古装剧服或者汉服差距有多大

古装剧中的衣服与汉服。。。这你得看这部古装剧的服装考究不考究，如果在服装上下了心思就会好一些。。（有图有真相）

不过一般的古装剧是这样的

影楼装（古装）

而正常的汉服是这样的。。

古装款式，分类，汉服大家说说，越详细越好

一、古代汉服

形制主要有“深衣”制（把上衣下裳缝连起来）、“上衣下裳”制（上衣和下裳分开）、“襦裙”制（襦，即短衣）等类型。其中，上衣下裳的冕服朝服为帝王百官最隆重正式的礼服；袍服（深衣）为百官及士人常服，襦裙则为妇女喜爱的穿着。普通劳动人民一般上身着短衣，下穿长裤。

汉服的款式虽然繁多复杂，且有礼服、常服、特种服饰之分，但是仔细分析，根据其整体结构主要分为三大种类。

1.第一种是“上衣下裳”相连在一起的“深衣”制。上下连裳制最典型的就是深衣。因为它上下相连，“被体深遂”，称之为深衣。包括直裾深衣、曲裾深衣、袍、直裰、褙子、长衫等，这类属于长衣类。

深衣其中最具有代表性的是上衣和下裳分开裁剪，在腰部相连，形成整体；上下连裳，在裁剪上就是分别裁好上衣和下裙，然后再缝缀在一起，最后衣服还是一体的样式。衣服缝成一体是为了方便，但上下分裁则是为了遵循古制传统。

深衣男女均可穿。即被用作礼服，又可日常穿着，是一种非常实用的服饰。它也是君主百官及士人燕居时服装，燕居指非正式场合，属于休闲类服饰。深衣普及率很高，流传的时间有三千多年，从先秦到明代末年，并逐渐形成了深衣制。

2.第二种是“上衣下裳”分开的“深衣”制，包括冕服、玄端等，是君主百官参加祭祀等隆重仪式的正式礼服。顾名思义是分为上身穿的和下身穿的衣物。华夏服饰自古以来，崇尚上衣下裳，并规定“衣正色，裳间色”，也就是说，上衣是颜色端正而且纯一，下裳则色彩相交错。

这种方式好比是“天玄地黄”，因为天是清轻之气上升而成，所以用纯色，地是重浊之气下降而成，所以用间色。

3.第三种为“襦裙”制，主要有齐胸襦裙、齐腰襦裙、对襟襦裙等，实际上也属于上衣下裳制，但是，这种方式没有很多的礼仪规定，一般是用于常服的。襦裙也是上下分裁的服制最大的反映。“三面梳头，两截穿衣”成了传统女子的服饰特点的描述 。

汉服的款式以交领（兼有圆领、直领）右衽为主要特点，无口、系带，宽衣大袖，线条柔美流动，飘逸灵动。而交领有衽是贯穿始终的灵魂所在。汉服的裁剪方法一直采用平面裁剪。没有省道和肩斜，且用料一般都大于覆盖人体的最小需要，所以无论是秦汉的大袖衣还是明朝的大袖衫，其袖长远远长出手臂，袖肥甚至在穿着后宽到及地。

二、元朝服饰

元代的服装制度与辽金宋相似。元代是由蒙古人统治，所以元代的服饰也比较特别。蒙古人多把额上的头发弄成一小绺，像个桃子，其他的就编成两条辫子，再绕成两个大环垂在耳朵后面，头上戴笠子帽。元代人的衣服主要是“质孙服”是较短的长袍，比较紧、比较窄，在腰部有很多衣褶，这种衣服很方便上马下马。

元代的贵族妇女，常戴着一顶高高长长，看起来很奇怪的帽子，这种帽子叫做“罟罟冠”。她们穿的袍子，宽大而且长，走起路来很不方便，常常要两个婢女在后面帮她们拉着袍角，一般的平民妇女，多是穿黑色的袍子。

男服服饰：冕服： 天子衮冕服、皇太子衮冕服。公服：行礼时百官所穿的。常服：元代上层主要服装。元朝留辫束发。元朝并没有完整的冠服制度。蒙古人入主中原后仍保持其生活习俗，但同时又受汉族的影响，服饰日趋华丽。

元代服装以长袍为主。官员和士庶的日常服装多为窄袖长袍。另外，在元代大宴活动中，天子百官要穿统一颜色的服装，称为“质孙服”，据古籍记载，天子的质孙服款式繁多，冬服有 11 种，夏服有 15 种。

这个时期的妇女也穿长袍，而汉族妇女则以襦裙为主。由于蒙古民族的风俗习惯影响，在元代，男子流行留辫发和髡发，其特征是先用刀剃开两道直线，脑后头发全部剃去，左右两侧留出辫发或随意散落披肩。

三、清代旗装

戏曲演出中的清代服饰。康熙年间已有清装在戏曲舞台上出现。如孔尚任的《桃花扇》，其最后一出《余韵》，剧本注明：“副净时服扮皂隶暗上”。“时服”就是清朝服装。这出戏在康熙三十九年（1700）由金斗班首先演出。

戏曲运用清装是受到过许多限制的。乾隆年间曾禁止“演学本朝服色”的戏演出（见江西巡抚郝硕奏折，《史料旬刊》第22期）。嘉庆年间也发生过副宪下令夺优人冠珊瑚顶的事件，认为优人亵渎朝廷“名器”(焦循《剧说》)。所以，反映在乾隆末年《扬州画舫录》所记的“江湖行头”以及道光年间平署《穿戴提纲》中，清装都很少。

清末出现了一批清代故事戏，清装的增加仍然不多。除了上述的原因外，还由于戏曲的装扮历来不注重表现某朝某代的历史细节的具体性。近百年来保留在传统衣箱中的比较明显的清装，也就是马褂、箭衣、纬帽等有数的几种，并且作了不同程度的艺术加工。

在戏曲舞台上，清代故事戏一般并不全按清装打扮。如《连环套》，黄天霸穿了清装──箭衣、马褂，而施世纶则戴方翅纱帽、穿红蟒，基本上接近于明朝的打扮。就是穿了箭衣、马褂的黄天霸，也并非完整的清朝打扮，他同时戴的大额子、白夫子盔就不是清装。少数清装进入戏曲衣箱之后，也不限于只扮清代人物。

如《穿戴提纲》记载昆腔《昭君》：“二达子”作“时扮黄马褂”。这里的“达子”是指汉代的匈奴，可知马褂已成为装扮少数民族的通用的服饰之一了。用得最多的是杨家将一类戏中的辽邦人物。如京剧《金沙滩》中的韩昌、萧天佑,上党梆子《三关排宴》中的杨四郎（辽邦驸马）,都着清装，戴纬帽，穿箭衣、马褂。

除了少数民族外，有时汉族也穿部分清装，如《长坂坡》中的刘备。这就如同戏曲吸收了宋代的直脚幞头并不只用于宋人，吸收了明代的乌纱帽和补子圆领并不只用于明人一样，它们都成了戏曲的程式化装扮的造型因素。

扩展资料：

文化内涵

汉服是从“黄帝尧舜垂衣裳而天下治”的衣裳发展而来。古老的天子六服、王后六服、儒服、剑服位于汉服体系的中心，沿袭四千多年。冕服是汉服的根源，也最能体现“绝地天通”的华夏信仰，更是汉人千年来祭神祀祖，与天地交通的吉服。

天子六服和王后六服相加不仅象征天之大数十二，也分别代表乾坤天地、三辰五行之天道，以分别代表了汉服的两种基础服制——衣裳制和深衣制。

孔子在姬姓鲁国衣逢掖之衣，来自周公的燕居之服，长居宋国则冠章甫之冠 。“章甫之冠”指的是一种殷冠，周朝叫委貌冠或缁布冠，治理朝政所冠  。庄子则提到了儒服以及武士之服剑服 。因此儒服又成为后世的道袍。因此儒服和剑服成为华夏王朝文武百官的法服，也是士大夫和武士的汉服基本服制。

汉服是汉民族传承四千多年的传统民族服装，是四书五经中的冠服系统，以儒家经典《诗经》、《尚书》、《周礼》、《礼记》、《易经》、《春秋》，大唐《开元礼》、二十四史舆服志和其他经史子集为基础继承下来的礼仪文化的必要组成。汉服体系展现了华夏文明的等级文化、亲属文化、政治文化、重嫡轻庶、重长轻幼以及儒家的仁义思想。

在中国古代的宗法文化背景下，服饰具有昭名分、辨等威、别贵贱的作用，为吉礼、凶礼、宾礼、军礼、嘉礼的礼服。除去国家大事的礼仪，普通汉人的家礼包括冠婚丧祭四礼。四书五经对汉服礼服有详细的描述。

汉族服饰几千年来的总体风格是以清淡平易为主，讲究天人合一。汉族古代的袍服最能体现这一风格，这种袍服的主要特点是宽袍。大袖，褒衣博带。从汉代的帛画和魏晋隋唐遗留下的一些人物画中窥其神貌之一二——形制简单的汉装大衣附着在不同体态的人物身上顿时具有了一种鲜活的生命力，线条柔美流畅。

袍服充分体现了汉民族柔静安逸和娴雅超脱、泰然自若的民族性格，以及平淡自然、含蓄委婉、典雅清新的审美情趣。

以最典型的深衣为例，其形制必须符合“规、矩、绳、权衡”。深衣的下摆所用布帛共12幅，以应一年有12月之意，体现了强烈的法天思想，衣袖呈圆弧状以应规，交领处成矩形以应方，这代表做人要有规矩，所谓没有规矩不成方圆。

衣带下垂很长，一直到脚踝，代表正直，下襟与地面齐平，代表权衡。包含很多儒家思想。当人穿上汉服，自然就会注意自己的言行举止，由此可见，汉服里蕴涵着相当的文化内涵，受“儒、道、墨、法”等纵横诸家的哲学思想，伦理道德的影响充分在服饰里体现出来。

追求平和自然，与世无争，宽厚仁爱的境界，塑造了“汉服”天人合一，飘逸洒脱的风格。“汉服”也体现出穿着者的宽大，随和以及包容四海的气度。

同时，汉服与孝文化也有着紧密的关系。如《礼记》规定，父母健在的时候，孩子的冠饰衣缘不应该用白色，如果父亲去世了，丧礼完毕之后，别的孩子穿衣就没有什么特殊忌讳了，但是嫡子仍不能穿带颜色的衣服或使用彩色布缘衣边。另外丧有五服，即：斩衰（cuī）、齐衰（zī cuī）、大功、小功、缌麻。

古装摄影

古装摄影属于艺术摄影中的一部分，多是在影楼或摄影工作室拍摄的。

拍摄时，模特或消费者要换上具有古代（民国以前）元素的服装，装扮上相对而言复古的妆面和造型，通过角度、光线、表情、衣服、化妆、背景等等，充分发掘每一位被拍摄者的古典气质，从而达到复古的效果。

在以往的婚纱摄影拍摄中，古装摄影占的比重并不大，更多只是作为主婚纱外的补充，这也是广大婚纱摄影消费者对此不太重视的原因之一。不过，就当前社会潮流的发展趋势来看，古装摄影已经越来越多为广大新人们所看好，进而成为众多主题婚照之选，这也使古装摄影逐渐成为一种新潮流。

参考资料：百度百科：汉服

百度百科：古装

中国古代的汉服和古装电视剧中的汉服有哪些明显的差别？

电视剧里的衣服只能说是古装，而不能说这是汉服，如今随着时代的发展，很多人想到我们的汉族服饰，但是大多数人很容易混淆古装和汉服，或者认为它们是同一种，有些人认为汉服是汉代的，首先这两种服装在概念上是不同的，汉服是汉族的服饰，是一个民族的文化代表，汉服是黄帝至明代汉族的民族服装，它有严格的标准和要求，也就是说经常以汉服的形式存在固定的汉服样式，古代服饰是古代服饰，是指民国以前的服饰，古代服饰可以分为各个民族的不同代表。

古代服饰与汉服之间有很大的重叠，不仅是汉代，清代以前的汉族服饰既属于古代服饰又属于汉服，但满族和唐装属于古代服饰，而不属于汉服服饰，汉服在汉服的基础上进行了改进，日常穿着更方便，但不包括在古代服饰中，古代服饰的材料多种多样，没有太多的限制，但是汉服的材料很少，汉服的大多数材料是棉，亚麻，锦缎，提花缎，锦缎或丝绸，但是在古代电视剧或摄影棚中经常看到的衣服不是古代衣服，例如我们年轻时看到的七仙女穿着的精美衣服和头饰，它们是具有艺术气息的古代风格服装，看起来更神话故事。

古代服饰和汉服看起来像是同一件事，但精神却完全不同

古代服装只是一件衣服，有人说汉服是一件衣服，但不仅仅是一件衣服，汉服一种民族精神和民族意识，我认为这是非常正确的，因为汉服和日本和服与汉服的概念很相似，而汉服尤其类似于明朝的汉服，为什么我们不能把汉服做成国家的代表服装呢，穿上自己的国家的衣服参加重要的节日有多自豪，尽管汉服在满清时代已经有300年的历史了，但如今人们对民族服饰没有任何概念，汉服不应被诋毁，因为它不符合个人审美取向，实际上汉服是中国礼节称号的最好体现。

汉服的崛起实际上是汉族民族身份的觉醒

作为中国主要民族应该拥有的民族自豪感的体现，我们每个炎黄后裔都有责任继承和发扬以汉服为代表的中华民族的精髓。幸运的是，当前时代正在迅速发展，越来越多的人意识到汉服，而汉服并不是那么利基，尽管穿着汉服在街上走动的人仍然会被多看过两次，但很多人已经说穿汉服的那个人真漂亮，古代服饰与汉服的最大区别是古代服饰是古代人穿的，我们不需要穿，汉服是祖先戴的，我们也可以穿，当然如果你穿汉服是因为它看起来不错，那就没有问题，只是开心一点，不用在乎别人怎么说。

现在的古装剧造型那是越来越简单了，如何看待这一现象？

我认为这是一个非常现实的问题，毕竟现在的娱乐圈会更加看重流量，不会真正看重作品的质量，古装剧的造型也确实变得越来越简单。

从某种程度上来说，以前的古装剧都是以女主为中心，在塑造人物形象上费尽心思。但现在电视剧却不一样，男主不需要太过花哨的造型，甚至不用过分强调演技方面，所以许多人说古装剧已经没落。 虽然电影和电视剧的拍摄技术变得越来越好，但很多古装剧的拍摄效果反而没有那么好，甚至很多古装剧会反而比较看重明星的参与，同时没有过分看重作品的质量。

这个现象反映出了人们的审美发生了变化。

在很多人的常规理解里，古装剧的服装大多都是朴素淡雅，但也不乏一些奢华的服装。在这些衣服上，用上了许多名贵的物品，甚至有的造型还是清宫戏时期的御用演员所采用的服饰，例如赵丽颖和迪丽热巴所主演的《花千骨》就是采用宫廷剧中的宫廷服饰。而且从剧中我们也可以看出，这部剧在服装造型方面依旧保留了以往的风格与特点。正是因为这种审美趋向的问题，现在的古装剧造型变得越来越简单了。

这跟古装剧本身的特点有关。

除了人们的审美变化之外，我觉得现在的古装剧会更加看重作品的流量，同时也没有用心拍摄古装剧。特别是对于古装剧的剧情以及造型来说，很多作品根本就没有看中这两点，反而会花非常多的精力来宣传明星的流量。当娱乐圈逐渐变成以流量为主的娱乐圈的时候，很多古装剧其实并没有太好的作品质量，很多粉丝也并不是真正在看古装剧，而是在通过看古装剧的方式来追星而已。

白色宫廷风汉服，穿出仙女般的感觉，你心动了吗?

坚信常常看古装剧的朋友对这些穿古装剧的美女是十分赏析的，原本人就长得美，再加上灵气飘舞的古装剧，就打造出了临凡仙女的视觉冲击，自然，如今我们在大街上压根看不见穿这种汉服的人了。除非是在一些cosplay的主题活动，要不然即使穿得很好看，但依然会被别人纷纷议论的，今日我也给大伙儿介绍了一位身穿汉服的美女，并不是电视连续剧上边的哦，一起来赏析吧。

美女为了更好地打造出仙女的诗意，刻意把秀发也用发钗扎了起来，随后弄了一个披肩长头发，浓浓的温婉感和少女感迎面而来，长得也是美若天仙，不仅有灵性，五官精致而立体式。一对珍珠耳坠具有了画龙点睛的功效，既增加了总体造型又产生了温婉的效果，除开相貌出色之外，她的皮肤情况也合适仙女的造型，不仅嫩白细致并且还很有光泽度，因此 ，美女的外观特别适合“仙女”这一人物角色了，然后讨论一下她的穿衣搭配吧。

这一件白色汉服是宫廷风样式，吊带背心款可以轻轻松松秀出她那线条优美的锁骨和精美的颈部，再加上嫩白肌肤的扶持，美得让人找不出问题，或许是为了更好地展现出素洁之美，因此 美女没有戴上一串适合的古装剧颈链，要不然就更为光彩夺目了。身上这一件白色柔和的透明薄纱很有装饰效果，既给大家产生了洒脱地感觉又构建出了若隐若现的艺术美，裙的身上面的翠绿色花形图案装点得非常适合，产生了浓浓古典风格风，一根翠绿色的腰带称得上亮点，不仅丰富了色感又提高了造型，还让总体体态看起来更为均匀了。

衣摆的长度早已遮住了鞋，它是汉服的基本长度，能给大家产生雅致大气的视觉冲击，与此同时又营造了身形美，走动时长衣摆动迎风而舞，真是太动人了。而她手上配搭的是粉红色精美手拎袋，和的身上的白色交相辉映，十分般配，手拎袋也是十分有优雅感的，和美女的气场十分加以融入，在这里套汉服烘托下，美女轻轻松松穿出了仙女一样的感觉，吸引住了众多路人的眼光。

对于古装剧中各朝代的妆容，你最喜欢哪些朝代的？

中国，幅员辽阔，而这片土地上也有着无数朝代的更迭，在留下无数的瑰宝之余，汉族人民的传统服饰也是璀璨耀眼的瑰宝之一。汉服曾被遗失在历史洪流中，随着民族自信的重拾，也一并被当代年轻人热爱着。

而在出土的服饰里，也能窥探到在朝代更迭中，古人的审美也在随之变化，因此咱们就一起来了解一下最受喜爱的晋、唐、宋、明四个朝代的汉服吧！

一、晋制汉服

在魏晋时期，由于战乱不断，王朝变更频繁，因此服饰文化受到各民族的影响，而“魏晋风流”是最好诠释晋制汉服的特色的词语，本身魏晋风流是指当时人们洒脱随性、率真的风格，但其行为风格也会影响当时的审美特征。

目前比较受欢迎的晋制汉服为一片式破裙搭配长袖交领上襦，再穿着一件略微宽松的交领上襦或者半臂，古时候的“叠穿”也相当有韵味，而宽大的袖口略显仙风道骨，较高的腰际线，使得不管男女整个身形更显高挑俊逸，颇有潇洒之姿。

不过值得一提的是，晋制汉服的确存在，但与之相关的“魏晋风”却存在着一定的争议，晋制汉服在衣摆下方会有一块布料衔接，称之为“腰襴”，破裙则为多块梯形布料拼接而成，使其裙摆自然褶皱，常见款式为八破裙。

因此萌新小可爱们在挑选晋制汉服与魏晋风时，可以通过是否有腰襴、破裙而非褶裙来基本判断。

二、唐制汉服

唐朝时期也是男女最为平等的时代，因此不论男女的思想都比较开放，女子在穿着上的自由度也极高，裸露胸口的搭配也十分常见。

而相信大多数汉服爱好者们都是有唐制汉服入坑的，因此也有了一句有趣的调侃“始于齐胸，忠于明制”，没错，唐制汉服最为经典的代表就是齐胸襦裙了，雍容华美又不失灵俏，也是大多数萌新小姐姐们的选择。

齐胸襦裙的裙头设在胸口上，随着裙身垂坠而下的柔和线条，不仅能够打造胸部以下全是腿的高挑姿态，同时对于身材的包容度也十分的友好。而穿着齐胸襦裙就很有少女的味道，青春灵动，也难怪能成为小仙女们的首选。

常见与齐胸襦裙相配的有交领上襦和对襟上襦，当然也有少数小姐姐会选择坦领、圆领等，上襦的面料可以挑选比较轻盈透薄的款式，在夏季穿着时，也不会闷热。

不过对于齐胸襦裙目前也存在着不少争议，最为寻常的就是一片式和两片式，的确，两片式齐胸襦裙是为了更方便穿着、不易掉落而改进，因此称之为汉元素也能避免踩雷。

三、宋制汉服

宋朝时期尽管富庶，但也是长年战乱，加上受到“儒学”的影响，因此尽管宋制汉服还是沿袭唐制大部分的形制，却抛开了唐制的华美，开始走向了内敛雅致，还带着丝丝缕缕的休闲惬意的韵味，也就是现代人审美中的“简约美”。

目前最为流行的宋制单品有抹胸、衫袄、褙子、背心、百迭裙、两片裙以及裆、裤（可简单理解为宋裤），具体的搭配“公式”是【抹胸+褶裙+长衫或者褙子】，如图中所示，随性自在，更接近日常；

在随着温度降低，可以选择【抹胸/飞机袖+袄+背心/貉袖+褙子/大氅】，都是很保暖的穿着哦。

然鹅，不少小姐姐表示无法区分衫、袄、褙子，其实只需要记住单层为衫，双层为袄，膝上为短，膝下为长就行了，而褙子则是一种长至脚踝的外衣，两侧开叉至腰，整体比较修身。

同时，不得不提到在宋制中还有一个非常特殊的妆容，那就是珍珠面靥，在不少影视剧中都有还原，意外的在清雅的造型中平添了精致美感，也是小姐姐们可以尝试的妆容哦！

四、明制汉服

不得不再提到这句话“始于齐胸，忠于明制”，明制汉服完全就是将大气、端庄等高级的词语打在了公屏上，因此也使其成了不少大佬们最终的“归属”。

而在明朝时期，实实在在规定了汉服服饰制度，用“根正苗红”来形容明制汉服一点也不为过，因此不用担心形制是否存疑等问题。

明制汉服中，同样也有衫袄之说，这一点也不需要过多介绍，不过在领口就得细细划分了，不然容易闹笑话，衫袄的领型分为直领、圆领、立领（竖领），而各自又有大襟（斜襟）、对襟的细分，像这位小姐姐就身着白色立领斜襟长衫搭配直领对襟长比甲（领型同适合于比甲），尽显端庄优雅。

而下身搭配的马面裙在“大明少女”的穿搭中出镜率也极高，可以说一切皆可马面裙，将其混搭现代装、其他朝代的服装皆可。

马面裙两侧有褶，中间光滑，极佳的垂坠感使其行走时摇曳生姿又不觉轻佻，将女子的秀美婉约与大方稳重完美的糅合。不过，马面裙存在一个弊端，那就是腰臀比太大的小伙伴会炸褶，很影响视觉效果！

当然，华服文化的灿烂并不能被这短短的一篇文章概括，以上服装也仅仅是各朝代最具代表性的着装而已，而在形制之外，其实还有无数的服饰工艺让人惊艳并惊叹古人的智慧，所以小伙伴们如果感兴趣，也可以多多了解。