汉服走秀定点动作

汉服走秀定点动作：站，转，摆三个动作。

中国人自古一直追求中正典雅、气韵生动的美感。时装的站姿及步态，身体的重心及发力点大多是在前脚掌的，走起路来轻盈、活泼、昂扬挺拔；汉服的站姿及步态，身体的重心与发力点大多都是在后脚跟，走起路来端庄、稳重、沉着大气。

西方训练形体礼仪主要是注重外在表现，强调以肌肉和骨骼上的塑形；而我们中国人自古更注重内在的修身，强调内气充实，也就是古书是说的：“盛气颠实，扬休，玉色。”也就是说：人的内气充实，内美于外，面色如玉。

汉服，是指“汉民族的传统服饰”，汉服正名为“华夏衣冠”，因其基础制作理念为“上衣”“下裳”，故俗称“衣裳”，也可称为：汉衣冠、华服、华裳等，只有汉服可以称“衣裳”。汉服承载了汉族的染织绣等杰出工艺和美学。

汉服本身承载了中华汉民族几千年的文化，汉服表演者们，也正是华夏文化的传播使者，不同于西方时装模特走秀的高冷与快节奏感，汉服模特要表现出的是华夏美学中正典雅、气韵生动的文化特征，而且步态节奏上也相对舒缓平和，展现出华夏服饰文化之美。

汉服走秀基本动作是什么？

汉服走秀基本动作是站，转，摆三个动作。

多找点古风音乐，比如墨明棋妙社团的音乐歌曲，拿那些歌曲的伴奏不就好了么，那些伴奏他们社团都开放下载的，很容易找到的。都是古风爱好者的，所以都很古风的。或者仙剑奇侠传1-5里所有的伴奏，那些都是古风的，比如梦起涟漪、水龙吟、织梦行云、凤歌青天等等。

汉服发展

汉服，全称是“汉民族传统服饰”，又称汉衣冠、汉装、华服，是从黄帝即位到公元17世纪中叶（明末清初）。上古穴居而野处，衣毛而冒皮，未有制度。后世圣人易之以丝麻，观翚翟之文，荣华之色，乃染帛以效之，始作五采，成以为服。

见鸟兽有冠角髯胡之制，遂作冠冕缨蕤，以为首饰。黄帝、尧、舜垂衣裳而天下治，盖取诸乾坤。乾坤有文，故上衣玄，下裳黄。至周而变之，以三辰为旂旗。王祭上帝，则大裘而冕；公侯卿大夫之服用九章以下。

秦以战国即天子位，灭去礼学，郊祀之服皆以袀玄。汉承秦故。至世祖践祚，都于土中，始修三雍，正兆七郊。显宗遂就大业，初服旒冕，衣裳文章，赤舄絇屦，以祠天地，养三老五更于三雍，于时致治平矣。这段文字出自《后汉书·舆服志》，这段文字高度概括了后汉明帝之前汉服的发展。

男模特走秀的基本动作是什么？

男模特走秀的基本动作是：

1.双脚并拢，挺胸提气抬头，双眼目视前方。

2.男孩步伐在双脚并拢的两条直线上即两脚内侧走在一条直线上。

3.先迈左腿，重心迅速前移至左腿上，身体垂直于地面。

4.右脚蹬地力大，右腿膝盖弯曲带动右腿向前移动，脚顺惯性向前落。

5.右腿膝盖内侧与左腿膝盖内侧有所摩擦，脚与脚之间进行摩擦。

6.右脚带动到左脚脚心处，由膝盖带动小腿向外弹出，重心前移至右脚。

7.注意克服含胸、探脖、晃肩等不良习惯。

基础训练注意事项：

1、基本站姿和走秀形体姿态

脚限、双膝并就，小腹水平向后收，同时胸部挺起，臀部上提，吃力部位是腰；肩部要自然不能耸肩、含胸显得不自然。

2、训练平衡、协调性

首先准备一本32楷3CM左右厚表面不能太滑的书，然后将书防至于头顶，先小步、大步、限随音乐节奏走、正规模特走秀等这种顺序练习。

3、行进训练

重心前倾，胯带动大随，大髓带动小腿，膝盖放松，步幅不宜过大，也不能过小，适中刚好；脚落地时遵循脚跟、脚掌、脚尖依次顺序着地（先后着地间隔时间尽可能短）。

第二步时脚尖要给向前的力量。仔细倾听走秀音乐，找好音乐轻重节拍，跟随音乐节奏走T，要轻松不能死板，效果更佳。注意：控制好摆臂，杜绝外把子脚。

4、前T亮相基本POSS

找好亮相位置，提前3步调整好脚步，伸出一脚成45度湾出不宜过远，位置为行进直线的一般距离左右，另外一只脚自然跟上，与上只定位脚水平，宽度为肩宽或率大。

5、交叉步POSS

在基本POSS停留4-8拍后，右交叉步为右脚向左脚斜上方成45度交叉迈出，左脚自然限上与上只定位脚水平，宽度为肩竟或率大，肩部要成20-30度角。

停留4拍后，进行左交叉步，左交叉步要领与右交又步一样。