中国元素为什么会惊艳全世界的目光

每个人心里都有一个中国元素，包括有形的物质符号和无形的精神内容，民俗事象、宗教信仰、建筑、服饰、艺术。上至三皇五帝，下到宋元明清，大到故宫长城，小至窗棂门钉。

旗袍的美是东方含蓄式的美，是中国女性的传统服装，被誉为中国国粹和女性国服。它线条简洁、色彩绚烂、风格优雅、雍容华贵，从内在与外在之间获得和谐，是最具风情的中国符号之一。

中国书法有着永恒的魅力，也是最能代表中国的元素。《秋深帖》局部，《兰亭序》局部。

印着红色印泥篆刻如旗帜般的张扬，是一种艺术情感的有机宣泄。

汉服不是指“汉朝服饰”，而是泛指中国汉族的传统民族服饰，工匠们在信仰的世界里，他们把人间荣华富贵搬上墙壁，又把天国的富丽堂皇展示人间，天上人间，人间天上，真是天人合一的时代，充分显示了中国的半神文化内涵，原来“此衣只应天上有，缘牵万古落人间”。

茶文化包括茶道、茶德、茶精神、茶联、茶书、茶具、茶画、茶学、茶故事、茶艺等等。茶文化起源地为中国。中国是茶的故乡，汉族人饮茶，据说始于神农时代，少说也有4700多年了。直到现在，中国汉族同胞还有民以茶代礼的风俗。

“秦砖汉瓦”，建筑装饰的辉煌。雄伟浩迈、气壮山河。瓦当即筒瓦之头，主要起保护屋檐，不被风雨侵蚀的作用，同时又富有装饰效果，使建筑更加绚丽辉煌。

中国的戏曲与希腊悲剧和希腊喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化。

自 宋朝以来“文房四宝”则特指湖笔、徽墨、宣纸、端砚。那四大发明是指中国古代对世界具有很大影响的四种发明。

中国皮影戏，是中国戏剧的一种，也是我国固有民俗技艺之一。灯影里舞动的如精灵般的皮影，生动传神，再配上高亢悠扬的唱腔，具有鲜明的地域特色。

唐诗宋词是中国文学史上的两颗明珠。 刺绣是中国民间传统手工艺之一，在中国至少有二三千年历史。其中苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣，号称“四大名绣”。

国 画，又称“中国画”，古时称为丹青，我国传统绘画（区别于“西洋画”）。主要指以毛笔、墨、国画颜料等画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。张大千 仕女 四屏

今天，中国元素仍然惊艳着全世界的目光。毋庸置疑，中国元素，是中国乃至全人类的一笔宝贵财富，是一种无法复制超越的美丽。

越来越多的年轻人穿汉服上街，穿汉服上街是种怎样的体验？

一、穿汉服上街是一种千古奇缘里的遇见。

汉服是最美的现代服饰了，因为它温婉可人楚楚动人，而且带动着淑女眉眼带笑的气质，永远让女孩子都喜欢。

穿着汉服上街就是千古奇缘里的女子，遇见了这世界最好看的风景，遇见了这寂静世界里最有吸引力的两全其美。

春天穿着汉服游山玩水，夏天穿着汉服穿街走巷，秋天穿着汉服仰望星空，冬天穿着汉服看梅雪飘飘。

不管是春天的汉服蝴蝶飞飞，还是夏天的汉服若即若离，还是秋天的汉服千娇百媚，还是冬天的汉服深藏不露，都许一个女子爱慕它的逍遥。

二、穿汉服上街，完美收官的生活人生。

汉服的美在于隐藏着一种古典，让女孩子遇到了它的温柔，就是遇到了白月光的倾城世界。

汉服的漂亮在于潜藏着一种极致动人，让女孩子发现了它的魅力，就是遇见了最好的云想容。

春天穿汉服的飞燕飞在燕枝头，夏天穿汉服的屋檐屋檐琉璃瓦，秋天穿汉服的知否知否无双意，冬天穿汉服的团圆团圆迷人眼。

不管是阡陌里的念念不忘，还是回眸一笑的百娇俏，永远都是最美的水墨丹青。

三、穿汉服上街就是跟着神仙下凡啦。

穿上汉服就觉得是个神仙，因为走在现代的人来人往里，突然脱颖而出了。

穿上汉服就觉得是个凡人，因为生活在现代都市色彩里，独来独往着消磨时光。

穿上汉服，想起汉服的故事，那一眼钟情，确定了非它莫属，已经爱慕了它的朝朝暮暮。

穿上汉服，走路都像个侠女，觉得看到的风景都是知己知彼里的琴棋书画，随机应变着阴晴圆缺。

穿上汉服，体会到经典时光的两小无猜，被自己确定了两袖清风。

汉服本身的古风古韵真的非常美，你觉得汉服好看吗?

汉服本身的古风古韵真的非常美，你觉得汉服好看吗?

许多人很有可能针对汉服的传统印像便是穿搭流程繁杂、层级多且面料结实绮丽，在夏天很有可能会过度酷热，乃至会出现在这时穿汉服是否会中署的顾虑。

汉服设计者们恰好是考虑到到了大家夏天穿针对穿搭舒适度的要求，因而夏日的汉服大多数选用了大多数纱料面料设计方案，轻柔绵软又清新，透气性能十分强，绝对不会发生炎热的状况。

并且目前市面上早已逐渐产生了“透明色”材料的汉服，在趋热清凉的与此同时，还能让女生的肩膀与胳膊线框“时隐时现”，给人“千呼万唤”的艺术美，增加小女人气质。

汉服的设计方案闪光点

除开过去上襦下裙或是齐胸襦裙的汉服型制之外，夏天汉服设计者还积极主动自主创新，恰当将传统原素与当代服饰款式紧密结合。

例如上半身采用搭配吊带裤外搭纱料上衣外套的穿搭方式，与此同时在里外搭上提升刺绣设计方案，神韵十足。而私处则是立即改为表面神似阔脚裤的清爽设计方案，再配搭古风气息裤带，轻松感装饰极致腰围。这类配搭设计方案使传统服装更为融入现代社会的要求，穿起来也不会看起来怪异。

用传统汉服配对当代品牌包，摆脱时光的时尚潮流局限性

许多人也许感觉汉服务必要用古典风格的造型设计来配搭，但又烦扰现如今生活方式的硬性需求，很有可能感觉在带上物品层面并不方便。

实际上我们在穿搭具备现代简约的汉服时，彻底可以配搭与服饰颜色为服装处在同类色的当代皮层手拎包，不但外观十分时尚，并且这类传统与当代原素的结合，巨大提高了全套打扮的观赏价值，吸睛率肯定100%。与此同时在穿搭之外，还能够反映出独特的自身特点，魅力四射。

配搭传统饰品，秒变古风美女

如果我们要想打造出古典风格雅致的造型设计，那我们可以挑选具有古典风格风韵的传统乐器或是折扇来做为装饰品。传统乐器可以挑选竹笛或是萧，这二种传统乐器对比琴和竹笛来讲十分便捷带上，娇小玲珑又有颇具魅力；

而在折扇的选用上，则可以优选含有山水风景花鸟鱼虫刺绣图案或是笔墨丹青图案设计的圆扇或是扇子，折扇不但可以使我们在一举一动中展示出神韵，轻轻松松打造出古风美女，与此同时还能够协助人们做到清爽消暑的作用。

打造出传统妆面，古作风十足

我们在进行穿搭以后，一定要留意总体妆面与衣服的匹配度。在我们的汉服穿搭设计风格比较绮丽，我们可以挑选显眼又大气的宝石来做为配搭饰品。

而在发饰上可以采用金黄发钗或是发簪又或是一朵朵颜色艳丽的月季花、牧丹，打造艳丽感人的总体造型设计。

汉服配饰——扇子的文化及历代特点

扇子 史传上最初称为“五明扇”。相传舜为广开视听求贤自辅，曾制作五明扇。殷周时期已出现了一种“翟扇”，那是用五光十色的野鸡尾羽做成的，故有“羽扇”之说，故“扇”字里有个“羽”字。当时，扇子不是用来扇风取凉，而是作为帝王外出巡视时遮阳挡风避沙之用。

《尔雅》中谈道：“以木曰扉，以苇曰扇。”从这可推测，早期的扇子可能是长方形的苇编物。早期的扇子并非用来纳凉，而是用作统治者礼仪之具，所以又叫“仪仗扇”。

我国秦汉以后，扇子的形制主要有方、圆、六角等形，扇子的面料采用丝织的绢素，由于宫中用得多，故又称“宫扇”，隋唐两代，盛行于世的主要是纨扇和羽扇，以及少量的纸扇。宋以后，折扇渐渐流行。明清时期，浙江、苏州、四川等地盛产折扇，题字作画亦兴于此。这一精湛的技艺从明代开始传入欧洲，然后风行世界。

西汉以后，扇子开始用来取凉。三国时诸葛亮轻摇鹅毛扇，妙计横生，运筹帷幄。羽扇出风缓软，不入腠理。东汉时，大都改羽扇为丝、绢、绫罗之类织品，以便点缀绣画。一轮明月形的扇子称之为“纨扇”或“团扇”，也叫“合欢扇”。当时扇子有长圆、葵花、梅花、六角、匾圆之形；亦有木、竹、骨等材之柄；还有扇坠、流苏、玉器之饰。

扇面上常绣以山水花卉，款式争奇斗艳，闺阁仕女手摇团扇，清风徐来，不但可以平添主人娴雅文静的仪态，又能体现女性天真活泼的个性。

中国扇文化有着深厚的文化底蕴，是民族文化的一个级成部分，历来中国被誉为制扇王国之称。

扇子主要材料是：竹、木、纸、扇、象牙、玳瑁、翡翠、飞禽翎毛，其它棕榈叶、槟榔叶、麦杆、蒲草等也能编强或制成各种千姿百态的日用工艺扇，造型优美，构造精制，经能工巧匠精心镂、雕、烫、钻或名人挥毫题诗作画，使扇子艺术身价百倍

扇子在我国已有三、四千年历史，经数千年沿革演变完善改进已发展成为几百种的扇子家族，但总的归纳为二大类：一，平扇（即是团扇、葵扇、麦草扇、玉版扇等）不能折叠，二，折扇，可自如敞开收叠。

平扇来之于"障扇"（掌扇）"箑(sha)"（古代用竹片编制成的扇子称"箑"）。战国秦汉时期，一种半规形"便面"其形似单扇门，故又称"户扇"单门扇可遮面窥视成为当时扇子的主流。"便面"一律用细竹篾编形制成，上至帝王，下至平民者使用它。

西汉时期，对称"合欢扇"（又称宫扇、纨扇、团扇），其形尚圆，合欢扇特点是面素白色以扇柄为中轴，左右对称似圆月，纨扇以竹木为架，面成圆形或椭圆形，用薄丝绢糊成。当时以中原一带所制纨扇最为考究，有"齐纨楚竹"之说，即指用山东绢和湖南竹制作扇面的纨扇。

汉时十分流行这种纨扇，并赋诗颂之，如班婕的扇诗，"新裂齐纨素，鲜洁如霜雪，裁为合欢扇，团团似明月，出入君怀袖，动摇微风发"。 此种对称式团扇出现后，历代沿用而不衰，并成为我国传统风格的扇型。

北宋时，出现了携带极为方便的折扇。折扇，亦叫“聚头扇”、“撒扇”或称“聚骨扇”。其扇骨有用牛角、玳瑁、象牙、翡翠、湘妃竹、檀香木等珍贵材料制成；形式有琴式、如意头、竹节式、蚱蜢眼等；扇骨分七、九、十二、十四、十六、十八股之多.

南宋时，折扇的生产已有相当规模。折扇盛行于明代，皇帝下召命宫内工匠仿制高丽扇，吸取外来工艺制作，促进国内扇子发展。

明清是折扇发展鼎盛期。用料贵重，将名胜牙、玳瑁、鸡翅木制成扇骨，制作精湛，在象牙骨大边上镂雕、细刻、红木、鸟木骨大边，扇骨有“如意头"、"琴式"、"螳螂腿"、"水浪式"等，扇头有"瓶式"、"荸荠头"、"橄榄头"、"玉兰头"、"方头"、"圆头"、"金鱼头"等，扇骨上采用了各种艺术的表现手法博得人们所爱。

作为一种特殊艺术形式，在不足盈尺的扇面上经丹青高手巧运匠心，精心布局，或山水花鸟，或人物动态无能小中见大，表现出美的情致辞和神韵。

扇面有细洒金、（雨金）、雪金、格巾、发簪、老矾面、泥金面等这些扇面都成为书画家的用武之地，挥毫泼墨为后人留下珍贵的墨宝。明代宣德皇帝朱瞻基在扇面上所作《松下读书图》被视为罕世之宝。折扇中有专供和尚用的马元黑纸扇。扇面上用真金粉书“心经"、"金岗经""菠罗若经"，还绘有"十六罗汉"、"观音"、"红孩儿"、"弥陀佛"、"济公"等有关佛教文化题材内容。

到了南宋，画扇、卖扇、藏扇之风盛行，并出现了扇铺和画商。明清文人墨客题扇画扇成为一种时尚。近现代的恽寿平、郑板桥、金农、石涛、任伯年以及吴昌硕、齐白石、张大千、徐悲鸿、傅抱石、李可染等都是题扇画扇的艺术大师。眼下，这些名家的翰墨丹青扇子，每柄价值都高达数万，乃至数十万元。

扇面入字入画，使人赏心悦目，给人以美的享受。欣赏扇面书画务须细细品味，慢慢咀嚼其中的艺术意蕴。老舍先生平生热衷于收藏书画扇，几十年来，他集得扇子有数百把，其中有明、清和现代书画家题诗作画的扇子，亦有戏剧界名流的书画扇。郑逸梅先生爱扇成癖，视扇为“书画皆绝的珍品”。他最珍爱章太炎的篆书扇和吴湖帆所绘绿梅的书画扇。当代女作家叶文玲有藏古玩的雅好，书画扇亦在她的收藏之列。她书房的书橱中有把扇面，上有刘海粟题写的“清风”二字；冯友兰题写的“明月”二字；裴艳玲书写的“乱石崩云”四字；华君武所绘的幽默画，曹禺的题诗等等，叶文玲非常珍爱。

清代时，对称类型的扇面除圆形外，有长圆、扁圆、方圆、梅花形、葵花形、瓜凌形、腰形、马蹄形……这些扇形突出的特点是对称、轻 盈、工艺性强。

扇子还可以表现人的某种心理状态。

苏东坡用“雄姿英发，羽扇纶巾”之句，描写周瑜的风度。

杜牧以“轻罗小扇扑流萤”的 诗句，描写少女们的活泼姿态和欢乐情绪。

唐人王建的《调笑令》云：“四扇，四扇，美人并来遮面。”描写美人以扇遮面的悲切心理。

有的文艺作品还以扇喻人，被作为定情之物，《桃花扇》中就写侯方域给了李香君“宫扇一柄”，“永为定情 之物”。后来李香君抗拒权奸，血染扇面，由杨龙友点染，画成一柄桃花扇。

扇子也是舞台上不可缺少的道具，与舞台艺术有着密切关系。历来就有风韵婀娜的扇舞，扇子可起健身作用，以扇为名或以扇为媒的"扇戏"有《桃花扇》、《沉香扇》、《芭蕉扇》，扇子作舞台上的道具用扇动作来表达舞台上各种道具或表现人物性格。

《空城计》中诸葛亮羽扇 轻摇，烘托出他指挥若定、成竹在胸的神情。著名川剧演员阳友鹤，仅使用折扇的姿态就有70多种。过去相声演员，手里常拿一把扇子，是为了烘托人物性格.

扇子蕴藏着丰实的文化内涵。古往今来，扇子与人们日常生活结下不解之缘，一把小小的扇子，不但已成为融实用价值与美学价值于一体的精美工艺品，还拥有很多扇子故事、传说和趣闻轶事，例《苏东坡画扇结案》、《扇子巷穷道士补扇》、《玉孩子儿扇坠奇遇记》、《题扇桥》、《康熙题扇》、《扇子报喜》，以及"扬仁风"的传说，和泰戈尔赠扇题诗等都反映扇文化内涵。数千年的扇文化积累很多的扇诗、扇词、扇联、扇谜。

丹青荟汉服怎么没了

下架了。丹青荟是一家主做唐朝款式的汉服店，其中的圆领袍也多是小清新的复原纹样，有花纹清丽和很有唐代的风格，由于丹青荟接近于和服，很多人认为是日本的服装，所以说可能也是为了不扩大影响，因此才下架的。汉服是指“汉民族的传统服饰”，汉服正名为“华夏衣冠”，承载了汉族的染织绣等杰出工艺和美学，传承了30多项中国非物质文化遗产以及受保护的中国工艺美术。