元代服饰对宋代的沿用

宋代的服装，其服色、服式多承袭唐代，只是与传统的溶合做得更好、更自然，给人的感觉是恢复中国的风格。

宋朝时侯的服饰宋朝的男装大体上沿袭唐代样式，一般百姓多穿交领或圆领的长袍，做事的时候就把衣服往上塞在腰带上，衣服是黑白两种颜色。

当时退休的官员、士大夫多穿一种叫做「直掇」的对襟长衫，袖子大大的，袖口、领口、衫角都镶有黑边，头上再戴一顶方桶形的帽子，叫做「东坡巾」。

宋代的女装是上身穿窄袖短衣，下身穿长裙，通常在上衣外面再穿一件对襟的长袖小褙子，很像现在的背心，褙子的领口和前襟，都绣上漂亮的花边。

男服服饰：

冕服：宋朝开始减少冕服的种类，大典礼穿非冕服的情形，就经常出现。

朝服：宋代在劲下加上特别的装饰谓之「方心曲领」。

公服：宋代女服服饰：

礼服：其服色大致与唐代相同。

常服：均以大袖上衣，长裙、霞帔为常服

以常服为公服。

2. 宋代服饰形制

绍兴四年军器所向朝廷的报告称当时的铁甲重量是45-50斤，“诏勿超过五十斤。”

这种五十斤左右的甲属于“重甲”。重甲在作战中保护功能强，但行动不便。

南宋时为了某些骑兵轻装的特殊需要，也可专门造“轻甲”，特点是“长不过膝，披不过肘，兜鍪亦杀重为轻。”

(见《宋史·毕再遇传》)。

南宋华岳的《翠微北征录》中根据马军作战与步军作战的不同特点，建议过马军甲的形制。里面说“腰圈合用四吊。甲身合用左掩。腰裙合用过膝三寸。吊腿合用摘吊。”

无论是何兵种，身甲是必不可少，其次是披膊，其次是腿裙。马军遇敌时也应该要挂上吊腿，退师则解入搭袋，而免被牵制。

3. 元代服饰特征

鲜族的传统服饰古称高丽服。历史上，朝鲜半岛上曾存在马韩，辰韩、弁韩三个国家，因此朝鲜族自称“三韩民族”或“三韩子孙”。朝鲜族又称韩民族，所以韩国朝鲜的官方学术界对其正式称呼为“韩服”。高丽王服长期受中国影响。元代王服本身也是在继承了汉族传统的基础上增加了自己的民族特性，因而高丽王服并未全面蒙化，如高丽王的祭服就一直随汉制。

高丽初期，王的公服和常服基本效仿宋制，一直到高丽后期才真正受到元代影响，接纳蒙元王服的服饰风尚。

4. 明代服饰和元代服饰

明朝服饰特点有哪些，明朝服饰属于汉族传统服饰体系，在推翻元代蒙古人统治之后，明朝恢复汉族的传统，明太祖朱元璋根据汉族的传统，”上承周汉，下取唐宋“，重新制定了服饰制度。那么明朝服饰特点有哪些呢?

明装与唐装相比，在于衣裙比例的明显倒置，由上衣短下裳长，逐渐拉长上装，缩短露裙的长度。衣领也从宋代的对领蜕变成以圆领为主 。明代女装上衣是三领窄袖，身长三尺有余，露裙二、三寸，即所谓“花冠裙袄，大袖圆领”。

当时扬州流行一种新式样：女衫长二尺八寸，袖子宽一尺二寸，外护袖镶锦绣，冬季镶貂狐皮。裙装在明代初年用色偏向浅淡;崇祯时期提倡白色裙。裙边有一、二寸绣边。明初裙宽为六幅，明末时发展为八幅、十幅。裙褶十分盛行，有细密褶纹，也有大褶纹。褶纹装饰十分讲究。有一种名为彩条裙，每条选用一种颜色缎，每条色缎上绣出花鸟纹饰，带边镶以金线可成为独立的条带，将数条这样的各种彩条拼合在腰带上，就成为彩条飘舞的裙子，因此取名 “凤尾裙”。有的还将整块缎料用手工做成细褶纹，取名“百褶裙”。一种二十四褶裙取名“玉裙”。

明代还有一种特殊式样的帔子，由于其形美如彩霞，故得名“霞帔”。这种帔子出现在南北朝时期，隋唐时期得此名。到宋代将它列入礼服行列之中。明代服用此式较为普遍，它的形状宛如一条长长的彩色挂带，每条霞帔宽三寸二分，长五尺七寸，服用时绕过脖颈，披挂在胸前，由于下端垂有金或玉石的坠子，因此越发显得挺拔高贵。

5. 元朝服饰文物

1、大水法石鱼

圆明园大水法石鱼位于被焚毁前的西洋楼建筑群落，身长125厘米。大水法从乾隆十二年动工，到乾隆二十四年（1759年）基本完成，因此这对石鱼至少有248年的历史。

圆明园遭劫后，这对石鱼于上世纪20年代末流落民间，现今终于被有识之士无偿送回了家。同时回家的其余8件石刻文物包括台阶、栏杆、底座等，是由北京电教馆送回的。8个构件中，有6件因雕有精美的西洋花纹，被推测为西洋楼的护栏等，另两件为中式雕栏。

2、金瓯永固金杯

金瓯永固金杯为清朝皇帝于每年正月初一举行元旦开笔仪式时的专用器。杯呈卵圆形，口径8厘米 足高5厘米 通高12.5厘米，以两条夔龙为耳，夔龙头各安珍珠一枚；以三个卷鼻象头为足。

杯身满錾宝相花，花纹对称，镶嵌以珍珠、红蓝宝石做花心，点翠地。杯口一侧，錾刻阳文篆书“金瓯永固”四字，另一侧钤“乾隆年制”款。现收藏于北京故宫博物院

3、《骏骨图》

《骏骨图》是元代画家龚开创作的一幅纸本墨笔画，现藏于日本大阪市立美术馆。

《骏骨图》描绘了一匹饥肠辘辘的马，它瘦骨嶙峋，几乎抬不起头来，但仍可从其如炬目光中感受到不屈精神。

《骏骨图》写染结合，描绘马的骨骼、肌肉、鬣尾、蹄腕，颇具写生之意。

4、圆明园十二生肖兽首铜像

圆明园十二生肖兽首铜像原为圆明园海晏堂外的喷泉的一部分，是清乾隆年间的红铜铸像。1860年英法联军侵略中国，火烧圆明园，兽首铜像开始流失海外。

到2012年为止牛首、猴首、虎首、猪首、和马首铜像已回归中国，收藏在保利艺术博物馆；2013年4月26日，法国皮诺家族在北京宣布将向中方无偿捐赠流失海外的圆明园十二大水法中的青铜鼠首和兔首。此次捐赠的鼠首、兔首，为北京圆明园流失的十二生肖青铜像中的两件。

目前，圆明园十二大水法中的十二大生肖兽首已经有8个回归中国，其中龙首目前在台湾保存完好，不过蛇首、鸡首、狗首、羊首则下落不明。

5、《四十景图》

圆明园《四十景图》，是根据乾隆皇帝弘历的旨意，在乾隆九年(1744年)前后，由宫廷画师、词臣绘制而成的40幅分景图。按其绘法不同分为两大类，第一类为工笔彩绘图，仅有一套，原存于圆明园。该图艺术价值高，直观效果好。

第二类为墨线白描图，共有3种版本：一是由词臣奉旨校刊乾隆《御制圆明园四十景诗》的附图，有乾隆十年内府行本；二是光绪十三年石印再版《圆明园图咏》所附分景图，原由孙

6. 元代服饰对明代服饰的影响

襦裙按领子的式样不同，可分为交领襦裙、直领对襟襦裙、斜领对襟襦裙、圆领襦裙、褂裙等。按裙腰的高低，可分为中腰襦裙、高腰襦裙和齐胸襦裙。

晋末，妇人流行内衣裲裆套在交领襦裙之上。 南北朝时出现衣在裙外、在衣上束上腰带的襦裙，下裙多为间色裙，并传至朝鲜半岛和日本。

唐代流行齐胸襦裙和高腰襦裙，常会配上披帛，晚唐至五代出现诃子裙，是在上襦外加诃子，外穿大袖罩衫或半臂，还有去了上襦只穿诃子配大袖罩衫的穿法，大袖裙襦也是当时女性礼服。

宋朝汉族女服以襦裙为主，最常见的是对襟襦裙以及只穿内衣和裙再外加褙子，也有把对襟上襦穿成交领者。

元代后期至明代汉族妇女的服装以袄裙为主，与前代襦裙的主要差异在于上衣并不束在裙子内。

清代令剃发易服之后，虽然汉族女性可继续穿着汉服，但清代汉女服饰最迟至雍正年间也受满族服饰影响，由交领变成厂字领式的大襟、琵琶襟等。

7. 元代的服饰是什么样子

元时期的官服主要是上下一色的质孙服与腰间有细褶的辫线袍，这两种服装是颇具北方游牧民族特色的袍服，便于马上骑射生活。

元代入主中原后，官服中的公服形制承袭汉制，按色彩、纹饰等的不同划分官阶品级。

元代人的衣服主要是"质孙服“是较短的长袍，比较紧比较窄，在腰部有很多衣褶，这种衣服很方便上马下马。

8. 元朝时期服饰特点

元代贵族袭汉族制度，在服装上广织龙纹。据《圆史舆服志》记载，皇帝祭祀用衮服、蔽膝、玉簪、革带、绶环等有饰有各种龙纹，仅衮一件就有八条龙，领袖衣边的小龙还不计。龙的图案是汉族人民创造的，它代表着华夏民族的文化。晚唐五代以后，北方少数民族相继建立政权，都无例外地沿用了这一图案。

到了元代更加突出，除服饰大量用龙之外，在其它生活器具中也广泛使用。

元代蒙古族男子，戴一种用藤篾做的“瓦楞帽”，有方圆两种样式，顶中装饰有珠宝。

9. 元代典型服饰

元代织品纹样这一时期的织绣技术有很大的发展，辽、金、元三朝接受了汉族的传统吉祥图案，一方面是基于本身的吉祥意涵，另一方面则有政治上的考量。

在政府的重视下，纺织工业日趋专业，规模也越来越大，奠定了明清两朝织绣工业的基础。

辽代刺绣西夏穿枝莲纹缂丝

辽金元饰品和织绣技术一样，此一时期的饰品工艺也有很大的发展，从事工艺制作的匠人社会地位提高，专业化的制作也使饰品更加精美。这一时期的饰品风格相当细致，在造型上也更趋写实。

10. 元朝服饰发展史PPT

元代是由蒙古人统治，所以元代的服饰也比较特别。蒙古人多把额上的头发弄成一小绺，像个桃子，其他的就编成两条辫子，再绕成两个大环垂在耳朵后面，头上戴笠子帽。元代人的衣服主要是「质孙服」是较短的长袍，比较紧、比较窄，在腰部有很多衣褶，这种衣服很方便上马下马。

元代的贵族妇女，常戴着一顶高高长长，看起来很奇怪的帽子，这种帽子叫做「罟罟冠」。她们穿的袍子，宽大而且长，走起路来很不方便，常常要两个婢女在后面帮她们拉着袍角，一般的平民妇女，多是穿黑色的袍子。

徐州汉画像石艺术馆的特点

北馆展出的主要是自清代末年至1989年的馆藏文物精品，国内外学者对徐州汉画像石的认识和熟知的画像石图像都是来自北馆展出的文物。展出汉画像石镶嵌在206米的长廊和7个展室内。主要有铜山县苗山汉墓、沛县栖山汉墓、铜山洪楼祠堂、铜山利国汉墓、睢宁九女墩汉墓、徐州市十里铺汉墓出土的画像石，此外还有清代、民国、新中国不同历史阶段的散存画像石收藏。

第一展室陈列的是铜山县苗山汉墓出土的画像石，该墓1956年清理发掘，墓室结构为前堂、后室，全部用青石砌成，共有画像石9块，内容有乐舞图、庖厨宴饮图、比武行乐图、炎帝升仙图、黄帝升仙图等。其中以炎、黄帝升仙图最为精采，炎帝头戴斗笠，身着蓑衣，手持耒耜，引凤升天；黄帝熊首人身，口吐仙气，体生双翼，飞黄腾达、乘黄升仙。第二展室陈列的主要是铜山县柳新乡石椁墓和沛县栖山石椁墓，这两座墓均为复原陈列，时代分别为西汉晚期和王莽时期。1977年清理发掘的沛县栖山石椁墓，画像内容十分丰富，有铺首衔环、伯乐相马、狩猎捕兽、双阙迎接、常青树等，充分表现了东汉早期石椁墓画像内容丰富多采的艺术特征。其中的西王母图象是迄今发现汉画像石中时代最早的。画面中的西王母头戴胜饰凭几坐在楼上，楼下有青鸟为其衔食，楼房外有神人捣药，楼房的上面有三足鸟和九尾狐，接着刻有人首蛇身、马首人身、鸟首人身和一个佩剑的长者拱手朝拜西王母。这幅画像石的右面，刻有弋射图、建鼓舞、比武图、斗鸡图等生活内容的图象。第三展室陈列的是铜山县散存汉画像石，其中铜山县青山泉出土的“纺织图”为馆藏珍品。汉代徐州一带纺织业较为发达，目前已出土“纺织图”7块，故宫博物院、中国历史博物馆、徐州博物馆各存一块。青山泉“纺织图”为寻常人家的纺织情景，从图中可以看出织布、络纱、摇纬的全过程，织机上的妇女正转身接抱送来的婴儿，生活气息十分浓厚。第四展室共陈列画像石40块，主要集中了铜山县洪楼汉墓、汉王汉墓、利国汉墓出土的汉画像石。洪楼画像石主要为祠堂画像，画像内容有“迎宾宴饮图”、“车马出行图”、“ 总会仙倡图”等。这批画像石画幅巨大、雕技朴拙，内容丰富。如“总会仙倡图”画面高1.1米，长2.2 米，上面刻有雷公雨师出行、象奴戏象、转石成雷、水人弄蛇、幻人吐火等内容，这些内容和张衡《西京赋》中描写的当时大型百戏演出场景十分相近。第五展室陈列8块画像石均为徐州市贾汪区出土， 内容有珍禽异兽、羽人戏麒麟、傩舞图、秦始皇泗水取鼎图等，雕刻技法为浅浮雕，时代为东汉晚期。其中《泗水取鼎》最为精彩，此图刻画了龙咬断鼎绳时的紧张场面。《史记·武帝纪》载：“禹收九牧之金，铸九鼎，象九州。”九鼎即为王权的象征。《史记·秦始皇本纪》载：秦始皇巡行天下，“过彭城，斋戒祷祠，欲出周鼎泗水，使千人没水求之，弗得。”《水经注·泗水》记述：“秦始皇时，而鼎见于斯水……系而行之，未出，龙齿啮断其系。”第六展室陈列的11块画像石为睢宁九女墩汉墓出土，该墓为大型石室墓，1954年清理发掘。画像内容有青龙、白虎、车骑过桥、宾主宴饮、侍者献食、仙人点灯、玉免守鼎等，该墓画像石画面宏大、内容丰富、雕刻精细，生动地反映出墓主人生前钟鸣鼎食、豪华富贵、死后企求羽化登仙、步入天界的情景。该墓画像石均为平面剔地线雕，时代为东汉晚期。第七展室陈列的为睢宁县双沟出土，张伯英先生收藏、其后人捐赠的画像石。张伯英，字勺圃，铜山县榆庄人，民国著名收藏家、书法家。张伯英收藏的汉画像石内容有牛耕图；伏羲、女娲；门阙建筑、车马建筑图等。其中《牛耕图》反映了当时农业的发展水平，郭沫若在《中国史稿》一书中，就以这块汉画像石为汉代生产水平的标志文物。 南馆由建筑设计大师、清华大学教授关肇邺先生主持设计，依山就势，建筑掩映在郁郁葱葱的树木中，突现出汉文化博大精深的地域文化特征。

新馆陈列的主题为“大汉王朝——石上史诗”，展出的是1990年以后新收藏的文物精品，有“神道天路、祠堂敬祖、天工神韵、汉石春秋、千秋地宫、碑刻题记”六大部分，用馆藏精品画像石，解读汉文化中所包含的魅力，诠释两汉文化的灵魂。其中“汉石春秋”部分按照科学分类，由12个小单元展现汉代社会衣、食、住、行、征战比武、乐舞百戏、神话故事等社会百态。

神道天路

汉代神道雕刻有石阙、石碑、石柱、石人、辟邪，石虎、石马、石牛、石羊等。石阙为天门的象征，辟邪、石马身长双翼，石羊上乘坐仙人。神道石雕是汉代建筑、雕刻艺术的杰出代表，它在简约古朴的基础上吸收了西方雕塑立体透视的方法，相成了汉代圆雕厚重、圆润、饱满、流畅的艺术风格。

承天敬祖

祠堂，又称庙堂、石室，是汉代陵区地面上最重要的建筑，也是古人敬天承祖，祭祀亡灵的主要场所。汉代石式祠堂的建造是用石材雕凿而成，在风格上追求古朴、对称、协调，给人以沉稳庄重之感，特别是在屋面的处理上，用整块大型料石“橡架高丈余，镂石作椽瓦屋，施平天造”（郦道元：《水经注》），四壁作制工丽，刻画着为祭祀先祖而创作的精美壁画。画像石祠堂是绘画、雕刻、建筑艺术的综合统一，代表了汉代艺术的最高成就。汉代祠堂规模大小不同，样式有异。

天工神韵

汉画像石是绘画和雕刻结合的艺术，其艺术特色反映了时代的气质、风尚。“汉兴，破觚为圜，斲雕为朴”，汉代画家有着超凡的艺术想象力，构图上不受外界环境的制约，将不同时间、不同空间的内容同置一幅画面；在具体的物象创作上，变形取神，以形写神，不求形似，但求神似，追求气韵生动的艺术境界。雕刻艺术在汉画像石美的构成中起到十分重要的作用。

汉石春秋

汉画像石，以现实主义的手法，再现了汉代社会生活的各个方面，表现了人们对现实生活的眷恋；同时以浪漫主义的手法，创造出当时人们幻念中的鬼神世界，体现了人们对死后的追求。丝国天衣、汉服华彩汉画像石中有许多描绘当时“女修织衽”的纺织情景。衣冠是身份的象征，衣冠楚楚是贵族必须的修养，汉代衣冠的制度突出特点是高冠博带、深衣襜褕，这些形象在画像石上随处可见。汉代官吏的服饰，锦绣文华，色彩艳丽，即所谓“章服”制度。　耕耘稼穑、饮食为天汉代人特别重视饮食以及饮食的礼节文化。徐州汉画像石中大量的图像表现了当时人们的饮食文化。古代，人们多把厨房设在正堂之东，因此也叫“东厨”。曹植《当来时大难》诗中说：“日苦短，乐有余，乃置玉樽办东厨”。如翚斯飞，宫室建筑现存的大量汉代建筑遗址大都是汉阙、祠堂等石结构。但这时期建筑形象的资料却非常丰富，大量的汉代画像砖、画像石和明器，对真实建筑的形象、室内布置、以及建筑组群布局等方面都作出形象具体的补充。丽服扬靓、乐舞百戏徐州画像石中常见的乐舞表演有长袖舞、建鼓舞、傩舞等，还有大型的广场演出总汇仙倡，杂技节目也是琳琅满目。出舆入辇、宝马雕车汉代主要的交通工具是车马，同时车马是汉画中最流行的题材。徐州汉画像石车马出行图的图象资料，可以看出汉代车马制度和迎候的礼仪。分曹并进、六博游戏汉画像石中最常见的游戏内容为六博。六博的历史悠久，东汉许慎《说文》载：“古者乌曹作博。”《世本·作篇》也说“乌曹作博”。乌曹是夏桀的臣子，距今三千五百多年了。博戏为二人投骰行子，以筹计数。生死相依、男欢女爱汉画像石中有许多表现男女相爱内容的画像。如牛郎织女等神话故事。在众多的爱情题材的画像中，有一些用写实手法直接表现男女相爱的场面，有男女接吻图、男女交媾图等。历史故事，抑恶扬善徐州汉画像石中有许多历史故事，其题材内容依据史书典籍中寓意深邃的故事，创作出的有现实意义的画面。这部分的内容，精心选材，以图说史，阐述封建伦理大义，图谶神权天授之理，其中有孔子见老子、孔子问师、孔门弟子、周公辅成王、二桃杀三士、秦始皇泗水取鼎等。这些画面大都刻画在祠堂中，有“恶以戒世，善以示后”的意义。菩提正果，佛教初传早期佛教徒对佛的崇敬，是用某种象征物代表世尊（如智慧树）来象征。因此，东汉初期佛教传入中国的时候，人们只有用佛经故事的内容，来表示对佛的尊敬。止戈为武，征战修兵徐州汉画像石中反映习射比武、格力竞技的内容特别丰富。 东汉建武九年（33年）至延熹元年（158年），东汉王朝与匈奴进行的一场长期、大规模的民族战争。 汉画像石将这一重大历史事件记录下来。 光怪陆离，神话传说画像石中有东王公、西王母；三足鸟、九头兽；昆仑仙境、 珍禽异兽等。　千秋地宫墓室作为死者的葬身之所，在古代被视为阴间住宅，予以高度重视。汉代，豪强之家生时姿意享乐，极尽其欲，死后则崇仰厚葬，墓室装饰风气盛行，各地根据当地的自然条件，选择不同的材料，营建不同风格的墓葬。加之崇仰鬼神，迷信好名之风甚盛，多爱把自己所崇拜、爱慕的东西在墓中雕刻成画。同时，徐州附近盛产石灰岩青石，为营造画像石墓提供了石料来源，因此，众多汉画像石祠堂、墓葬，便在徐州一带盛行起来。碑刻题记徐州见于史籍或金石著作的汉碑很多，其中有碑名可考的十一种。徐州地面传世的汉碑大部分失落亡佚。徐州发现的一批汉代石刻文字，大约在20余方，有的刻在画像石上，称之为题记；有的直接刻在石上，称之为刻石。汉画像石上，刻在物像旁边，称之为“榜题”，刻在画图外，称之为“题记”，题记内容包括有纪年、墓主人姓名、身份、生平事迹、建筑费用等。

圆明园12兽首，已有8首回归祖国，剩下的四首究竟在何方？

我国著名的演员成龙先生主演过非常多的优秀影视作品，其中关于中国传统文化的题材也不少。其中令人印象最为深刻的可能就是《十二生肖》了。

《十二生肖》的故事围绕着流落在外的国宝，圆明园至今下落不明的最后四个兽首展开。成龙饰演的文物大盗杰克为了获取有国际文物贩子开出的巨额奖金，四处寻找最后四个兽首。但在故事的最后，杰克克服自己内心对金钱的渴望，选择将国宝还给祖国。

影片中除了一如既往精彩的动作戏外，寻回我国国宝——圆明园最后四个兽首的这一主题也非常的引人注目。那么在脱离影片后，回到现实的世界中，我国圆明园十二兽首如今的追寻情况又究竟如何呢？

十二兽首的遗失

1860年，残酷的战争又一次发生在了中华大地上。由于对第一次鸦片战争条约的不满，英法联军又一次无耻的对中国发动第二次鸦片战争，这一次的入侵者比上一次更加恶劣了。不仅仅对着中国人民烧杀抢掠，更是强迫我国先后签订了四个不平条约，我国的半殖民地半封建程度进一步加深。

不仅如此，英法联军还对我国园艺技术的顶峰，圆明园进行了巨大的破坏。他们掠夺、打砸毁坏圆明园中的珍贵艺术品，最后甚至还放了一把大火，曾经辉煌的圆明园在三天后变成了一片断壁残垣，诸多珍贵的国宝也被带出了国门，十二兽首也在其中。

这十二尊生肖头像是由当时在中国皇宫的一位富有才华的欧洲画家主持设计的，由当时的宫廷造办局负责督造。十二生肖皆为兽首人身，兽首是按照兽形制造的，身体则是身着汉服。十二生肖围坐在水池周围。十二个生肖分别代表中国的传统计时中的十二时辰，在相应的时间相对应的兽首就会从嘴中喷出水柱。并且十二生肖由当时极难冶炼的合金铜锻造，华光内敛，能够历经百年风雨而不锈蚀。

圆明园中的十二生肖兽首之所以珍贵，不仅仅是因为它代表了当时最高的工艺水平，还因为十二生肖本身就和我们中华民族有着非常深厚的文化渊源。因此追回十二生肖兽首无论是对国家还是我们普通民众来说都是一件牵动人心的事情。

艰辛的追回之路

十二生肖的追回过程无疑是非常坎坷的，追回过程一直从上世纪延续至今。

最早出现的就是马首、牛首和虎首三尊兽首。早在20世纪80年代的时候，马首、牛首、虎首就已经在美国加利福尼亚州被发现了。1985年，一位美国古董商人偶然发现了在一处私人庭院中被当做装饰物的马首，同时发现的还有牛首和虎首的雕像。

这位美国古董商看出了这三尊兽首的巨大收藏价值，就以每尊1500美元的低价买了回去，最后成功将其高价拍卖了出去，只是当时并未到中国商人的手里。这三尊兽首之后真正回归祖国的时间就已经是2000年之后的事情了。

在二十世纪八十年代的时候，牛首和虎首被一位台湾的企业家拍下，在之后的二十多年中都保存于台湾。

2000年四月，上海佳士得拍卖会在上海公然拍卖圆明园牛首的行为引起了民众的广泛关注。但是幸好最后这尊兽首由保利集团拍下。四月的时候保利集团以74.5万港元拍下牛首，现保存于保利艺术博物馆。

而在同年五月，虎首又现身于上海的苏富比拍卖行，这次将其拍下的还是保利集团，以1544港元将虎首购得。同样存放于保利艺术博物馆。

在美国民宅同时出现的三尊兽首中，马首是出现最早的，但同时也是拍卖价格最高、回归祖国最晚的。2007年10月，赌王何鸿燊以6910港元的巨资将马首购回，引起世界轰动，并且无偿捐给国家，之后马首就一直在澳门赌场前做长期展览。最终在2019年的时候回归了圆明园。

而最早回到祖国的则是猴首，早在马首、虎首和牛首刚刚出现的时候，也就是20世纪80年代，保利集团就已经对猴首出手了，在成功购得后，后手就一直被保利集团保管于保利艺术博物馆中。

最后进入保利博物馆的是猪首。2003何鸿燊先生出资将猪首从美国的一家博物馆购得，并且将其捐赠给保利艺术博物馆。

至此，保利博物馆一共保存有四尊兽首

2009年，鼠首和兔首在法国佳士得拍卖公司举行的一场专场拍卖会中出现，当时被著名收藏家蔡铭超先生分别以数百万欧元的价格拍下。

但是不知道是否是出于某些不可抵抗的原因，蔡铭超先生却没有交付拍卖金，导致鼠首和兔首最后流拍。最后鼠首和兔首被法国的皮诺家族重金买下，并在得知十二兽首对于我国的重要性后，在2013年的时候宣布无偿将两尊铜首交还给祖国。现在鼠首和兔首在中国国家博物馆妥善保存。

至此，国家博物馆保存了三尊兽首。

而一位台湾的收藏家说，龙首自从上世纪开始，就一直保存在某一位不愿意透露姓名的收藏家手中。本有意将龙首拍卖，但是由于09年鼠首拍卖时出现的风波，这位收藏家也就暂时取消了将龙首拍卖的计划。

不知所踪的剩余四首

尽管如今的科学技术和信息传播都呈现爆炸式的发展，但是可惜的是蛇首、羊首和鸡首至今仍旧下落不明。虽然有一名华人说，他曾在美国一家旧货店见到过狗首，当时他因财力限制，并未能购得。但是这尊狗首并未经过专家的专业鉴定，是真是假犹未可知。

剩余四首究竟是在某位不知名的收藏家手中，还是漫长的历史中，已经在我们不知道的地方被尘土掩埋，这些我们现在都不得而知。

小结

我国的专家经过不懈的努力，通过考察各种现存资料，最终将曾经在圆明园中陈列的十二兽首成功复刻，让我们能够在一百多年后的今天，一睹完整的十二兽首的风采。但是即便是成功复刻了圆明园十二生肖兽首铜像，我们追回国宝的脚步还是不能够停下，这不仅仅是追回当年失落的国宝，更是追回我国的一份文化寄托。

国宝的追回之路漫长并且艰辛，但是无论是国家还是民间的有志之士都在努力寻找剩下的四尊兽首的下落。随着我国的国际地位正在不断地提高，曾经流落在海外的文物已经在一件一件的回归了祖国的怀抱，相信剩余的兽首一定会在未来的不久就回到祖国的怀抱！