【知识大科普】lolita萌新极致指南

想入坑lo圈却不知道从哪里入手？圈内的言论太多，不知道该信谁的？想入手，又怕买到山寨？山寨一定就不能穿吗？这些衣服日常可以穿吗？下面我们就来从（起源、形制、术语等…）多个角度来聊聊lolita：

                      一一大家好，这里是天歌科普

正文：每个女孩子心目中都住着一位少女，那是一个非常漂亮，非常可爱的古董娃娃，lolita风格的服饰却很好的满足了这个梦想。

很多人都觉得他很像cosplay，但实际上它和cosplay是两种完全不同的风格，Cosplay是模仿、还原一种角色，而洛丽塔是一种小众的服饰，相较于常服来说种类繁多，类似于小洋服。

其次，Lolita是一种小众的穿衣风格≠cosplay≠演出服≠女仆装

lolita的源始是出自一本小说，是俄裔美籍小说家纳博科夫（Vladimir Nabokov）1955年出版的长篇作品，书名叫做洛丽塔，中译名为叫《洛丽塔》。

故事讲述的是一位中年教授汉伯特无可救药的爱上了房东12岁的女儿洛丽塔，最后引向毁灭的结局。因为本书的－恋童癖－为社会之禁忌，所以遭到强烈的非议，小说在法国美国澳大利亚等…很多欧洲国家都遭到过短期禁毁。

这看起来像是性小说的读物，实际上却并非如此，因为如果你把它当做一本新小说来看的话，就会觉得它讲述很奇怪。对，它其实还表达了以欧洲为代表的传统精英文化，向以美国为代表的现代流行文化的沉浮或渊老麦的欧洲文明，妄图通过诱惑的年轻女性文化而达到父亲较大的前者的悲哀，无奈而后者的傲慢狂欢。

后来洛丽塔流入日本，日本人将洛丽塔作为可爱少女的代名词，成功的在日本掀起热潮，原宿街头开始兴起，宫廷娃娃展会的时装潮流，因为洛丽塔服饰借鉴了很多近代欧洲文艺复兴后浪漫的服装设计元素，比如洛可可风格、巴特时期的风格…也因此它们受到很多年轻人的追捧，在上世纪流行于日本。而如今lolita更是从日本流向国内，作为一种亚文化的服饰，逐渐被更多的人所关注。

    1.甜系：甜系的服装很像洋娃娃，其中运用了大量可爱元素的的风格。颜色多以粉色紫色天蓝色等甜美的颜色为主，同时也引用了大量像蝴蝶结、蕾丝、爱心、小动物、草莓、樱桃这样甜甜的少女元素。此外，还分为吡甜、轻甜。但其主要目的都是为了营造出天真烂漫的形象。

    2.cla系（classical）又名古典系：此类服装应用了的都是比较单一的颜色布料，多为棉布，端庄稳当的同时又不失华丽。多融合了洛可可时期以及维多利亚时期的服装特点，通常裙摆偏大，做工复杂，其设计类似于西方的公主或贵族少女，优雅的同时又不失可爱。

    3.歌特／搞死系（Gothic）：颜色上都与黑白或红色为主常出现的颜色主要有十字架、五芒星、吸血鬼、手枪、骷髅…主要表达的是此风格的黑暗、神秘和恐怖。

  4.中国风：指模仿中华风格和款式的洛丽塔服饰，在lolita的形制上融入了中国风（注意：中国风不仅仅是汉服风），外国称之为“Qi-Lolita”，是洛丽塔时尚中非常受欢迎的类型之一。

 

在汉服的圈子里，我们常常听到这句话：你的汉服形制不对！但是在lo圈里，你有没有听过类似的话呢？其实，lo圈中也是有的，只不过因为汉服格外的注重形制，所以会特别强调，而lo圈可以随意搭配，所以自然就没那么注重啦。

lo裙圈子里的“形制”，主要可以分为以下三种：

（1）OP（one piece，就海贼王那个）：简单来说，OP就是连衣裙，是整体一身的款式。

（2）JSK（jumper skirt）：JSK则是吊带裙，外面可以搭配衬衫，也可以单独穿。

（3）SK（skirt）：SK则是半身裙，上面要搭配衬衫。

（4）基佬装：故名思意，就是男孩子款式的Lolita。

新手可以先逛逛厂原，因为厂原的小裙子都比较便宜，但不是山噢~厂原是指工厂自己找人设计自己生产，再找店家买，所以会有很多家卖一样的裙子。

山裙是裙子品牌自己设计再找工厂生产，但有不法商家盗用设计做出来的裙子，质量比正版差很多

品牌Lo店推荐：with puji, 、豹了个喵、三叶亭、Alice girl、泰迪小乖、Lolita之梦、卡罗旋律、摘月猫。

因为lolita的成本很高，而且道具重复率很低，所以我个人认为如果不是家里有矿或者特别喜欢就可以pass。

详细可以参考顶级种草姬～安然～这期视频：【❤安然︎❤模特心得大公开！教你如何一年在上海买别墅!！-哔哩哔哩】

Lo（发音可以是啰也可以是喽，第一声）娘：指穿着Lolita的爱好者们

地球人：日常、普通人

中古：二手物品，通常出现在咸鱼。

B货：有瑕疵的商品

种草：喜欢；好草好喜欢、好爱；被草被推坑

拔草：原本很喜欢，但是某些原因不喜欢了

种草姬：穿什么衣服都好看，穿什么都让人想买，一般指lolita模特

树洞:树洞是一种匿名投稿的地方，可以匿名提问自己的问题，可以得到大家的帮助

制服：lolita服饰经典中的经典（例如：路牌 Lost Tree-帆风班长、日牌 Baby-天国少女）

天空树(感官用词)：指很高的Lo娘

穿山甲(贬抑词)：穿山寨衣服的人，在Lolita圈并不会把穿山甲称上Lo娘

双子：一起穿同款、同色、或是同柄...做类似搭配的LO娘

十级Lo娘/Lo警：喜欢指点别人的Lo娘，或是自以为很懂Lolita的人

秃头：没有头饰

FS（Rull Set）：全装配套、套装

小物：饰品的统称

柄图：印花

SP：特别版、限量版、不再贩

打包：捆绑其他物品做销售，买A一定要买B(类似礼包或是同捆包的概念)

H价(High)：买低卖高

xd价：吸毒价(不是小刀的意思)二手交易中，低价卖出(大家不介意二手的话可以去捡便宜，有些非热门的款式会有这种情况)

蹲：等待（等上新、等再贩、等二手）

coslo：拍完照还标新出掉的行为，多指非日常穿lo

lo警：对别人穿lo指指点点的人

怨念：喜欢却买不到的

萌款：人见人爱、很可爱的裙子（不一定是甜系）

很仙：穿上后就像仙女一样，美的很梦幻

王子：指穿着王子Lolita的人

图透：正式贩售前宣传用的设计图、模特儿图或是实体的局部照

孕（感官用词）：看起来像孕妇。大多数发生在巨乳妹子穿高腰裙或是胸线比较短的衣服、裙子上

痛LO（感官用词）：不按规定穿小裙子（例如：不化妆、不穿裙撑、裸穿jsk）

狗短：指过短的裙子（膝上10cm以上）

茶会：Lolita交流会，Lo娘一起吃喝玩乐

Ky：KY是撷取自日语的“空気が読めない（直译为‘不会读取气氛’）”的第一个字母。意思是不会按照当时的气氛和对方的脸色做出合适的反应

Bnt：大檐帽、又有点像是baby帽、一般都是搭配华丽款的裙子。

素鸡：一般指jsk背后的松紧带，一般是用来调节胸围和腰围的，对身材包容度很大。

正腰：就是指腰线是正常的小裙子，一般都是有着明显的收腰效果。

小高腰：分为卡胸和普通小高腰，一般腰线都比较高，或者是sk的高腰款。

小萌款：一般都是指柄图是甜甜的，糖果色的小裙子。

怨念款：就是指自己非常喜欢，但是因为各种各样的原因，一直都没有拥有的裙子。

南瓜裤：穿在裙子里，防走光神器，有些还有一点点的朋度，有些则可以外穿是洛丽塔男装的裤子

裙撑裙：按照材料分为软纱撑、硬纱撑、鱼骨称，按照功能分为，可调节撑，延长撑等等

手袖：戴在手腕上的蕾丝袖套

发带：发带比KC不痛更滑，比bnt低调的存在

边夹：可以夹在两边或一边的，和裙子相配的发夹

花丸：是一种带花的头纱，花嫁款常见小物

Bnt：Baby帽之类的，款式多样，通常有大帽檐

立绘：可爱的二次元穿着画出来的lo裙，通常是图透，也是可能是画师对裙子的二次创作

Fs：指全套，痛lo的反义词

生成色：：偏黄色的白色，米白色

广式lo：一般是嘲讽的意思，指很差的lo装。色彩鲜亮，布料差，走线不走光等特点

原味：穿过不洗就出掉的衣服

Cla：克拉，一种洋装风格，偏向于优雅成熟，适合身材高挑的天空树

轻lo：甜系，比较简洁日常，多表现为印花纯色

呲甜：甜系，特别甜，多表现为超多蕾丝、丝带、蝴蝶结等

不是说不能，但最好不要知山买山。初入lo圈最忌讳的就是这个，学生党可以买几百元的lo裙。很多lo酱都比较抵触山版lolita，其实这也真不怪lo娘们严格，很多山lo都是抄袭正品，不仅侵犯了原版设计师和店家的权益，而且用料还很差。

首先你要考虑清楚，买lo裙是干嘛？不就是修饰身姿吗？

lolita的版型有很多种，因为每个人身材不同，所以正版所设计的版型可以起到修饰身材的作用。而山寨版的洛丽塔，别说修饰身材更无版型可言，穿在身上，不仅不好看还显得土气。其次，无论是小物还是细节，山lo都是被碾压，所以小可爱们千万不要为了虚荣心而去买山lo哦！

老师授课的职业绝活有哪些

①徒手画地图②不用圆规，在黑板上画的圆完美无缺③化学元素周期表倒背如流④能准确说出课本某页某段某行是什么内容，一字不差⑤不看手表，每次宣布下课话音一落，铃声就会响起来⑥气球上钻孔⑦灯泡上切铁丝⑧机器人弹琴。那些老师的绝活，你还记得吗？

教师教学绝活盘点

“数”看客户，“据”透关系——“数据”看透客户关系

编程、统计学、大数据分析，是高职市场营销专业学生难以逾越的三座大山，却又是当代职场最实用的进阶技能。金珞欣老师原创了数据分析软件，以统计学为基础，可以轻松对客户进行大数据分析。在现场，金珞欣老师展示了对101万条销售数据进行整理的绝活。通过便捷的操作，客户被分为特点鲜明的8大类。对于企业来说，这意味着发现真金白银。在展示中，金珞欣老师有一种知性女神的特殊魅力，她把高深难懂的数理分析变成简明的图表，让门外汉也能一窥数据的魔力。

爱，是最过硬的绝活——我们的树洞

童话中有一个树洞，有心事而无处诉说时，就可以说给树洞听。刘程雯老师知道，高职学生们有着更多的心事，却缺少能够倾听的耳朵。刘程雯老师愿意做那个树洞，帮助学生解除内心的迷茫。她为此开发了“树洞”app，通过这个app，刘老师和学生建立了无间的关系。课堂上，及时听到学生们的反馈，课堂后，成为师生交心的工具。刘程雯老师用爱唤醒了学生们的迷茫，用“树洞”打开了师生共同的空间。

钢琴编诵弹

滚滚黄河水，忽然汹涌冲来，水浪一波一波，急促地扑向水岸。漂泊的船挣扎着，随着水浪时高时低。船夫无暇欣赏两岸景色,挥舞着船桨，拉着纤绳，黝黑的皮肤被水泼溅。镜头忽然拉远，画面成为广角，黄河在大好河山中变成了一条线。而在黄河两岸奋斗的人们，却清晰起来，他们抗争，他们生活，他们塑造了民族之魂——黄琳娜老师一首《黄河船夫曲》，带给听众如此宏大的场面。曲毕多时，观众才如醉初醒，掌声骤然暴发。而黄琳娜老师在弹琴时的诵词，与琴声配合的天衣无缝，开场的激昂勃发，收场的款款深情，将观众的情绪牢牢地系在琴声中，仿佛身随河水漂动。黄老师的演奏非常投入，起身致谢时，已经气喘吁吁。在如此高超的琴技背后，不知道付出了多少年的苦功。

老师上课有“绝招”

语文课相对来说是比较枯燥乏味的，尤其是现在这个季节，听没几分钟就瞌睡了。这两位老师都穿了汉服给学生上课，在服装上吸引学生，而且极具民族文化底蕴，就是不知道效果怎么样。

课堂上的实践课是很多的，老师们也常常别出心裁，比如上面这位化学老师，在教室里做实验，自己站在桌子上，火苗瞬间喷到房顶，学生们都看呆了。这样的画面虽然比较吸睛，但是真的不安全啊。

医学院的这个上课场景真的要学生的心脏很强才能淡定啊，用人体模型讲解手术知识，老师很专业，学生也很认真。不过如果不是这个专业的学生，看了应该很害怕吧。

警校的学生们，他们穿着制服上课，有一股子英气。女老师也很精神，站得笔直，给同学讲授枪支的知识。桌上好几种不同的枪支，这在一般的课堂上可是见不到的。

谁能告诉我汉服圈有多可怕？

1、穿衣时比较繁琐。大家都知道传统的汉服都是里三层外三层，非常有层次感，不过每天都穿着它，人们会觉得非常麻烦，最重要的是夏天的时候还要穿长袖长袍，会非常的热。

2、不管男生，还是女生的汉服都是有裙摆的。而且又宽又长，在做各种大动作的时候不太方便，比如日常的上厕所很容易就将裙摆落在地上，这对于强迫症洁癖的人是非常严重的现象。

3、繁琐的汉服还是非常贵的，因为汉服的件数特别多，而它的材质又是稠缎，要想看起来比较有质感，价位方面不会不会太低。

汉服店的一百种死法

作者|刘小土

编辑|李春晖

起初硬糖君是不信的。在一份份产业报告里，汉服明明正在过春天，风里刮得都是钱。相关数据显示，2021年汉服爱好者规模达到680多万，市场规模突破百亿。光是著名的曹县，就有2000多家汉服相关企业。

听到这里，汉服店治丧委员会的朋友坐不住了，火速甩来超长的闭店名单：梨花渡、夜雨寄北、绮楚集、南樾织造、兰若庭、都城南庄、衣锦九都……大量亏损、融资失败的案例令人唏嘘，真是月明星稀，大树底下不长草啊。

从2018年算起，过去四年，汉服圈经历了一场漫长的自我革新。消费者结构变化，产业转型升级，营销方式迭代，新老汉服店皆或多或少感受着什么叫“热春光一片冰凉”，艰难摸索着生存之道。

遗憾的是，从业者的这些努力没能挡住席卷而来的闭店潮。虽说疫情冲击有目共睹，但更深层的原因在于：汉服产业本就处于拐点。

看似热闹的汉服文化和无奈离场的汉服店铺，背后到底有一道什么产业难题？而当传统模式不再适用，这里又会成为谁的冒险乐园？

聊起汉服店铺的生生死死，很多从业者都在频繁提起营销。但他们的态度截然不同，有人坚信这是成功密码，有人则将其视作“产业的一杯毒药”。

2018年以前，汉服老店的创始团队多数是袍子（“同袍”的昵称，汉服学习宣传志愿者之间的称呼，志愿为汉服复兴出力）。他们会把运营重心放在生产流程，各项开支里，版权和工艺永远占大头，几乎是没有营销费用的。

事实上，他们也没必要大张旗鼓地推广。彼时，汉服圈处在发展的初级阶段，同袍数量虽在持续攀升，但他们集中且固定活跃于某几个阵地，沟通、获客成本很低。汉服市场刚刚萌芽，竞争压力较小，从业者不需要花太多心思来抢夺用户。

因此很长时间里，汉服店铺用的是一套“上新”营销方案：收到设计稿后，发到贴吧、微博和社群做做预热，然后开意向金链接判断下出货量，再去跟工厂进行具体沟通和生产。

“新品的推广费用也就几百块”，最终销量全靠口碑撬动。质量为王不仅是一个口号，是那些汉服老店的初心，也是它们忠实粉丝的信仰。

然而，时代在发展，环境在改变。随着汉服文化借势短视频起飞，泛汉服爱好者迅速扩张，也吸引无数新的掘金者来到汉服门前。他们可能不是专业的汉服人，但绝对是专业的服装生意人。

上千家汉服新店如雨后春笋般冒出，它们清楚把握着汉服新用户的位置，在微博、抖音、小红书等社交媒体，凭借一轮轮轰炸式的广告迅速走进大众视野。网红博主要请，短视频推广要做，直播带货也要玩，汉服店的营销比拼越来越激烈。

抖音走红的听月掌柜

尽管也有一批粉丝矢志不渝地支持着汉服老店，但高举高打的新玩法，令汉服圈原有的“重研发轻营销”模式相形见绌。

去年初，发现店铺流量严重下滑的青墨，不得不尝试推广求生。趁着春季上新，她在短视频、社区批量投放广告，确实也因此获得可观数据。

但等算完账青墨就意识到：新品销量快速增长的背后，是利润勉强覆盖营销费用的尴尬。屋漏偏逢连夜雨，此时粉丝的质疑也从汉服树洞号传过来，她的店铺很快被扣上“营销咖”的帽子。

这是汉服老店面临的普遍难题。入坑早的同袍更适应古早的上新氛围，对现在侧重营销的打法十分抵触。都城南庄、衣锦江南几家官宣闭店时，不少网友吐槽“用头做营销，用脚做设计”。

而几位混得风生水起的新店主，均表示“难以体会这种痛苦”。在他们看来，卖汉服和卖现代服装没啥不同，最好的方向都是走网红电商模式。十三余用了短短几年时间，就超越一众汉服老店、完成过亿融资，竞争力正在于此。

营销必不可少，但也要看具体怎么做。在老家曹县卖汉服的春冬（化名）告诉硬糖君，短视频营销比较适合小有名气的汉服店铺。他们这种工厂店，比起做品牌更追求走量，直接在电商平台站内做推广更划算。

春冬的店铺上新时，除做信息流广告外，重点会在电商的搜索排名和品类推荐下功夫——这是常被资深袍子诟病、泛汉服爱好者却相当受用的推广方式。

已经闭店小半年，青墨仍对这段失败的创业经历耿耿于怀。起初，她觉得过度砸钱营销导致运营成本过高是致命失误。如果继续躲在舒适区里，不一定会过得更好，但也许可以熬过寒冬。

后来，青墨接触到几位同病相怜的同行，琢磨出一条有趣的市场规律：风水轮流转，汉服店的运势和出生地息息相关。她重新给自家夭折的店铺起了一卦，认定“2017年出生在成都，天生的八字不好”。

这话乍听玄乎，但听青墨细分解，好像也并非歪理邪说。2017年前后，汉服圈的发展速度虽不惊人，但产业内部也正酝酿种种变化。在古装影视剧、古风摄影的影响下，视觉系同袍队伍日渐庞杂，汉服的文化价值被不断稀释。

这对当时的汉服店而言不是好事。最早那批投身汉服的从业者，绝大多数都是在文化包容性极强的成都活动、本身热爱汉服文化的同袍。

他们作为汉服复兴运动的拥趸，具有一定圈层号召力，这是开店的优势。但其长期采用的是小作坊运作模式，除重回汉唐、都城南庄几家外，多数缺乏产业思维。说白了，这一批店主缺少把汉服生意做大的能力，青墨也不例外。

勉强糊口可能不成问题，但时代很快变了。短视频的出现，彻底改写汉服圈生态，重塑了整个汉服消费市场。

青墨的汉服店正创办在变革的拐点上，但走得是老路。她跟很多成都同行一样，直接照搬前辈经验，短时间里也还玩得转。殊不知，此时在江浙皖正冒出大量汉服新店，以网红常服逻辑运转，迅速从老玩家手里抢走市场份额。

以十三余、春山集为代表的的网红汉服店，在供应链整合、规模化生产方面有着惊人实力。完全不同于慢工细活的传统汉服店，它们更多采取快速推新的互联网思维运营。在这批新店的引领下，汉服逐渐摆脱粗放式生产，销售周期缩短，价格也慢慢被打了下来。

青墨介绍，她家店铺虽然走得慢了点，但胜在口碑稳当。但2020年前后，正值汉服热巅峰时期，青墨寻求融资却屡屡受挫。投资者普遍认为，成都系汉服店缺乏电商基因，除去几家老牌代表具有品牌价值外，其他都缺乏足够想象力。

当然，江浙皖系汉服店的好日子也没过两年，就被卷进价格战的漩涡。

曹县的到来全面打响了汉服的价格战。曾经动辄三五百的汉服，定价一降再降，现在几十块钱就能买到全套，只要你不看版权、不辩山正。其实，对于新来的泛汉服爱好者来说，他们也只想尝个鲜，根本不会在意衣服是不是在抄袭和模仿。

在这场价格战里，老一批的汉服店只能亏本让利、压缩成本，甚至另开低价副牌。即便如此，它们中的很多依旧没能扛过去，最终停业整顿或永久闭店。

“我们面向的不只是汉服同袍，而是所有普通群众，这是绝对的优势。”他解释道。

无数传播案例证明，单纯输出一种观点没有力量，必须是附着在具体的、有实际可感的人物、故事或行动上。在今天的互联网上，最好还是负面的，才能把声量最大化。

恨比爱持久，这是圈层文化的普遍特征，某种程度上更是其延续生命力的关键。回顾JK制服、Lolita和汉服的发展道路，我们会发现它们真的是被“吵”红的。

JK制服始终和色情紧密捆绑，Lolita至今没有摆脱媚男质疑，汉服则几度围绕形制问题吵得不可开交。每当圈层内部矛盾爆发，小众文化也就在泼天热度和路人的惊奇围观里，完成一次重要的对外输出。

当时，长期遭受汉服形制党挑剔的“古装党”主动站出来提出分家，建议把一些不符合汉服形制、仙气飘飘的古装归为“仙服”。随着消息传开，此事又演变为形制党要将无出土文物参考的汉服通通除籍，最终演变成汉服圈一场前所未有的论战。

事实上，自汉服复兴运动展开后，关于汉服形制的争论旷日持久，被追骂过的“乱穿衣者”不知凡几。不过这种吵架局限在圈层内部，讨论也比较理智，声音就难传出去。

汉服分家事件则不然，搅动的是形制党、仙服党、国风爱好者等多个群体。而正因为注定是无果的乱斗，展现出的影响力和传播度更加惊人。光是在微博，#仙服汉服#话题就有9400多万阅读量，4.1万讨论。

2021年前后，抵制清汉装的事情又断断续续吵过。但一篇《严厉抵制汉服旗化妖风》的文章分析比较详尽，支持者数量远超反对者，因而没像汉服分家那般闹出大动静。

而眼下，汉服圈已经吵不起来了。两年前，新人刚刚大量涌入时，因圈层规则导致的摩擦层出不穷。这时候，“正经”同袍和普通爱好者的声音都很大，能够推动外界注意到版权、形制等问题。

可后来泛爱好者的占比越来越高，破坏圈层规则的行为越来越普遍，双方的对话和摩擦也随之迅速减少。汉服同袍不再执着于吐槽穿山党，也不再热衷分享汉服形制文化，一句“各自做自己”便完事儿了。

当圈层不再内斗外斗、彻底岁月静好，它是不是也在失掉一些生命力和增长性？这个问题我们目前或许无法给出答案，但有些信号值得注意：泛爱好者可能会继续增长，但他们又难以沉淀为汉服的核心消费群体。今天汉服明天旗袍，都是偶尔新鲜而已。不乏投资者向硬糖君表示，吵不起来的汉服圈确确实实在失掉想象力。

如何在天长地久和露水情缘之间，寻找到一种动态平衡的相处之道，是汉服店亟待解决的难题。而那些早早闭店的玩家，注定少了几分渣男渣女的气质。