汉服的种类有什么？

汉服的种类通常有三种，分别是上衣下裳相连在一起的深衣制、上衣下裳分开的深衣制和襦裙制。

第一种是上衣下裳相连在一起的深衣制，上下连裳制最典型的就是深衣。因为它上下相连，被体深遂，称之为深衣。包括直裾深衣、曲裾深衣、袍、直裰、褙子、长衫等，这类属于长衣类。

第二种是上衣下裳分开的深衣制，包括冕服、玄端等，是君主百官参加祭祀等隆重仪式的正式礼服。顾名思义是分为上身穿的和下身穿的衣物。华夏服饰自古以来，崇尚上衣下裳，并规定衣正色，裳间色，也就是说，上衣是颜色端正而且纯一，下裳则色彩相交错。 

第三种为襦裙制，主要有齐胸襦裙、齐腰襦裙、对襟襦裙等，实际上也属于上衣下裳制，但是，这种方式没有很多的礼仪规定，一般是用于常服的。襦裙也是上下分裁的服制最大的反映。三面梳头，两截穿衣成了传统女子的服饰特点的描述。

汉服的整体受众中，女性是购买主力

根据魔镜市场情报数据显示，2021年第一季度汉服市场商品交易总额达8.7亿元，同比增长31%，5月及秋冬年节时期为汉服的销售高峰；同时间段，整体服装市场一季度市场交易规模达1506亿元。

2020滚动年（2020/4—2021/3）平均CR5约保持在17%，市场处于竞争状态，但Top5品牌名单构成较为固定，全年Top5品牌名单中，“重回汉唐”上榜12次，“兰若庭”上榜11次，“十三余”上榜11次。

从市场表现来看，汉服市场日趋扩大，品牌也呈井喷现象。然而虽然汉服市场蓬勃发展，但规模相比整体服装市场仍较为有限，未来发展潜力巨大。此外，虽然汉服市场仍处于竞争格局，但如何冲击成为头部品牌仍是难题。

与众多消费分析相同的是，汉服的整体受众中，女性是购买主力。根据魔镜市场情报显示，女性在汉服整体消费人群中占比为89%，男性为11%，品牌方面得出的结论相似，Top5品牌均以女装为主。

请问汉服指的是什么衣服？

汉服，是汉族的民族服饰。中国56个民族，55个少数民族，都有自己的民族服饰，每逢节日都会穿上。只有汉族，要么，穿改良的满族旗袍，要么，穿西方的牛仔T恤。这本身就不平等，不正常。汉族，不是一个赤裸的民族，相反，我们有几千年灿烂的衣冠文化、礼仪制度。只有元、清两代，是少数民族统治，其余的历史长河中，都是汉人王朝，历代都穿汉服，只是各有风格特点而已，总体的形制保持不变。

各个朝代汉服的种类及介绍

　常被汉服复兴者们穿着的汉服款式有：曲裾、直裾、高腰襦裙、襦裙、圆领袍衫、褙子、朱子深衣、玄端等。

□ 曲裾

流行于秦汉时期，到隋唐基本绝迹，到明朝已属于“古装”。

□ 直裾

流行于秦汉时期，后来衍生出多种款式，如直裰、直身等。日本和服很大程度上学习于此款。

□ 襦裙

作为女子服装，她几乎在各个朝代都是基本款式。

□ 褙子

宋明时期的流行时装，宋朝流行大袖褙子，接缝处基本镶花边，明朝流行小袖褙子。

□ 玄端

中国式燕尾服，传统大礼服。

□ 高腰襦裙

隋唐女子流行时装，同期流行的贵族钗钿大礼衣，就是现在日本和服十二单的鼻祖。同时，高腰襦裙的款式，对韩国朝鲜服饰也有深远的影响。

□ 圆领袍衫

自唐起，基本成为有身份、有地位的人才有资格穿着的款式，宋明官服基本都是圆领的。并且明朝时期，韩国李氏王朝的朝服几乎就是照搬明朝。

□ 朱子深衣

将传统的上衣下裳分开剪裁，但缝合成一个整体名为深衣。朱子深衣一般为学者所服。

上古服装

最早的服装应该是在劳动中起源的。相传，古时炎帝神农氏的形象是:身着红色襦 ，臂膊上戴有形似臂箍的东西，小腿着绑腿，头戴鸟羽帽，足踏皮制鞋，手执农具，俨然是一幅农人的画像。而传说中老百姓民头上戴的不是羽毛帽，而是戴尖帽或圆筒高帽。传说中的形象描绘可能是出自对出土文物中某些形象的分析;可是史前毫无记录，确实难以置信，所以也可能是出于后人的揣度。

在古代的黄帝、尧舜时期开始有了衣裳，结束了史前那种围披状态。人们穿着这种式样的衣裳，拜祭祖先和天地。人们从经验中得知，早晨天未亮时，天空是黑色(称玄)，上衣如天，所以用玄色；而大地为黄色，下裳如地，服色即用黄色，以此表达对天和地的崇拜。远古时期，以上衣下裳代表服式，又有上衣下裳相连的深衣制，这种深衣形式在那时男女没区别”

“魏晋服装

魏晋服装服饰虽然保留了汉代的基本形式，但在风格特征上，却有独到突出的地方，这与当时的艺术品和工艺品的创作思路有密切关系，其风格的同一性比较明显。

公元六世纪波斯图案花纹通过丝绸之路传入中国，对当时的纺织、服装以及其他装饰物，都产生了不小的影响。这一点在敦煌壁画上多有反映。

魏晋时期规定宫中朝服用红色，常服用紫色。白色为平民百姓服色。这时的服式仍以襦、裙为主，裘是非正式衣服。妇女装饰比较考究，有金环、银约指和绕腕的跳脱等。在质地上宫中与宫外仍有很大区别。

魏晋的铠甲最普遍的形式是两裆铠，长至膝上，腰部以上是胸背甲有的用小甲片编缀而成，有的用整块大甲片，甲身分前后两片，肩部及两侧用带系束。胸前和背后有圆护。因大多以铜铁等金属制成，并且打磨的得极光，颇似镜子。在战场上穿明光铠，由于太阳的照射，会发出耀眼的明光，所以这样称呼。这种铠甲的样式很多，而且繁简不一，有的只是在 裆的基础上前后各加两块圆护，有的则装有护肩、护膝，复杂的还有重护肩。身甲大多长至臀部，腰间用皮带系束。

河南举办首届“中原华服日”，中原华服囊括的范围有哪些？

河南举办中原华服日，对于广泛传播中华文化及美学，促进文化振兴，具有天然优势。本届华服日将落地于第一届汉服博览会·修武的现场，以红毯秀、中原华服日颁奖盛典、汉服品牌发布走秀、古风艺术表演等多种形式，为青年朋友们带来一场尽显优秀传统文化风采的盛宴。而为期三天的博览会则将首次以市场化的方式，整合中国汉服行业全产业链的知名企业、品牌商、知名学者、意见领袖和汉服爱好者，进行商贸、学术、媒体交流互动，推动万亿汉服产业做大做强。

此次“中原华服日”将举办首届汉服设计大赛，旨在通过现代化重构的方式，弘扬中华优秀传统文化，探索现代社会中传统文化“创造性转化、创新性发展”的可行路径。大赛与博览会强强联手，目的正是为了给更多优秀汉服设计师的作品提供更广阔舞台，结合博览会的特性，直接触达产业领域前端，打通从原创设计到成型产业之路。据悉，本次大赛将是迄今为止汉服行业规模最大、规格最高的设计大赛，获奖作品将通过博览会上的汉服流行趋势发布会、汉服秀场、传统媒体、社交新媒体等多种形式，全方位呈现在公众面前。大赛选拔主要包括投稿报名、入围赛及总决赛等三个环节，通过组委会初审、网络投票和评审团投票相结合的方式，最终决出金、银、铜汉服奖等共计8个奖项，获奖设计师将得到丰厚的奖金及为期一年的商业帮扶，入选决赛的30名设计师将分别获得1万元制衣资金现金。本次大赛的汉服款式限定于盛装礼服(简称盛装)和便装常服(简称便装)两类。近年来，修武县委县政府大力倡导美学经济，而汉服作为传统美学的重要组成部分，将成为未来当地经济的增长点之一。

“华服”是什么

所谓的“华服”主要是指华美的服饰，比如“有服章之美谓之华”，因此里最初的“华”与中华并没有任何关系。但由古我们祖先长期用“华夏”、“中华”，来代表中原民族，也就是汉族。因而“华服”也代指我们先人所穿的衣服。

另外，称“华服”，也要区别于胡服，因为自春秋战国到秦汉唐等朝代，对于西方部族及的北方的游牧部落，都归为胡人系列。他们穿的衣服与汉服区别很大，因此华服主要为了区别胡服而得来的称呼。

《旧唐书》记载：“行及漠南，虏骑继至，狼心犬态，一日千状，欲以戎服变革华服，又欲以王姬疾驱径路……故使曲者乱直，邪者疑正；改华服以就胡，变雅音而入郑；虽往古之轨躅，亦当今龟镜。”

还有《全唐文》也记载：“今北胡与京师杂处，娶妻生子，长安中少年有胡心矣。吾子视首饰华服之制，不与向同，得非妖物乎？”

《资治通鉴》记载：“回纥诸胡……或衣华服，诱取妻妾，故禁之。”宋朝陈造写诗：“年年汉臣节，春雁与同归。番俗尊华服，皇家后武威。”还有一些史料，也记载了关于华服的由来，在这里就一一一列举了。

华服并不是只有“华”与“美”，还有斑斓的情趣，偶然拾得，就像收获一颗出其不意的彩蛋。

男子华服系列中有一款就是从故宫博物院馆藏的石鼓中获得了灵感。石鼓作为中国九大镇国之宝之一，被康有为誉为“中华第一古物”，它记述了秦始皇统一前一段不为人知的历史，数次易主、数次遗失，甚至在北宋年间被填注黄金后又被金人剥离。

为了表现石鼓的历史厚重感，设计师在面料和花纹的选择上，采用大量的黑金对比色块和斑驳的图案结构，试图尽可能地表现出石鼓辉煌与没落并存的跌宕一生。

另一款美衣，人物设定为南湘之二妃中的“娥皇”，佐以曹植《洛神赋》原文中“或戏清流，或翔神渚，或采明珠，或拾翠羽”以及“渐变蓝色为清流，红林遍染为神渚”两句诗为设计元素，衣服花纹饰以凤羽明珠，下裙花纹环佩琳琅，以突显《洛神赋图》中仙袂飘飘的风格特色。

因为此款式为魏晋制襦裙，为了更严谨地还原历史，设计师以甘肃花海26号墓出土的丝绸服饰为依据，版型数据也基本以出土报告中的数据为参考。

华服还可以带来当代服饰无法呈现的感官享受。陕西博物馆镇馆之宝，就是从“葡萄花鸟纹银香囊”这件国宝出发，在“嗅觉”上带来很独特的体验。这个香囊，除了是一件流传至今的文物，更是一件曾经散发过沁人芳香的实用器。