刺绣礼品除了丝巾还有什么适合送女士？

我觉得这个要看关系吧

如果关系很好 可以送些贵重有收藏价值的物品 刺绣摆件啊 刺绣工艺品 或者刺绣服饰 比较有意义和送的出手的精致物件。

但如果关系很一般，就可以送些团扇啊 挂饰 香囊之类不贵重 又比较精致可爱有纪念价值的小东西

还有一些看是在什么场合下送的礼品 以及收礼物的人她的偏好。

刺绣礼品有很多种 摆件 挂饰 双面绣 单面绣 苏绣 很多很多 小东西有团扇啊 香囊 钱袋 手帕等等

还有一些就是看送的是男性还是女性 因为男性和女性喜好还有习惯都不同。

我向你推荐常熟花边，又称常熟雕绣，是我国著名的手工雕绣抽纱制品之一;也是常熟传统的出口手工艺品。常熟花边以棉、麻、化纤等织物为原料，运用绣花针，有扣、包、绕、游、切、环、网、抽纱等60多种针法，常用工艺技法有雕绣、贴布绣、抽纱绣、影针绣、镶嵌绣等。桌布、床品、盖巾、服装是主要产品。

常熟花边精工细巧，色彩绚丽，雕绣结合，扣贴相配，素雅大方，花色繁多，既是生活用品，又是艺术装饰品。常熟花边曾荣获国家金质奖，在国际市场上享有很高声誉。

小时候，几乎每个镇上都有花边发放社，80%的妇女都以做花边补贴家用，记得我奶奶做纸花边，品相极好，当然也有手拙的会反复拆了做，做了拆，因为是出口，要求极高的。现在常熟花边进了博物馆，市面上极少了，前几天我吴江的同学托我买，找不到了，十几年前送她的两套桌布，具有较高的收藏价值了。

四大名绣

苏绣

苏州地理环境适合养蚕植桑，素以丝织生产和刺绣工艺著称于世。宋朝时，苏绣就已经具有相当大的规模，至今已有2000多年的 历史 了。明末清初的沈寿，吸收西洋和日本美术、刺绣的长处，创造了有光线效果的仿真绣。1915年，苏绣作品参加了巴拿马国际博览会，在海内外名声日隆。苏绣风格为“精、细、雅、洁”。苏绣传统品种繁多，日用品有门布、桌布、枕套、手绢等，色调高雅，绣工精密。佩饰小品，如香囊、荷包、扇袋等，花纹内容大多是吉祥图案。室内装饰品，如壁柱等，多以图画为绣稿。

粤绣

对于沿海渔民来说，处暑以后渔业收获的时节，每年处暑期间，在浙江省沿海都要举行一年一度的隆重的开渔节，决定在东海休渔结束的那一天，举行盛大的开渔仪式，欢送渔民开船出海。2006年第九届中国开渔节，在9月6日浙江省象山县举行。

湘绣

粤绣又称广绣。有记载的 历史 可追溯至唐代。明代时，艺人们将孔雀羽毛编有绒缕以之为线来绣制服饰等，使产品金翠夺目。粤绣具有传统特色的题材有百鸟朝凤、三阳开泰等。其花纹繁缛而不乱，色彩浓艳，对比强烈。这种风格热烈明快，具有浓郁的地方特色。

蜀绣

蜀绣也称“川绣”。即以四川成都为中心的刺绣品总称。成都自古以织锦业著名，号称“锦官城”。蜀锦与蜀绣并称“蜀中之宝”。蜀绣以软缎和彩丝为主要原料，用晕针、切针、拉针、沙针、汕针等100种针法，充分发挥了手绣的特长，形成了具有浓厚地方色彩的风格。蜀绣题材多为花鸟、走兽、山水、虫鱼、人物，品种则既有纯为欣赏的绣屏，又有被面、枕套、靠垫、桌布、头巾、手帕等日用品。

民间刺绣

1

陇绣

陇绣，主要以男工为主，有收男不收女，传媳不传女的规矩。“杭绣是一副移动的图画，是穿在身上的史诗”。

2

顾绣

顾绣，因晚期顾氏女眷擅于刺绣而得名。艺术特色主要为“半绣半绘 ，画绣结合，绣工巧，细腻绝伦，所谓“诗心入画绣，巧手夺天工”。

3

苗绣

苗绣，是苗族妇女劳动智慧的结晶，是组成苗族文化的重要部分，也是中国服饰文化的瑰宝。色彩和谐、针法活泼、图案秀丽。赞其曰“缕云裁月，苗女巧夺天工，苏绣、湘绣比之，难以免俗”。

4

鲁绣

鲁绣，其绣品风格多变，不仅有服饰用品，还有观赏性的书画作品。色彩淡雅、线条明快、图案逼真，绣工巧妙。“则为你如花美眷，似水流年。”

5

京绣

京绣，题材广泛，有山水风景、人物花鸟、动物器皿等；地位独特，曾与“苏、湘、顾”并称四大名绣。以材质华贵著称。“城北有市，陆海百货，聚于其中，僧居佛寺，冠于北方。锦绣组绮、精绝天下”

6

青海刺绣

青海刺绣，土族盘绣是青海民间刺绣最具有特色的手工品之一，图案构思巧妙、生动形象、色泽鲜明、针线细密，其绣品与土族人民的生活息息相关，具有极高的观赏和收藏价值。

送女士刺绣除了丝巾我向你推荐刺绣的衣服，刺绣的摆件，刺绣屏风，刺绣的平安福，刺绣的团扇，希望能够帮到你。

如果关系很好，你可以送一些有价值的收藏品，刺绣装饰品，刺绣工艺品，或刺绣服装，这些都是更有意义和微妙的。

然而，如果关系很一般，你可以送一些小东西，如圆扇子、装饰品和香包，它们不贵，精致、可爱，有纪念价值。

也有一些礼物是根据接受者的场合和喜好而设计的。

刺绣礼品有各种挂饰挂饰单面刺绣苏刺绣很多，很多小东西有圆扇子，香包，口袋手帕等

也有一些人看到他们是送男人还是女人，因为男人和女人有不同的偏好和习惯。

一到节假日和纪念日，直男们就会郁闷送什么礼物给女朋友，如果按照自己的喜好挑选礼物，女生多半会嫌弃没有心意。今天我就站在女性的角度，说说广大美眉们到底希望收到什么礼物，大家避免踩雷哦。

1、毛绒娃娃:大多数女生心中都有一个公主梦，喜欢毛绒绒的可爱玩偶，可以根据女生的年龄送不同的娃娃，10岁左右的普遍喜欢粉色可爱型的，20岁左右的可能会喜欢日系萌型，30岁左右就不要送娃娃了，她会觉得你幼稚过抠门，也有一些酷酷的女生讨厌洋娃娃，这也是因人而异的，要注意她的喜好哦。

2、耳环:18岁以上的妹纸都难以抵抗耳环的魅力，尽管平日里你没有看到她佩戴这类饰品，并不代表不喜欢，每个女人对珠宝配饰都有着与生俱来的好感，如果她没有耳洞，可以选择送耳夹款的耳环，一定要选择纯银的哟，太廉价的佩戴过敏就很尴尬了。

3、高跟鞋:高跟鞋是成熟优雅的象征，送给18岁的女孩最为有意义，人生中的第一双高跟鞋，即使不穿，多年后也很值得回忆。如果是送给20岁以上的女孩，就要考虑高跟鞋的舒适度了，因为女生穿高跟脚会很累，尽量选择5-8cm的跟高，舒适又不失优雅。

4、纪念物品:女生都是感性的动物，不需要很实用的礼物，反而那些亲手准备的有纪念意义的小东西更能打动女生。比如说相册集，电影票车票合集等，这些东西都能体现你对这段感情的珍视，你们共同的回忆更能触动妹纸的内心。

5、滋补品：现在 社会 女生的压力越来越大，即要求工作，又要求兼顾家庭，比男人还要忙呢，所以身体的保养就很重要了，所以送些滋补品补补身体，也是不错的选择，意康德补品，10几年老品牌，主营初级农产品（100多种滋补品干货），性价比高，安全可靠。送礼很简单，只需要下单后交代意康德客服按你意愿填写下礼品卡贺词，就可以轻松表达爱意。

6、口红:爱美是每个女人的天性，口红更是所有女性的爱宠了，没有女生会嫌自己的口红多，要知道红色可以分为成百上千的红，每款口红的质感也不一样，更别说品牌的差异了，犹豫不决的直男们送女生一只口红，一定会让对方发自内心的开心激动。

7、护肤品:拥有了青春就拥有了永恒，每个女生都希望自己能青春永驻，所以送上保湿补水的护肤品和面膜是一定不会错的，可以咨询她的朋友她喜欢什么护肤品，价格可高可低，一定要适合她皮肤的哟。

8、万能法:偷偷打开她的淘宝购物车或者收藏夹，看看她有什么喜欢却一直舍不得买的东西，这种方法既保险又快捷，可以想到她收到包裹时溢于言表的激动。

不一定要送女生礼品～有些女生只是在意那份心意，而不是多么昂贵的礼品，当然，如果一定要送，就送一下护肤品，保养品，因为女生平时肯定会担心自己脸上有没有油脂啊，有没有毛孔堵塞啊，还有就是一定要给女生陪伴，陪伴就是最好的礼物

你好，很高兴回答这个问题，刺绣礼品送女士除了丝巾，中国传统刺绣礼品还有像团扇，发夹，胸针，披肩，摆台，还可以是旗袍，当然旗袍得先知道这个女士的衣服尺寸，送旗袍也显得比较用心提前下了功夫量尺寸选料子，当然如果关系不到送旗袍的程度，可以送团扇，发夹，胸针，像丝巾，披肩，摆台这类就比较官方了，送什么程度的朋友都可以，当然得挑设计品质都不错的。

另外法式刺绣也是现在比较流行的一种刺绣形式，因为其刺绣不光用线还用到很多其他材料如珠片，米珠，珍珠等，可以绣出更丰富立体的图案，可以做钱包，头纱，礼服，也可以做日常的裙子，相信如果送一条简约的法式刺绣小裙子，应该每个女生都不会拒绝。

以上仅个人观点希望能对你有所帮助。

刺绣的应用还是挺广泛的，送礼具体方向好看收礼的人的性格和爱好，送对了即使不贵重也会让别人很珍惜的。

下面我列举几个方向，仅供参考！

1，饰品：这个可以送给特别爱打扮的女士，精美的饰品配上精致的刺绣，既可以作为收藏，也能够佩戴，谁的化妆台会不缺东西呢？

2，衣服：这里着重说旗袍，精致的旗袍本身就是有收藏价值的，刺绣和旗袍的结合让旗袍更具有欣赏的价值，美不胜收。不能穿看着都是享受呢！

3，包包：刺绣的包包多种多样，可以根据性格选择 时尚 或者中式等等风格，实用又精致，选择也比较多！

4，团扇：这个比较常见的刺绣礼品，图样和形式也比较多，如今汉服风潮比较流行，如果女士比较喜欢汉服之类的，配上这样一把团扇，随便拍拍照都是精美的呀！

5，茶垫或者桌旗：如果女士喜欢茶道，这个是个不错的选择，带有刺绣的茶垫或者桌旗尤其能提升品茶的氛围！

6，书本：如果女士喜欢看书，偏向文艺范，可以定制这种带有刺绣封面的书本，送一本她喜欢的书配上独一无二的封面，会是一个很特别的礼物！

你好，很高兴能回答你的提问。

刺绣作为中国古老的手工技艺之一，已经有2000多年的 历史 了。随着时间的发展，先后产生了苏绣、粤绣、陇绣、湘绣、蜀绣，号称五大名绣。此外还有顾绣、京绣、鲁绣、闽绣、汴绣、汉绣等等。

都各具风格，沿传迄今，历久不衰。刺绣的主要针法有:齐针、套针、扎针、长短针、打子针、平金、戳沙等几十种，丰富多彩，各有特色。

刺绣的工艺要求是:顺、齐、平、匀、洁。顺是指直线挺直，曲线圆顺；齐是指针迹整齐，边缘无参差现象；平是指手势准确，绣面平服，丝缕不歪斜；匀是指针距一致，不漏底，不重叠；洁是指绣面光洁，无墨迹等污渍。

古时刺绣多见于枕、童帽、裹肚、鞋垫、床围、针线包、荷包、生活服装、戏曲服饰、靠垫等生活用品以及屏风壁挂等陈设品。

后世的十字绣就是由此衍生出来的，十字绣有绣法简单，外观高贵华丽、精致典雅、别具风格的特点深受人们喜爱。

现在很多人都很喜欢刺绣，刺绣礼品种类丰富，例如刺绣挂画、刺绣摆件、香囊、扇子、提包、手帕、折扇。像送女士刺绣礼品，除了丝巾外，可以送抱枕、包包，如果喜欢喝茶可以送桌旗、茶杯垫；冬天可以送围巾；如果是商务人士可以送鼠标垫、云锦笔记本等等。可以根据喜好，职业，季节，事由等因素来选择合适的礼物。

刺绣从古至今也有千余年 历史 了，中国刺绣是世界的领头羊，在古代女子要学琴棋书画女红(gong)，绣的荷包可以送给心仪的男子，男子则送发簪发钗或是手镯等首饰，到了现代就不那么墨守成规了，依着关系来，可以送手帕、荷包、团扇，如果是上司老师则可以送屏风，口金包也有刺绣的，刺绣装饰挂件也有很多，可以网上看看喜欢哪种再做定夺。

如何看待汉服山正的存在？

如何辨别汉服山正

首先说一下为什么一定不要买山，因为山货都是抄袭了正店的创意，而每一件汉服的设计都是来之不易的，前期都是需要花很多资金去设计打板的，而山店就直接抄袭原创店家的创意，并且价格也定得比原创低（当然现在平价的汉服越来越多了，都可以穿得起汉服了），如果都去买山的话，那么原创店就会面临倒闭，而原创一旦倒闭，山店也就没有汉服可抄袭，这样市面上的汉服就会越来越少，汉服也就没法被更多人知道了，我们也就没有汉服可穿了。 那我们如何去分清山正呢 1.如图一是一家山店（在某宝上随便搜的）首先我们要知道每件汉服都有自己的名字（如图二），而像图一这种带有中国风、古装汉服之类的百分之八九十都是山店 2.一般原创店家采用的模特都是固定的几个，不会出现很多不同的模特（如图4）。其次如果你看到你家店里头它出现了好几个店的汉服（如图五图六），不用怀疑那一定是山店，另外如果进去店里看到它既卖汉服又卖洛丽塔的，这也绝对是山店无疑了 3.我们可以在某宝有个问大家里提问是不是正品，一般都会有人告诉你 4.实在不行，可以直接问店家，这是你们自己的原创吗？一般原创商家会给你肯定的答案，而山店会模棱两可 5.你如果真的很喜欢这件汉服，大可去网上搜这件汉服的一些消息一般都是可以搜到的 如果你是个小萌新不小心买到了山货怎么办呢，不要出咸鱼，因为这样会有其它人买到。你可以把这件汉服的绣花改一下，这样也是可以的。

求...中国传统建筑文化课后感(1500字)

叶廷芳，1936年生于浙江衢州，1961年毕业于北京大学西方语言文学系德语专业。留任助教后，于1964年进中国社会科学院，从事德语文学研究至今。先后任文艺理论研究室副主任、中北欧文学研究室主任、本所学术委员；中国作协、剧协会员，中国外国文学学会理事，全国德语文学研究会会长，全国政协委员等。

各位朋友：大家好。

多年来我常思考一个问题：我们中国人的天资不亚于世界上任何民族，因此我们曾创造了世界先进的文明和灿烂的文化，成为世界四大文明古国之一。但是从明代中期起的这五六百年来，我们却衰落了！而恰恰从这时期起，世界上另一个文明古国所在地的欧洲却从中世纪的委顿中重新崛起，走到我们前头去了！这是什么原因？我想这跟我们的文化传统有关，至少跟我们的文化心态有关。现仅以我们传统的建筑文化为例，讲点个人的看法。

世界上的建筑，这里主要指大型的、属于艺术范畴的公共性建筑，从形式上划分，基本上有两类：一类主要用石头建造的，叫“石构建筑”；一类主要用木头建造的，叫“木构建筑”。前者流行很广，主要包括欧洲、非洲、西亚、中亚和南亚以及南北美洲；后者主要以中国为主的东亚地区，包括日本、朝鲜等国。为什么会有这种区别，一下子很难说清楚，因为西方世界并不缺少木头，东亚地区亦不缺少石头。就艺术而言，两种形式的建筑各有不同的价值观和审美取向，很难分出高低。从今天的人文科学看来，中国的木构建筑似乎更接近自然，更亲近人性。这一点显然也被英国科学史家李约瑟看到了，他在其所著的《中国建筑精神》一书中说：中国建筑贯穿着一个精神，即“人不能离开自然”。

但我在这里试图从反思的角度，着重谈谈我们的建筑文化中那些制约着我们发展、值得我们认真思考和克服的现象。

纵向承袭的惯性思维

我们习惯于承袭思维，总爱向前人看齐。建筑作为艺术的一门和审美的载体，它的生命在于不断创新。学习或借鉴都着意在自己的创造，而且紧密结合本国、本民族的实际，把两种文化加以“嫁接”，从而产生出第三种形态的新品种。

首先，习惯于向前人看齐，而不习惯于超越前人。

我们的木构建筑——这里指达到辉煌程度的木构建筑——至少已有两千多年的历史。在这漫长的过程中，从形式到风格都只是单一的发展，没有发生过质的变化，可谓“两千年一贯制”。而欧洲人的石构建筑，仅自古希腊罗马起，其风格上的更新换代至少在一打以上：古希腊风格、古罗马风格、拜占廷风格、罗曼风格、哥特风格、文艺复兴风格、矫饰风格、巴罗克风格、罗珂珂风格、古典主义风格、浪漫主义风格、新古典主义风格、折衷主义风格、青年风格、现代主义、“后现代主义”……

造成这种差别的原因之一，恐怕是我们习惯于承袭思维，总爱向前人看齐：以前人的水平为坐标，一味以前人的成就为荣耀，为自满。鲁迅笔下的阿Q，是根据我国衰落时期国民文化心理的普遍特征而概括和塑造出来的生动而典型的形象。每当阿Q意识到别人瞧不起自己时，他就搬出那句口头禅：“我祖上比你阔多啦！”而欧洲人不管前人有多大成就，都不满足，而是敢于向前人挑战，设法超越他们。正如鲁迅当年所概括的：我们中国人总习惯于“摸前有”，而西方人则善于“探未知”。两种不同的文化心态导致两种不同的结果：一个不断推陈出新，向前跨越；一个则着重在前人基础上渐进发展，少有革新。

纵向承袭思维近年来的一个突出例子表现在到处热衷于搞仿古建筑，其中“重修圆明园”的呼声堪称其最高音响，说是为了“再现昔日造园艺术的辉煌”。殊不知，圆明园作为废墟的历史见证价值已经远远超过她作为文化遗存的价值。其次，即使没有上述政治因素,而仅仅是一处文化遗存,则圆明园废墟也早已成了宝贵的文物，文物的价值就在于她的历史原初性，通过大兴土木“再现”出来的东西只不过是一件复制（且不说他有没有本事复制得出来）的假古董，却毁掉了文物本身。第三，既然有那么多的钱花在复古上，何不把它用来“创今”呢，即把这些钱提供给现代建筑师，让他们根据现代建筑学的原理，利用今天拥有的更理想的建筑材料，按照现代人的审美要求，运用他们的智慧，建造一座标志21世纪中国人建筑水平的新园林，留下一座时代的建筑纪念碑,不是比“再现”更有意义吗？

2007-5-14 04:25 回复

汉服之韵

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2楼

其次，创造意识淡薄，鲜见图变求新。

建筑作为艺术的一门和审美的载体，它的生命在于不断创新，因为人的审美意识是不断变迁的，而且这也是历史发展的客观要求。

从19世纪下半叶起，从世界范围看，新的建筑学理论和新的建筑材料的诞生，建筑开始了一场崭新的革命。中国的木构建筑作为农耕时代的产物，也已走完了它的历史进程，面临着蜕变。

近代西方思潮作为强势文化迅猛地涌入我国，这意味着客观形势已不允许中国建筑从自己的娘胎里孕育出自己民族的建筑新胚胎，我们一边招架，一边接受；来不及细嚼，难免囫囵吞枣。这在开始阶段是不可避免的，对于异域的人类文明成果，先要“拿来”，而后才能进行鉴别、挑选和借鉴。吸收别人的长处，毕竟不能代替自己的创造。

整个20世纪我们在总体上就未能跳出西方建筑的大窠臼，既没有创造出属于我们自己民族的建筑新坯胎，也没有在世界新思潮中取得令人瞩目的地位。结果，到世纪末一看，缺少自己的东西，没有进行必要的反思，马上又求助于老祖宗，把前人留下的那些遗产，即把“大屋顶”风格当作中华民族永恒不变的建筑美学法则和艺术模式，到处用钢筋水泥搞复古。应该说，作为民族遗产，适当地、扎扎实实地搞点是无可厚非的，但铺天盖地地搞就有违历史的规律了。任何民族只有重视今天的创造才有利于推动历史的发展。

比如北京，“夺回古都风貌”变成“大贴古建符号”。“夺回古都风貌”这个口号本身是没有错的。关键的问题是：如何去夺？

北京古都乃古代帝王之都。古代帝王为了突出自己作为最高统治者的无上至尊，竭力要求在建筑美学上加以表达，因而对全城作了非常讲究的规划和设计，整体性很强，艺术性很高，规模也很大。她的美学特点是：以规整、恢弘为基调，以南北中轴线上的皇家建筑为主体，以大片民居的低矮衬托它的崇高；灰暗衬托它的辉煌。这是古都的基本风貌。要维护古都这一固有的风貌或美学特征，首先就要维护皇家建筑的主体地位，保证以它为标志的城市天际线和轮廓线不受干扰，这就必须要求其他新的建筑在体量、高度与色彩上一律采取“让”的姿态，在尺度上保持彼此之间的的基本比例关系，以维护其轮廓的雕塑感，并尊重其色调上的反差性。然而，以钢筋水泥一律加“顶”的庞然大物四处与主体古建筑摆出“争”的架势：争高、争大、争辉，从而破坏了古都固有的天际线，涂改了原来的“底色”，填满了几乎所有的“虚空”，把古都的固有风貌搞得“一塌糊涂”（贝聿铭语），使世界上最宏伟、最美丽的古都之一的北京不能像罗马、开罗那样雄踞于亚、欧、非的大地上。

园林体现了中国建筑的“诗意”美。

当今世界学别人学出成绩来的也有例可鉴的。罗马人把希腊人的立柱搬来，以更科学、更精确的几何原理和人体比例关系加以改造，从而使它更秀气、更漂亮。拉美建筑师在挖掘印第安文化的基础上，借鉴西方现代主义原理，又揉进已在南美扎根300余年的巴罗克风格，创造出形式多样、空间亮豁、色彩浓郁、讲究光影反差效果的建筑艺术。

关键是，人家的学习或借鉴都着意在自己的创造，而且紧密结合本国、本民族的实际，把两种文化加以“嫁接”，从而产生出第三种形态的新品种。当然，我们不是没有人这样做过，南京中山陵的设计者吕彦直以及童寯、杨廷宝等大师都这样尝试过。他们把从西方（美国）学得的东西结合本民族建筑的特点进行探索，而且做出了一定的成绩。同样从美国学成回国的梁思成则想以本民族的建筑为本，揉进西方的建筑。

第三，理论总结和理论建设的滞后性。

就像公元前四世纪希腊人亚里士多德在总结古希腊戏剧（悲剧和喜剧）的基础上成为雄踞欧洲两千年的理论泰斗一样，罗马人早在公元前一世纪就有了维特鲁威的《十建筑书》，它不仅在希腊、罗马丰富的建筑实践基础上，对当时的建筑技术和艺术作了详尽的记载，而且作了理论提升，成为世界上第一部较完备的建筑理论著作。之后文艺复兴时期欧洲人又有了帕拉提奥的《建筑四书》（1554），阿尔伯蒂的《论建筑》（1485,又称《建筑十篇》），维尼奥垃的《五种柱式规范》（1562）等。它们从不同方面、在不同程度上对欧洲建筑理论作了认真而详尽的梳理和阐发，对尔后的欧美建筑起了不可低估的作用。

2007-5-14 04:26 回复

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3楼

相比之下，作为木构建筑水平最高、经验最丰富的国家，我们在这方面的建树就要逊色得多。直到汉代我们才有了一部《考工记》。那是官方性质的，主要在技术方面作了一些规定，以利于工程考核和管理之用，属于政策、法规一类。之后过了上千年，到五代至北宋才有了一部《木经》，元代有过《经世大典》和《梓人遗制》，但都不完备，而且多半失传。比较完整的是宋代李诫写的《营造法式》和清代的《工部工程做法则例》，这是我国建筑遗产的精华，尤其是前者。但它们都着重在建筑材料、施工技术和管理方面的记述，理论升华和探索仍较缺乏。

技术传授方式的落后

我国历代的人才培养主要是通过师徒相授或家族传授的途径。为什么我国的建筑艺术和建筑风格始终不能更新换代，而只能在原来的基础上作渐进式的改进和提高？我想这与我们的人才培养方式有很大关系。

知识的更新与进步，技术的提高与发展都需要合适的环境，至少要有信息传递和交流的渠道。知识的传授与人才的培养尤其需要这样的条件。古罗马建筑的发达跟它在这方面的领先很有关系。他们早在公元三世纪就有了建筑工程技术学校，开始以集群和规模方式培养人才。

然而我国历代的人才培养主要是通过师徒相授或家族传授的途径。这种方式的狭隘性与局限性是显而易见的：没有横向联系，缺乏信息交流；难有竞争雄心；看不到差距，少有抱负；即便是恩师，最后还要留一手“绝招”，以防后生抢了自己的饭碗。在这种封闭条件下，很难出得了大人才。即使是天才，恐怕也难成气候。因为他视野狭小，心理封闭，很难获得奇想的灵感。即使获得这种灵感，他也很难拿出推陈出新的勇气，因为师傅一般不让他越雷池半步，更不愿看到他超越自己。为什么我国的建筑艺术和建筑风格始终不能更新换代，而只能在原来的基础上作渐进式的改进和提高？我想这与我们的人才培养方式有很大关系。

这种传授方式还决定着传授内容的片面与有限：师傅教给徒弟的除了直接与建筑有关的纯技术知识外，一般没有相关的科学常识和必要的基础理论。这样学出来的徒弟只能算懂技术的匠人，而不可能是个有文化的“知识分子”或建筑艺术家。

我国历史上的人才制度从根本上说是一种培养官僚的制度，即所谓“学而优则仕”，只有走仕途，才能有出息。学技术到头来还是个体力劳动者，是“工匠”，而不是建筑工程师或建筑艺术家。无怪乎，我国的老百姓，哪怕有大专文化水平的老百姓，恐怕没有几个说得出两个以上的我国古代建筑师或工匠的名字。不难想像，这种教育制度决定了我国建筑学的命运。它使我国的建筑的形式和风格长期停留在单一的局面，形成所谓“两千年一贯制”的“超稳定结构”（建筑学家陈志华语）。

2007-5-14 04:26 回复

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4楼

忽视建筑的艺术属性

“艺术”或“美术”这一概念向来就包括绘画、雕塑、建筑这三大门类。从建筑师的地位与影响来看，我们的古代建筑师被载入史册的很少很少，而欧洲的老百姓，谁不知道米开朗基罗、贝尔尼尼、辛克尔、赖特、格罗皮乌斯……

建筑摆脱了遮风避雨这一最基本的原始功能以后，它就与美学结上了不解之缘。在保证功能需要的前提下，如何把房屋盖得更好看，成为建筑师的主要追求。建筑美学的基本特征就表现在技术与艺术的结合。因此建筑的艺术属性在国际上早已形成公论。在欧洲，“艺术”或“美术”这一概念向来就包括绘画、雕塑、建筑这三大门类。

一是建筑具有韵律的美。它被誉为“石头的史诗”、“凝固的音乐”等等。歌德对于斯特拉斯堡的吟叹，雨果对于巴黎圣母院的讴歌以及黑格尔、谢林、施莱格尔等美学大师都对建筑的韵味赞美有加。现代建筑中依然保持着这种特性。如悉尼歌剧院，那种宛如群帆归步的韵致，堪称绝妙。无怪乎她不到“而立之年”就有了联合国教科文组织确认的“世界遗产”地位！

中国建筑尤其是院落式建筑在这方面更为突出，她不像西方的单体建筑一览无余，而是从地面层层展开，在时间中呈现她的音韵。不然唐代诗人杜牧何以投入那么大的热情歌颂浩浩荡荡的阿房宫，另一位唐代诗人王勃也不会以那么多的篇幅来描绘美仑美奂的腾王阁了。

二是建筑具有雕塑的美。这在石构建筑中不仅表现在建筑物所附属的那丰富的浮雕和雕塑陈列品，就是建筑物本身的轮廓和造型也具有这种雕塑的特性，尤其是某些较抽象的现代建筑。

与西方建筑的几何造型不同，中国建筑以曲线造型为特征，多姿多态：那反曲向上的坡屋顶，飞檐翘角的古亭、古塔“如鸟斯革，如翚斯飞”，极富动感，也就是说，雕塑感极强。至于许多建筑物所附属的大量雕塑品，不少都有独立的审美价值。如凡蒂冈圣彼得大教堂中的米开朗基罗的大理石雕塑《圣母哀圣子》和贝尔尼尼设计的华盖等都堪称雕塑中的极品。中国宫殿建筑中的石雕、铜雕、木雕、玉雕、漆器、陶瓷制品以及梁柱上的雕刻等都有许多上乘之作。

三是建筑具有结构的美。建筑的美不仅表现在外部造型，而且也表现在内部空间。在这里，力学与美学难解难分。中国的木构形式尤其突出。它与西方的石构建筑相反，墙不起承重作用。其全部承重功能都由梁柱承担，力学原理和技术就体现于结构之中。而结构则全部裸露在外，因而功能与审美合二为一。

西方石构建筑中，结构的美不太受重视，它往往被装饰所“掩盖”。上面说过，随着新的建筑材料的出现，现代建筑师们都在框架结构上做文章，呈现出百花争艳的景象。其中颇为耐人寻味的是，许多建筑物的结构都是裸露在外的，好像学了中国木建筑结构的特点。尤其是巴黎蓬皮杜艺术文化中心，它的极其复杂的悬索结构可以让你一览无余，使你在对人类智慧的惊叹中感受到美。

四是建筑具有装饰的美。一座房屋单把主体结构盖成，还只是完成一半，即功能部分。另一半，即审美部分，还有赖于装修来完成。经过装修，一如人穿上了服装，戴上了首饰，建筑才具有了全部的审美价值。很难想像，中国建筑如果没有雕梁画栋、壁挂地毯、石刻铜雕……会成为什么样子！同样，外国建筑如果去掉这类装饰内容也会成为毫无生气的空架子。欧洲建筑对于装饰的重视到了17世纪的巴罗克时代发展到极致，其丰富多彩的壁画、挂画、雕塑以及各色各样的艺术陈列品让人目不暇接,立即唤起人们的情绪飞动。

五是建筑具有诗意的美。这主要体现在建筑与环境的关系中。在这点上倒是中国建筑尤其是园林建筑具有较多的长处。长期生活在农业社会的中国人，向来就醉心于田园的风味和情调，在建筑环境的营造中讲究“风水”。除去其中的某些迷信部分，这风水与今天的环境意识是能够携手的。我国古代经典性的风水著作当推晋代郭璞所写的《葬书》，它对于阴宅和阳宅都是适用的，其中的主要观点可以概括为12个字：群山环抱、负阴抱阳、背山面水。我国明代末年计成所著的《园治》也强调取景的重要性：“得景随行”、“巧于因借，精在体宜”，讲的是因景制宜。可见中国的传统建筑很强调建筑与环境的关系，追求建筑的诗意美。

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着物は、ほぼ正确に同じ着物を着ている三国时代蘇州の女性は、中国の汉服から発展し、日本の民族衣装である全くそう五福と呼ばれる腰のバックパック"と"日本のドン·衣服"、着物がないことです西洋五福のタイトルである、日本人はタイトルを受け入れているが、多くの店が着物を贩売、または、"五福"をお読みください。前の江戸时代、着物ワード "お风吕は"着物"はスープ壁挂け（Yukatabira）"と呼ばれている"お汤"を意味します。裁判所の壁挂けは単独で着用衣类のためすなわち、裏地なしを意味します。今古代のバスルームには、基本的にはスチームルーム、サウナが非常に似ています。壁や柱のやけどを防ぐために、お风吕のスープの饰りは身に着けていた。"着物"として知られているスープの饰りは、江戸时代に始まった。その後、人々は徐々にドレッシング风吕长く、入浴の形に変更しましたが、お汤に浸す。だから、着物はシンプルな服を着た後、お风吕になって、カジュアルな夏の服は个人的な好みを反映しているとして、この日を続けています。彼らの出演の顺番の前に、彼らが公演を果たした个人の役割の転换を完了するために、衣装を着直前まで、また、歌舞伎の公演の背景、俳优の多くは、着物の残りの部分を身に着けている。

每个民族的服装(字续)(20~30)

白族的服饰有一个漫长的历史发展过程，并在其中形成了自己的民族特色。白族人崇尚白色，服饰款式各地略有不同，以白色衣服为尊贵。

秦汉至南北朝时期，白族先民以滇池为中心的滇僰人“头饰羽翎”。在晋宁石寨山出土的青铜器舞蹈图像中，舞者全戴羽冠，顶插长翎，上身裸露，下着兽皮羽毛带状裙。洱海地区，唐初白族先民之一的西洱蛮，男女以毡皮为披，女子絁布为裙，男女赤脚。《云南志》卷五云：“东有白蛮，丈夫妇人以白缯为衣，下不过膝。”“妇人，一切不施粉黛，以酥泽发。贵者以绫锦为裙襦”。“若子弟及四军罗苴以下，则当额络为髻，不得戴角；当顶撮髽髻，并披毡皮。俗皆跣足，唯头囊特异耳。南诏以红绫，其余向下皆以皂绫绢。”“曹长以下得系金佉苴(即腰带)”。“有超等殊功者，则得全披波罗皮(即虎皮)”。南诏王室及清平官、大将军，已效汉服，上衣圆领宽袍大袖，下着宽裤紧腿，有靴。诏王头囊为钟鼎式，文官头囊为黑色莲花式，武官为虎头式。

大理国白族服饰，王室及官员皆衣绫罗绸缎。元代，服色，“略本于汉”，“男人披毡椎髻，妇人不施粉，酥泽其发。以青纱分编绕首系，裹以攒顶黑巾。耳金环，象牙缠臂。衣绣方幅，以半细毡为上服”。

大理等中心地区男子一般缠白色或蓝色包头，上穿白色对襟衣，外套黑领褂，下穿白色、蓝色长裤。洱海东部白族男子则外套麂皮领褂，或皮质、绸缎领褂，腰系绣花兜肚，下穿蓝色或黑色长裤。出门时，常背挂包，有的还佩挂长刀。

明清以来，白族服饰，一般说来，男子的服装各地大体相同，妇女的服饰则各地有着差异。

女子服饰各地有所不同。大理一带多用绣花布或彩色毛巾缠头，穿白上衣，红坎肩，或是浅蓝色上衣、外套黑丝绒领褂，右衬结纽处挂“三须”、“五须”银饰，腰系绣花短围腰，下穿蓝色宽裤，足蹬绣花鞋。已婚者挽髻，未婚者垂辫于后或盘辫于头，都缠以绣花、印花或彩色毛巾的包头。在白族姑娘的头饰上，蕴含着一个大家非常熟悉的词语，它就是：风花雪月。解释：白族少女的帽子，垂下的惠子是下关的风；艳丽的花饰是上关的花；帽顶的洁白是苍山雪；弯弯的造型是洱海月。

妇女头饰更是异彩纷呈：大理一带未婚女子梳独辫且盘在花头帕外面，再缠上花丝带等，左侧垂着一束白绦穗；婚后发辫改为挽髻，盘在头顶，外包扎染或蜡染的蓝布帕，缠素色布条。凤羽、邓川、洱源的姑娘喜戴“凤凰帕”；有的地方则头包花毛巾或只将辫子盘头上，再缠一束红头绳；有的地方头饰为“一块瓦”；有的地方头上用多块头布相叠覆盖，最外面的一块布上绣白族人民喜欢的图案。再外缠多种颜色的头绳，格外美观。妇女们都喜戴玉或银手镯、坠耳环。城镇居民多穿汉族服装，青年人爱着时装。

寿鞋：云南省洱源县的凤羽坝子里，白族姑娘、媳妇，从小就有学做寿鞋的习俗。不会做寿鞋的妇女，常被人们笑为无能。寿鞋，用大红色的绸缎或布料制成。鞋头拼有寿字图案，图案下用蓝色的丝线绣着一枝素雅的针叶松；鞋帮后跟是对称直角三角形图案；鞋底的三层底。穿寿鞋标志着人已进入高年，福禄双全。才人一般在六十花甲寿日开始穿第一双寿鞋。

黎族服饰风格独特，无季节之分。黎族男子一般上身穿无领对胸无纽扣麻衣，腰间前后各挂一块麻织长条布，头上缠红布或黑布，形状有角状和盘状。妇女的装饰一般穿对襟或偏襟，直领或圆领上衣，上衣边沿绣花，并缀以贝壳、铜钱、穿珠等饰品，黎族女性习惯头带花巾，下身穿筒裙，再加上头发扎成球形，黎族妇女以前有纹身的传统习惯，现已不多见。再加上插上个银簪或者骨簪。每年三月三，黎族人民都会穿上他们独特的服饰为大家展示他们独特的魅力的。

黎族人民很早就懂得利用木棉做为纺织的原料。公元五世纪的时候，黎族的纺织工艺就已达到相当高的水平。黎锦配色以黑、棕为基本色调，青、红、白、蓝、黄等色相间，花纹图案有人物、动物、植物、山水和吉祥物等一百二十多种。除筒裙外，用黎锦做的花幅、壁挂、花带、挂包等工艺品颇受人民的喜爱。

侾黎是黎族人数最多的一支。黎男子上衣多为麻织、原色，衣底边缘留穗，下身穿三角布。

女子上衣为大襟，是汉化的产物。裙装有长筒裙和中筒裙之分。靠近沿海汉区的多穿着长筒裙，花纹不明显，通常为横条纹或水波纹。山区地带妇女多头裹黑巾，穿着中筒裙；上衣开襟无领，襟边系铜钱，胸前佩带银制项圈。“罗勿”妇女还将长短不同的衣服互套，不掩盖花纹，以显示心灵手巧。

珞巴族各地区的服饰不尽相同，但极具特色。在长期的发展过程中，珞巴人形成了赞美和歌颂力量与勇敢的审美观念，这种审美观念突出地表现在他们的服饰上。尤其是腰饰和耳鼓极其讲究，腰饰饰带用兽皮制作，袋面上缀有海贝，腰间还佩戴有链条、彩珠、统领、铜勺状小链条、火镰、串珠、鼻烟壶、印章等饰物 。

珞巴族妇女喜穿麻布织的对襟无领窄袖上衣，外披一张小牛皮，下身围上略过膝部的紧身筒裙，小腿裹上裹腿，两端用带子扎紧。她们很重视佩戴装饰品，除银质和铜质手镯、戒指外，还有几十圈的蓝白颜色相间的珠项链，腰部衣服上缀有许多海贝串成的圆球。珞巴族妇女身上的饰物多达数公斤重，可装满一个小竹背篓。这些装饰品是每个家庭多年交换所得，是家庭财富的象征。每逢节庆之时，妇女们一个个盛装打扮，互相比美 。

男子的服饰，充分显示出山林狩猎生活的特色。他们多穿用羊毛织成的黑色套头坎肩，长及腹部。背上披一块野牛皮，用皮条系在肩膀上。内着藏式氆氇长袍。博嘎尔部落男子的帽子更是别具一格，用熊皮压制成圆形，类似有沿的钢盔。帽檐上方套着带毛的熊皮圈，熊毛向四周蓬张着。帽子后面还要缀一块方形熊皮。这种熊皮帽十分坚韧，打猎时又能起到迷惑猎物的作用。男子平时出门时，背上弓箭，挎上腰刀，高大的身躯再配上其它闪光发亮的装饰品，显得格外威武英俊 。

珞巴族男女都喜欢佩带装饰品，男子戴手镯、竹管耳环、项链，腰间挂弓箭、长刀等物。妇女特别喜欢佩戴五颜六色的项珠，盛装的妇女脖颈上有时戴十几串到几十串珠子，再加上手镯、耳环、铜铃、银币、铁链、小刀、火镰、海贝等饰物，有十几斤重，可装满一个竹背筐，并被视为家庭财富多寡的标志，不可缺少的嫁妆。每当节日到来，妇女们都穿戴起来，起舞高歌，互相妣美 。

珞巴族的民族服饰已列入到国家级非物质文化遗产名录。