现在流行起汉服风，穿汉服出国旅游就相当于输出文化吗？

近年来中国传统文化学习的热潮特别火热，许多研究中国传统文学的学者，都呼吁、提倡学习中国传统文化，不要忘本。于是这些学者就进而以不同方式进行了不同影响的宣传，激起了中国人民对重学中国传统文化的激情， 而表现最为强烈的就是汉服文化。

汉服从前些年的有些“羞羞答答”的幕后逐渐走向大众，走向人群。在越来越多的传统节日来临时，汉服热爱者们大方地穿上那些在古装影视剧中似曾相识的“宽袍大袖”，进行一些或庄严或嬉戏的古典仪式及活动，颇有些华夏古风的神韵。

汉服运动是汉服复兴运动的简称，属于华夏文化复兴运动中的一部分，是由民间发起的爱国复兴运动，普遍认为开端于2003年。确切的说，汉服运动是不分年龄、性别、职业、兴趣的传统文化支持者，以复兴汉民族传统服饰为切入点，来试图影响大人进而发扬传统文化的举动。汉服运动将引导更多的人去发掘去学习祖先留给我们的文化瑰宝，但这并非“复古”，而是从祖先那里去找寻解决现代问题的智慧，是古为今用的体现。

许多人总是带着批判的眼光去否定一切，认为汉服运动是作秀，然而研究汉服文化的学者却在一再告诉人们，汉服运动是在帮助我们拯救传统文化。

汉服是传统文化的一部分，弘扬传统文化只靠汉服的话有点肤浅哦，汉服是一种服饰文化，它也要衬托，不能是觉得汉服美丽穿汉服，要培养自己高雅的情操，在汉服社会里出现了一些问题 穿着汉服，在各大群里惹是生非，这些都是没素质的表现，中国是礼仪之邦，我们只有从自身出发提高素质，才可以更好的吸收弘扬传统文化

景区成为汉服的主要穿着场景之一，为何是这样？有何意义？

随着汉服热的加剧，许多景点都推出了与汉服相关的活动，汉服成为一种流行的旅游方式。这些景点也成为汉服的主要景观之一。旅游景点与汉服的联系是文化与旅游融合的具体体现。许多景点都推出了与汉服相关的活动，汉服成为了一个热门的旅游景点。这些景点也成为穿汉服的主要场景之一。景区与汉服的联系是文化与旅游融合、传统文化与身临其境体验相结合的具体体现，

中国唯一一个只能穿中国服装的景点。西苑花园位于江西省婺源县紫阳镇塘村街道。众所周知，如果你要去一个免费的旅游景点，你可以直接去。如果你需要票，你需要提前买票，这样你就可以带票入场，

景区规划内容的同质化以及无法有效匹配当地旅游特色，是短期内景区与汉福之间的联系。业内人士建议，景区应围绕相关文化主题提供设施和配套服务，加强对传统文化的研究和开发。它最初被称为朱家庄，朱熹的祖先居住在这里。公园里有许多回族风格的建筑，慢慢地发展成为一个旅游景点。

据说景区必须穿中国服装才能进入。就连这里的人也不例外。如果这是真的，那就完全不同了。许多少数民族都有自己特殊的服饰，即使在重要的节气中也有必要，但汉族人很少有这样的仪式感。近年来，许多年轻人开始成为汉族服装的粉丝，追求汉族的文化特色。作为对汉文化最尊重的地方，在春天，越来越多的人在大街小巷穿汉服装，

当游客来这里时，无论是国内还是国外，你都必须穿中国衣服才能进去。这是西苑。很多人也看到了这样的规定，对这里充满了好奇。在这里，除了欣赏美丽的风景，穿着独特的中国服装为我们的国家，他们可以走在他们中间，穿着长袍，互相问候和打招呼，是否有一种穿越数千年的感觉？人们会在特定的时间和地点使用汉服，但如果他们走在汉服街上，他们仍然会有一个高回报率，吸引路人在背后指指点点，并被视为一种反常现象。很多人希望在街上穿上合适的汉服，

曾被视为“奇景”的汉服，如今已是价值 100 亿的新产业

试着想象这样一个场景——穿着唐代仕女裙的女孩和朋友在仿古建筑群中为自己的抖音拍着视频，身着明代锦衣卫官服的男生一边喝咖啡，一边用手机和朋友聊天，还有穿着对襟汉朝服饰的年轻人在夜店舞池中彻夜狂欢，这般超现实主义的场景，在当下正变得越来越普遍，尤其是在浙江的西塘古镇中。这里有着目前国内最具规模和声量的汉服文化周，汉服在这里是当之无愧的主角。

西塘古镇的汉服活动

每年吸引着无数汉服爱好者前往的西塘汉服文化周已经成为当地政府和 旅游 局的重点推广项目，对于汉服爱好者来说，这是一个盛大的聚会，穿着现代的时髦服装在这里可能会被视为“异类”。而汉服文化周的发起人就是周杰伦的御用填词人、将流行音乐视为传统文化传播媒介的方文山。在过去的百年乃至数百年间，西方文明是塑造全球文化发展史的主导力量。但现在，这些规则应该被打破了。以往被套上猎奇视角的中国文化，在东方文化意识的崛起中，逐渐得到了应有的正视；而中国在经济文化上所取得的巨大成就也让讲述故事的话筒被交到了国人手上，尤其是中国的年轻世代。

随着中国国力的发展强大，年轻世代们开始主动去了解中国源远流长的 历史 ，并希望通过所穿着的汉服来表达自己的民族认同感。在过去的十年里，汉服爱好者的人数与日俱增——他们穿上那些图案丰富、有着大廓形设计的汉服去见朋友，参加聚会又或是作为日常生活中的穿着。

“汉服的概念起源于一群经典文化爱好者”，密苏里大学雷诺兹新闻研究所（Reynolds Journalism Institute at Missouri）的研究助理 Yiheng Zhao 说道，她自己也是汉服爱好者。“他们希望中国能将汉服视为传统正式服装，就像日本和服和韩国韩服一样。它是文化复兴的象征，鼓励人们去追溯古老的中国传统。”根据汉服爱好者团体“汉服信息（Hanfu Information）”去年发布的年度报告显示，大约有 361 万人自认为是汉服爱好者，比 2018 年增加了 77% ，其中 86% 是女性， 15% 为男性。2019 年，淘宝上共有 1188 家正统汉服零售商，同比增长了 45.8% ，这些数字是基于该团体对 2276 名参与者的一项调查所得出的结论。

回溯汉服 历史 ，其发展进程在清军入关之后就受到了压制——清朝统治者希望用旗袍取代汉服，来巩固自己在汉族人口众多的中原地区的权力。后来进入到新中国时期，汉服也一直被边缘化，其文化 历史 价值仍旧未被重新重视，反倒是旗袍随着影视流行文化而成为中国传统服饰的代表。在经历了中国经济文化现代化建设的腾飞发展之后，出现时间远早于旗袍的汉服才开始在中国的主流文化圈中流行起来。

此外，中国古装剧对汉服的流行也起到了推动作用，前者在过去十年间已经成为中国最受追捧的电视剧类型之一。从早期的《红楼梦》和《三国演义》等中国经典电视剧到当代的《武媚娘传奇》以及改编自网络 历史 小说的《琅琊榜》，中国年轻世代的成长过程中几乎每天都能在荧屏上看到传统汉服的出现。

电视剧《琅琊榜》剧照

与此同时，像儒家和道家等这些传统哲学思想也开始进入到课堂，年轻世代们被鼓励去更多地接触和了解传统文化。这种自上而下的对中国传统文化的传承保护，让更多的中国年轻世代认识到自己对汉服的喜爱并不是“文化羞耻”，而是一种能寻找到民族文化认同感的途径。

在当下穿着汉服并不会被要求 “百分百复制”成考古学家所展示的 历史 真实模样。在 Yiheng Zhao 看来，它更像是“一种类似 Cosplay 和日本洛丽塔服装的新时代城市亚文化”，或者是“一种中国版的非洲未来主义（Afrofuturism）”。“汉服信息”的报告数据显示，超过 65.1% 的汉服爱好者更钟情于保持 历史 原型但面料更漂亮的汉服，18.7% 的人则更喜欢现代化的版本。

但目前还没有一种通用的汉服风格，这可能永远也不会有。因为不同的场合、时代、需求都可以变换出不同款式和搭配方式的汉服形式。从皇族到官员、战士，每个朝代、每个阶层的成员都有其独特的风格，并根据不同的目的进一步变化，无论是宗教仪式、婚礼、葬礼又或是日常的服装，都有着各种不同的样式，这也是现代汉服有着如此多风格种类的原因之一。

传统文化的复兴和海外华人人口的快速增长为中国汉服在海外的发展掀开了新篇章。汉服潮流在中国以外地区的增长，要归功于大量的中国海外移民。随着越来越多的中国年轻人选择出国留学，汉服爱好者也逐渐国外找到了同好“根据地”。根据兴趣团体“汉服地图（Hanfu Map）”的数据，中国境外已有 41 个注册在案的汉服组织，每个组织至少包含几百位成员。纽约汉服组织（New York Hanfu Corporation）的创始人、 社会 工作者 Liang Ming对此说到：“穿上汉服能令海外华人感受到一种与本民族文化遗产之间的真切联结。除了有助于向其他社群推广中国文化，它也可以成为一种有用的社交方式。”在纽约，汉服爱好者们还会举办“手工之夜”、音乐和舞蹈表演，并在中央公园和时代广场等地标建筑举行户外集会，以普及人们对汉服的认识。

纽约汉服组织在纽约中央公园组织的汉服活动

Olivia Chen 是洛杉矶“汉服兴趣团体（ Hanfu Interest Group ）”的负责人。她说，自 2013 年以来，该团体成员数量已经增长了十倍，目前已超过 300 人。在疫情爆发前，她每月都会组织活动，比如庆祝中国传统节日或举办聚会，并让大家穿着汉服来练习篆刻和制作发夹。Olivia 还说到：“在美国南加州地区，宋、明两代的汉服风格深受汉服爱好者的青睐。关于宋明两代的服饰有相对完整的文献记载和文物支持，其风格也更适用于如今的日常生活和活动。”

洛杉矶“汉服兴趣团体”

据 Ming 观察，齐胸襦裙——隋唐五代女性所穿的一种高腰传统服饰，在纽约年轻女孩群体中很受欢迎。与此同时，由于近年来以宋代时期为背景的剧作较多，易于与当代服装混搭的宋朝服饰风格也正变得越来越流行。

多年来，汉服产业的发展规模已经十分可观。“假设这些汉服爱好者每三个月购买一套完整的汉服，那么汉服的市场价值将达到 50 亿元人民币”， 吕晓玮表示。“一些投资机构预测，如果算上那些因拍照或音乐表演、茶道和文化活动等各种需求而购买汉服的人，2019 年的汉服市场价值已经在 80 亿至 100 亿元人民币之间。”

据“汉服信息”称，一套汉服的价格既可以低至 100 元，也可以是高达 1 万元的定制套装，而价格在 100 至 500 元之间的汉服套装则占据了 70% 的市场份额。Ming 买过的最昂贵的汉服出自明华堂，价格为 1.2 万元，她等了四个月才等到专门的人员为她独家制作。像 Ming 这样等待明华堂为其定制汉服的人，人数已经排到了 2021 年年底。

香港上市公司新世界发展集团首席执行官郑志刚告诉 WWD ，他很高兴看到汉服掀起的中国高端工艺复兴。“文化遗产保护在中国非常受重视，我们想知道这种手艺背后的隐藏价值”他说。“千禧一代，尤其是Z世代，对这个知识领域非常感兴趣，一个巨大的范式转变也即将到来。我认为，人们会回溯 探索 其文化源头，从而认识到我们是如何创造出这精致的纺织品的。”

当被问及汉服的未来发展时，Yiheng Zhao 说:“我非常希望看到一场以传统文化为导向、以互联网为基础的运动来塑造精英 时尚 产业。我认为汉服成为主流 时尚 一部分的日子已经不远了，虽然可能不是我们今天看到的形式。”Ming 认为，汉服要想被中国主流 社会 完全接受，还有很长的路要走。他说：“一直有这样一种误解，即公众认为穿汉服就等于在穿 历史 服饰，或者在玩 Cosplay。”

然而，吕晓玮对此却持乐观态度。穿上汉服等同于与现代 社会 活动相脱节，吕晓玮认为这是有关汉服的一个很大误解。“我希望公众能够理解的是，汉服可以完全融入我们的现代生活方式。我们可以看到穿着汉服的年轻人同时也在使用手机和电脑，也可以穿着汉服开车甚至骑自行车。我们也可以穿着汉服上班、运动、购物、做饭，甚至蹦极和滑雪”吕晓玮说道。

为什么越来越多的人喜欢穿汉服？

原因一：汉服是我们的传统民族服饰

华夏文明传承五千年，在每个朝代都有每个朝代我们所穿的传统服饰，而这些传统服饰也都借鉴了往昔的汉服，并且具有当时的时代特征，我们可以看到这些服装中所包含的传承之美。

但在近代由于战争、革命、工业化等多方面的原因，我们开始和国际接轨。这种与国际的文化交流与碰撞带来了一些西方的服饰，这些服饰或多或少的改变了我们的审美，让我们的审美更符合“国际化”标准，但这也使我们的传统服饰缺少了受众，逐渐停滞了发展的脚步。

随着我们国力的强盛以及文化的复兴，越来越多年轻的国人意识到我们先前所丢弃的传统服装看起来是那么的美丽，那么的有内涵，值得我们去研究。

在他们的不断研究之下，汉服也重新焕发了生机，同时也被赋予了时代的意义。

作为中国传统文化中的一种，它理应和其他的传统文化一样，成为我们中国不可缺少的宝贵财富和遗产向世界各国人民展示，从而帮助我们国家一起彰显大国内涵。

原因二：汉服很符合我们的审美

如果说第一个理由看上去带着文化复兴的使命，那么第二个原因就更符合我们普通人穿汉服的心理——汉服实在是太符合我们的审美了。

汉晋时期的汉服自带一种古朴之美，无论是直裾还是曲裾都有层层叠叠的衣摆，远远看过去能看到衣领翻滚的纹路，穿着它们走在街上时，衣摆会轻轻的划过地面，带来一种婉约之感。

唐朝时期的汉服就和汉朝时期的不同，它大胆而热烈。无论是从其他民族文化中所汲取的坦领元素，还是带有时代特点的破裙，又或是非常浓丽的色彩，无一不展现唐朝的强盛与繁荣，在搭配上典型的唐妆，看上去既独特又大方。宋制汉服又和它们不同，是喜欢清冷风格和简约风格的人的首选。

宋制汉服的颜色清淡且自然，多用印花。在服装搭配上也极其简单，单纯的一件褙子，加上宋抹和宋裤，在人群之中不扎眼但却让人无法忽视。

在汉服文化方面，你都懂什么？

历史上也没有一个叫汉服的东西，汉服到底是什么，也说不清楚。就像中国南开大学历史学院教授孙立群说的：用古代那些优秀的东西，为现代提供一些借鉴和补益，也是很好的事情。但是这种借鉴和补益，不能仅仅停留在外在的形式上，也不是仅仅恢复那些仪式就能做到的。

形式

中国各地的“汉服复兴者”以“同袍”称呼彼此，在一些学校组建了相应的社团，并组织了多次身着汉服的聚会，主要活动形式有：于公众场所穿着汉服、祭拜先烈、传统成人礼（笄礼、冠礼）、参加武术比赛、庆祝传统节日、婚礼、举办知识竞赛、进行宣传活动等。有支持者在日常生活中也穿着汉服。近年来，汉服推广者也以艺术表演的形式将汉服和其他传统文化结合向大众推广，比如2011年汉服春晚和一些反映汉服复兴理念的电视剧等等。另外，古风歌曲相关的演唱会上，歌手也多着汉服演唱。

汉服运动规模和产业

汉服运动兴起后，带动汉服制造业和零售的发展。2019年，汉服市场在淘宝平台上的规模已经超过20亿元人民币，且每年增长率能达到150%。300到500元价位的汉服销售量达到总体规模的43.1%。经营汉服的企业达到478家。汉服爱好者数量则达到356.1万人，而其中又以年轻女性和女学生为主力，女性汉服消费者占到总体消费者的90%以上，汉服更与JK制服、洛丽塔服装并称“三坑”。全球的汉服文化社团则达到2000多家。而汉服产业也带动衍生产业如汉服配饰、妆容、汉服线下体验店、汉服租赁店、汉服设计和汉文化旅游等项目的发展。

相较于中国大陆，台湾的汉服运动仍停留在推广阶段，并以举办相关讲座为主，仅在明宁靖王祭祀典礼活动等一些活动中有身着汉服的“汉服复兴者”的聚会。

汉服的流行体现文化影响力

以汉代服饰为承载所形成的汉服文化，不仅是表象形态幻化成的一幅华彩非凡的艺术品，一种巧夺天工、华贵娴雅的独特衣饰，当其中的刺绣、纹样、裁剪的精致全部展现出来时，那种辉煌明艳更让人通过汉服倾慕起盛朝的无限风釆与神貌，充满了对祖国文化的强大自信。

汉服从文化表演走入民众生活，与生活的融入处在递升的状态。早先汉服进入公众视野，在文艺演出的场合居多。近些年，在各地文化街区、旅游景点等打卡拍照的人中，常能看到身着汉服的游客。尤其节假日期间，穿着汉服来拍照片的人多了起来，打卡地点的文化气息与汉服的文化内涵相互搭配。

通过社交媒体上图片或视频内容的传播，汉服文化在我国国内流行的同时，也打开了外国人的兴趣大门。参与我国对外文化交往，“汉服节”等文化交流活动层出不穷，有力地推进外国人对中国文化认知的广度和深度。汉服所包含的文化元素使中国传统文化鲜活地展现在国际人士面前。

汉服参与国际时装周这类活动，给国际时尚圈增光添色，向国际社会展示中国文化。外国人对中国文化的兴趣和喜爱，外显地体现在穿着汉服上。汉服经济的存在反映出文化魅力和市场关注的叠加效应，带动的不仅是国内汉服市场，还有着开拓国际市场的潜力。

汉服文化成为流行文化，是我国文化影响力发展到新阶段的显性特征。回望走红之路，年轻人在汉服流行中的角色比较亮眼。从与互联网大概同时期成长的Z世代对时尚的感知渠道发现，短视频等网络传播业态加快了汉服在国内外时尚界“入圈”的速度。网络时代的国潮文化是对我国文化的传承、发展，国潮文化衍生出国风经济的新热度，汉服的流行正是衍生趋势的一部分。