关于浅谈日本文化

日本在唐朝大规模学习我国 文化 ，并逐渐衍生出具有自己本土特色的日本文化，对于日本文化你了解有多少呢?下面是我分享的浅谈日本文化，一起来看看吧。

浅谈日本文化

日本文化是指日本形成的文化事物。特别在古代前期(到平安时代前期)，强烈受到中国的影响。后来，在平安时代由于停止派遣遣唐使(894年)以及在江户时代实行锁国令(1633年)，发展了独特的国风文化。明治维新后，日本快速西化， 传统文化 遭遇一定的抑制，日本快速吸收欧美文化，都市也迅速西化，给庶民的生活带来很大变化。大正时期因为经济景气，日本吸收了美国的大众文化如 体育 、电影等享乐文化。但1920年代以后，因陆军的政策，在第二次世界大战的战时体制下对欧美文化进行了严格的统制。日本战败后，美军在推动***化的同时也推广了美国文化，这一时期也有否定日本传统文化的声音。在经济高速成长期，生活习惯发生大幅度变化，很多传统习惯流失。另一方面日本人日益自信，对本国文化也重新审视。近年来日本的文化迈向了 国际 ， 动漫 和电子 游戏 在海外拥有很大的影响力。日本目前共有14项世界遗产，其中11项是文化遗产、3项是 自然 遗产。

现代日本文化虽然很受欧美的影响，但是传统的文化仍然受到保护，不时看见穿着和服的人在街上逛街。因为儒学对社会的影响很深， 礼仪 文化发达，忠于集团的观念浓烈是日本文化的一个特点。 日本在文化上留存很多古老华夏文化的痕迹，相对于中国而言：清朝统治者满州人是第一个也是最后一个能够完全改变汉文化的少数民族统治者。例如外国人对中国的刻板印象是：唐装、旗袍等旗人服装(原来是由满族的骑马褂演变而来)，而清朝男子留辫子(和薙发令的颁布和严格实施有关);中国的 乐器 音律由原来的风雅清幽转变为喜庆热闹，之前多使用 古筝 、 琵琶 等民族管弦乐器，到了清朝则大肆使用唢呐、锣鼓等音色响亮的吹奏、打击乐器;同样建筑风格也发生巨大变化，原来的飞檐变得更加翘高，屋檐更加朝里，曲折度增加，笔直度缩短，由原来自然写意的风格转变为富丽堂皇;装饰物从原来的比较多用自然纹理和 植物 ，变得更加倾向于碉龙碉凤，或者 历史 典故 。故清朝造成传统汉服饰、音乐、建筑文化的极大改变，并且影响至今;相对而言汉文化反而在日本有较多保留，如和服是根据汉服演变而来;日本刀是由中国古代的作战刀具改进的名刀，日本古代的音乐、建筑保留了大量汉文化(特别是唐代)的精髓，而这些早期汉族文化特征在中国本土却很少能再看到。

日本独特的 地理 条件和悠久的历史， 孕育 了别具一格的日本文化。樱花、和服、俳句与武士、清酒、神道教构成了传统日本的两个方面——菊与刀。在日本有著名的“三道”，即日本民间的茶道、花道、书道。

文学

影响日本文学的类型和歌、短歌、俳句、川柳、连歌、诗句，此外歌舞伎对文学影响甚深。日本最早的典籍，如古事记和日本书纪等都是采汉字书写。直到平安时代才出现了日本特有的文字──假名。紫式部的著作《源氏物语》被认为是世界上第一部小说。和歌是日本特有的以假名写作的一种诗歌，通常由5韵、31个假名组成;《万叶集》是最知名的和歌总汇书籍。俳句也是日本独特的一种文学体裁，知名的俳人松尾芭蕉有“俳圣”之称，他的《奥之细道》闻名于世。明治以后，日本文学受西方影响，出现了夏目漱石、森鸥外、芥川龙之介、谷崎润一郎、三岛由纪夫、川端康成、太宰治，以及有“双村上”之称的村上春树及村上龙等知名作家。目前轻小说作品在日本也受到相当程度的注目。

日本有两位诺贝尔文学奖得主，分别是川端康成(1968年)和大江健三郎(1994年)。

建筑日本的建筑主要是以神社、佛教寺院、离宫为主，强烈受到中国的影响，在中世纪，标志都市繁荣的城堡亦随之出现。在明治时代以后，由于外国人开始在日本生活，不少建筑是以西式设计，现时像东京铁塔一样，成为了东京一个地标。

位于奈良县的法隆寺是日本目前既存的最早期建筑，被认为是飞鸟时代建筑的核心代表，同时也是世界上最古老的木造建筑。法隆寺建造于7世纪，作为圣德太子的私人用寺庙，一共包含了41栋的独立建筑;其中最重要的是“金堂”以及“五重塔”，座落于被回廊包围的开放空间正中央。具有汉传佛教色彩的金堂是一座两层楼高的梁柱结构建筑，屋顶为入母屋造(歇山顶)形式。

奈良的东大寺则是8世纪的寺庙代表建筑。作为各令制国(日本古代的行政区划)所有68所国分寺的总寺院，东大寺是日本汉传佛教早期历史中最具大规模的宗教建筑。位于金堂中的卢舍那大佛约高达16.2米(53英尺)，这尊佛像代表的佛教精神，就如同东大寺代表日本所有佛教寺院的中心，以及对于佛教传播的贡献。但仅有少部份的原始佛像被保存下来，目前的金堂和大佛像是在平安时代所重建的。

艺术日本传统的表演艺术有歌舞伎、能剧、狂言、文乐、漫才、落语等。能是一种日本独有的古典歌舞剧，演员须带着面具(能面)表演。歌舞伎起源于战国时代末期，演员必须是男性，是比能更大众化的艺术。文乐又名人形净琉璃，是一种木偶戏。

葛饰北斋的浮世绘作品“神奈川 冲浪 里”

日本 绘画 有单色画和双色画之分。浮世绘是日本画中最广为人知的一种，其对西方的印象派艺术产生了不小的影响。

日本漆器工艺在世界享负盛名，“japan”一字除了解作“日本”，亦为漆器之意。日本漆器的特色是以金银作为装饰花纹，即所谓的“莳绘”，以金、银屑嵌贴于漆液中，干后推光处理，表现出极尽华贵的金银色泽，有时并以螺钿、银丝、沈金嵌出花纹花鸟草虫或吉祥图案，具有极高的艺术价值。

花道、茶道和香道都是伴随着佛教进入日本的，现在已在日本扎根，成为了日本艺术的重要组成部分。

宗教日本人的宗教意识比较复杂，同时信奉多数宗教的人不少(如神道教与佛教)。但一般认为，日本最多人信奉的是神道教。日本各地有过千座神社，部份神社更吸引世界各地的旅客参观。在《日本书纪》中，佛教于公元552年传入日本。7世纪初，圣德太子兴建法隆寺，致力推广并普及佛教，建造了不少佛寺。此外____在16世纪传入日本，虽然在江户时代下令禁教，但自明治时代解禁后，现今仍然有不少信徒，还有部分日本人信奉各种新兴宗教。

料理传统的日本料理主食是米饭，然后再配上其他菜肴——鱼，肉，蔬菜，酱菜，以及汤。料理的名称则是用这些菜肴的数目来命名。最简单的日本餐是“单菜餐”(日语：一汁一菜/いちじゅういっさい ichijū-issai*)，内容是一碟酱菜(通常是腌黄萝卜)，一碗饭，以及一碗汤;传统的日本早餐，通常是味噌汤，米饭，和一碟酱菜。而最常见的料理叫做“三菜餐”(日语：一汁三菜/いちじゅうさんさい ichijū-sansai)——汤，米饭，和三碟用不同煮法煮出来的菜。这三碟菜通常是一碟生鱼片，一碟烤菜，和一碟水煮菜，有的则是蒸菜，炸菜，醋菜，或是淋上酱料的菜。“三菜餐”往往会另外附上酱菜以及绿茶。一种很受欢迎的酱菜是梅干。

由于日本是海岛型国家，日本人相当喜好海产品—包含鱼，贝类，章鱼，虾蟹类，和海草。虽然和其它国家比较起来日本不算是食肉民族(日本在明治时代之前有很长的一段时间是不吃肉的)，但是很少日本人会因此认为他们是吃素的。日本人现在也很常吃牛和鸡肉，这两种肉类也是日常料理中经常出现的 食材 。

面条虽然是来自于中国，但是面类已经是日本料理很重要的一部份。两种传统的面，荞麦面和乌龙面，汤头通常是用鱼类煮成的高汤加入酱油调味以及不同种类的蔬菜。另一个很受欢迎的面类是在20世纪早期由中国传入的拉面。拉面使用的汤头有许多种，比如用鱼类和酱油煮成的高汤，或是猪肉和奶油煮成的高汤。

日本料理的特色菜：寿司

日本料理其中一项特色是生食，任何食物如：鲔鱼、鲑鱼、河豚、章鱼、牛肉、鸡、鸡蛋都可以生食入菜。

日本饮食中比较有特色的为寿司、刺身、清酒、便当(盒饭)、纳豆、天妇罗、章鱼烧、竹轮、荞麦面、寿喜烧、牛丼等。

日本人食具使用小碗和改造过的筷子。

漫画

高度发展的日本漫画已经成为世界漫画当中具有独特风格以及庞大影响力的流派。

日本的漫画读者包括了所有的年龄层，因此日本漫画的题材非常广泛。1950年代以后，漫画逐渐成为日本出版业的主要部分。2006年漫画市值更达到4810亿日圆。除了一小部分漫画是彩色的之外，大多数日本漫画采用黑白印刷。

在日本，漫画一般在漫画杂志上连载，毎期漫画杂志可包含多个漫画系列，但毎个系列只刊登一个章节留待下期继续。如果某个漫画系列已连载一段时期并且受到读者欢迎，那个系列通常会以单行本的形式出版。在单行本中可 收集 多个漫画章节(与漫画杂志不同，一本单行本仅限于一个漫画系列)。

日本拥有大量的漫画读者。为了满足读者的需求，日本设有专门的漫画咖啡厅(漫画喫茶)，在那里读者可以一边喝咖啡一边看漫画，许多人还在漫画咖啡厅过夜。

日本漫画向海外输出始于1970年代末。近年来，日本漫画业向全球扩张;在世界范围内，日本漫画也越来越普及。许多外国出版商在取得授权后翻译和发行外文版日本漫画。

大多数日式漫画有一些共同的特征：漫画的人物身体和四肢比较接近真人，头和眼睛比较大，鼻子和嘴巴比真人小。日式漫画向来不刻意描绘人种特征，有时连性别也难以分辨。年龄大多设定在青少年阶段，因此脸的轮廓和皱纹相对较少。另外，日式漫画里的人物通常具有异于常人的人格和情绪表情。

电子游戏

电子游戏，亦叫 电玩 ，是动漫的延伸。有别于美国游戏着重操作感，日本游戏更着重游戏细节的表现，小游戏简单易玩，大游戏掺杂极多的小游戏以增加 娱乐 性，当然也有同时具有日美元素的作品。日本游戏机生产商占了三大游戏机商的两个，包括索尼(SONY)、任天堂，也有已经退出的世嘉(SEGA)。

百家姓“古”的发源地

古姓渊源

1、以字号为姓：商朝末年的周族领袖古公亶父，是黄帝直系裔孙，本姓姬，古公是号，亶父是名。到古公的曾孙周武王（姬发）建立周朝后，周武王追尊古公亶父为“周太王”。而古公次子仲雍的遗留在周原陕西岐山县的第二个儿子姬旻，为纪念爷爷古公，遂以“古”为姓，称古旻。

2、以国号为姓：商朝末年有“古”国。今出土的青铜器有“古伯尊”等，而“古伯”就是商末周初人，古国族首领。古国其后有以国名命氏者。

3、古成氏改姓：古成氏也是周太王古公的苗裔，晋献公时本姓“却”，后派衍有“苦成氏”，苦成氏又分派出“古成氏”，古成氏中又有一支改为“古”姓。

5、吐奚氏改姓：吐奚氏是鲜卑族姓氏（鲜卑族是黄帝的苗裔），在公元494年北魏迁都洛阳时，实行汉化，穿汉服，改汉姓，其中有“吐奚氏”改为“古”姓。

6、回族古姓：回族古氏来自中亚国家，公元755年有中亚人古都白丁，任大将军，其后有以“古”为姓。

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另外，组成古氏大军的还有苗族古姓、彝族古姓、满族古姓、台湾高山族古姓等等，详细来源资料见古小彬、古军喜合著的《古姓史话》一书，该书可与作者联系邮购，12.80元/本。

附：近年对“古氏文史”的研究及“古氏文献丛书编委会”出版的古氏文献 》》》》》》》

1、《古氏历代人物采访录》/主编：古奠基、古小彬，1994，古氏历代人物采访录编委会出版。

2、赣闽边《新安古氏八修谱》/主编：古芳清、古小彬，1995。

3、《古氏渊源暨分支（大陆版）》/名誉主编：古国瑞，执行主编：古小彬，1997，古氏文献丛书编委会出版.

4、《古氏渊源暨分支（台湾版）》/主编：古国瑞、古小彬，2000，古氏文献丛书编委会出版。

5、《古氏史志（第一卷）》/总编：古培才、古小彬，2000，香港银河出版社出版。

6、《台湾古氏宗谱》/主编：古国瑞，2001，古氏文献丛书编委会出版。

7、《古青淦家谱》/主编：古小彬，2001，古氏文献丛书编委会出版。

8、《古姓史话》/编著：古军喜、古小彬，2002，江西人民出版社出版。

9、湖南岳阳县《古氏族谱》/主编：古朝阳，2002，古氏文献丛书编委会出版。

10、广东五华县《古氏族谱》/主编：古赐金（古换新），2003，古氏文献丛书编委会出版。

11、四川三台县《新安堂古氏族谱》/主编：古松元、古小彬，2003，古氏文献丛书编委会出版。

12、四川新都区《新安堂古氏族谱》/主编：古松元、古小彬，2003，古氏文献丛书编委会出版。

13、川滇《古氏宗谱》/总编：古代贵、古代和，总顾问：古小彬、古剑锋，2004，古氏文献丛书编委会出版。

14、《古氏历代系祖及人物略传》/编著：古焕球，顾问：古国瑞、古小彬、古汉金、古汉寿、古进昌、古子隆、古奠基，2004，古氏文献丛书编委会出版。

15、广西贵港市《古氏族谱》/编制：古倩如，2005。

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A、《古姓寻根岐山行》/作者：古小彬，刊载于《游遍天下》2004年2月总第28期。

B、《古姓渊源》/作者：古小彬，刊载于《游遍天下》2004年2月总第28期。

C、《古氏族谱概述》/作者：古小彬，刊载于《图书馆论坛》2004年4月第24卷第1期。

附：古氏人物

古公亶父：商朝末年周族伟大领袖、杰出政治家，尊为“周太王”，古氏鼻祖。

古成昌：汉朝侍郎。

古霸：后汉献帝时，任东平王从事。

古弼：北魏宰相。

古之奇：唐朝文学家。

古云应：山西省临汾市人，唐朝任洪州通判，南迁古氏一世祖。

古全规：江西省宁都县人，任会稽太守。

古成之：广东省河源市人，宋朝岭南第一位进士，官至棉竹县令。著名文学家、孔庙乡贤。

古太素：四川省金堂县人，宋朝名医、藏书家。

古革：广东省梅州市人，宋朝进士，官至潮州太守。潮州府名宦、程乡县乡贤。

古朴：河南省淮阳县人，明朝进士，官至户部尚书。

古彦辉：广东省五华县人，明朝岁贡，官至都察院左都御史。德化县名宦、长乐县乡贤。

古琏：广东省和平县人，明朝岁贡，官至漳州府太守。祀乡贤。

古文炳：广东省番禺区人，明朝进士，官至刑部主事、南宁知府，孔庙乡贤。

古之贤：重庆市梁平县人，明朝进士，官至广东按察司副使，梁山县名宦。

古其品：重庆市梁平县人，明朝末年画家。

古澧：湖北省荆门市人，清朝进士，虞乡县乡贤。

古隆贤：广东省惠东县人，太平天国奉王。

古应芬：广东省番禺区人，民国元老，孙中山秘书、中央财政部长、文官长。

古大存：广东省五华县人，无产阶级革命家、广东省省委书记兼省长、中央候补委员。

古耕虞：重庆市人，民族资本家，全国人大常委。

古柏：江西省寻乌县人：革命英烈，毛泽东主席秘书。

古远兴：江西省兴国县人，毛泽东主席警卫员。

古元：著名美术家，木刻大师，全国政协委员。

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相关古氏人物详细资料，可阅读古培才、古小彬总编的《古氏史志（第一卷）》，定价60元/部，可与该书总编联系邮购。

附：45世古小彬直系族谱：

1世：古云应（784--848），任洪州通判。从山西临汾市迁入江西南昌市。

2世：古 浩（807--876），任虔化县令。居江西宁都县。

3世：古 均（833--893），任秘书郎。居江西宁都县。

4世：古 礼（857--924），任揖大祝。居江西宁都县。

5世：古 蕃（877--939），任窦州都监。居江西宁都县。

6世：古全规（900--989），任会稽太守。居江西宁都县

7世：古延昌（921--991），任虔州牧知。居江西宁都县。

8世：古立之（948--1016），居江西宁都县。

9世：古大承

10世：古伯元

11世：古仲达

12世：古元桃 ，迁居江西省宁都县固厚乡。

13世：古松我

14世：古柏仁

15世：古伏元

16世：古长远

17世：古志德

18世：古思仪，号古訔，居江西宁都县固厚乡，1237年举人，《赣州府志》有载。

19世：古时桂，居江西宁都县固厚乡。

20世：古继光，居江西宁都县固厚乡。

21世：古旻可，居江西宁都县固厚乡。

22世：古近天（1320--1391）迁居江西瑞金市云石山乡。

23世：古朝辅（1352--1417）居江西瑞金市。

24世：古兴尚（1404--1464）居江西瑞金市。

25世：古惟江（1423--1466）

26世：古敏善（1443--1520）

27世：古振富（1465--1528）

28世：古凤表（1499—1559）

29世：古应乔（1518—1559）

30世：古文珂（1542—1581）

31世：古必慧（1560-- ）

32世：古言慎（1590--1630）

33世：古道江（1613--1651）

34世：古可赞（1644-- ）

35世：古奕冕（1678--1741）

36世：古世登（1712--1755）

37世：古德洪（1750--1796）

38世：古瑞鹆（1785—1835）

39世：古庆秀（1815—1867）

40世：古英琩（1849—1893）

41世：古贤梯（1874--1945）

42世：古芳葵（1900--1948）

43世：古绍仁（1917—1970）

44世：....

45世：....

46世：....

47世：....

论唐代工艺美术的风格特点及其影响

摘要：唐代是中国自古以来的朝代里最开放最繁荣的一个朝代，这个时期中国的国家实力和文化在世界上是遥遥领先的，与世界各国的商品来往和文化交流非常频繁，从而促使了唐朝文化多彩多样。在唐代文化影响下的工艺美术作品，其美学价值方方面面都值得深入研究，不论是唐朝的建筑还是生活用品都显现出极其高深的艺术价值和氛围。盛唐成为亚洲各民族经济文化交流中心的时期，更是我国文化史上最光辉的一页。这个时期吸收印度和伊朗文化，并融入我国文化之中，从壁画、石刻、雕刻、书、画、绢绣、陶俑及服饰之中，充分体现出来那时的强盛。以至于之后各朝代里面都可以找到唐代工艺美术的影响，甚至对周边的东亚国家日本韩国等的影响也很大。

唐朝的工艺美术具有恢宏大气、博大清新和丰满华丽的特点，这些特点可以用两个字来概括，用“满”来形容，表示它丰富饱满的文化内涵，用“情”来形容，表示它从中可以体现出人的感情流露。总的来说，在国门开放的影响下，唐朝的工艺美术体现出了人的意识的解放。

（1）唐代工艺美术的服饰方面

在唐代，无论是人们的思想，还是物质的生产都达到了历史的高峰，这个时期服饰装饰普遍使用花卉图案，其构图活泼自由、疏密匀称、丰满圆润。唐代服饰图案，改变了以往那种以天赋神授的创作思想，用真实的花、草、鱼、虫进行写生，但传统的龙、凤图案并没有被排斥，这也是由皇权神授的影响而决定的。这时服饰图案的设计趋向于表现自由、丰满、肥壮的艺术风格。在唐代的妇女服饰打扮中出现了袒胸露臂的形象。在永泰公主墓东壁壁画上，有一个梳高髻、露胸、肩披红帛，上着黄色窄袖短衫、下著绿色曳地长裙、腰垂红色腰带的唐代妇女形象，从而对“粉胸半掩疑暗雪”，“坐时衣带萦纤草，行即裙裾扫落梅”有了更形象的理解。而晚唐时期的服饰图案则更为精巧美观。花鸟服饰图案、边饰图案、团花服饰图案在帛纱轻柔的服装上，真是花团锦簇，争妍斗盛。汉服的主要特点是交领、右衽、束腰，用绳带系结，也兼用带钩等，给人洒脱飘逸的印象。这些特点都明显有别于其他民族的服饰。而唐服在继承了汉服的基础上，又吸收了一些少数民族服装的优点，唐装较为广泛的理解是指西式裁剪的满族服饰，是清代马褂改良而来。唐代承前继承了周、战国、魏晋时期、汉的风格，融周代服饰图案设计上的严谨、战国时期的舒展、汉代的明快、魏晋的飘逸为一体，又在此基础上更加华贵，使服饰、服饰图案达到了历史上的高峰；唐代的服饰、服饰图案对后代的影响一直沿续到今天。缠枝纹在现代服饰图案中的运用，展示了传统纹样与现代审美意识结合所产生的意蕴。唐朝的服饰包容万千，在各个官职种类和民族审美喜好上广泛设计除了不同的服饰，每一种都有各自的特点，但都具有相同的整体设计形象。

（2）唐代工艺美术的瓷器方面

唐朝最知名的用具就是瓷器，其中青瓷和白瓷是最著名的，唐朝瓷器的成品光洁如玉、工整对称、蕙质秀雅。在唐朝瓷器中，青瓷要比白瓷更加受人们的欢迎，在当时与各国的瓷品交易中也数青瓷最多，青瓷的做工与艺术外貌都要高于白瓷。唐代的青瓷以越窑为代表，越窑的主要产地在浙江上虞、余姚、慈溪一带，器形主要有碗、盘、罐、瓜体壶、执壶、盆、鸟、狗等。在装饰上以素面为主，有小部分采用划花、印，花、刻花、镂雕和堆贴等装饰手法，纹样有鹤、龙、花草虫鸟等，线条流畅生动。唐代的白瓷以邢窑为代表，邢窑在河北省内丘县，白瓷的胎质洁白细腻，胎体坚实，釉色极白。唐代瓷器的发展，形成了以浙江越窑为代表的青瓷和以河北邢窑为代表的白瓷两大瓷窑系统，一般以“南青北白”概称之。唐代如饮茶之风盛行，也促进了茶具的发展。因为制瓷工艺的改进，瓷制器皿品质的提高，瓷制的实用器皿就大大的发展起来并部分代替了金、银用具。唐代的陆上和海上的对外贸易的发展也促使了瓷器的发展，当时出口商品中除著名的丝绸外，瓷器也随之销往国外。为适应外销的需要，以及西亚文化的影响，瓷器的造型、文饰也吸取了一些外来的因素。上述种种因素，形成了唐代陶瓷器的特有风貌

唐朝作为中国古代最开放的一个朝代，除了自身厚重的文化，对中国周边的文化影响也是很深远的。在鉴真东渡期间，鉴真和尚与其弟子们除了在日本传授佛经，把中国的建筑艺术也传授到了日本。其中日本的著名古都奈良和中国有着非常深的渊源。其著名的观光名胜之一平城京就是模仿大唐的长安建造的。平城京曾是日本的都城，地处今奈良市西郊。公元710年，日本元明天皇迁都于此。朱雀门通向的平城宫设太极殿、朝堂、朝集殿等，都极似长安。鉴真和尚在日本宏扬律宗，唐招提寺是日本律宗的总院。造寺的工匠有一些是鉴真和尚从中国带去的。唐招提寺唐招提寺只剩金堂、讲堂和东塔是初建时的原物。金堂面阔7间，约28.18米长，进深4间，约16.81米。开间尺寸由明间向两侧递减，中央五开间设槅扇门，尽间只设槅扇窗。柱头有斗拱，补间只有斗子蜀柱。梁、枋、斗拱都有彩画，柱子漆红色。拱眼壁和垫板全部粉白，把承重构件鲜明地衬托出来，显得结构条理清晰，逻辑性很强。屋顶是四注式，经过改造，坡度比原来的陡一些。内部中央供奉卢舍那佛，两侧是药师佛和千手观音，靠山墙则有四天王。御影堂前东面有鉴真墓，院中植有来自中国的松树、桂花、牡丹、芍药、“孙文莲”、“唐招提寺莲”、“唐招提寺青莲”、“舞妃莲”、“日中友谊莲”和扬州的琼花等名花异卉。