如何拍摄古风摄影？

我们先讨论一下古风人像摄影的后期调色小技巧吧，拍摄古风人像之前我希望你们多去看看中国画，去画里面找一找灵感，很多东西可以借鉴古人的智慧，比如色彩，想要古风的后期调色自然不妖艳，学习中国画里面的配色，是不能少的。

传统之中国画颜料，一般分为矿物颜料和植物颜料两大类，有十二标准色，曰：钛白、藤黄、_砂、__、曙红、胭脂、花青、三青、三绿、酞青兰、赭石、黑。

想让自己的古风摄影后期色彩出众，一定要多去学习参考一下这几种颜色，古风环境的颜色完全可以参考几种中国画的颜色来后期调色，当然前提是你真真正正的理解了这几种颜色。

古风人像的环境选择

古风人像能让女孩仿佛古代女子一般唯美飘逸，古典韵味十足并且带有浓郁的中国古典文化风格元素。古风人像摄影不仅注重画面的古典，同时还需要和中国传统文化相结合，以求获得唯美的意境和细腻的画面感。

古风人像和现代人像在拍摄手法上有很大的区别。拍摄现代人像时，为了突出人物，摄影师往往喜欢把背景虚化掉。但是古风人像不仅要突出人物，还需要人物和拍摄环境相结合，换句话来说就是环境人像。

根据古风人像的特点，在环境选择上也要有一些独特之处。推荐在有溪流的山涧里拍摄，这样能够给人一种幽静的感觉，画中女子仿佛古人一般流觞曲水，畅叙幽情。而且在山里拍摄，经常会遇到有云雾缭绕效果的雾气，可以为片子增加一份仙气。同时画面中尽量避免出现现代设施，比如电线、移动基站等等，实在无法避免的情况下也可考虑使用大光圈将背景虚化掉，或者通过后期来进行处理。

前期需要做哪些准备

古风人像需要给人一种代入感，不能给人一种现代人穿上一身古装的感觉，因此，主题的策划非常重要。

策划一组古风人像作品，摄影师需要具有传统文化和古风美学上的积累，灵感可以来自于从影视、文学或画作。为了得到完美的照片，拍摄之前还需要和模特充分交流，让她了解主题构思和拍摄思路，双方相互了解才能在拍摄时有更好的发挥。

服装建议选择汉服，因为汉服不分朝代，只分形制，在拍摄的主题上不会有太大的限制。魏晋风是目前较为受欢迎的风格，推荐选择粉色的齐胸襦裙配大袖衫、交领襦裙或齐腰襦裙，粉色可以让人物在场景中较为显眼又不突兀。

为了让画面看上去仙气十足，并且凸显出服装的质感，建议选择优质的汉服，因为优质的汉服相比起网上廉价汉服来说在配色和刺绣上会好很多。为了表现汉服的飘逸质感，尽量选择在有风的天气进行拍摄，拍摄时需要较高的快门速度，推荐用高于1/320s的快门来凝固飘动的汉服，同时适当收缩光圈来增加解析力，凸显服装的纹理。一般的镜头需要收1-2档光圈才能获得最佳画质，但是EF 35mm F1.4L II这枚镜头成像相当出色，只需要收1/3档光圈就能获得足够锐利的画面。

妆容方面，重点在于眼部的晕染。古代女子喜用胭脂，眼部妆容也是胭脂色，无论穿什么颜色的汉服，胭脂色总是最古典的。很多妹子喜欢用假睫毛，在这里非常不建议，眼睛传递的情绪是浓厚的睫毛远远不能替代的。描眉微微轻扬可以凸显出一份女子的刚毅，额间点花钿，长发飘飘，头戴较简单不华丽的发簪，则可呈现出女子柔美却不造作的气质。

古风人像用光技巧

现代人像拍摄时通常会使用人造光源来为模特进行布光，但在古风人像中却不适合这么做，虽然布光能够使人物有立体感，但自然光让片子更加真实，所以建议使用自然光拍摄。

古风人像最适合在阴天下拍摄，因为阴天时光线比较柔和，阳光经过云层散射之后较为均匀，拍摄时不会出现大片阴影。在阴天拍摄，推荐使用相机的Av模式拍摄，测光模式推荐选择评价测光。因为阴天是散射光线，极少出现光比过大的情况，所以用以上设置较为稳妥，不仅曝光准确，而且云雾的层次细节也可得以保留。如果拍摄的场景出现较多的深色部分，比如在岩石上拍摄，则建议稍微减半档曝光补偿，以免画面过曝。

晴天时光线强烈，并不适合拍摄柔美风格的古风人像照片，但是如果一定要在晴天拍摄，一定记得带一块反光板，拍摄时可以为人物面部的阴影进行补光，以获得光比较小的画面。

古风人像构图技巧

古风人像在构图上难度不大，需要注意的是如何将人物与环境完美的结合起来，在这里总结了几种常用的构图方法，供大家学习参考。

三分构图法

三分法构图在摄影中较为常见，利用三分法能够获得人物与环境的完美平衡。

中心构图法

中心构图法也是摄影中较为常用的手法，让主体居中，从而起到突出主体的效果，拍摄中非常实用。

引导线构图法

用树枝作为引导

黄金分割构图法

黄金分割构图法讲究的是画面的平衡，人物作为视觉中心放置于换面的黄金分割点上，让读者感觉眼前一亮。

大小对比构图法

这在环境人像中经常使用，利用35mm镜头的透视感，营造出近大远小的效果，让人物和环境完美结合。

近景构图法

必要的特写在拍摄时必不可少，利用35mm镜头的小广角视角，在拍摄特写时还能兼顾环境信息，衬托人物气质。

总结

拍摄一套古风人像其实不难，只需要前期用心准备，拍摄时大胆自信，结果总能让你意向不到，夏天到了，正是踏青郊游的好时节，带上你的女友或是闺蜜，拍一组古风人像吧。

古代传统新娘出嫁，为何一定要用红布盖头，其他颜色不可以吗？

新娘出嫁的时候为什么要盖红盖头

新娘头上的红盖头，来源于一个神话传说。据唐朝李冗的《独异志)记载，传说在字宙初开的时候，天下只有女娲兄妹二人。为了繁衍人类，难俩商议，要配为夫妻。但是，他们俩又觉得害羞，便一起向上天祈祷说：若同意我兄妹二人为夫妻，就让空中的几个云团聚合起来；若不让，就叫它们散开吧。”话一落音，那几个云团冉冉近移，终于聚合为一。

于是，女娲就与兄成婚。但即使这样，女娲还是觉得不好意思，很难为情。为了遮盖羞颜，便结草为扇用来遮盖，而这也许就是盖头最早的雏形了。然而，以扇子遮脸，终不如丝织物轻柔、简便、美观，因此后来就被柔软的丝织物所代替了。

不过为何需要红色，不是其他颜色呢，这个需要从我国的喜好颜色说起！

中国历史上，最早使用的颜色是黑、白、土红和赭石色，而红色是古中国最早的“盛行色”。西方现代色彩学认为红色代表：热情，生动，张扬。容易鼓舞勇气，容易引起注意，容易使人兴奋、激动、紧张。它除了西方色彩学上的界说，那另有中国传统民族文化赋予它的内在：具有喜庆，祥瑞，幸运，好运，好兆头，驱邪辟邪的作用（传统上周易占卜驱邪要用红纸）。

中国红在古代的服装搭配上是运用最多的颜色之一，接下来请追随小编速读一下中国红在古代衣饰色彩搭配上的运用。

1，汉朝时期红色已经演酿成了高尚的象征。

刘邦将红色定为皇家特用颜色，所以天子与皇后所穿的服装便以红色为主。龙袍成了红色，士兵们接触所穿的战袍酿成了红色，就连宫门的柱子也被染上了红色。

2，马王堆汉墓是汉朝长沙国丞相利苍的妻子辛追（前217年-前168年）的墓地，出土的许多文物震惊当今国人，其中的几件汉服更是惊艳到了我们的视觉。世界唯一无二，距今2200多年历史。服装界，全球绝品。

红色和土黄色的搭配，已经在其时盛行开来。说明红色在其时已经是中国人喜欢的颜色。

3，唐朝的《簪花仕女图》，唐代周昉绘制的一幅粗绢本设色画。画中形貌了贵族妇女及其侍女在春夏之交赏花游园。画作不设配景，以工笔重彩绘仕女五人，女婢一人，尚有小狗、白鹤及辛夷花粉饰其间。唐朝是中国国力壮盛，辉煌英气的一个朝代。唐代女性衣饰的穿着我们可以从壁画中窥见一斑。短襦长裙是唐代女性服装的最基本形式，到中晚唐至五代，盛行大袖衫、诃子裙。图片中所示红色诃子裙，在宫廷生活中，更显女人的娇艳，红润。

4，唐代襦裙配色，红、黄、紫、青是唐代穿搭中最受青睐的颜色，红裙绚丽。

唐代襦裙配色

大袖衫与红色诃子的搭配，

这种穿搭气势派头一直盛行到晚唐。

5，《步辇图》为唐初画家阎立本的绝世代表作品，此为其画作局部，唐太宗周围仕女穿的是红色竖条纹短襦长裙，红色在此画中很是抢眼，说明其时红色也是很是的盛行，这距离汉朝时期已经700多年了。短襦长裙都用长而窄的袖，下着长裙，裙腰高系。韩国的民族服装高腰群有点类似唐朝的短襦长裙，这种长裙为唐代女性衣饰的最基本形式。

6，《虢国夫人游春图》为唐代画家张萱的作品。画面最亮眼的就是贵夫人们的红色服装，和马匹脖子前的红色装饰品。现藏于辽宁省博物馆。

7，《簪花仕女图》局部，半罩半露的透明织衫，红色诃子裙使人物形象显得丰腴而华贵。而用笔和线条却细劲有神，流动多姿。较好地体现了贵族妇女的细腻柔嫩的肌肤和丝织物的纹饰。作品现藏于辽宁省博物馆。

8，《弈棋仕女图》新疆吐鲁番阿斯塔纳墓出土，现藏新疆博物馆，在唐代这段时期人物画的特色之一是对女性题材的重视。身着红色衣服和薄纱披肩，面施浓重的腮红，前额描心形花钿，点绛朱唇。画面反映了许多唐代贵族妇女的优沃清闲生活。

9，晚唐女子衣饰在《唐人宫乐图》中可以看到。画面描绘了一群宫中女眷围着桌案宴饮行乐的局面，共画十二位人物，其中贵妇十人，一个个高挽发髻，每小我私家的服装衣衫和丝巾都用红色粉饰或者装饰，衣着华美，姿态雍容，环案而坐，运动内容可分为品茗、奏乐和行酒令三个部门。反映出唐人的审美情趣。

10，五代十国时期服装。承袭唐代妇女衣饰，一直盛行至五代，图为南唐顾闳中《韩熙载夜宴图》中的女子衣饰，依然十分低胸，形貌的是贵族家里的演奏乐器娱乐运动。

11，宋朝女子服装由五代十国沿袭，服装名目趋于守旧。上图为宋代服装真人展示图，红色襟带起粉饰，提神的作用，如果缺了红色，似乎会缺了什么似的。

宋朝的女装与传统融合的很是好，比力拘谨、守旧，色彩素雅纯朴，没有花里胡哨的大花纹样，襦衣、褙子的"遮掩"功效增强，守旧气势派头于是登上历史舞台。

台北故宫博物院收藏的宋代帝王坐像，历朝天子皆端坐于单靠背椅上

宋代由于“程朱理学”的思想禁锢，和对外界政策的妥协退让，文风盛行，尚武不再。衣饰文化不再艳丽奢华，而是崇尚简练朴素。上图为宋台北故宫博物院收藏的宋代帝王坐像，历朝天子皆端坐于单靠背椅上，一身红袍，袍身简练朴素清爽。

宋朝普通贵族或官员家的男女服装。红色很是显眼，一看便知。官员、是医生多穿一种叫做「直裰」的对襟 长衫，袖子大大的，袖口、领口、衫角都镶有黑边，头上再戴一顶方 桶形的帽子，叫做「东坡巾」。

宋代天子朝服，脖子挂方心曲，圆领，宽袖，正红色，代表权威。一身红袍，袍身简练朴素清爽。与后世明清的服装繁琐工艺简直没措施去比力。因为宋代贵族的服装自己就是素雅清爽。

综合以上的答案，你知道为何中国用红色来做盖头布了吧

汉服起源于哪个历史时期

从我国的考古发现来看，18000年前北京山顶洞人已懂得自制骨针，这便是缝制衣服的开端。并且考古也可确凿地证明，我国在6000年前已开始纺纱织布。

《易•系辞下》载：“黄帝、尧、舜垂衣裳而天下治，盖取诸乾坤。”学者们讨论华夏衣冠的起源，往往引用这一说法。这一传说可以在甘肃出土的彩陶文化的陶绘中，得到印证。这可以说是我国最早的衣裳制度的基本形式。上衣下裳的服制，据《释名•释衣服》载：“凡服上曰衣。衣，依也，人所依以避寒暑也。下曰裳。裳，障也，所以自障蔽也。”

自黄帝而尧、舜，这也是个不短的历史时期。另有一个传说可补充“黄帝、尧、舜垂衣裳而天下治“的说法，那就是螺祖养蚕的传说。这样我们可以基本确定：黄帝时期是“华夏衣冠”，也就是“汉服”的起源时期。