样。有微博这类公共社交广场，来实现信息的自由流动和围观。汉服文化爱好者借助微博平台记录生活，发布与汉服文化相关的内容帮助更多人了解到汉服文化。尤其是在大型汉服文化活动期间，借助微博热搜以及微博话题榜，汉服获得了更多人的关注。也有微信公众号或新闻客户端，多由专业人士撰写发布有关汉服的更深度的报道和科普。也有抖音、快手这类视频软件以直观生动的视听呈现形式平台，其内容制作简单、视频时间短，碎片信息形式、传播十分迅速，用户可以在碎片化时间中接受汉服文化的熏陶与学习。汉服文化在新媒体的帮助下，利用多样化的传播形式，得到了大力的推广。

3.汉服文化在新媒体时代下的传播具有自由性

新媒体时代下，汉服文化在传播上实现了自由性。自由性体现在时间、空间和人群上——信息在新媒体时代的传播打破了以往的时空、人群的限制。每个人都有权利利用图片、文字、视频等形式，在任何有网络信号的地方，通过各种线上平台，随时接受与发散新的传播，从而实时、即时地获取外界的各类信息、做出相应反馈。同时，汉服文化在新媒体技术下的传播空间更广阔，范围也更大，时间也更加久远，不管是处在同一栋楼上下层的邻居，还是相隔千万里的地球两端，只要通过互联网传送消息，都是一样地几乎可以在信息发出的同时收到该条信息，这也实现了汉服文化的全球化传播。

三.新媒体时代汉服文化传播的有效路径

1.优化新媒体传播汉服文化的内容

首先，在新媒体传播过程中，可以通过大数据使汉服文化的内容更具个性化。在推送前，先根据每个用户的媒体使用习惯，进行数据分析和计算，然后在海量的汉服文化内容中，筛选出用户感兴趣的内容，向每个用户进行精准推送，以提高用户的满意度，获得更多关注，培养用户黏性，以形成稳定的受众需求机制。

其次，可以通过制作独具特色的高质量汉服文化内容来吸引受众，还原经典、注重原创、保持创新。传播者可以根据汉服的特点将汉服与其他元素巧妙地结合起来，开发汉服类互动游戏、制作汉服文化类动画、打造汉服文化线上博物馆等，利用多种形式来吸引更多的人去关注并自发地传播汉服文化。

2.提高汉服文化传播者的素养

目前部分汉服文化传播专业人才与汉服文化传播组织人员对于网络平台建设的核心技术了解不够充分，尚未对各类新媒体传播平台形成有效的利用手段，新媒体平台运营经验丰富的专业人才及汉服文化传播组织人员寥寥无几。所以，对汉服文化传播从业人员的新媒体平台操作及运营等相关新媒体技术的培训，从而提升从业人员的媒介素养，是当前推广汉服文化、扩大汉服文化影响力地首要任务。

同时，由于汉服文化目前主要的传播任务大多还是依靠业余的汉服文化爱好者们，但汉服爱好者中能够对汉服文化的历史、美学考究、制作工艺、文化背景等文化要素深入了解的仍占少数。由于汉服爱好者们缺少对于汉服专业知识体系的系统认知，容易让广大受众误读，对汉服文化的传播反而是一种阻碍。因此，除了要提升汉服文化传播专业人才的媒介素养外，还应增强汉服爱好者们的专业素养，使之掌握汉服文化的深层次内涵，营造专业的汉服文化传播氛围，专业人士与爱好者们齐心协力共同提高，方能有效地促进汉服文化健康、有内涵、有文化、可持续的发展。

3.开拓汉服文化多元化传播渠道

想要汉服文化得到更多人的青睐与喜爱，好的传播方式显得尤为重要。新媒体时代，多元化的传播渠道为汉服文化的传播提供了一个良好的平台。

文化传播最需要的就是大量的受众群体。在当今网络快速发展下，就有这样一批拥有着数以百万粉丝且活跃于“两微一端”的自媒体，他们的出现，无疑给文化传播带来了很多的借鉴意义。汉服文化的传播，就可以通过“两微”的方式，即微信与微博。对于微信来说，除了可以合理利用公众号平台，让运营者每天搜集整理相关历史、典籍、鉴赏等内容定时推送，还可以加大互动，积极开展摄影、文创等活动，筛选优质作品进行推广传播。此外，当后台掌握了一定数量稳定的“粉丝”后，可搭建文化交流群，极大地发挥交互功能，提高传播范围。相对于微信，微博作为广场类平台则在传播上拥有更大的影响力。多粉丝，高话语权，“意见领袖”的力量一定程度上可以为文化传播推波助澜。通过协商沟通，可以与之合作，在热门话题中进行推广，充分发挥“粉丝”效应，让汉服文化产生裂变式的传播效应。

当然，新媒体时代文化传播不单单局限于文字、图片的刻板阐述，还通过短视频、微电影等创新型视听语言符号。通过抖音、快手等视频社交平台可以让受众更直观、更全面地了解汉服文化。同时，也可以借助在直播中设置相应的问答、抽奖类活动的方式来增加受众的参与度，让人们在趣味中感受汉服文化的魅力。

汉服不仅是一种服饰文化，更是我国礼仪的象征符号。新媒体时代下，汉服文化的传播具有了交互性、多样性和自由性的特征，在此基础要想继承和发扬汉服文化，必须不断加强各大汉服文化传播平台的建设，提高汉服文化传播者的综合素养，不断创新探索，创作出更优质的内容使得汉服文化得以传承和发展。

参考文献

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