关于汉服文化的知识

汉服全称为“汉民族传统服饰”。

它始于黄帝、备于尧舜、定型于周朝、兴盛于明朝，经手绘纹饰、裁剪、缝制、熨烫等工艺，集独特的染、织、绣于一身，以交领右衽、系带隐扣等为主要特征，是“华夏文明”“礼仪之邦”在服饰上的投射，呈现出中国风和东方美学。

从黄帝“垂衣裳而治天下”开始，一直到清以前的汉民族服装。虽历经变化，但其最主要的形制“交领右衽，上衣下裳”的特点始终未变。

扩展资料

汉服文化的现状

随着传统文化回归潮渐盛，汉服婚礼、汉服开笔礼、汉服祭祀大典等形式多样的汉服“秀”在中国内地频频上演。“汉服”热折射出民众对文化传统关注度的提高，但无论是羽扇纶巾、峨冠博带的“穿越”体验，抑或是对传统文化的唤醒，文化传承中“形”与“质”之争日益成为各方关注的焦点。

经过10多年的发展，汉服早已从小众青年群体的文化表达符号逐步走入大众的审美视野。在审美变化的背后，回避不开的是蕴含在汉服中绵延千年的中国传统文化，正在推动青年群体走向潮流前沿。

参考资料来源：中国新闻网-汉服风韵惊艳潮流 传统文化得到青年认可与挖掘

参考资料来源：中国新闻网-香港大学生“秀”汉服 文化传承引“形”“质”之争

现在街上能看到越来越多的人穿着汉服，请问汉服上如意云纹的样式有哪些？

明代服饰如意云纹饰的纹样

1.动物纹饰的如意云纹饰

如意云纹通常与动物纹样组合在一起，主题纹饰为龙、凤、仙鹤、麒麟、蟒、飞鱼、仙鹿等仙兽，利用云纹烘托仙兽的神秘感，如意云纹增加仙兽的吉祥寓意，四合如意云纹进一步增加吉祥寓意，象征四面八方吉祥如意，寓意一生如意，吉祥安康。如意云纹在发展的过程中单独出现的情况较少，通常表现为与各种仙兽、仙人、带有吉祥寓意的事物组合出现，表达吉祥如意的美好寓意，丰富画面内容，烘托梦幻、祥瑞、令人向往的仙境。

（1）与龙纹饰组合

龙文化贯穿中华文化上下五千年的历史，龙形象深入到人们生活的每一个角落。在古代，中国社会主要为农业社会，靠农作物维持生活，龙被人们认为是布云施雨的神灵，认为龙与风调雨顺有着密切关系，体现了古代先人对自然界的崇拜之情。明代统治者的服装以龙纹图案组合为主，云纹围绕在龙纹图案四周，云雾缭绕，云飞气动，画面生动形象，为龙纹增添了神秘感，映衬出着龙纹者的皇权地位，象征着皇权的不可侵犯。

（2）与凤纹饰组合

凤代表鸟类动物的动物图腾，常是龙凤结合使用，代表天下太平、五谷丰登。凤纹饰作为中国传统纹样的典型代表，在历史发展过程中被赋予了美好的寓意，主要有三个方面的寓意：①幸福美好生活的象征；②美好姻缘、婚姻的象征；③高尚美德和高贵身份的象征。明代凤纹通常与如意云纹搭配使用，主要有云凤纹样、团凤纹样、四合如意凤纹等，形态优美，形象高贵，造型优雅华丽。

2.植物纹饰与如意云纹饰

《礼记·礼运》中记载：“昔者先王，未有宫室，冬则居营窟，夏则居橧巢，未有火化，食草木之实，鸟兽之肉，饮其血，茹其毛，未有麻丝，衣其羽皮。”从中看出自古人起人们与大自然的植物关系就十分亲密。自然界植物种类繁多，在图案的发展历史过程中，这些植物也被赋予了美好的含义。明朝的植物纹饰，形态各异，进一步吸收了外来风格，题材丰富，深入到了百姓服饰生活的方方面面。在明代服饰上，通常与如意云纹组合的植物纹饰有梅花、海棠、松、竹等。植物纹饰与如意云纹搭配时，通常也少不了动物纹饰，三者之间相互组合，经常出现于朝服的补子上。

3.江牙海水纹饰与如意云纹饰

江牙海水纹饰于明朝开始流行，以半圆波纹组合成为海水，偶尔配合立尖状山石，取“一统山河”吉祥寓意。主要装饰在明朝的龙袍以及官服的补子之上，半圆水波纹重复且整齐排列，造型严谨，烘托体现皇权的至高无上。如意云纹饰与江牙海水纹饰的组合纹样，象征天与地合二为一，也同时寓意着统治者为天地共主的概念，卷曲翻滚的如意云纹在整齐规律排列的江牙海水纹中交错，既增加了祥瑞仙气，又加强了韵律感和形式美感。

4.四合如意云纹连云纹

如意云纹在发展的历史长河中，出现了组合形式四合如意云纹。四合如意云纹，以如意图案为云头，上下左右、四面八方向心结构排列，保持对称性和规律性，以一个二维云纹形式呈现展开，象征着四面八方都如意吉祥，符合中国传统的八卦说法。四合如意连云纹也是明代服饰最常见的图案之一，图案通常出现在素色面料中，云尾之间相互连接，以暗纹的方式出现，华而不宣，多用于男子服装面料。常见的排列形式为散点式排列、双向排列、三向排列、四向排列。云头的大小也是从明代前期的小慢慢向晚期逐渐变大。

汉服文化的起源与发展过程

隋唐汉服

(581年 - 960年)

隋朝 （581年 - 618年）

唐朝 （618年 - 907年）

五代 （907年 - 960年）

公元581年，隋朝的建立，结束了自东汉以来相继四百年的分裂局面。这是继秦汉之后再度建立的封建统一国家，一个以汉族为中心的新的民族共同体。南北两地服装彼此仿效，业以合壁。唐朝时中国封建社会的鼎盛时期，揭开了中国古代最为灿烂夺目的篇章。唐朝时国家稳定，经济繁荣、文化事业全面发展，封建文化已经达到高峰。近三百年的唐代服饰经过长期的承袭、演变、发展成为中国服装发展上一个极为重要的时期。一方面唐代服装上承历代冠服制度，下启后世衣冠之径道；另一方面唐朝服装发展兼容并蓄，广采博收，大放异彩。唐以后的五代十国是唐宋封建军阀割据的继续，在服饰上大体沿袭唐朝之制。隋唐服装无论官服或民服，男装和女装，都表现其开放的思想、开拓的精神，充分反映了鲜明的时代性和强烈的民族性。

襦裙是唐代妇女的主要服式。在隋代及初唐时期，妇女的短襦都用小袖，下着紧身长裙，裙腰高系，一般都在腰部以上，有的甚至系在腋下，并以丝带系扎，给人一种俏丽修长的感觉。披帛，又称“画帛”，通常一轻薄的纱罗制成，上面印画图纹。长度一般为二米以上，用时将它披搭在肩上，并盘绕于两臂之间。唐代妇女，以体态丰腴为美。由于身材丰硕，中唐女服也渐趋宽大，裙子的宽度比隋末唐初时要肥大的多。衣衫虽为小袖，但与初唐、盛唐女服相比，也明显趋于宽松。

唐代大袖衫 盛唐以后，胡服的影响逐渐减弱，女服的样式日趋宽大。到了中晚唐时期，这种特点更加明显，一般妇女服装，袖宽往往四尺以上。中晚唐之际的贵族礼服，一般多在重要场合穿着，如朝参、礼见及出嫁等。穿着这种礼服，发上还簪有金翠花钿，所以又称“钿钗礼衣”。大袖衫裙样式为大袖、对襟，佩以长裙、披帛。以纱罗作女服的衣料，是唐代服饰中的一个特点，这和当时的思想开放有密切关系。尤其是不着内衣，仅以轻纱蔽体的装束，更是创举，所谓“绮罗纤缕见肌肤”，就是对这种服装的概括。

隋唐时代也产生了汉服的一种重要变体 - 圆领衫。圆领式样在中国服饰历史上很早便有出现，但一直到隋唐才开始盛行，成为官式常服。这种服装延续了唐，五代，宋，明，并对日本，高丽等国产生了很大的影响。裹幞头、穿圆领袍衫是唐代男子的普遍服饰，以幞头袍衫为尚。幞头又称袱头，是在汉魏幅巾基础上形成的一种首服。唐代以后，人们又在幞头里面增加了一个固定的饰物，名为“巾子”。巾子的形状各个时期有所不同。除巾子外，幞头的两脚也有许多变化，到了晚唐五代，已由原来的软脚改变成左右各一的硬脚。

需要指出的是，这种圆领汉服变体的盛行并不代表传统右衽交领汉服的消失。实际上，即便是在其最盛行的唐朝，也多局限于以长安为中心的地区，以及官员，皇室成员之中，而在如吴越地区以及普通百姓之间，则以大襟右衽交领这种汉服为主，宋明类似。唐代官吏，除穿圆领窄袖袍衫之外，在一些重要场合，如祭祀典礼时仍穿礼服。礼服的样式，多承袭隋朝旧制，头戴介帻或笼冠，身穿对襟大袖衫，下着围裳，玉佩组绶等。圆领汉服和交领汉服一样，是汉民族服饰的重要组成部分。

宋代汉服

（960年 - 1279年）

宋朝 （960年 - 1279年）

宋朝是一个在经济，科技和文化上高度发达的王朝。农业，制船，纺织和造纸业达到了新的高度，火药，指南针和印刷技术被发明。宋代服饰总体来说可分官服与民服两大类。官服又分朝服和公服。朝服用于朝会及祭祀等重要场合，皆朱衣朱裳，佩带和衬以不同颜色和质地的衣饰，还有相应的冠冕。公服是官员的常服，式样是圆领大袖，腰间束以革带，头上戴幞头，脚上穿革履或丝麻织造的鞋子。依照规定，凡有资格穿紫、绯色公服的高级官员，都必须佩带用金、银装饰为鱼形的“鱼袋”。庶民百姓只许穿白色衣服，后来又允许流外官、举人、庶人可穿黑色衣服。但实际生活中，民间服色五彩斑斓，根本不受约束。

宋代妇女服饰——宋代一般妇女所穿服饰有袄、襦、衫、背子、半臂、裙子、裤等服装样式。宋代妇女以裙装穿着为主，但也有长裤。宋代妇女的穿着与汉代妇女相似，都是瘦长、窄袖、交领，下穿各式的长裙，颜色淡雅。襦和袄是基本相似的衣着，形式比较短小，下身配裙子。颜色常以红、紫为主，黄次之。宋代的襦裙样式和唐代的襦裙大体相同。身上的装饰并不复杂，除披帛以外，只在腰间正中部位佩的飘带上增加一个玉制圆环饰物，它的作用，主要是为了压住裙幅，使其在走路或活动时不至会随风飘舞而影响美观，史书所称的“玉环绶”，就是这种装饰。

宋朝流行一种叫褙子的外衣，宋代的褙子为长袖、长衣身，腋下开胯，即衣服前后襟不缝合，而在腋下和背后缀有带子的样式。这腋下的双带本来可以把前后两片衣襟系住，可是宋代的褙子并不用它系结，而是垂挂着作装饰用，意义是模仿古代中单（内衣）交带的形式，表示"好古存旧"。穿褙子时，却在腰间用勒帛系住。宋代褙子的领型有直领对襟式、斜领交襟式、盘领交襟式三种，以直领式为多。斜领和盘领二式只是在男子穿在公服里面时所穿，妇女都穿直领对襟式。有身份的主妇则穿大袖衣。婢妾穿腋下开胯的衣服，行走也较方便。宋代女子所穿褙子，初期短小，后来加长，发展为袖大于衫、长与裙齐的标准格式。