汉服的几点疑问，大氅和大袖衫的区别，直裾和直裰的区别，褙子是不是也有交领的？

大氅，通常叫鹤氅，与大袖衫一样，都属于相当于汉服外套的类别。

区别：

1、长度。氅一般要到脚面与里面的直裾或曲裾等深衣同长；而大袖衫，则可以到小腿的长度即可。

2、鹤氅上没有带子，直接套在外面，很有一种飘逸从容的气质；而大袖衫是有带子的，如果是唐式的诃子大袖衫,带子的位置还要在膝盖处。

3、大袖衫一般两侧要开叉，而鹤氅是没有的。一般而言，深衣类配鹤氅，襦裙类配大袖衫，这是以女子来说的。男子的话，直身或是直裰可以配大袖衫，而不是鹤氅。

深衣按衣襟绕襟与否分为直裾、曲裾。

直裾深衣不绕襟，衣裾在身侧或侧后方。

直裰的特征是：

1、只有领子有边缘，其余部分没有；或者像深衣一样。

2、衣长过膝，明制有具体规定；

3、交领长衣，不必加摆。可加内摆（定陵道袍），或加外摆（《明宫史》所谓直身）

4、两侧可开衩，可不开衩。一般都要打褶子，前后的两边都打褶子，共四处，每処两褶。

5、是后背有一条直通到底的中缝，前襟上也有一条中缝（这是基本裁减规则）

6、系扎的腰带络穗、绦带。

7、袖子的形状：宋直袖，明琵琶袖，也有直袖，方袖。一般收祛，也有不收的。

8、明朝中后期领子一边直一边斜，其他时候两边皆斜。一般来说，不对称交领用於宽领。

9、只有男士穿。

10、褙子也有交领的。

扩展资料：

汉族服饰几千年来的总体风格是以清淡平易为主，讲究天人合一。汉族古代的袍服最能体现这一风格，这种袍服的主要特点是宽袍。大袖，褒衣博带。

从汉代的帛画和魏晋隋唐遗留下的一些人物画中窥其神貌之一二——形制简单的汉装大衣附着在不同体态的人物身上顿时具有了一种鲜活的生命力，线条柔美流畅。袍服充分体现了汉民族柔静安逸和娴雅超脱、泰然自若的民族性格，以及平淡自然、含蓄委婉、典雅清新的审美情趣。

以最典型的深衣为例，其形制必须符合“规、矩、绳、权衡”。深衣的下摆所用布帛共12幅，以应一年有12月之意，体现了强烈的法天思想，衣袖呈圆弧状以应规，交领处成矩形以应方，这代表做人要有规矩，所谓没有规矩不成方圆。

衣带下垂很长，一直到脚踝，代表正直，下襟与地面齐平，代表权衡。包含很多儒家思想。当人穿上汉服，自然就会注意自己的言行举止，由此可见，汉服里蕴涵着相当的文化内涵，受“儒、道、墨、法”等纵横诸家的哲学思想，伦理道德的影响充分在服饰里体现出来。

追求平和自然，与世无争，宽厚仁爱的境界，塑造了“汉服”天人合一，飘逸洒脱的风格。“汉服”也体现出穿着者的宽大，随和以及包容四海的气度。

参考资料来源：百度百科-直裾

参考资料来源：百度百科-大袖衫

参考资料来源：百度百科-大氅

参考资料来源：百度百科-汉服

你怎么看待汉服？

汉服是汉代人的服饰，是中华民族文明的象征，我们应当继承更需要发展，不能停留在远古的时代，要改革创新，不断完善。服饰无论哪个朝代，哪个国家，只要穿着舒适，大方得体，好看就好…

因为有人不希望中国再出现民族服装，比如某些没有自己民族服装的国家。

不要小看了着装的重要性，军队为什么要统一服装？为什么在要求实用的情况下还一定要求美观？有谁知道吗，答对有奖。

好吧我先透露答案：认同。

民族服装也是同样的道理，认同自己的民族。

但是敌国不希望这种情况出现在中国，虽然做不到“剃发易服”，但他们可以雇佣些公知，分化民族情节还是能做到的，这不，争论就来了么。

再回答“为什么穿出去还要被人指指点点的”

因为汉服太漂亮，是谁说不漂亮的？

一言不合就上图：

有人说，上面那个汉服小姐姐没法干活，或者说不适合工作。当然啦，这本来就不是干活穿的衣服，你见过西方人有穿燕尾服干活的吗？民族服装又不是只有这一款，下面这款也是汉服，包你干活不碍事。

说实在的，如今所谓的“汉服”圈跟“古风”圈是一个样的：都是标榜弘扬传统文化，实则对其一无所知----只不是一个是对服饰，一个是对诗词罢了。

单从衣服上来看，汉服大体形制就是“深衣”“上衣下裳”以及“襦裙”。其中“上衣下裳”最为正式，一般作为礼服用；深衣是官、士常用；襦裙则是女性常用，至于所谓的“泥腿子”（庄稼汉、劳动人民的蔑称），都是短衣长裤。所用的材料最好的不过绫罗，大多数都是仅仅用的布帛-----换到如今，且不说材质云云，就靠着男性大一码的睡袍外穿、女性丝制连衣裙露出抹胸、肚兜，就变成了所谓的“汉服”了？汉服的“领、襟、衽、衿、裾、袖、袂、带、韨”都上哪里去了？

其次，汉服是个体系，其中包括衣裳、首服、发式、面饰、鞋履、配饰等共同组合的整体衣冠系统。从纹章来讲，其不论颜色、花纹，都是有指定含义的，周礼讲“以纹为贵”、《诗经》云：“君子至止、黻衣绣裳、佩玉将将、寿考不忘。”其中十二纹章也都是有各自的代表意义（”虞皇的“日、月、星辰、群山、龙、华虫、宗彝、藻、火、粉米、黼、黻”），;；足衣（鞋子）也有：舄、履、屦、屐、靴、鞋的分类;头饰也是各有定式：男戴冠、巾、帽等，通用的主要有冕、弁、幞头等。女则佩带珠花、步摇等各种饰物。鬓发两侧饰博鬓，也有戴帷帽、盖头的。-------反观现在的汉服党：穿着古装穿运动鞋？穿着古装留的板寸？打着鼻钉？带着手表？这就是用汉服弘扬传统？嗯？我们讲的是精神而不是形式？汉服都不知道是什么样的就要代表汉服？----就算说精神，身体发肤受之父母，古人留长发你怎么不留着？这可是孝道啊！

最后，我对于汉服见解谈不上独到，但是起码不歪------服饰的作用，无非蔽体御寒，之后再谈如何美观云云。然而所谓的传统是指的这些吗？诸子经典、诗词歌赋乃至人文思想，今天穿着类古风装的人----不说精通，就算是略知一二的有几人？靠着穿着古人不认、今人不认的东西作秀，就能美名其曰代表传统，就能弘扬文化了？说实话，每个人穿什么衣服是个人的自由，别人无权干涉。但是要打着某某幌子，来带这种丢人的节奏，自己不觉得羞愧吗？

作为女性，我认为汉服也只仅仅是一种服饰，中国有五千多年的文化，不同的朝代有不同朝代的特点，衣服亦如此。

汉服结构宽松，穿起来潇洒飘逸，有仙风道骨之感，如若轻闲无事，或行行走走，肯定是一道亮丽的养眼风景，给人赏心悦目之感。

但是个人认为，任何一件事物，被后人慢慢摒弃，必有道理:那就是它己不适合时代的发展了！我们吃穿用度，总是不断地改革，不断地变好，既简单又实用，假如你穿着汉服去开车、去高空作业、去田地间劳作……真的合适吗？不但不合适，更的是羁绊和危险了

所以闲暇时穿穿汉服，彰显一下我国的传统文化是可以的，但如果把它回潮复古，作为文明时代的主流服饰是不妥当的。

我认为穿汉服出去被指责的关键有两点。

第一，整体上不配套。

我们可以注意下日本和服出行时的样子，也可以注意下其他民族服装出行时的样子，人家无论是发饰头饰和衣服还有脚下鞋子都有一个相对的统一，但是你观察一下我们在路上遇到的所谓汉服人员，往往衣服凑合是那么个样子，可头发呢，尤其女孩子并没有很规范，甚至披头散发状如妖孽?还有主要脚下的鞋子千奇百怪，有高跟；有运动鞋；有休闲鞋。假如你不懂该穿什么样子的鞋，可以看一下 历史 图片，或者参考下影视资料，至少你也该选择一双纯粹的棉质手缝纳底的布鞋吧?

第二，汉服需要统一。

真正的汉朝人服装并不适合现在人穿着，不仅宽袍大袖而且光腰部的褶皱就挺费劲的，而且下摆很长制约正常的行走和活动。所以严格意义上我们需要在“汉服”的基础上做一些保留和取舍，不仅要符合现代人基本穿着和习惯，还要考虑汉族的传承和特殊的 历史 文化背景。另外从朝代更替中我们可以看到不仅在 社会 经济文化方面是递进发展的，而且人类服装上也是朝着更加方便，更加实用发展的。当然民国不具备传统服装的概念，清朝又作为外族统治在 情感 上让人不能接受。那么我们可以选择的就只能停留在晚明时期了…

综上两点，“汉服”必须有一个相对统一的模式，不规矩不成方圆，既然做就做到认真，你要随便穿出去一件衣服孤芳自赏那是属于个人的事，但要充盈起一个民族的符号就要在细节上不能马虎更不能随意！

不管是有人叫着、嚷着复兴汉服，觉得不复兴汉服中华传统服饰文化就要绝种一样也好，或者又有人去掐汉服的定义，比如把某些特定的中华 历史 服饰（例如旗袍等）排除在汉服之外也好，我就觉得这玩意，你基本当个自己兴趣爱好就行，千万被上纲上线。

很多人看到现如今的汉服文化就会拿日本、韩国来打比方，觉得他们传统服饰文化保护的多少多少好，平时有多少人穿，而我们就怎样怎样。这里我们要注意的是，他们是基本上的单一民族国家，不像我们这样各民族间撕逼、歧视严重。

别不承认，特别是某些人，到如今了还看不起因为某些 历史 原因曾经入主中原的民族人士，搞得自己就是多“伟光正”一样，只能说这样的人三观都是被那啥吃了，人家毛子抢了我们这么多土地，怎么不过去手撕呢？也就是个键盘侠。所以我觉得，只要是在中国这片土地上出现过的服饰，如果你说要复兴汉服，直接叫“复兴华夏服饰” 不仅更好，更准确，也更容易令人信服。

其次，服装的发展必然是伴随“观赏性”和“工具性”，观赏性汉服并不需要说，很美很好看，但是工具性汉服就非常差了，工作性能肯定不能和当代经过上千年演化的现代服饰对比。

所以你在小圈子里面再怎么玩，再怎么去召集同类爱好的人，那都没关系，但相当一部分人把“汉服复兴”拿来上纲上线，真不知道他们是哪里学来的这种套路。泱泱中华，难道不穿汉服就不是中华了？

您好，您的问题描述可能有点错误。

在汉服同袍中，所谓的山寨不是说是创新的或者其他的。

说的是抄袭别人家的款式。

正如书籍抄袭，影视抄袭一下，剽窃别人的创意是令人不齿的和抵制的。

（上图不是山寨，是复原图）

然后再说说您可能想要表达的意思。

您的可能意思是说现在 汉服同袍中的一些考据党 等等，

不能接受汉服制式什么的改变，也比较的抗拒汉元素服装。

这个从长远来说肯定是不行的， 因时而变，融入时代元素是必须的。

但是现阶段还是汉服复兴的初期 ，很多的传统的制式还未被考证。

很多人对汉服还没有一个系统性的认识，

有些穿汉服的人连形制都不对，观念礼仪也不对。

总要先学会走路，再考虑去学跑步对吧。

毕竟，衣冠上国，汉服也不仅仅是一件简简单单的民族服饰。

当然，现在也已经有越来越多的汉元素服出现了，

汉服的接受度也越来越高了，很多人纵使没有穿过，也听说过。

很多人纵使不喜欢，也不会去抵制了。

汉服不是一件简简单单的民族服饰，承载着民族的传统文化。

汉服也就是一件简简单单的民族服饰，为什么别的民族可以穿，我们穿不得？

汉服开始流行，是一种文化复兴吗？

近年来，“汉服文化”不断兴起，有这样一群人，他们穿着汉服上街，旅行，提倡在传统节日穿着汉服。这群生长在20世纪的80/90后，为什么要沉迷于老祖宗的服饰呢？

现在开始流行的汉服，不是一种旧事物，相反它是一个新事物。汉服的复兴，不管是因为现代人看腻了现代服装，才去追寻复古，还是由于时代进步，审美也在不断的发展变化，总之当代的汉服，正是时代推陈出新的产物。

现在不少的女孩儿穿上汉服，真是美得不像话，汉服之美，是一种好看而不可言说的美。

鉴于当代人中还有很多人对汉服毫无所知，所以，下面用简单问答的方式，来回答有关汉服方面的一些问题。

其一、电视剧和影楼里看起来很古风的都是汉服吗？

不是，汉服有严格的制式要求。一些 历史 剧（比如大秦帝国）里穿着确实是汉服，但仙侠剧、武侠剧、影楼和景区路边拍照的都不是汉服！

其二、汉服是指是汉朝的服装？还是汉族的服装呢？

其实我们今天讲的汉服，是广义的汉服，其全称是“汉民族传统服饰”，狭义的汉服只是我国古代人们的一种服装统称而已。

其三、什么是真正汉服？

汉服，全称是“汉民族传统服饰”，指的是自“黄帝垂衣裳而天下治”而始，止于清代“剃发易服”，绵延数千年间，汉族与其前身华夏族所穿的服饰。简单来说，就是汉族的传统服饰。

其四、汉服就是汉代的衣服吗？

不是！汉服是指汉民族传统服饰，包括了所有朝代的汉族服饰。

其五、汉服不是和服/韩服

日本和韩国在 历史 上受到中国文化的影响，所以服装确实有相似之处，但是仔细看就能发现，真的不一样。对比起来，日本和韩国对传统服装的保护和宣传却比我们到位很多。很多中国人居然只知和服，不知汉服。

其六、中国服饰到底包括些什么？

如今提起中国代表服饰，大家想到的也是旗袍、唐装、中山装。这些改良自满族和西装的服饰，事实上跟占中国总人口约90%、在中原地区生活了几千年的汉族并没有太大的关系。当然并不是说满清服饰不好，而是我们连少数民族有他们自己的服饰都知道，却不知道我们汉族祖先曾经真正穿着的服饰。

其七、或许有的人会说，汉服穿着繁琐，早就不适应现代生活，是该淘汰的糟粕。

和服穿着比汉服还要繁琐，但重大节日时，日本人依然会穿着和服。提倡复兴汉服的起因是什么？就是因为汉族对自己文化的健忘症，真的太严重了。2010年曾经出过这样一则 社会 魔幻新闻，穿汉服上街竟被误认为是和服而被围攻。

汉服认知的若干盲区

1、汉服不是指着古装/影楼装/舞台装。电视剧、影楼、舞台设计里因拍摄表演需要而设计的服装，不是汉服！

2、是改良汉服不是真正的汗服。改良汉服也就是包含有汉服元素的衣服，是现代人根据汉服形制简化设计后的衣服。严格意义上讲，这也不是汉服。但是由于是包含有汉元素的服装，毕竟来自传统汉服，一定程度也有助于大众了解汉服，所以汉元素将比古装，更容易被专业人士接受，但它仍然不是纯正意义的汉服。

3、辨识真正汉服的几个简单技巧

A.露不露肉：古代人保守，胳膊、腿、腰、甚至手脚都不能露，所以汉服的袖子全都是放下来的，一般能把手都全部遮住，如果能露出以上部位的，肯定不是汉服。

B.剪裁方法：汉服全部是平面剪裁的，如果带有立体剪裁才能达到的设计，都不是汉服。

C.材质选用：汉服以棉麻、雪纺为主，配色古朴，花纹也多为中国传统纹理，如果用到了艳丽反光的面料或特别透明的纱一般都不是汉服。

D.由于当代人的“创新精神”太厉害了，以上技巧不适用于所有情况，无法辨别时，还是请参考标准制式图样。

在当代汉服刚刚兴起的时候，有少数 历史 学者认为现代人穿的汉服并不是真正的汉服，是对汉服文化的“随意改动。”

其实，狭义的汉服汉服虽然是古代的服饰文化，但在当代 社会 ，我们要发扬光大汉服文化，就不能囿于旧制，作茧自缚，我们要发扬汉服文化，必须不断广开思路，大胆融合各种现代因素，不断推陈出新，把新式汉服饰文化，推到一个新的时代和世界的高峰。

汉服是中国“衣冠上国”、“礼仪之邦”、“锦绣中华”的具体体现，它承载了汉族的染织绣等杰出工艺和中华民族的美学观，传承了30多项中国非物质文化遗产以及受保护的中国工艺美术。（摘自百度百科）中国有礼仪之大，故称夏；有服章之美，谓之华。

不管是单纯觉得汉服好看，还是对汉服体现出来的中华传统美的价值观有兴趣，反正我确实佩服这群穿汉服人的勇气，佩服他们对传统文化的热爱，佩服他们顶着众人奇异的目光，告诉大众汉服是什么的勇气。

此外，还有些人对汉服有这样那样的偏见，特别是认为穿汉服就该像古人一样的全套打扮起来，其实汉服复兴不是复古，我们不是要回到过去，而是要继承先辈们留给我们的文化精粹，让它在当下乃至未来也能绽放光彩！

希望有一天穿着汉服上街这件事，就像日本人穿着和服上街一样正常。

首先汉服它和现在的所有衣服一样，他首先是一件衣服，只是样式不一样罢了。衣服的功能保暖，装饰，他也都有。

第二，人们的穿着如果都统一为一种服装，那么整个 社会 是不是太单调了，所以在现在人们常穿的服装之外，有人穿汉服，一定是很吸引眼球的。

第三，穿汉服不是标新立异，它是一种审美观的表现。他比穿乞丐服的人要有文化品位。只有对中华传统文化感兴趣的人，才可能穿汉服。有些人他也是通过穿汉服这种形式，唤醒人们对中华传统文化的重视、热爱。

第四，我无论在哪里看见人们穿汉服，我都觉得十分漂亮。可惜我的身材不适合穿汉服，否则我也会买一套穿一穿。当然要想使汉服流行开来，仅仅是模仿古代的样式还不行，应该再结合现在的实际情况有所创新，才会更加流行。

“罗衣何飘飘，轻裾随风还”。

汉服把古典、含蓄、轻盈、飘逸之美体现的淋漓尽致.......

汉族自古就是个相对内敛的民族，对美的追求不是极致的细腻就是低调的奢华，加上纺织业的相对发达，绫、罗、绸、缎、丝、帛、锦、绢 ......每个时期的不同营造了不同的让人惊叹的服饰之美。

下面这组Q版插画完美展示了 汉服的款式 ——

穿我汉服，彼为暗香盈袖，闻歌起舞之服。

穿我汉服，彼为金戈铁马，英雄洒血之服。

穿我汉服，此为我汉家礼义之所系也。

穿我汉服，此为我汉家魂魄之所依也。

汉服中体现了那些文化沉淀？

汉服文化受到越来越多的关注，蓦然发现，汉服正在成为一种流行的文化风潮。汉服文化受到更多关注的同时，作为传统与现代交织的自我表达，它也具有很重要的文化意义。

不仅仅表现传统与现代交织的自我表达更是中国传统文化和民族精神的承载物，汉服的兴起使得中国传统文化得到了继承和发扬。

汉服的再一次出现，或许就已经注定了它可以风靡全国，因为汉服热的背后，不仅只是一种美丽，还有着泱泱华夏5000年来的文化沉淀。

一：文化符号：汉服

1:358年当中并没有消失，只是沉睡了许久

汉服逐渐成为一种流行元素，穿汉服也从一种行为艺术逐渐发展成为的一种新时尚，不仅仅在街头小巷，还是现在流行的新媒体视频当中，我们都可以时不时的看到汉服的身影。

汉服到底是什么？何为汉服？所谓"汉服"，又称之为汉衣冠，汉装，华服。而汉服复兴是怎么来的？说起汉服复兴，很多汉服爱好者都不屑一顾，汉服的复兴不就是披床单的小孩长大了吗？其实这是非常片面的。

2002年人们普遍认为唐装，旗袍，马褂才是汉民族服饰，所以我们在汉语文件当中可以发现汉服有3层含义。

第一是很明确的指出汉服是汉朝历史上的服装，第二则是指华夏族汉人的民族服饰，第三人们把汉服定义为，它能代表中国的华服和中国人的民族服饰。

总的来说，人们对汉服的了解都徘徊于汉民族传统服饰和中国人民的民族服饰之间。

直到道一名名叫华夏血脉的网友发表了《失落的文明——汉民族服饰》这一篇帖子，人们对汉服才有了一定的了解，也才有了第1批汉服复兴之士。

汉服在历史上整整消失了358年，短短10多年的复兴，才有了今天的盛况，每一个汉服爱好者都功不可没。

一个流传几千年的民族服饰，消失了好几个世纪，又重新被复兴，中间又经历了多少辛酸和血泪，在这几百年当中他并没有消失，只是沉睡了很长一段时间，汉服的兴起正是中华民族文化自信的表现。

2:服装能说话

施拉姆说过一句话："服装能说话"。通过服装的样式，可以给人第一直观的了解和认识。

人们不仅仅能从服装的面料质地和颜色中获取外在的"认识"，还能从这些服装的要素以及组合中，来判断一个人的年龄兴趣以及宗教审美品位等。

汉服正作为中国传统服饰之一在当代焕发出了新的生命力。

一方面汉服作为古典文化的符号，除了外观上给人视觉的洗礼以外，还承载着中国传统思想观念。

比如用圆袖方领，这寓意着做事要合乎常理，没有规矩，不成方圆等意思，另外一方面汉服也是民族性格，以及审美情趣和民族文化的系统折射。

一般身穿汉服的人看起来会展现出一种给人柔静安逸，泰然自若，和优雅超脱的一面。

汉服上所展现出的吉祥纹饰，宽薄飘逸，极具线条美的汉服，还展现出了吉祥文化以及东方生活的哲学智慧，也体现出了中国几千年来的儒家思想的特质。

3:"汉服"——文化的符号

在2003年，逐渐兴起汉服，再到2018年在团中央主办的"第一届华服日"中，是以汉民族传统服饰为主，推广华夏各民族的传统民族服饰。

时间在推移到2019年4月20日，在中国传统24节气中的谷雨，这一天一场名为"宽窄巷子花涧音汉服文化节"，汉服文化再一次受到大家的关注也迎来了回春期。

所以在近年来"汉服网络春晚"等文化交流活动，一些新媒体新闻的报道，也加大了大众和汉服的接触频率，以及相关社团的组织，越来越多热播的影视剧以及手游和时装走秀当中汉服元素不断的增加。

穿汉服逐渐被人接受，也不会把穿汉服当成一种cosplay，逐渐成为新一代年轻男女的时尚单品，汉服也逐渐成为了与热爱汉民族传统文化相关联的事情。

二：构建汉服文化认同

1:时尚就是一个循环圈

近10年来大概是中国有史以来对"美"最为推崇的10年，也可以称之为最为统一的十年。在这种推动之下，服饰行业以及整形行业的兴起是必然的。汉服潮的出现，让汉服突然火起来，回答问题的本身，汉服为何而火？为何火得突然？

汉服之所以突然复兴，除去本身所承载的文化含韵以外，就是因为汉服逐渐符合现代人的大众审美。常说一句话，时尚是一个圈，说的就是审美和复古元素可以形成一个循环圈。

现代汉服作为一种有门槛的消费品，其赋予的不仅是一件从视觉上的美丽服饰，背后很暗示着渊博的知识以及百年来精致的生活品质以及沉淀下来的文学。

但本身没有一种服饰是经久不衰的，汉服以后也会成为一种热潮中的一环，想要普遍而稳固地基，要做的不仅仅是复兴这么一回事，还需要很长的路要走。

2:不要昙花一现，要源远流长

因为并非所有人都对汉服文化有着深刻的理解，这也是情理之中的，毕竟现在人们买东西都会先看其表面。

所以许多年轻人穿着汉服也只是为了好看和张扬个性罢了，并没有去了解其背后的文化含义，也难免会发现一些人质疑现代年轻人穿着汉服是否符合了当时古代的标准？

不要忘了，汉服的本质是服，抛开其背后的文化含义，要是真的完全符合古人标准，是否会有太多的不便之处呢？可能也会让更多人难以接受。对于这些问题，或许我们应该要放一更加开放的心态去面对。

多元化的今天也代表着社会的包容度更加宽大，所以无论年轻人是出于什么目的来穿着汉服，继承传统也好，张扬个性也罢，穿着的多样性和更加包容的社会环境，都是一个好的兆头。

去繁化简，保留该有的元素，去除那些繁琐的框条，少一些胜负句和优越感，商家用心做好汉服，这无疑是给汉服它的热度条持续下去的条件。

汉服在当代，是一种"复古"，也是一种"创造"。他的存在必然有着符合他的历史逻辑以及审美逻辑的新变化，只要保持开放的心态，让其自然生长，就自然会嵌入我们的日常生活当中。

三：亚文化风潮

1:汉服——古典艺术灵魂的光辉

汉服潮的兴起，许多人通过多媒体视频认识了汉服，并且关注也得到了认可，甚至被外国游客体验并喜爱，这也是大众喜闻乐见的。

这样无疑是一个好的开头，毕竟在前几年许多外国友人看到和服时会不禁提问"这是韩服吗？"一件衣服可以让出生在相距万里的不同大陆的人们找到文化的共鸣，这也成为了许多外国人拜倒在汉服裙下的原因之一。

在德国法兰克福学派成员本雅明看来灵韵是古典艺术灵魂的。灵运的光辉不仅仅是古典艺术存在过以及持续过的印证，还是传统艺术能继续流传延续至今的原因之一。

而这份灵韵，就承载在了汉服古典文化当中。当中现在年轻人身穿汉服已经是作为行走的文化符号，他们这种行为也是对传统文化灵韵的虔诚向往以及回应。

2:以互联网为媒介，传统艺术得到更好的发展

汉服逐渐受到人们的喜爱以及欢迎，这也使得近年来汉服产业的快速崛起和发展壮大的原因，而刚好汉服产业是汉服传播的不可或缺的重要途径，当前汉服产业门类齐全，销量可观，形式多样化。

在2008年的淘宝消费记录当中，淘宝店能正常打开汉服，商家已达到了815家，"汉服"二字也挤进近几年时尚搜索关键词的Top10。

以互联网为媒介和舞台，汉服爱好者，把汉服称之为同袍或者袍子，用这个叫口语化的词语强化了汉服运动，也得到了实践者们的互相认可。

们形成了有网络化用户的诸多个体所组成的群体，在互联网上的汉服虚拟社区当中进行了群体性传播，这些友们召集活动相互交流信息，寻觅各自知音。

所以汉服运动的开始发展以及高潮始终都伴随着互联网，与互联网紧密相连。对于各种热衷于汉文化的人们来说，穿着汉服使得汉服文化兴起，不仅是传统与现代交织的自我表达，还是借着网络发展达到凝聚力的亚文化。

此外汉服的恢复也有助于提升本国自身的文化输出能力，这是一个漫长的过程，其表现力很有可能也不仅仅体现在汉服身上。

中国人在接受西方的时尚和先进的未来技术的同时，也逐渐开始认同本民族的文化同时也把本民族的文化推向世界。

中华民族历史悠久，长远在几千年的发展历程当中，汉服依然能够保持着独特的形态存在于这个"花枝招展"的世界，无疑是成功的。

汉族作为主体民族和文化霸权民族，伴随着中国国民经济的快速发展和人民生活水平的不断提升，必然在各个领域出现传统文化符号的强势回归，这也是一种必然现象。

现如今出现的国学热或者是传统文化热潮，是中国高速发展时期必然出现的文化觉醒的一部分。

有人因汉服好看的外观而对其是着迷，也有人热衷于这背后的文化含韵。汉服潮的兴起，不仅是传统与现代交织的自我表达方式，也是东方之美惊艳世界的一个机会

古装款式，分类，汉服大家说说，越详细越好

一、古代汉服

形制主要有“深衣”制（把上衣下裳缝连起来）、“上衣下裳”制（上衣和下裳分开）、“襦裙”制（襦，即短衣）等类型。其中，上衣下裳的冕服朝服为帝王百官最隆重正式的礼服；袍服（深衣）为百官及士人常服，襦裙则为妇女喜爱的穿着。普通劳动人民一般上身着短衣，下穿长裤。

汉服的款式虽然繁多复杂，且有礼服、常服、特种服饰之分，但是仔细分析，根据其整体结构主要分为三大种类。

1.第一种是“上衣下裳”相连在一起的“深衣”制。上下连裳制最典型的就是深衣。因为它上下相连，“被体深遂”，称之为深衣。包括直裾深衣、曲裾深衣、袍、直裰、褙子、长衫等，这类属于长衣类。

深衣其中最具有代表性的是上衣和下裳分开裁剪，在腰部相连，形成整体；上下连裳，在裁剪上就是分别裁好上衣和下裙，然后再缝缀在一起，最后衣服还是一体的样式。衣服缝成一体是为了方便，但上下分裁则是为了遵循古制传统。

深衣男女均可穿。即被用作礼服，又可日常穿着，是一种非常实用的服饰。它也是君主百官及士人燕居时服装，燕居指非正式场合，属于休闲类服饰。深衣普及率很高，流传的时间有三千多年，从先秦到明代末年，并逐渐形成了深衣制。

2.第二种是“上衣下裳”分开的“深衣”制，包括冕服、玄端等，是君主百官参加祭祀等隆重仪式的正式礼服。顾名思义是分为上身穿的和下身穿的衣物。华夏服饰自古以来，崇尚上衣下裳，并规定“衣正色，裳间色”，也就是说，上衣是颜色端正而且纯一，下裳则色彩相交错。

这种方式好比是“天玄地黄”，因为天是清轻之气上升而成，所以用纯色，地是重浊之气下降而成，所以用间色。

3.第三种为“襦裙”制，主要有齐胸襦裙、齐腰襦裙、对襟襦裙等，实际上也属于上衣下裳制，但是，这种方式没有很多的礼仪规定，一般是用于常服的。襦裙也是上下分裁的服制最大的反映。“三面梳头，两截穿衣”成了传统女子的服饰特点的描述 。

汉服的款式以交领（兼有圆领、直领）右衽为主要特点，无口、系带，宽衣大袖，线条柔美流动，飘逸灵动。而交领有衽是贯穿始终的灵魂所在。汉服的裁剪方法一直采用平面裁剪。没有省道和肩斜，且用料一般都大于覆盖人体的最小需要，所以无论是秦汉的大袖衣还是明朝的大袖衫，其袖长远远长出手臂，袖肥甚至在穿着后宽到及地。

二、元朝服饰

元代的服装制度与辽金宋相似。元代是由蒙古人统治，所以元代的服饰也比较特别。蒙古人多把额上的头发弄成一小绺，像个桃子，其他的就编成两条辫子，再绕成两个大环垂在耳朵后面，头上戴笠子帽。元代人的衣服主要是“质孙服”是较短的长袍，比较紧、比较窄，在腰部有很多衣褶，这种衣服很方便上马下马。

元代的贵族妇女，常戴着一顶高高长长，看起来很奇怪的帽子，这种帽子叫做“罟罟冠”。她们穿的袍子，宽大而且长，走起路来很不方便，常常要两个婢女在后面帮她们拉着袍角，一般的平民妇女，多是穿黑色的袍子。

男服服饰：冕服： 天子衮冕服、皇太子衮冕服。公服：行礼时百官所穿的。常服：元代上层主要服装。元朝留辫束发。元朝并没有完整的冠服制度。蒙古人入主中原后仍保持其生活习俗，但同时又受汉族的影响，服饰日趋华丽。

元代服装以长袍为主。官员和士庶的日常服装多为窄袖长袍。另外，在元代大宴活动中，天子百官要穿统一颜色的服装，称为“质孙服”，据古籍记载，天子的质孙服款式繁多，冬服有 11 种，夏服有 15 种。

这个时期的妇女也穿长袍，而汉族妇女则以襦裙为主。由于蒙古民族的风俗习惯影响，在元代，男子流行留辫发和髡发，其特征是先用刀剃开两道直线，脑后头发全部剃去，左右两侧留出辫发或随意散落披肩。

三、清代旗装

戏曲演出中的清代服饰。康熙年间已有清装在戏曲舞台上出现。如孔尚任的《桃花扇》，其最后一出《余韵》，剧本注明：“副净时服扮皂隶暗上”。“时服”就是清朝服装。这出戏在康熙三十九年（1700）由金斗班首先演出。

戏曲运用清装是受到过许多限制的。乾隆年间曾禁止“演学本朝服色”的戏演出（见江西巡抚郝硕奏折，《史料旬刊》第22期）。嘉庆年间也发生过副宪下令夺优人冠珊瑚顶的事件，认为优人亵渎朝廷“名器”(焦循《剧说》)。所以，反映在乾隆末年《扬州画舫录》所记的“江湖行头”以及道光年间平署《穿戴提纲》中，清装都很少。

清末出现了一批清代故事戏，清装的增加仍然不多。除了上述的原因外，还由于戏曲的装扮历来不注重表现某朝某代的历史细节的具体性。近百年来保留在传统衣箱中的比较明显的清装，也就是马褂、箭衣、纬帽等有数的几种，并且作了不同程度的艺术加工。

在戏曲舞台上，清代故事戏一般并不全按清装打扮。如《连环套》，黄天霸穿了清装──箭衣、马褂，而施世纶则戴方翅纱帽、穿红蟒，基本上接近于明朝的打扮。就是穿了箭衣、马褂的黄天霸，也并非完整的清朝打扮，他同时戴的大额子、白夫子盔就不是清装。少数清装进入戏曲衣箱之后，也不限于只扮清代人物。

如《穿戴提纲》记载昆腔《昭君》：“二达子”作“时扮黄马褂”。这里的“达子”是指汉代的匈奴，可知马褂已成为装扮少数民族的通用的服饰之一了。用得最多的是杨家将一类戏中的辽邦人物。如京剧《金沙滩》中的韩昌、萧天佑,上党梆子《三关排宴》中的杨四郎（辽邦驸马）,都着清装，戴纬帽，穿箭衣、马褂。

除了少数民族外，有时汉族也穿部分清装，如《长坂坡》中的刘备。这就如同戏曲吸收了宋代的直脚幞头并不只用于宋人，吸收了明代的乌纱帽和补子圆领并不只用于明人一样，它们都成了戏曲的程式化装扮的造型因素。

扩展资料：

文化内涵

汉服是从“黄帝尧舜垂衣裳而天下治”的衣裳发展而来。古老的天子六服、王后六服、儒服、剑服位于汉服体系的中心，沿袭四千多年。冕服是汉服的根源，也最能体现“绝地天通”的华夏信仰，更是汉人千年来祭神祀祖，与天地交通的吉服。

天子六服和王后六服相加不仅象征天之大数十二，也分别代表乾坤天地、三辰五行之天道，以分别代表了汉服的两种基础服制——衣裳制和深衣制。

孔子在姬姓鲁国衣逢掖之衣，来自周公的燕居之服，长居宋国则冠章甫之冠 。“章甫之冠”指的是一种殷冠，周朝叫委貌冠或缁布冠，治理朝政所冠  。庄子则提到了儒服以及武士之服剑服 。因此儒服又成为后世的道袍。因此儒服和剑服成为华夏王朝文武百官的法服，也是士大夫和武士的汉服基本服制。

汉服是汉民族传承四千多年的传统民族服装，是四书五经中的冠服系统，以儒家经典《诗经》、《尚书》、《周礼》、《礼记》、《易经》、《春秋》，大唐《开元礼》、二十四史舆服志和其他经史子集为基础继承下来的礼仪文化的必要组成。汉服体系展现了华夏文明的等级文化、亲属文化、政治文化、重嫡轻庶、重长轻幼以及儒家的仁义思想。

在中国古代的宗法文化背景下，服饰具有昭名分、辨等威、别贵贱的作用，为吉礼、凶礼、宾礼、军礼、嘉礼的礼服。除去国家大事的礼仪，普通汉人的家礼包括冠婚丧祭四礼。四书五经对汉服礼服有详细的描述。

汉族服饰几千年来的总体风格是以清淡平易为主，讲究天人合一。汉族古代的袍服最能体现这一风格，这种袍服的主要特点是宽袍。大袖，褒衣博带。从汉代的帛画和魏晋隋唐遗留下的一些人物画中窥其神貌之一二——形制简单的汉装大衣附着在不同体态的人物身上顿时具有了一种鲜活的生命力，线条柔美流畅。

袍服充分体现了汉民族柔静安逸和娴雅超脱、泰然自若的民族性格，以及平淡自然、含蓄委婉、典雅清新的审美情趣。

以最典型的深衣为例，其形制必须符合“规、矩、绳、权衡”。深衣的下摆所用布帛共12幅，以应一年有12月之意，体现了强烈的法天思想，衣袖呈圆弧状以应规，交领处成矩形以应方，这代表做人要有规矩，所谓没有规矩不成方圆。

衣带下垂很长，一直到脚踝，代表正直，下襟与地面齐平，代表权衡。包含很多儒家思想。当人穿上汉服，自然就会注意自己的言行举止，由此可见，汉服里蕴涵着相当的文化内涵，受“儒、道、墨、法”等纵横诸家的哲学思想，伦理道德的影响充分在服饰里体现出来。

追求平和自然，与世无争，宽厚仁爱的境界，塑造了“汉服”天人合一，飘逸洒脱的风格。“汉服”也体现出穿着者的宽大，随和以及包容四海的气度。

同时，汉服与孝文化也有着紧密的关系。如《礼记》规定，父母健在的时候，孩子的冠饰衣缘不应该用白色，如果父亲去世了，丧礼完毕之后，别的孩子穿衣就没有什么特殊忌讳了，但是嫡子仍不能穿带颜色的衣服或使用彩色布缘衣边。另外丧有五服，即：斩衰（cuī）、齐衰（zī cuī）、大功、小功、缌麻。

古装摄影

古装摄影属于艺术摄影中的一部分，多是在影楼或摄影工作室拍摄的。

拍摄时，模特或消费者要换上具有古代（民国以前）元素的服装，装扮上相对而言复古的妆面和造型，通过角度、光线、表情、衣服、化妆、背景等等，充分发掘每一位被拍摄者的古典气质，从而达到复古的效果。

在以往的婚纱摄影拍摄中，古装摄影占的比重并不大，更多只是作为主婚纱外的补充，这也是广大婚纱摄影消费者对此不太重视的原因之一。不过，就当前社会潮流的发展趋势来看，古装摄影已经越来越多为广大新人们所看好，进而成为众多主题婚照之选，这也使古装摄影逐渐成为一种新潮流。

参考资料：百度百科：汉服

百度百科：古装

汉服是从什么时候开始兴起的？

汉服，全称是“汉民族传统服饰”，又称汉衣冠、汉装、华服，是从黄帝即位到公元17世纪中叶（明末清初），在汉族的主要居住区，以“华夏－汉”文化为背景和主导思想，以华夏礼仪文化为中心，通过自然演化而形成的具有独特汉民族风貌性格，明显区别于其他民族的传统服装和配饰体系，是中国“衣冠上国”、“礼仪之邦”、“锦绣中华”，承载了汉族的染织绣等杰出工艺和美学，传承了30多项中国非物质文化遗产以及受保护的中国工艺美术。

如果说汉服是最近几年兴起的有点牵强。

江青裙设计原图

1974年的江青裙是仿照唐、汉、宋服装设计出来的。曾几何时风靡大江南北的经典之作，引领了那个时代女性服装潮流。。

现在的汉服潮流应该是能够时代的汉服发生发展趋势与继续。

汉服配饰——扇子的文化及历代特点

扇子 史传上最初称为“五明扇”。相传舜为广开视听求贤自辅，曾制作五明扇。殷周时期已出现了一种“翟扇”，那是用五光十色的野鸡尾羽做成的，故有“羽扇”之说，故“扇”字里有个“羽”字。当时，扇子不是用来扇风取凉，而是作为帝王外出巡视时遮阳挡风避沙之用。

《尔雅》中谈道：“以木曰扉，以苇曰扇。”从这可推测，早期的扇子可能是长方形的苇编物。早期的扇子并非用来纳凉，而是用作统治者礼仪之具，所以又叫“仪仗扇”。

我国秦汉以后，扇子的形制主要有方、圆、六角等形，扇子的面料采用丝织的绢素，由于宫中用得多，故又称“宫扇”，隋唐两代，盛行于世的主要是纨扇和羽扇，以及少量的纸扇。宋以后，折扇渐渐流行。明清时期，浙江、苏州、四川等地盛产折扇，题字作画亦兴于此。这一精湛的技艺从明代开始传入欧洲，然后风行世界。

西汉以后，扇子开始用来取凉。三国时诸葛亮轻摇鹅毛扇，妙计横生，运筹帷幄。羽扇出风缓软，不入腠理。东汉时，大都改羽扇为丝、绢、绫罗之类织品，以便点缀绣画。一轮明月形的扇子称之为“纨扇”或“团扇”，也叫“合欢扇”。当时扇子有长圆、葵花、梅花、六角、匾圆之形；亦有木、竹、骨等材之柄；还有扇坠、流苏、玉器之饰。

扇面上常绣以山水花卉，款式争奇斗艳，闺阁仕女手摇团扇，清风徐来，不但可以平添主人娴雅文静的仪态，又能体现女性天真活泼的个性。

中国扇文化有着深厚的文化底蕴，是民族文化的一个级成部分，历来中国被誉为制扇王国之称。

扇子主要材料是：竹、木、纸、扇、象牙、玳瑁、翡翠、飞禽翎毛，其它棕榈叶、槟榔叶、麦杆、蒲草等也能编强或制成各种千姿百态的日用工艺扇，造型优美，构造精制，经能工巧匠精心镂、雕、烫、钻或名人挥毫题诗作画，使扇子艺术身价百倍

扇子在我国已有三、四千年历史，经数千年沿革演变完善改进已发展成为几百种的扇子家族，但总的归纳为二大类：一，平扇（即是团扇、葵扇、麦草扇、玉版扇等）不能折叠，二，折扇，可自如敞开收叠。

平扇来之于"障扇"（掌扇）"箑(sha)"（古代用竹片编制成的扇子称"箑"）。战国秦汉时期，一种半规形"便面"其形似单扇门，故又称"户扇"单门扇可遮面窥视成为当时扇子的主流。"便面"一律用细竹篾编形制成，上至帝王，下至平民者使用它。

西汉时期，对称"合欢扇"（又称宫扇、纨扇、团扇），其形尚圆，合欢扇特点是面素白色以扇柄为中轴，左右对称似圆月，纨扇以竹木为架，面成圆形或椭圆形，用薄丝绢糊成。当时以中原一带所制纨扇最为考究，有"齐纨楚竹"之说，即指用山东绢和湖南竹制作扇面的纨扇。

汉时十分流行这种纨扇，并赋诗颂之，如班婕的扇诗，"新裂齐纨素，鲜洁如霜雪，裁为合欢扇，团团似明月，出入君怀袖，动摇微风发"。 此种对称式团扇出现后，历代沿用而不衰，并成为我国传统风格的扇型。

北宋时，出现了携带极为方便的折扇。折扇，亦叫“聚头扇”、“撒扇”或称“聚骨扇”。其扇骨有用牛角、玳瑁、象牙、翡翠、湘妃竹、檀香木等珍贵材料制成；形式有琴式、如意头、竹节式、蚱蜢眼等；扇骨分七、九、十二、十四、十六、十八股之多.

南宋时，折扇的生产已有相当规模。折扇盛行于明代，皇帝下召命宫内工匠仿制高丽扇，吸取外来工艺制作，促进国内扇子发展。

明清是折扇发展鼎盛期。用料贵重，将名胜牙、玳瑁、鸡翅木制成扇骨，制作精湛，在象牙骨大边上镂雕、细刻、红木、鸟木骨大边，扇骨有“如意头"、"琴式"、"螳螂腿"、"水浪式"等，扇头有"瓶式"、"荸荠头"、"橄榄头"、"玉兰头"、"方头"、"圆头"、"金鱼头"等，扇骨上采用了各种艺术的表现手法博得人们所爱。

作为一种特殊艺术形式，在不足盈尺的扇面上经丹青高手巧运匠心，精心布局，或山水花鸟，或人物动态无能小中见大，表现出美的情致辞和神韵。

扇面有细洒金、（雨金）、雪金、格巾、发簪、老矾面、泥金面等这些扇面都成为书画家的用武之地，挥毫泼墨为后人留下珍贵的墨宝。明代宣德皇帝朱瞻基在扇面上所作《松下读书图》被视为罕世之宝。折扇中有专供和尚用的马元黑纸扇。扇面上用真金粉书“心经"、"金岗经""菠罗若经"，还绘有"十六罗汉"、"观音"、"红孩儿"、"弥陀佛"、"济公"等有关佛教文化题材内容。

到了南宋，画扇、卖扇、藏扇之风盛行，并出现了扇铺和画商。明清文人墨客题扇画扇成为一种时尚。近现代的恽寿平、郑板桥、金农、石涛、任伯年以及吴昌硕、齐白石、张大千、徐悲鸿、傅抱石、李可染等都是题扇画扇的艺术大师。眼下，这些名家的翰墨丹青扇子，每柄价值都高达数万，乃至数十万元。

扇面入字入画，使人赏心悦目，给人以美的享受。欣赏扇面书画务须细细品味，慢慢咀嚼其中的艺术意蕴。老舍先生平生热衷于收藏书画扇，几十年来，他集得扇子有数百把，其中有明、清和现代书画家题诗作画的扇子，亦有戏剧界名流的书画扇。郑逸梅先生爱扇成癖，视扇为“书画皆绝的珍品”。他最珍爱章太炎的篆书扇和吴湖帆所绘绿梅的书画扇。当代女作家叶文玲有藏古玩的雅好，书画扇亦在她的收藏之列。她书房的书橱中有把扇面，上有刘海粟题写的“清风”二字；冯友兰题写的“明月”二字；裴艳玲书写的“乱石崩云”四字；华君武所绘的幽默画，曹禺的题诗等等，叶文玲非常珍爱。

清代时，对称类型的扇面除圆形外，有长圆、扁圆、方圆、梅花形、葵花形、瓜凌形、腰形、马蹄形……这些扇形突出的特点是对称、轻 盈、工艺性强。

扇子还可以表现人的某种心理状态。

苏东坡用“雄姿英发，羽扇纶巾”之句，描写周瑜的风度。

杜牧以“轻罗小扇扑流萤”的 诗句，描写少女们的活泼姿态和欢乐情绪。

唐人王建的《调笑令》云：“四扇，四扇，美人并来遮面。”描写美人以扇遮面的悲切心理。

有的文艺作品还以扇喻人，被作为定情之物，《桃花扇》中就写侯方域给了李香君“宫扇一柄”，“永为定情 之物”。后来李香君抗拒权奸，血染扇面，由杨龙友点染，画成一柄桃花扇。

扇子也是舞台上不可缺少的道具，与舞台艺术有着密切关系。历来就有风韵婀娜的扇舞，扇子可起健身作用，以扇为名或以扇为媒的"扇戏"有《桃花扇》、《沉香扇》、《芭蕉扇》，扇子作舞台上的道具用扇动作来表达舞台上各种道具或表现人物性格。

《空城计》中诸葛亮羽扇 轻摇，烘托出他指挥若定、成竹在胸的神情。著名川剧演员阳友鹤，仅使用折扇的姿态就有70多种。过去相声演员，手里常拿一把扇子，是为了烘托人物性格.

扇子蕴藏着丰实的文化内涵。古往今来，扇子与人们日常生活结下不解之缘，一把小小的扇子，不但已成为融实用价值与美学价值于一体的精美工艺品，还拥有很多扇子故事、传说和趣闻轶事，例《苏东坡画扇结案》、《扇子巷穷道士补扇》、《玉孩子儿扇坠奇遇记》、《题扇桥》、《康熙题扇》、《扇子报喜》，以及"扬仁风"的传说，和泰戈尔赠扇题诗等都反映扇文化内涵。数千年的扇文化积累很多的扇诗、扇词、扇联、扇谜。