赞美汉服的诗句

诗句有云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。

赞美汉服的诗句有云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。

以云霞比喻衣服，以花比喻容貌，运用反复作比的手法塑造了杨贵妃超凡脱俗的美人形象，读后画面感十足，令人叹服。衣裳二字不仅具备现代汉语衣服的含义，同时，它也是汉服最经典的一种款式上衣下裳。

“东方之美”——改良的汉服，如何一直发光下去？

汉服将会被传承，改良的汉服将会一直存在，但是以改良汉服命名的服装将不会长久。因为改良的汉服既不是正统的古装，又不是正统的现代装，它处于一种不古不今、不上不下、不伦不类的尴尬境地。

所谓名不正则言不顺，言不顺则事不达，所以改良汉服的名称只是一个过渡。中国必须有自己主流的现代化民族服装，而这个主流的中华服饰其主要名称将只有一个，那就是华服。

随着中国经济的发展，民族自信的提高，汉服会像日本的和服一样，越来越多的出现在各种聚会和礼仪的场合。汉服将会被很好的继承，这个从各地愈演愈烈的汉服热就能看出端倪。中国目前最大的问题，不是传统服饰继承的问题，

而是现代的中华民族服饰根本就不存在的问题。这严重的影响了中华民族的凝聚力和影响力，很多人已经意识到这个问题了，并且为了解决这个问题做了不懈的努力，在这些人当中，其中就包括了我。所以回答这个问题，也包含了我多年来的研究。

“ 服章之美谓之华，礼仪之大谓之夏”，因此在生产力并不发达的古代甚至远古，中国人的服饰与其它国家相比就已经是明显的精美和华丽了，而且，古代中国服装的成熟期进入的非常早，因此，“华”才可能成为被普遍公认的中国的简称和代称。

在历史上，“衣冠上国”的地位一直是使中华民族产生民族认同、民族自觉和民族自信的一个主要原因之一，这种自信使其极难被同化，所以同化汉民族必须先令其放弃其固有的服装系统才有可能实现。直到近代，清政府采取了史无前例的“削发易服”的政策，才使以汉族为主体的中国人近乎顽固的中华服饰情结得以终结，这当然是让人痛心的，因为灿烂的中华服饰文化被“断代”了。

满清入主中原的初期，其政策基本都是学习并适应于中原文化和民情的绥靖政策，唯有 “削发易服”是主要的强制政策，其具体体现是——在文化上，是满适应汉；而在服饰上，则必须汉适应满，强制让一个先进的服饰系统适应一个相对落后的服饰系统，其目的正是为了消除这种主体民族建立在优秀的服饰文化上的民族自觉和民族自信以利于长期统治。

这种强制服饰政策引发了惨烈的抗争，表明了人民对延续了几千年的灿烂服饰文化的难以割舍。在近代300多年期间，我们曾担心中华服饰文化会就此消逝、沉沦，但到了今天，我们发现是多虑了。汉服又以异常的特别热了起来，各个朝代的制式、工艺又被挖掘了出来，于是传统服饰的研究、整理也就成了不是问题的自然。

但是，现代的中华服饰倒成了一个大问题。因为近代工业革命等原因，传统服饰的材料工艺甚至结构都已经不合时宜了，如何尽量保留传统服饰的特征，又能使其适应现代化生活，以此来一个现代化的中华服饰系统，这是我们现在面临一个主要课题。

今天，还有很多人抱着“祖宗之法不可变，先人之衣不可改”的想法，而这种态度对中华服饰文化的复兴却是有害的。诚然，做为一个个体的中国人，任何人都有权利躺在昔日的辉煌里孤芳自赏、不思改变，但是如果整个社会也这样想的话，就会造成我们的国家和民族会又一次错失占领文明高点的机会。

历史的车轮滚滚向前，中华民族中的各个族裔已经形成一个整体，与她竞争的，已经永远不再是自已的左手和右手，而是以大洲、大洋为单位的整个外来文明。一个能保留并强化自已的文明优势，同时又毫无障碍的吸收外来的优势文明的民族才是伟大的。

对于立足当代同时又面向未来的中华服饰系统，一方面不能拘泥于类似于立领、盘扣这样的小情趣中不能自拨，另一方面，更不能一概将现代的服饰元素和服饰语言做为忌讳。人类从农业社会发展到工业社会再到未来的社会，有一些服饰风格的发展趋向是共同的，例如更加方便、更加简洁、更加实用等等，我们的工业水平和科技水平如果比别的国家领先一步的话也大概率的会这么发展，

所以现代甚至未来的风格不是我们在探讨当代的中华服饰系统所应该避讳的。我们要抓住并弘扬民族服饰的核心结构优势，而在具体款式、花色等元素上，则打破一切障碍。将中国五千年来无比丰富而灿烂的中华服饰系统的固化于立领和盘扣是一种严重的作茧自缚，它使一个巨系统降格成一个单调和小众的门类，同时也导致中华服饰系统变成了人类服饰系统的一个可有可无的配角和附庸，是可笑又可悲的。

古装款式，分类，汉服大家说说，越详细越好

一、古代汉服

形制主要有“深衣”制（把上衣下裳缝连起来）、“上衣下裳”制（上衣和下裳分开）、“襦裙”制（襦，即短衣）等类型。其中，上衣下裳的冕服朝服为帝王百官最隆重正式的礼服；袍服（深衣）为百官及士人常服，襦裙则为妇女喜爱的穿着。普通劳动人民一般上身着短衣，下穿长裤。

汉服的款式虽然繁多复杂，且有礼服、常服、特种服饰之分，但是仔细分析，根据其整体结构主要分为三大种类。

1.第一种是“上衣下裳”相连在一起的“深衣”制。上下连裳制最典型的就是深衣。因为它上下相连，“被体深遂”，称之为深衣。包括直裾深衣、曲裾深衣、袍、直裰、褙子、长衫等，这类属于长衣类。

深衣其中最具有代表性的是上衣和下裳分开裁剪，在腰部相连，形成整体；上下连裳，在裁剪上就是分别裁好上衣和下裙，然后再缝缀在一起，最后衣服还是一体的样式。衣服缝成一体是为了方便，但上下分裁则是为了遵循古制传统。

深衣男女均可穿。即被用作礼服，又可日常穿着，是一种非常实用的服饰。它也是君主百官及士人燕居时服装，燕居指非正式场合，属于休闲类服饰。深衣普及率很高，流传的时间有三千多年，从先秦到明代末年，并逐渐形成了深衣制。

2.第二种是“上衣下裳”分开的“深衣”制，包括冕服、玄端等，是君主百官参加祭祀等隆重仪式的正式礼服。顾名思义是分为上身穿的和下身穿的衣物。华夏服饰自古以来，崇尚上衣下裳，并规定“衣正色，裳间色”，也就是说，上衣是颜色端正而且纯一，下裳则色彩相交错。

这种方式好比是“天玄地黄”，因为天是清轻之气上升而成，所以用纯色，地是重浊之气下降而成，所以用间色。

3.第三种为“襦裙”制，主要有齐胸襦裙、齐腰襦裙、对襟襦裙等，实际上也属于上衣下裳制，但是，这种方式没有很多的礼仪规定，一般是用于常服的。襦裙也是上下分裁的服制最大的反映。“三面梳头，两截穿衣”成了传统女子的服饰特点的描述 。

汉服的款式以交领（兼有圆领、直领）右衽为主要特点，无口、系带，宽衣大袖，线条柔美流动，飘逸灵动。而交领有衽是贯穿始终的灵魂所在。汉服的裁剪方法一直采用平面裁剪。没有省道和肩斜，且用料一般都大于覆盖人体的最小需要，所以无论是秦汉的大袖衣还是明朝的大袖衫，其袖长远远长出手臂，袖肥甚至在穿着后宽到及地。

二、元朝服饰

元代的服装制度与辽金宋相似。元代是由蒙古人统治，所以元代的服饰也比较特别。蒙古人多把额上的头发弄成一小绺，像个桃子，其他的就编成两条辫子，再绕成两个大环垂在耳朵后面，头上戴笠子帽。元代人的衣服主要是“质孙服”是较短的长袍，比较紧、比较窄，在腰部有很多衣褶，这种衣服很方便上马下马。

元代的贵族妇女，常戴着一顶高高长长，看起来很奇怪的帽子，这种帽子叫做“罟罟冠”。她们穿的袍子，宽大而且长，走起路来很不方便，常常要两个婢女在后面帮她们拉着袍角，一般的平民妇女，多是穿黑色的袍子。

男服服饰：冕服： 天子衮冕服、皇太子衮冕服。公服：行礼时百官所穿的。常服：元代上层主要服装。元朝留辫束发。元朝并没有完整的冠服制度。蒙古人入主中原后仍保持其生活习俗，但同时又受汉族的影响，服饰日趋华丽。

元代服装以长袍为主。官员和士庶的日常服装多为窄袖长袍。另外，在元代大宴活动中，天子百官要穿统一颜色的服装，称为“质孙服”，据古籍记载，天子的质孙服款式繁多，冬服有 11 种，夏服有 15 种。

这个时期的妇女也穿长袍，而汉族妇女则以襦裙为主。由于蒙古民族的风俗习惯影响，在元代，男子流行留辫发和髡发，其特征是先用刀剃开两道直线，脑后头发全部剃去，左右两侧留出辫发或随意散落披肩。

三、清代旗装

戏曲演出中的清代服饰。康熙年间已有清装在戏曲舞台上出现。如孔尚任的《桃花扇》，其最后一出《余韵》，剧本注明：“副净时服扮皂隶暗上”。“时服”就是清朝服装。这出戏在康熙三十九年（1700）由金斗班首先演出。

戏曲运用清装是受到过许多限制的。乾隆年间曾禁止“演学本朝服色”的戏演出（见江西巡抚郝硕奏折，《史料旬刊》第22期）。嘉庆年间也发生过副宪下令夺优人冠珊瑚顶的事件，认为优人亵渎朝廷“名器”(焦循《剧说》)。所以，反映在乾隆末年《扬州画舫录》所记的“江湖行头”以及道光年间平署《穿戴提纲》中，清装都很少。

清末出现了一批清代故事戏，清装的增加仍然不多。除了上述的原因外，还由于戏曲的装扮历来不注重表现某朝某代的历史细节的具体性。近百年来保留在传统衣箱中的比较明显的清装，也就是马褂、箭衣、纬帽等有数的几种，并且作了不同程度的艺术加工。

在戏曲舞台上，清代故事戏一般并不全按清装打扮。如《连环套》，黄天霸穿了清装──箭衣、马褂，而施世纶则戴方翅纱帽、穿红蟒，基本上接近于明朝的打扮。就是穿了箭衣、马褂的黄天霸，也并非完整的清朝打扮，他同时戴的大额子、白夫子盔就不是清装。少数清装进入戏曲衣箱之后，也不限于只扮清代人物。

如《穿戴提纲》记载昆腔《昭君》：“二达子”作“时扮黄马褂”。这里的“达子”是指汉代的匈奴，可知马褂已成为装扮少数民族的通用的服饰之一了。用得最多的是杨家将一类戏中的辽邦人物。如京剧《金沙滩》中的韩昌、萧天佑,上党梆子《三关排宴》中的杨四郎（辽邦驸马）,都着清装，戴纬帽，穿箭衣、马褂。

除了少数民族外，有时汉族也穿部分清装，如《长坂坡》中的刘备。这就如同戏曲吸收了宋代的直脚幞头并不只用于宋人，吸收了明代的乌纱帽和补子圆领并不只用于明人一样，它们都成了戏曲的程式化装扮的造型因素。

扩展资料：

文化内涵

汉服是从“黄帝尧舜垂衣裳而天下治”的衣裳发展而来。古老的天子六服、王后六服、儒服、剑服位于汉服体系的中心，沿袭四千多年。冕服是汉服的根源，也最能体现“绝地天通”的华夏信仰，更是汉人千年来祭神祀祖，与天地交通的吉服。

天子六服和王后六服相加不仅象征天之大数十二，也分别代表乾坤天地、三辰五行之天道，以分别代表了汉服的两种基础服制——衣裳制和深衣制。

孔子在姬姓鲁国衣逢掖之衣，来自周公的燕居之服，长居宋国则冠章甫之冠 。“章甫之冠”指的是一种殷冠，周朝叫委貌冠或缁布冠，治理朝政所冠  。庄子则提到了儒服以及武士之服剑服 。因此儒服又成为后世的道袍。因此儒服和剑服成为华夏王朝文武百官的法服，也是士大夫和武士的汉服基本服制。

汉服是汉民族传承四千多年的传统民族服装，是四书五经中的冠服系统，以儒家经典《诗经》、《尚书》、《周礼》、《礼记》、《易经》、《春秋》，大唐《开元礼》、二十四史舆服志和其他经史子集为基础继承下来的礼仪文化的必要组成。汉服体系展现了华夏文明的等级文化、亲属文化、政治文化、重嫡轻庶、重长轻幼以及儒家的仁义思想。

在中国古代的宗法文化背景下，服饰具有昭名分、辨等威、别贵贱的作用，为吉礼、凶礼、宾礼、军礼、嘉礼的礼服。除去国家大事的礼仪，普通汉人的家礼包括冠婚丧祭四礼。四书五经对汉服礼服有详细的描述。

汉族服饰几千年来的总体风格是以清淡平易为主，讲究天人合一。汉族古代的袍服最能体现这一风格，这种袍服的主要特点是宽袍。大袖，褒衣博带。从汉代的帛画和魏晋隋唐遗留下的一些人物画中窥其神貌之一二——形制简单的汉装大衣附着在不同体态的人物身上顿时具有了一种鲜活的生命力，线条柔美流畅。

袍服充分体现了汉民族柔静安逸和娴雅超脱、泰然自若的民族性格，以及平淡自然、含蓄委婉、典雅清新的审美情趣。

以最典型的深衣为例，其形制必须符合“规、矩、绳、权衡”。深衣的下摆所用布帛共12幅，以应一年有12月之意，体现了强烈的法天思想，衣袖呈圆弧状以应规，交领处成矩形以应方，这代表做人要有规矩，所谓没有规矩不成方圆。

衣带下垂很长，一直到脚踝，代表正直，下襟与地面齐平，代表权衡。包含很多儒家思想。当人穿上汉服，自然就会注意自己的言行举止，由此可见，汉服里蕴涵着相当的文化内涵，受“儒、道、墨、法”等纵横诸家的哲学思想，伦理道德的影响充分在服饰里体现出来。

追求平和自然，与世无争，宽厚仁爱的境界，塑造了“汉服”天人合一，飘逸洒脱的风格。“汉服”也体现出穿着者的宽大，随和以及包容四海的气度。

同时，汉服与孝文化也有着紧密的关系。如《礼记》规定，父母健在的时候，孩子的冠饰衣缘不应该用白色，如果父亲去世了，丧礼完毕之后，别的孩子穿衣就没有什么特殊忌讳了，但是嫡子仍不能穿带颜色的衣服或使用彩色布缘衣边。另外丧有五服，即：斩衰（cuī）、齐衰（zī cuī）、大功、小功、缌麻。

古装摄影

古装摄影属于艺术摄影中的一部分，多是在影楼或摄影工作室拍摄的。

拍摄时，模特或消费者要换上具有古代（民国以前）元素的服装，装扮上相对而言复古的妆面和造型，通过角度、光线、表情、衣服、化妆、背景等等，充分发掘每一位被拍摄者的古典气质，从而达到复古的效果。

在以往的婚纱摄影拍摄中，古装摄影占的比重并不大，更多只是作为主婚纱外的补充，这也是广大婚纱摄影消费者对此不太重视的原因之一。不过，就当前社会潮流的发展趋势来看，古装摄影已经越来越多为广大新人们所看好，进而成为众多主题婚照之选，这也使古装摄影逐渐成为一种新潮流。

参考资料：百度百科：汉服

百度百科：古装