对话95后、00后丨当国风潮流澎湃

文丨栗子酒

编辑丨李芊雪

“草根”超模、国潮兄弟、汉服“仙男”、土潮rapper、机能风女孩、哥特风精灵、行走的潮流百科、换装博主……在近期优酷播出的《这！就是潮流》中，许多95、00后选手们展示的个人特色和潮流态度，呼应着节目的理念，“千人千潮”。

而对《这！就是潮流》的“潮流助推官”张突然来说，他来到这里，最重要的，是“想让大家看到中国风的更多可能”，如嘻哈、潮流等元素与国风对撞，那或许会带来新的提示。

事实上，90后的张突然早已是中国著名设计师，2019年，他用“两个月时间拼了一下”，然后带着自己设计的中国风服饰，登上了纽约时装周。“中国男裁缝登上纽约时装周”等话题席卷热搜，他的作品频亮相各类舞台，共青团微博曾称其为非遗国风传承者。

张突然是一个缩影，背后是国潮汹涌，如果说几年前人们谈起中国风，更着眼于其 “符号性”，那么现在，国潮、国风已经成为年轻人一种“本来如此”的生活方式，以及与世界对话的渠道与态度。如果将国风比作森林，那么每一个个体就是样态不一的小树，创造力与文化身份认同是共同的土壤。

以《这！就是潮流》为窗口，镜像 娱乐 在第一时间，走近节目中喜好国风的年轻人，除了张突然，还有“国风野生推广大使”傅冬暖、国风女团选手林嘉慧、“东北仙男”赵一桉等人。我们一一记录他们和国风的故事，相信可以在数据与报告以外，为大家讨论国风的现状、用户的心理、传统与 时尚 的融合等，提供更多的细节和参考。

始于“颜值”，陷于内涵

和很多小女孩一样，傅冬暖小时候也有一个披着床单当仙女的小梦想。古装剧里的那些古典服饰，曾给了她关于汉服最初的想象。而真正拥有一套属于自己的汉服，则是在高二的运动会上。那时，傅冬暖被选为运动会“举班牌”的领队，为了有特点，她买下了自己的第一件汉服。

后来，傅冬暖开始拍摄汉服写真，接触汉服的机会越来越多。渐渐地，她发现自己开始对汉服的很多细节感兴趣，她想要知道，汉服上的比翼鸟、山海经中的神兽代表着什么，汉服上各式各样的纹路都有着怎样的内涵。

“汉服的每一个细节，都有独属于它的文化，对汉服的喜爱会引导着自己去发现服饰背后的文化。”她说。

真正的喜欢都是藏不住的。傅冬暖后参加了一档东方卫视的《主播有新人》节目，展示了《红楼梦》中王熙凤的衣服。在《这！就是潮流》中，她展现了宋代汉服不同穿搭方式，尝试将古典与现代融合。在她看来，“能在日常生活中一直做喜欢的事情，让这个事情变得有价值”，就是对潮流的表达。

实际上，很多喜欢汉服的人都跟傅冬暖有相似的经历。他们一开始只是觉得衣服好看，接触久了才发现背后的文化底蕴如此深厚。随着这个群体越来越大，他们也试着组建起自己圈子里的盛会、节日。

如今，在国内很多地方，都已经出现了固定的大规模盛会。比如一年一度的花朝节、中国共青团设立的中国华服日、西塘汉服文化周、国丝汉服节等。随着“入坑”时间越来越久傅冬暖也感受到大环境的变化：“关于汉服的活动真的越来越多，也出了很多新花样。之前是没有汉服走秀的，那现在很多活动，已经从走秀变成了情境式的演绎，一步一步的在发展。”

“像海一样一波一波卷起来”

林嘉慧是亚洲首个电子国风女团SING的成员，她是扬州人，当地古城氛围浓厚，林嘉慧从小便与国风服饰结缘，还“差点”成了非遗项目通草花的传人。

录制《这！就是潮流》第一期节目时，需要变装，林一席古风白衣，打开了葫芦，将墨水泼在自己身上。泼墨，原本是一种传统的中国画技法，化用在变装秀中让不少人觉得惊艳，用其他选手的话说：“就像山水画一样。”她喜欢这个创意，在表演前，还向周围人打趣：“待会儿你们看我葫芦里卖的什么药。”

和国风的羁绊，就像一条线索，贯穿了林嘉慧的生活。在扬州，穿汉服是一件很平常的事情。在小学参加古筝比赛、汇演时，父母便为林挑选汉服。她把这段“无意识”的入坑经历总结为“垂直入坑”，而真正意识到自己喜欢上汉服，则是在上了初中之后，林嘉慧陪同学参加了一个展，穿着汉服的她，没想到吸引来如此多的眼球，当时加了QQ好友的一个女孩子，现在还成为了她粉丝，对方在微博私信说：“没想到你还在玩国风。”

有了好看的汉服，就需要相应的配饰，在那个考出好成绩可以向父母要奖励的年纪，她最想要的是一套做发簪的工具。高考结束后，林嘉慧去家中认识的一位爷爷那里学习民间传统手工艺制片“通草花”技艺，虽然最终因为工作等原因，精力不能全部投在这里，达不到“非遗传承人”的标准，但林嘉慧有时间还是会看望爷爷，自己现在也还有在做簪子等汉服配饰。

“当我得知汉服、国风等文化，在别的地方不像扬州这么普遍时，自然而然有一种使命感，想给大家更多介绍它——但我并没有优越感，觉得自己是推广者，我跟大家一样都是爱好者，但你因为喜欢会自然而然安利。”林嘉慧说。

国风文化越来越普遍了，林嘉慧上学的时候会参加汉服社，而现在，她发现越来越多的节目，不管是音乐还是其他，包括《这！就是潮流》，都有推广中国风的内容。很多国外的如电子元素等，也有一两个做国风的舞台。

“我各个圈层都有涉及，国风对我来说更生活化一点，是大家在生活中随处可见的，比如我穿着汉服遇到一个‘同袍’，可能对方今天第一次穿，不是汉服圈的，那我们也可以交流——大家只要喜欢。”林嘉慧说，“我觉得这就是潮流，可以转换成你生活的动力，变成你生活的热情与精神力。”

“小时候不听家人的劝，会觉得身边天天接触的、老祖宗传下来的东西很寻常，到 社会 上之后才发现，这才是真正的宝藏。”

“每个人都有自己潮流的一面”

身高182的赵一桉，长着一张干净清秀的脸，再加上模特出身，本身就很适合国风装扮。在《这！就是潮流》中首次亮相，身着汉服出场的他很快便有了“国风美少年”的称号。

赵一桉初次接触国风圈，是在第一次拍广告的时候。当时，“整体造型和策划案都是很国风很唯美的，第一次接触觉得很新颖，就被这个风格吸引了。”或许更准确地来说，赵一桉与国风之间是“互相吸引”。

尽管外表冷峻，但赵一桉真实、幽默的性格，让他在节目内外都收获了很多好感。节目录制至今，他一大的收获就是交到了一些很好的朋友，在充满竞争的赛制中，感受到大家互相帮助的温情。

赵一桉引用《这！就是潮流》理念“千人千潮”来形容伙伴们对潮流的态度，他认为“每个人都有自己潮流的一面”。

“我在这个节目当中学到最多的是坚持自己，潮流这个东西真的要尊从自己的内心。”赵一桉说， “少做加法，多做减法。潮流应该从自身出发，用一些单品搭配自己，突出个人态度，而不能被穿搭遮盖光芒，丢失自己。”

不过，相较于自我表达，赵一桉也关心大多人对国风的态度。至少在当下的大众印象中，国风服饰并不适合日常生活，这也是汉服推广、国风出圈的最大阻力。即便在国风圈，这种情况已经有很大改变，但大众感知尚不明显。

《这！就是潮流》中，赵一桉有一次穿上了“潮流助推官”张突然设计的国风服饰，难掩喜欢，“他的衣服让我看到国风和现代的碰撞，很舒适地融入到正常的生活中。”这也是他来参加这档节目的初衷，“我想让大家看到，现在有很多新派的、结合日常的国风时装，大家完全可以在生活当中尝试。希望通过自己小小的力量，把国风与现代元素的融合带到大众面前。”

“把中国礼服做成时装的时候，全世界都在帮助我”

接到《这！就是潮流》邀约后，张突然最初更想做选手，因为可以“不停做衣服给大家看”。但转念一想，如果可以利用自己在业内的影响力，让更多中国风选手被看到，那会更有意义。于是接受了“潮流助推官”这个身份。

他不吝啬对节目选手 探索 中国风的肯定，第四期的主题为“跨界国风”，率先登场的“赛博朋克”组，将古代与未来结合。选手赫连为诠释未来特警与锦衣卫的身份，以管道模拟官服图腾，营造机械龙的感觉，发型则以古代男子发髻为灵感，同时用芯片增加未来 科技 感。此外，幂篱、蹀躞等传统物件也被该组进行了现代化改造。张突然在点评时除了对设计本身进行分析与肯定，还认为，“真正的收获”是选手们去了解、学习了汉服，“我觉得这也是这个比赛和节目的意义”。

他对国风的喜欢是难以掩盖的，和“张突然”的名字一样，选择转行做国风服饰是一个很“突然”的决定。当时，辽宁的一个博物馆展出了一批清代的刺绣，张突然在参观时看到了那些古老单品中 时尚 感和高级感——原来服装设计不一定是国外才最好，中国竟然有这么好的东西。他对服装行业的 探索 有了新发力方向，从头学起打版、制作、刺绣……彼时国风服饰市场不成熟，前景莫测，但随着一件件成品做出来，他声名渐起，和自己的品牌也开始代表中国参加中日交流、中法交流等等。

谈及中国风为什么也能受到外国人喜欢，张突然表示，“首先是因为美，第二是因为文化能给人带来自信。中国文化会告诉你大气、精致、海纳百川，我想在对国外传递中国文化时候，把这些传递出去，那么人们把这个文化穿在身上，也会感受到这个文化。”

时代不同了，在他看来，对于年轻人，现在穿中国风不是老气的象征是个性的象征。他引用《左转》阐释， “服装之美谓之华，礼仪之大故称夏”，所有衣服好看的同时再兼具礼节性，以及年轻人的潮流和创新，才能被称之为新时代的国风。

林志玲跑到国外穿汉服，东方美还是什么鬼！？

不久前

志玲姐姐穿着中国汉服登上了纽约时代广场

每年差不多有1亿人从那里过

一片现代美式建筑中

中国红、豆青色

很素雅很迷人

来目睹一下志玲姐姐+中国汉服

这种溢出屏幕的东方美

没有后宫剧那么五彩斑斓

真正的汉服

与东方的含蓄美学一脉相承，

将身材隐于宽袍大袖之中

舒适素雅

而为林志玲量身裁衣，

手工制作这件汉服的，

是一个非典型80后

叫钟毅

说他非典型是很客观的

他对汉服的痴迷一般人难以想象

一般的小伙子第一次去女朋友家

都喜欢不经意的露出自己的才华

上市公司、工资卡什么的

他也露了一手

穿了自己做的一件交领汉服。

当时女朋友家人的表情

“这是你带回来的那个男朋友？他是干什么的？”

爱情的真谛就——理解

为了支持钟毅，女朋友陪他一起穿汉服出门。

有一次他们看完电影去吃寿司，进了一家日料店，钟毅怕大家又把和服和汉服混淆在一起，还专门写了一张纸条：“这不是和服，是汉服。”

女孩后来她成了钟毅的妻子。

钟毅为什么如此痴迷汉服？

“清人入关，削发易服，汉族一直沿袭数千年的服饰传统，就此断裂。”

短短一行字，历史的厚重扑面袭来，

钟毅的汉服情怀就是从书中这句话来的

几千年的服饰传统，就这么断了？

这句话在他脑海里同样挥之不去

同样难以割舍的

还有汉服之美

他仍然坚持穿天天坚持穿汉服

虽然能得到了家人的包容，但还是无法被社会理解。

普通工艺做出来的汉服太简化

有人以为他道士下山，或者是在玩cosplay。

钟毅沉思：“我们常常夸在嘴边，中国有五千年文明，然而跟其他的国家相比，为什么我们连一件衣服都做不好？”

他发现，市面上，

根本没有真正意义上的汉服，

做工都非常粗，难怪大家对汉服有误解。

他决定，自己要做出真正的汉服。

从设计到布料，再到最后的裁剪、缝制，

每一个步骤都要亲自动手。

钟毅习惯先在纸上一笔一笔手绘纹饰，

然后再用电脑勾线，上色，

他画的每一个花纹图案，都有历史考据。

但最难的部分，是从设计图到实物的实现。

有一款“云锦实地沙”布料，钟毅花了一年的时间和工厂对接，经历了7次打版失败，但他一直并没有妥协，直到打出第8版。

他被业内人嘲笑，布料复杂又不实用；被工厂嫌弃，数量不少，没钱赚。

但钟毅坚持用自己的方式做汉服。

他认为，做汉服，

从一针一线，到一钮一扣，

从每一处结构工艺，到每一寸花纹图案，

而另一个决定汉服的关键，是平面裁剪。

平面裁剪，要么是大大的直线，要么是比较急的弧度。

这对面料的要求更高了，因为一旦有一点瑕疵，裁缝根本没办法避开，一整块布料就废了

缝制时，前面4条金边，后面4条金边，

总共8条金边，来来回回要走24道线。

一件汉服，往往要做几个月，

有时候甚至要花上大半年。

将汉服熨烫平整后，

钟毅将它悬挂在衣架上，

充满仪式感地在腰带打个结，

这样，一件汉服才算完工。

汉服在现代，

最重要也最容易被人接受的场合，就是婚礼。

按照明代习俗，平民迎娶妻子被称为“小登科”，可以穿九品官服

为了让汉服在现代婚礼上更加喜庆，

钟毅设计了一款“凤鸾云肩通袖圆领袍”，

把凤设计在了衣服上，凤的羽毛打开，像云朵一样漂亮

有一次，钟毅在山东博物馆看展览，遇见一位观众，他一眼就认出，她身上穿的汉服是自己做的，一件桃红的葡萄纹的交领短袄，搭配一条绯红的五谷丰登裙。

他给她拍了一张照片，却没有告诉对方自己是谁。

有一位新加坡的顾客，订了很多套汉服，

整个结婚过程，完全按中华的习俗，包括给新人梳头，

“一梳白发齐眉，二梳白头到老。”

钟毅看了之后感慨，“这件衣服真的活了。”

钟毅的汉服终于得到越来越多的认可

他有时会想象——

假如有一台时光机，可以把自己做的汉服带回到过去，可能当时的人看到了也会说，

“哇，这件衣服的纹饰好漂亮啊，好有新意哦。”

当所有的人都在追求流行时

有一天你发现，走在街上的不仅仅是高腰短裤长水袖

在湖边的长廊、古老的亭子中

也有年轻漂亮的姑娘穿着汉服

比首尔街头穿和服的女孩更素雅更悠长

有一天，走在街上，坐在地铁上，也可以看到有年轻人穿着汉服

满脸喜悦，去赴一个正式的约会，却不会被异样的目光注视。

这，才是真正的文化自信吧。

如果有机会，你愿意尝试汉服婚礼吗？

广西95后女孩穿27个民族服饰拍大片，她为何会有如此举动？

广西95后女孩穿27个民族服饰拍大片，她为何会有如此举动？宣传民族服饰。

那个民族服装最好看？其实仁者见仁，智者见智，说苗族好的，主要是她的头饰比较漂亮，繁重而华美；说汉服美的，主要是服装的造型好，衣袂翩翩有楚风之姿，而我作为广西壮族人，就只能认为壮族的服装最美了！而在解放以前，壮族的服装以黑色为主，没什么装饰，故称为黑衣壮。

渐渐的，生活好了，衣服也亮丽了起来，底色也不是纯粹黑色啦，加入了一些兰布，白兰条纹布等，就是现在在壮族的山区里，还有人用传统的织布机织这种布，我的老家就有，这种布织出来的话幅宽不宽，最宽只有60厘米（不像浙江义乌一带机器织出来的布大多1米5，1米8幅宽）因此做出来的衣服非常费料，成本太高，所以就很难推广起来，最多作为非物质文化遗产保留下来。

到了今天，壮族服饰已经是百花齐放，各种的歌舞比赛，壮族的服装出现率都很高，越来越漂亮了。比如绣球原来只作为定情挂饰，现在也放到服装上去，增加了辨识度，一看就是壮族服饰。或者混搭风，加入了一点苗饰品。

现在中国的民族已经是融合成一个大家庭，应该叫中华民族吧，服装的界限越来越不明显，服装穿出来，觉得既像苗族，又像壮族，又像布衣族等等，区别的只是头饰。总而言之，就像汉族不再穿汉服，平常生活中我们也很少再穿传统服饰，只有村里做活动或者过年的时候我们才会穿，也许未来的民族服装，除了在舞台表演的时候有穿出来以外，就只能在历史博物馆里占一席之位吧。

好啦，回到题目的本身中来，到底哪个民族服装是最好看的呢？我想，应该是中国服吧！

3年来将汉服文化传递给世界的女生，都做了哪些努力？

河南一位女生3年来坚持将汉服文化传递给世界，她在纽约，想要将汉服之美展现给世界，她曾举办汉服讲座、雅集，她身穿汉服走过的每一条大街小巷，都留下了中国文化的痕迹，她翩然舞动汉服羽翼，只为传承“服章之美”的华夏文化。有近一半的网友为她的行为点赞，更有网友表示应尽快将汉服申请为世界非物质文化遗产。那这三年来她都做过那些努力：

一、舞蹈传递

通过舞蹈传递，身着汉服，其翩翩起舞的舞姿，让汉服更加生动和美丽，仿佛赋予其生命。作为舞蹈专业的她，在接触过汉服后，也更多机会的穿汉服参加各种活动，或街头的活动，让更多的外国人看到我们的服装，展现汉服的美丽。

二、雅集活动

她也曾多次举办关于汉服的讲座和雅集活动，可以看到身穿汉服的她，为来的各位嘉宾，介绍有关汉服的知识，甚至是对汉服设计的解释，让更多的人去真正了解汉服，也让更多的人喜欢上汉服。

三、穿汉服参加各种活动

她穿汉服上街，希望更多的人能够看到汉服的美丽，她也曾穿着汉服与国外人拍照留念，让更多的人知道还有一种古老而美丽的服装叫汉服。也许会有很多人侧目，很多人对其不解，但其依然坚持自己对汉服的追求，坚持将汉服文化展现给这个世界，她在不懈的努力着。

偶然机会穿汉服参加表演，第一次穿上汉服的时候，她就感叹“我本来就该是这个样子”。我们不是要复古，而是复兴，让更多的同胞知道我们的传统文化，不要让其流失或被人所遗忘，这是属于我们中国人所独有的特色服装。你是否支持更多的人去穿汉服，欢迎大家在评论区留言讨论。