中国的国粹有什么？你认为汉服算是国粹吗？

中国有着上下五千年文明发展史，我们中国有着四大国粹，分别是中国武术，中国京剧，中国书法，中国医学。

肯定有人会问为什么这四个能称为四大国粹？汉服为什么不是呢？我们来一一讲解一下。

首先国粹是指一个国家独有文化中精华代表，是一个在历史长河上有着很久远发展史文化。

我们从京剧开始看，京剧又被称作皮黄，是由各种不同腔调音乐素材组成，通过唱，武，打，扮相来演绎一出故事。

京剧有二百多年历史，从最初民间小打小闹戏班子，到被人逐渐追捧娱乐，最后到快被人遗忘非物质文化遗产。京剧有很多样式，内容丰富，变化多端，装扮也很多彩多姿。

虽然只是简单由人来装扮演绎着其他故事，却是在一个台子上演出人生苦短，百变轮回，风霜雨雪。

中国武术也是我国独有一份精华，从古代江湖传说，到少林寺被外国人知晓到着迷，我们武术也分很多门派，武当太极，峨眉剑法，唐门暗器等等。

武术一直被神奇传颂着，有很多传说也没有历史考证，但是不能说不存在，也许是会这门功夫人已经失传。

中国书法分写字书法，绘画精华两个部分，书法从古代就很重视，古人从小就开始培养写字，书法对于一个人是否有学问，家庭是否有文化起着重要性。

而我国古代山水景物绘画技术，更是被外国人所迷恋，甚至花费大价钱都要购买。

中国医学是指我们遗传下来宝贵中医，中药医学有着很久远发展史，从神农尝百草开始，李时珍写出《本草纲目》，在历史上中药医学很博大精深，不是用几年，十几年就能学会贯通。

在古代还有其他领域也可以被称为国粹，例如四川变脸术，神奇制作古伞，古代造桥方法。

但是汉服不能算做国粹，它只能是我们文化领域里一种代表性物件，每个朝代都会有属于自己衣服文化。

所以汉服不能作为代表全部朝代服饰文化作为国粹，只能说它是我们宝贵服饰文化里一部分。

西方侠客酷爱紧身衣而东方侠客却仙裙飘飘，是文化不同所致吗？

在影视剧中，人们能够看到东方侠客与西方侠客的不同形象，其中东方的侠客穿着仙气飘飘的衣裙，非常的潇洒自然，而西方的侠客却穿着紧身衣，展露优美的肌肉线条。这样的情况就是文化不同所致的，在文艺复兴时代，人们特别喜欢自然的形体形象，会创作各种肌肉发达的雕塑，还会画一些裸体人物。而在同时期的古代，人们却从上者伦理道德，必须要穿着厚实的衣服遮盖身体，不能让他人看见自己的肌肤。这样的情况也体现在了文化作品中，让人们见识到了东西方的不同。

相信很多人都是比较喜欢看武侠剧的，其中武侠们都穿着长袍大褂，头上戴着的头巾会随风飘舞，在天上飞的时候，整个衣服就是飘飘欲仙的。还有一种情况，就是现在的影视剧创作是迎合观众审美的，所以编剧在创作人物形象的时候，就会特地的去看看以往的侠客是怎样的，然后就会让之与其类似。毕竟现在流量才是王道，如果一个影视剧没有流量的话，也是没有投资者投资的。

外国所拍摄的武打片大都是未来或者现代的动作片，怎么可能穿着宽大的衣服呢，必须要穿紧身一点，这样动作才会干脆利落，也能让观众看得一清二楚。再加上外国本来就特别崇尚紧实的肌肉以及高大的身材，不论是男女，都以身体肌肉线条优雅唯美。所以编剧在创作形象的时候，也会让剧中的人物形象能够最大程度的符合观众心目中的想象，自然会让演员这么演。

不管怎样，古今中外的侠客形象都是人们头脑中的一种想象，毕竟谁也没有见过真正的侠客。如果你感觉这些侠客不符合审美，也可以自己创作一下，然后发布在网络上。

汉服因为具有了哪五个神秘色彩，才能做到影响了亚洲各国？

汉服，也称作汉民族传统服饰，汉服从“皇帝，尧，舜”起源流传直到满清的“剃发易服”为止，在数千年的历史长河中，汉服见证了历史的变迁和文明的璀璨。

下面来看汉服的几个独具匠心之处。

汉服的特点之一：广袖。

袖子特别大是汉服最大的一大特点和特色。广袖有长袖和短袖之分，长袖的长度必须要从肩部到袖子的末端是手臂的一倍半，短袖必须要求袖子的末端盖过手指尖才行。

宽大的袖子不仅形象美观，也有实际用处。袖子里面在肘部上方缝制口袋，后肘部位，不是小臂部位，如果在小臂部位有口袋，里面的物品就容易掉落。前臂一般会放些“必备”用品，但有些特殊人士也会放些特殊东西，比如侠士、刺客等人会放一些暗器，微型兵器，就如“袖器，袖箭”之类的，以达到“含沙射影”之用。

汉服第二大特点：礼仪。

穿上汉服之后，垂下手臂，袖子有一种垂坠感，袖不漏手，风度仪容庄重严肃，谦虚谨慎；转身甩手时，风度翩翩，举止洒脱，气度不凡；拱手行礼时，两只袖子并拢，形成一个整体，左右图案对称整齐，光彩照人，让人赏心悦目；如果一排人穿着汉服拱手作揖，更是正气凛然，气势恢宏，令人心旷神怡。

另外，汉族传统礼仪中有一种相见礼，源于周代以前，有3000年以上的历史，是汉族特有的传统礼仪。右手成拳，左手为掌，以左手覆右手，自然于胸前微微晃动，不宜过烈、过高。要恰如其分地体现出男子的刚毅之气。用左手抱右手，这称作“吉拜”，相反则是不尊重对方的“凶拜”。

汉服的第三大特点：款式。

汉服的款式虽然繁多复杂，且有礼服、常服、特种服饰之分，但是仔细分析，根据其整体结构，汉服的形制主要有“深衣”制、“上衣下裳”制、“襦裙”制等类型。

“深衣”制把上衣下裳缝成一体是为了方便，即被用作礼服，又可日常穿着，是一种非常实用的服饰，属于休闲类服饰。深衣普及率很高，流传的时间有三千多年，从先秦到明代末年，并逐渐形成了深衣制。这种汉服主要是百官及士人的常用服。

“上衣下裳” 顾名思义是分为上身穿的和下身穿的衣物，并规定“衣正色，裳间色”，也就是说，上衣是颜色端正而且纯一，下裳则色彩相交错，象征“天玄地黄”，这类汉服主要包括冕服、玄端等，是君主百官参加祭祀等隆重仪式的正式礼服。

“襦裙”制主要有短衣、齐胸襦裙、齐腰襦裙、对襟襦裙等，这种方式没有很多的礼仪规定，一般是用于常服的。襦裙也是上下分裁的服制最大的反映。普通劳动人民一般上身着短衣，下穿长裤。而“三面梳头，两截穿衣”成了传统女子的服饰特点的描述。

汉服的特点之四：色调。

汉服的主色调以黑色为主，这是因为古人奉行五行之说，而汉朝的开国皇帝刘邦自认为黑帝，乃水德，所以制度服色一仍秦旧；汉朝官方正式承认土德，是在刘家天下确定百年之后汉武帝时代才实现的。

当然，汉代朝服的服色有具体规定，一年四季按五时着服，即春季用青色；夏季用红色；季夏用黄色；秋季用白色；冬季用黑色。皇后的祭祀服是：上衣用绀色，下裳用皂色。皇后的蚕服，上衣用青色，下裳用缥色。

汉服的特点之五：典故。

汉朝最流行的裙子叫“留仙裙”，就是现在说的褶皱裙，据传是赵飞燕流传开来的。

汉成帝特别宠爱才色双加的赵飞燕，特地赐给她一把古琴。每当月明风清之夜，赵飞燕抚琴而歌，这天籁之音当真令人蚀魂销骨。一天，汉成帝与赵飞燕双双登上瀛洲台，从台上下来泛舟太液池中，两人对酒当歌，汉成帝以玉管击节，赵飞燕即兴创作一首《归风送远曲》，并且边唱边舞，难度系数之大可想而知。也许是她美妙的歌声和妙曼的舞姿吸引了老天的侧目，忽然一阵狂风刮来，赵飞燕身轻如燕衣袂飘飘，大有“我欲乘风而去”之气概。

汉成帝吓得面如土色，急忙叫身边的侍郎去营救赵飞燕。侍郎一个箭步冲上前，没有拉住皇后的手，却拉住了她的裙角。赵飞燕经过这惊魂一幕，非但没有吓得花容失色，眼看自己已“转危为安”，反而来了个即兴表演。临风狂舞，连唱边跳，当真是飘飘欲仙，醉人眼帘。一曲舞毕，赵飞燕的裙子被拽的出现了好多的褶皱，穿着褶皱的裙子赵飞燕更加美丽动人，她这才直扑入汉成帝的怀中撒娇：“要不是你命人拉住我，我岂不成了仙女了！”

就是这样一段小插曲，留仙裙这个新鲜词诞生了，并且流开来。

汉也正是因为汉服有么多特点和神奇伟大之处，怪不得可以影响亚洲各国，比如日本、韩国、朝鲜、越南、古的服饰都有借鉴汉服特征而作。