描写汉服外形的句子

1、几度萧索，素眉浅画芳华一叠，风若借醉翻几页。尽言醉洒凄凉，谁笺梦书西厢?君莫妒，亦趁景轻书玉兔。

2、人生若只如初见，何事秋风悲画扇。

3、鲜衣怒马，金冠彩霞，惟愿执子之手，与妾厮守年华。

4、十里平湖霜满天，寸寸青丝愁华年。对月形单望相护，只羡鸳鸯不羡仙。

5、伊人憔悴，举杯为谁醉!情愫所归，怦然为谁碎!琴音缭绕，落叶为谁坠!记忆，不过流沙，浮华，不过如梦。

6、我拼却一生用命画的押，却始终等不到你来拿。

7、不恋尘世浮华，不写红尘纷扰，不叹世道苍凉，不惹情思哀怨。

8、用我一生浪迹天涯，换你此刻笑若桃花。

9、一生一世一双人，半醉半醒半浮生。

10、长安归故里，故里有长安。

11、山如画，怎敌你眉间一笔朱砂;空口无凭，怎信你为我倾覆天下。

12、人生一场虚空大梦，韶华白首，不过转瞬。

13、执着如泪，是滴入心中的破碎，破碎而飞散。

14、独坐窗台对镜容颜沧桑，人扶醉月依墙。

15、你枉有一杯醉人酒，却解不了半点愁。

元代服饰对宋代的沿用

宋代的服装，其服色、服式多承袭唐代，只是与传统的溶合做得更好、更自然，给人的感觉是恢复中国的风格。

宋朝时侯的服饰宋朝的男装大体上沿袭唐代样式，一般百姓多穿交领或圆领的长袍，做事的时候就把衣服往上塞在腰带上，衣服是黑白两种颜色。

当时退休的官员、士大夫多穿一种叫做「直掇」的对襟长衫，袖子大大的，袖口、领口、衫角都镶有黑边，头上再戴一顶方桶形的帽子，叫做「东坡巾」。

宋代的女装是上身穿窄袖短衣，下身穿长裙，通常在上衣外面再穿一件对襟的长袖小褙子，很像现在的背心，褙子的领口和前襟，都绣上漂亮的花边。

男服服饰：

冕服：宋朝开始减少冕服的种类，大典礼穿非冕服的情形，就经常出现。

朝服：宋代在劲下加上特别的装饰谓之「方心曲领」。

公服：宋代女服服饰：

礼服：其服色大致与唐代相同。

常服：均以大袖上衣，长裙、霞帔为常服

以常服为公服。

2. 宋代服饰形制

绍兴四年军器所向朝廷的报告称当时的铁甲重量是45-50斤，“诏勿超过五十斤。”

这种五十斤左右的甲属于“重甲”。重甲在作战中保护功能强，但行动不便。

南宋时为了某些骑兵轻装的特殊需要，也可专门造“轻甲”，特点是“长不过膝，披不过肘，兜鍪亦杀重为轻。”

(见《宋史·毕再遇传》)。

南宋华岳的《翠微北征录》中根据马军作战与步军作战的不同特点，建议过马军甲的形制。里面说“腰圈合用四吊。甲身合用左掩。腰裙合用过膝三寸。吊腿合用摘吊。”

无论是何兵种，身甲是必不可少，其次是披膊，其次是腿裙。马军遇敌时也应该要挂上吊腿，退师则解入搭袋，而免被牵制。

3. 元代服饰特征

鲜族的传统服饰古称高丽服。历史上，朝鲜半岛上曾存在马韩，辰韩、弁韩三个国家，因此朝鲜族自称“三韩民族”或“三韩子孙”。朝鲜族又称韩民族，所以韩国朝鲜的官方学术界对其正式称呼为“韩服”。高丽王服长期受中国影响。元代王服本身也是在继承了汉族传统的基础上增加了自己的民族特性，因而高丽王服并未全面蒙化，如高丽王的祭服就一直随汉制。

高丽初期，王的公服和常服基本效仿宋制，一直到高丽后期才真正受到元代影响，接纳蒙元王服的服饰风尚。

4. 明代服饰和元代服饰

明朝服饰特点有哪些，明朝服饰属于汉族传统服饰体系，在推翻元代蒙古人统治之后，明朝恢复汉族的传统，明太祖朱元璋根据汉族的传统，”上承周汉，下取唐宋“，重新制定了服饰制度。那么明朝服饰特点有哪些呢?

明装与唐装相比，在于衣裙比例的明显倒置，由上衣短下裳长，逐渐拉长上装，缩短露裙的长度。衣领也从宋代的对领蜕变成以圆领为主 。明代女装上衣是三领窄袖，身长三尺有余，露裙二、三寸，即所谓“花冠裙袄，大袖圆领”。

当时扬州流行一种新式样：女衫长二尺八寸，袖子宽一尺二寸，外护袖镶锦绣，冬季镶貂狐皮。裙装在明代初年用色偏向浅淡;崇祯时期提倡白色裙。裙边有一、二寸绣边。明初裙宽为六幅，明末时发展为八幅、十幅。裙褶十分盛行，有细密褶纹，也有大褶纹。褶纹装饰十分讲究。有一种名为彩条裙，每条选用一种颜色缎，每条色缎上绣出花鸟纹饰，带边镶以金线可成为独立的条带，将数条这样的各种彩条拼合在腰带上，就成为彩条飘舞的裙子，因此取名 “凤尾裙”。有的还将整块缎料用手工做成细褶纹，取名“百褶裙”。一种二十四褶裙取名“玉裙”。

明代还有一种特殊式样的帔子，由于其形美如彩霞，故得名“霞帔”。这种帔子出现在南北朝时期，隋唐时期得此名。到宋代将它列入礼服行列之中。明代服用此式较为普遍，它的形状宛如一条长长的彩色挂带，每条霞帔宽三寸二分，长五尺七寸，服用时绕过脖颈，披挂在胸前，由于下端垂有金或玉石的坠子，因此越发显得挺拔高贵。

5. 元朝服饰文物

1、大水法石鱼

圆明园大水法石鱼位于被焚毁前的西洋楼建筑群落，身长125厘米。大水法从乾隆十二年动工，到乾隆二十四年（1759年）基本完成，因此这对石鱼至少有248年的历史。

圆明园遭劫后，这对石鱼于上世纪20年代末流落民间，现今终于被有识之士无偿送回了家。同时回家的其余8件石刻文物包括台阶、栏杆、底座等，是由北京电教馆送回的。8个构件中，有6件因雕有精美的西洋花纹，被推测为西洋楼的护栏等，另两件为中式雕栏。

2、金瓯永固金杯

金瓯永固金杯为清朝皇帝于每年正月初一举行元旦开笔仪式时的专用器。杯呈卵圆形，口径8厘米 足高5厘米 通高12.5厘米，以两条夔龙为耳，夔龙头各安珍珠一枚；以三个卷鼻象头为足。

杯身满錾宝相花，花纹对称，镶嵌以珍珠、红蓝宝石做花心，点翠地。杯口一侧，錾刻阳文篆书“金瓯永固”四字，另一侧钤“乾隆年制”款。现收藏于北京故宫博物院

3、《骏骨图》

《骏骨图》是元代画家龚开创作的一幅纸本墨笔画，现藏于日本大阪市立美术馆。

《骏骨图》描绘了一匹饥肠辘辘的马，它瘦骨嶙峋，几乎抬不起头来，但仍可从其如炬目光中感受到不屈精神。

《骏骨图》写染结合，描绘马的骨骼、肌肉、鬣尾、蹄腕，颇具写生之意。

4、圆明园十二生肖兽首铜像

圆明园十二生肖兽首铜像原为圆明园海晏堂外的喷泉的一部分，是清乾隆年间的红铜铸像。1860年英法联军侵略中国，火烧圆明园，兽首铜像开始流失海外。

到2012年为止牛首、猴首、虎首、猪首、和马首铜像已回归中国，收藏在保利艺术博物馆；2013年4月26日，法国皮诺家族在北京宣布将向中方无偿捐赠流失海外的圆明园十二大水法中的青铜鼠首和兔首。此次捐赠的鼠首、兔首，为北京圆明园流失的十二生肖青铜像中的两件。

目前，圆明园十二大水法中的十二大生肖兽首已经有8个回归中国，其中龙首目前在台湾保存完好，不过蛇首、鸡首、狗首、羊首则下落不明。

5、《四十景图》

圆明园《四十景图》，是根据乾隆皇帝弘历的旨意，在乾隆九年(1744年)前后，由宫廷画师、词臣绘制而成的40幅分景图。按其绘法不同分为两大类，第一类为工笔彩绘图，仅有一套，原存于圆明园。该图艺术价值高，直观效果好。

第二类为墨线白描图，共有3种版本：一是由词臣奉旨校刊乾隆《御制圆明园四十景诗》的附图，有乾隆十年内府行本；二是光绪十三年石印再版《圆明园图咏》所附分景图，原由孙

6. 元代服饰对明代服饰的影响

襦裙按领子的式样不同，可分为交领襦裙、直领对襟襦裙、斜领对襟襦裙、圆领襦裙、褂裙等。按裙腰的高低，可分为中腰襦裙、高腰襦裙和齐胸襦裙。

晋末，妇人流行内衣裲裆套在交领襦裙之上。 南北朝时出现衣在裙外、在衣上束上腰带的襦裙，下裙多为间色裙，并传至朝鲜半岛和日本。

唐代流行齐胸襦裙和高腰襦裙，常会配上披帛，晚唐至五代出现诃子裙，是在上襦外加诃子，外穿大袖罩衫或半臂，还有去了上襦只穿诃子配大袖罩衫的穿法，大袖裙襦也是当时女性礼服。

宋朝汉族女服以襦裙为主，最常见的是对襟襦裙以及只穿内衣和裙再外加褙子，也有把对襟上襦穿成交领者。

元代后期至明代汉族妇女的服装以袄裙为主，与前代襦裙的主要差异在于上衣并不束在裙子内。

清代令剃发易服之后，虽然汉族女性可继续穿着汉服，但清代汉女服饰最迟至雍正年间也受满族服饰影响，由交领变成厂字领式的大襟、琵琶襟等。

7. 元代的服饰是什么样子

元时期的官服主要是上下一色的质孙服与腰间有细褶的辫线袍，这两种服装是颇具北方游牧民族特色的袍服，便于马上骑射生活。

元代入主中原后，官服中的公服形制承袭汉制，按色彩、纹饰等的不同划分官阶品级。

元代人的衣服主要是"质孙服“是较短的长袍，比较紧比较窄，在腰部有很多衣褶，这种衣服很方便上马下马。

8. 元朝时期服饰特点

元代贵族袭汉族制度，在服装上广织龙纹。据《圆史舆服志》记载，皇帝祭祀用衮服、蔽膝、玉簪、革带、绶环等有饰有各种龙纹，仅衮一件就有八条龙，领袖衣边的小龙还不计。龙的图案是汉族人民创造的，它代表着华夏民族的文化。晚唐五代以后，北方少数民族相继建立政权，都无例外地沿用了这一图案。

到了元代更加突出，除服饰大量用龙之外，在其它生活器具中也广泛使用。

元代蒙古族男子，戴一种用藤篾做的“瓦楞帽”，有方圆两种样式，顶中装饰有珠宝。

9. 元代典型服饰

元代织品纹样这一时期的织绣技术有很大的发展，辽、金、元三朝接受了汉族的传统吉祥图案，一方面是基于本身的吉祥意涵，另一方面则有政治上的考量。

在政府的重视下，纺织工业日趋专业，规模也越来越大，奠定了明清两朝织绣工业的基础。

辽代刺绣西夏穿枝莲纹缂丝

辽金元饰品和织绣技术一样，此一时期的饰品工艺也有很大的发展，从事工艺制作的匠人社会地位提高，专业化的制作也使饰品更加精美。这一时期的饰品风格相当细致，在造型上也更趋写实。

10. 元朝服饰发展史PPT

元代是由蒙古人统治，所以元代的服饰也比较特别。蒙古人多把额上的头发弄成一小绺，像个桃子，其他的就编成两条辫子，再绕成两个大环垂在耳朵后面，头上戴笠子帽。元代人的衣服主要是「质孙服」是较短的长袍，比较紧、比较窄，在腰部有很多衣褶，这种衣服很方便上马下马。

元代的贵族妇女，常戴着一顶高高长长，看起来很奇怪的帽子，这种帽子叫做「罟罟冠」。她们穿的袍子，宽大而且长，走起路来很不方便，常常要两个婢女在后面帮她们拉着袍角，一般的平民妇女，多是穿黑色的袍子。

乾隆收藏了什么宝贝？

乾隆帝着汉服坐在书房的床榻上看奏折

公元1711年，清高宗爱新觉罗弘历诞生。24年后，弘历继位，翌年，改年号为乾隆。据说，“乾隆”在满文中有“得到上天保佑”的意思。

从1735年登位到1799年去世，在这64年间，也正如“乾隆”寓意的那样，乾隆皇帝仿佛得上天庇佑，缔造了一个自己的“乾隆盛世”。而那个时代的气象，也都浸染在他所拥有的器物中，一点一滴，直到今天，依然能扑面袭来。

清代皇族一贯重视教育，其皇子的修养品位，也大都十分良好。14岁就能将四书五经倒背如流的乾隆皇帝，个人素质在诸多皇帝中也算拔尖。

他少年得志，青年登基。康熙即位时大权旁落、三藩割据，雍正掌朝时吏治松散、财务混乱的局面，都没出现在乾隆朝中。

祖父和父亲打下了良好的根基，再加上自己的励精图治，使得乾隆一朝达到了中国封建王朝发展的巅峰。其社会安定、财力充裕，人口迅速增长，社会生产水平也不断提高，疆域面积达到了元朝外的历代帝制王朝最高点（1759年、乾隆二十四年达1316万平方公里）。

许多统计数字显示，乾隆统治下的大清，是当时世界上最强大的国家。而困扰历朝历代最大的忧患：敌国外患、农民起义、权臣专政、后妃外戚干政、太监擅权、皇族干政、朋党之争、地方割据势力……统统都消弭于他高超的政治手腕下，可谓政局空前稳定。在此情况下，乾隆自觉有足够的理由来大兴“盛世收藏”。

君主与书生

乾隆本人，是历代难得的兴趣广泛、精力充沛型的君主。旅游、狩猎、诗词、书画、鉴赏、收藏无一不是他的人生雅趣。受过良好教育的乾隆也有着浓浓的士人情调，且既有资本，也有格调去涵养自己的生活情趣。

他喜爱吟诗，一生保存下来的诗歌竟然高达44420首，可谓一人写了一本《全唐诗》；他喜欢书法，其笔法取法赵孟頫，尤其喜爱王羲之，临《快雪时晴贴》不下百次；他19岁学画，“独爱写花鸟”，起初临摹林椿、边鸾、黄荃、徐熙等名家作品，还效仿宋徽宗《宣和画谱》，邀请臣工鉴别宫中所藏书画作品，并汇编入《秘殿珠林》《石渠宝笈》等文献中。

按照乾隆自己的话来说，“朕自幼读书宫中，讲诵二十年来，未尝少辍，实一书生也。”乾隆对于自己的身份认同，除了帝王，还有书生。

他总是兴致勃勃满怀热情地投入到艺术审美活动中，费尽心力去搜罗大量艺术品，并以高水平的收藏家、鉴赏家自居。乾隆对于传统士人所谓风雅行为的趋之若鹜程度，常常让后世之人瞠目结舌。

当然，除了兼职当“书生”，乾隆的主业毕竟是君主。他一生的心血，绝大多数还是要放在打造他的王朝上。这样一位“盛世”帝王对艺术的热爱，或许出自从小所受教育，又或者是自身性情使然，但绝逃脱不了政治因素。

清朝作为地处边陲，曾称臣于明的少数民族所建立的政权，在入主中原后，不得不面临十分严肃的“天命”“正统”问题。对此，乾隆的父亲，雍正在《大义迷觉录》中引用韩愈的话为自己辩护道：“中国而夷狄也，则夷狄之；夷狄而中国也，则中国之。”

试图以文化的正统性来取代血统的正统性，以文化认同作为身份认同的核心。表明是否接受中国文化传统，才是政权合法性的关键。在此情况下，雍正和乾隆对于传统文化一以贯之的热爱，便不再是个人的喜好问题，而是基于国家意识形态层面的深刻选择。

对收藏品达到空前绝后水平的乾隆来说，艺术收藏品的丰裕和工艺水平的提高，也正是他政绩的粉饰物，更是空前盛世的证明。而被称颂为“千古第一完人”的乾隆，也就成了名副其实的“千古第一玩人”。

仿古与西洋风并行不悖

清朝历来都有进贡的传统，不少珍宝古玩正是借着年贡、端阳贡、万寿贡等各种名目呈现给君主以表忠心。乾隆毕其一生所搜集的稀世珍品数量之巨举世无双。

这些光彩夺目的绝世精品，大部分来自于臣仆的贡献。故宫博物院如今收藏的清代工艺品中，也以乾隆时期为最为精致珍贵，数量也最多，工艺水平更是达到了极致。

金嵌珠宝“金瓯永固”杯（清乾隆）

此杯是每年元旦乾隆帝于养心殿东暖阁举行开笔仪式时饮用屠苏酒的专用酒杯。“金瓯永固”四字寓意社稷永保、江山永固，被乾隆以后的历代皇帝视为家国珍宝相传。

乾隆喜欢收藏文玩，尤其爱玉成痴。不仅四处搜集“三代”（夏商周）古玉，还命宫廷大量仿造从新石器时代到战国时期的玉器。作为礼器存在的玉琮、玉璧、玉刀在乾隆朝大量出现。同时，为了追求“古”的效果，又对玉器进行染色、做旧处理。

由于较为彻底地解决边疆的问题（平定准格尔叛乱），乾隆有了得天独厚的玉石产地，他耗费大量人力和财力投入玉器制造，不仅玉器的成色令人称奇，其雕工和构图的复杂、考究也为历代之最。

除此之外，乾隆皇帝还热衷青铜器收藏和仿制。乾隆朝也是仿古铜器的高峰期，当时制作的仿古铜器造型与原器相似，如鼎、觚、爵、壶、钟等。

虽然铸造方法仍然沿袭古代“失蜡法”，但此时的铸造技艺已达到炉火纯青的程度，各种复杂的造型无所不能。装饰方法亦多种多样，有錾刻、镂空、烧古、鎏金银、嵌金银丝、洒金等。

而在瓷器、绘画、牙雕等艺术门类上，乾隆都掀起了大规模的仿古风潮。当然，虽是仿古，但毕竟意趣已全然不同，“三代”玉器的浑朴、厚重、简洁已被精雕细作的刻意所取代。

除了仿古，乾隆也表现出对西洋的浓厚兴趣。虽然在交流上，乾隆朝已经过了康熙时期与西方传教士和西方商人的“蜜月期”，但文化的渗透力却已深深影响了这位“天朝上国”君主的心。

乾隆不仅对来自西洋的望远镜、钟表、乐器和玩具特别喜爱，对自己起居坐卧间的陈设物也特别用心。法国传教士蒋友仁记述在乾隆皇帝休闲时常去的几个宫殿中不但有挂毯，而且“还有镜子、绘画、座钟、分枝吊灯及他们欧洲拥有的其他各种最珍贵的饰物”。

乾隆对西洋绘画更是十分热衷，他重用郎世宁、王致诚、艾启蒙等西方传教士画家，将自己一生的“丰功伟绩”（战争、狩猎、宴会等等）都一一用西洋绘画的方式表达。更索性将自己居住时间最长的圆明园打造成了一座有着浓郁西洋风格的皇家园林。

清郎世宁《乾隆戎装大阅图》

只是，乾隆虽然宠爱西方的各种“奇技淫巧”，但对和西方通商毫无兴趣，他在位期间，“毅然”关闭了康熙以来开放73年的对外港口，并表示：“天朝物产丰盈，无所不有，原不藉外夷货物以通有无”。

乾隆在“盛世”中不断膨胀的自我，当然也体现在了他对艺术品的审美上。乾隆时期的工艺品一扫雍正时期的雍容淡雅，以满工满料的工艺、金碧辉煌的奢华著称。无论是瓷器还是景泰蓝，或是牙雕等各种工艺，也大都追求穷形尽相，妖艳繁复——这大约就是乾隆一朝满溢出来的“盛世”之风。

而且乾隆对自己书画鉴定能力和审美品味也带着盛世王者的一贯自负。据说，他曾在内府包衣上贡的米芾字迹中直接题字：“假的。不要！”又干脆明了地将子明卷《富春山居图》判为真迹，反而将“无用卷”版的真迹判为仿作。

经他鉴赏的书画，密密麻麻题满了他的心得感悟，并戳以满篇的玺印。经他珍藏的古玩，也总是铭刻着他的诗歌题文。这些题款和玺印包括：“五福五代古稀天子”“古稀天子”“八徽耋念之宝”等等，其心态和个性在器物上也昭然若揭。

乾隆在器物上挥洒着自己梦想的“盛世”，在貌似已尽善尽美的迷梦中告别了人世。只是在这个“盛世”期间，西方开始了工业革命。1774年，美利坚合众国建立；1789年，法国爆发大革命——时代正在日新月异地改变着，他去世40年后，鸦片战争就撬开了国门，打破了清廷“盛世”幻梦。

（作者：陶晶雯）