身着汉服 穿越时光

阳春三月，春花烂漫。

在公园里、景区里，时常能看到身着汉服的青年男女，或行于杨柳岸边，看裙裾随风飘扬，或立于树下花前，听闻鸟语花香。他们束发盘髻、衣袂飘飘，与春天极为相配，美得让人挪不开眼。

汉服，目前得到广泛认可的全称是“汉民族传统服饰”，指的汉族有史以来所有的传统服饰。汉服爱好者自称“同袍”，取自诗经“岂曰无衣，与子同袍”之意。在生活中，最为流行且常见的汉服有汉制、唐制、明制之分，样式上有襦裙、直裰、袄裙之别，还有上下连体的“深衣制”等。

最近几年，年轻人对中国传统服饰的热爱与日俱增，身着汉服出游、出席活动已经成为一种风潮。这其中，不仅蕴含着中国传统文化，也蕴藏着无限商机。

在这个春暖花开时节，让我们走近汉服，来一场“时光穿越”之约，一探究竟。

汉服之美

和煦春光，华裳绽放，汉风飞扬。

3月20日，是个周末，加上天气晴好，云台山景区的游客服务中心内人声鼎沸，从四面八方赶来的游客正秩序井然地排队等待进入景区。在景区内的小寨沟、红石峡、茱萸峰等景点，时常看到身着汉服的年轻人。他们有的手拿团扇，有的腰插竖笛，有的款款而行，有的则化身翩翩君子，在山水间谈笑风生。

此时，正值云台山汉服花朝节活动期间。许多热爱传统文化的游客身着汉服，从四面八方而来加入这场盛会，成为一道亮丽的风景，与百花盛开、泉瀑溪流的云台山水组成了一幅美妙的山水画卷。

“花朝节”又称“花神节”，意为百花的生日，古时便有。有记载为农历二月十二，有记载为二月十五。每到此时，从宫廷到民间都会祭祀众花神。人们身着华服，出门赏花踏青、簪花宴乐，孩童们则放飞风筝，嬉戏闹春，是我国春日的传统活动之一。

当然，除了古文记载和古画里的人物穿着，现代最直观的就是电影、电视剧里的服装道具。如《清平乐》里的宋式服饰，《女医明妃传》中的明代服饰，等等。许多观众看完都说，服装让故事更加生动形象，果然是“华夏之美，始于衣冠”。

蒋心是一名汉服爱好者，衣柜里挂的有近三十套，价格从200多元到3000多元不等。趁着周末，她和几位“同袍”一起自驾去了云台山和荣盛云台古镇游玩。

“我最初只是觉得电影、电视剧里的衣服好看，就从网上买了一件，质量一般，就是图个新鲜。”她说，后来在郑州市中州大道旁看到一家专业的古风摄影店，就去拍了一套，感觉非常美。再后来，她认识了同样爱好的一些人，加入了他们的“袍子圈”，甚至节假日别的城市有活动，也会和“同袍”组团去参加。

经过这几年的浸染，她也成了一位资深汉服爱好者。“只有了解我国的传统文化，了解汉服文化的基础知识，才能更好地穿出品位，穿出美。”

如今的人们对汉服都已不再陌生，越来越多的年轻人穿着汉服行走在路上。不仅如此，即便平日，在大城市，穿着汉服出街的也大有人在。

随着中国传统文化的不断发扬光大，汉服也从小众群体逐渐走向大众视野，并吸引了无数爱好者为之驻足消费。在云台山景区，汉服爱好者被问得最多的就是：“有链接吗？”“能为你们拍照吗？”自信张扬的年轻一代开始追寻有文化的生活，汉服的流行，也恰恰展现了传统文化的魅力。

小汉服 大产业

雕梁画栋，飞檐微翘，唐风汉韵的店铺林立。

在修武县荣盛云台古镇，不时有身着汉服的青年男女流连其间拍照留念，一些游客则悠然踱步，享受“穿越”时光。

一家出售汉服的店铺里，女掌柜王力冉正在搭配衣饰：水红衫子、绿罗裙，再从梳妆台上拿起杏花簪子插入发髻，摆好姿势，“咔嚓”，手机拍下并将照片传至朋友圈和“同袍”的群里。

自去年十月她转行加入汉服行业，并在荣盛云台古镇开了一家店铺，生意非常不错。

“此前是喜欢汉服，也看到很多人穿。后来云台古镇招商，我觉得这个行业有前途，就立马在这里开店了。”王力冉介绍，从去年十月开业至今，每个月都有汉服爱好者购买她的衣服。尤其是过年期间，网上销售和景区的游客让她店里汉服销量创了新高。“将自己的兴趣爱好做成职业，是很幸福的一件事儿。”

随着越来越多人的加入，汉服产业链也在不断发展壮大。据统计，2019年，淘宝平台上汉服市场规模破20亿元，并保持着每年150%左右的增速。抖音的汉服话题里有125万个视频，播放量高达330亿；在B站，2019年带国风爱好者标签的人数有8347万人。

去年电视剧《清平乐》终章之时，网上某商家推出了宋制汉服系列，一天销售了45万多单，两周内已达60多万单，创汉服商家史上最高纪录。最近一段时间，古装电视剧《锦心似玉》《风起霓裳》的热播，里面的服饰成为观众们讨论的话题之一，掀起了汉服的又一波热潮。

荣盛云台古镇的另一位汉服从业者梁娜，强烈感受到这里的汉服文化氛围和政府的支持力度，于是下决心开了全县第一家汉服店。她每天除了上网学习、看货，就是为顾客介绍服饰搭配。为了更好地宣传汉服，她不仅扩大店面，将汉服作为店员的工作服，还绞尽脑汁地策划活动，希望更多的人喜欢汉服。节假日游客较多，为了满足更多顾客的需求，她将店铺最里面的一隅收拾出来，布置成古风风格，便于汉服爱好者来拍照。

据《2019—2021中国汉服产业分析报告》显示，截至2019年底，汉服已购用户规模为1800万人。从汉服消费者的购买动机来看，有47.2%的消费者是出于对汉服文化的喜欢，也有40.3%的消费者是出于对流行 时尚 的追求。对于汉服款式的未来发展趋势，约62.1%的汉服消费者更倾向于在汉服保持基本形制不变的前提下设计得更漂亮。可见，汉服文化的魅力对消费者的吸引力是最大的，且影视剧等网络宣传所定义的流行 时尚 ，也是年轻人购买汉服的一大因素。

这几年，我国汉服爱好者的群体越来越大，几乎每个城市的大学里都有汉服社的存在。甚至在国外，很多留学生也会将汉服穿着于重要场合，比如毕业典礼、生日会、成人仪式等场合，作为民族传统的符号之一。

有业内人士分析，随着 社会 经济的高速发展，人们对传统文化的热爱，会继续激发汉服市场主体消费人群数量的增加，其背后或支撑起数十亿元的庞大产业。

文化才是核心IP

今年年初，在北京举行的“第一届汉服博览会”，修武县发布了一个重磅消息：要打造中国“汉服之都”。

“都”，从字面上来看，是宏大的，从经济角度理解，是庞大的。那么，一座小县城，缘何撬动一个大产业呢？

原来，这个只有27万人口的县城自带汉味，自古风流。在3000多年的 历史 长河中，留下了与服饰有关的灿烂文化——

公元前1046年，周武王伐纣，途经宁邑改为修武，并在此修兵练武，留下了周室宫廷礼制和服饰；公元220年，汉献帝刘协禅位于曹丕，后定居修武，并一直奉汉正朔和服色，让千年古县第二次和汉服亲密接触；公元240年，“竹林七贤”隐居云台山百家岩竹林之中，饮酒赋诗，创造出对汉服文化影响深远的魏晋风度；公元768年，百代文宗韩愈出生在焦作，其子孙后代在修武繁衍生息，承袭大唐盛世的华美服饰，从此又与修武结下不解之缘……

厚重的 历史 文化是修武打造“汉服之都”的核心IP。从去年8月份开始，云台山景区连续推出“永不落幕的汉服节”等系列活动，加上荣盛云台古镇招商、汉服博览会以及全国线上线下的推广，这一套“组合拳”打下来，让这个县城与汉服紧紧连在一起，迅速冲上了C位。同时又依托景区每年庞大的客流量，精心策划汉服花朝节、红叶国潮文化节等系列活动，推出“穿汉服、免门票”的重磅福利，引得全国各地的汉服爱好者云集于此。

历史 文化与史书提供养料，影视古装剧提供想象，商家们“讲故事”，就能“把传统的，变成现代的；把经典的，变成流行的”。

身着汉服，心里着的是丝线锦绣、光阴流转，着的是血脉渊源、文化赓续。

百花已盛开，劝君与时令相合，身着汉服，感受岁月静好，畅想万古风流。

朋友圈里的“喜袍子 ”

史学杰

彭伟是我朋友圈里的一个另类，因为他思想前卫，重大节日常穿汉服，起个微信名叫“喜袍子”。“袍子”在汉服圈是亲密的称呼，汉服爱好者之间互称“同袍”。我和他刚认识时，觉得他的汉服装扮有点突兀。

那是前年国庆节，我在郑州郑东新区一处湿地公园游玩，看见一个小伙儿身着紫色长衫，腰间穿着革带，交领宽袖，却戴着黑框眼镜。这种扮相在人群中有极高的辨识度，吸引了不少游人的目光。“这肯定是一个内心强大的人，或者是一个哗众取宠的人！”我心中暗想，眼睛却没能移开。

“你好，能不能帮我照个全身相？”小伙子笑容灿烂，手里拿着手机。

“好吧。”举手之劳，也对他又有几分好奇，我没有拒绝。他摆着姿势，我拍着。衣袂飘飘、环佩铿锵，相机里的画面真的很好看。

“穿这身热不热？”拍完照，我忍不住问。“不热，挺薄的。”小伙子撩开下摆给我看，上面的黄色刺绣鲜亮精美。“你不太了解汉服吧？现在穿的人越来越多了，我们还有个袍子群呢！”小伙子打开了话题，我们聊了起来。

他是个 历史 迷，爱好传统文化，喜欢古风歌曲，也喜欢交朋友，这些我们都很像。只是他更健谈，给我讲他和汉服的故事，话匣子打开就像关不住似的。

“我从小就喜欢楚留香那样的翩翩公子，第一套汉服是上淘宝买的，那时网上汉服商家很少，我拍了一套自认为飘逸的白袍。收到货一看，面料是白棉布，我妈将我一顿臭骂，那个惨呦！”彭伟边讲边比画，爽朗的笑声吸引了更多的目光。

我突然觉得这小伙子真是与众不同。早些年谁穿汉服上街，常招来冷眼和非议，彭伟却如讲趣事一样风轻云淡。当时，看到同在公园游玩的“袍子”，他老远就抱拳作揖，犹如故交。

时代在发展进步，汉服的外在美和它的内在文化，吸引了越来越多像彭伟这样的年轻人，让它从“博物馆里”“古书里”走进生活中，旁观者也从不解和嘲讽慢慢变成了惊艳和赞叹。 社会 的包容与开放，使汉服“始于颜值、终于内涵”，穿在身上，感受岁月静好，畅想万古风流，岂不美哉？

制图/张炎莉

本版图片除署名外均据新华社、修武县委宣传部

对话95后、00后丨当国风潮流澎湃

文丨栗子酒

编辑丨李芊雪

“草根”超模、国潮兄弟、汉服“仙男”、土潮rapper、机能风女孩、哥特风精灵、行走的潮流百科、换装博主……在近期优酷播出的《这！就是潮流》中，许多95、00后选手们展示的个人特色和潮流态度，呼应着节目的理念，“千人千潮”。

而对《这！就是潮流》的“潮流助推官”张突然来说，他来到这里，最重要的，是“想让大家看到中国风的更多可能”，如嘻哈、潮流等元素与国风对撞，那或许会带来新的提示。

事实上，90后的张突然早已是中国著名设计师，2019年，他用“两个月时间拼了一下”，然后带着自己设计的中国风服饰，登上了纽约时装周。“中国男裁缝登上纽约时装周”等话题席卷热搜，他的作品频亮相各类舞台，共青团微博曾称其为非遗国风传承者。

张突然是一个缩影，背后是国潮汹涌，如果说几年前人们谈起中国风，更着眼于其 “符号性”，那么现在，国潮、国风已经成为年轻人一种“本来如此”的生活方式，以及与世界对话的渠道与态度。如果将国风比作森林，那么每一个个体就是样态不一的小树，创造力与文化身份认同是共同的土壤。

以《这！就是潮流》为窗口，镜像 娱乐 在第一时间，走近节目中喜好国风的年轻人，除了张突然，还有“国风野生推广大使”傅冬暖、国风女团选手林嘉慧、“东北仙男”赵一桉等人。我们一一记录他们和国风的故事，相信可以在数据与报告以外，为大家讨论国风的现状、用户的心理、传统与 时尚 的融合等，提供更多的细节和参考。

始于“颜值”，陷于内涵

和很多小女孩一样，傅冬暖小时候也有一个披着床单当仙女的小梦想。古装剧里的那些古典服饰，曾给了她关于汉服最初的想象。而真正拥有一套属于自己的汉服，则是在高二的运动会上。那时，傅冬暖被选为运动会“举班牌”的领队，为了有特点，她买下了自己的第一件汉服。

后来，傅冬暖开始拍摄汉服写真，接触汉服的机会越来越多。渐渐地，她发现自己开始对汉服的很多细节感兴趣，她想要知道，汉服上的比翼鸟、山海经中的神兽代表着什么，汉服上各式各样的纹路都有着怎样的内涵。

“汉服的每一个细节，都有独属于它的文化，对汉服的喜爱会引导着自己去发现服饰背后的文化。”她说。

真正的喜欢都是藏不住的。傅冬暖后参加了一档东方卫视的《主播有新人》节目，展示了《红楼梦》中王熙凤的衣服。在《这！就是潮流》中，她展现了宋代汉服不同穿搭方式，尝试将古典与现代融合。在她看来，“能在日常生活中一直做喜欢的事情，让这个事情变得有价值”，就是对潮流的表达。

实际上，很多喜欢汉服的人都跟傅冬暖有相似的经历。他们一开始只是觉得衣服好看，接触久了才发现背后的文化底蕴如此深厚。随着这个群体越来越大，他们也试着组建起自己圈子里的盛会、节日。

如今，在国内很多地方，都已经出现了固定的大规模盛会。比如一年一度的花朝节、中国共青团设立的中国华服日、西塘汉服文化周、国丝汉服节等。随着“入坑”时间越来越久傅冬暖也感受到大环境的变化：“关于汉服的活动真的越来越多，也出了很多新花样。之前是没有汉服走秀的，那现在很多活动，已经从走秀变成了情境式的演绎，一步一步的在发展。”

“像海一样一波一波卷起来”

林嘉慧是亚洲首个电子国风女团SING的成员，她是扬州人，当地古城氛围浓厚，林嘉慧从小便与国风服饰结缘，还“差点”成了非遗项目通草花的传人。

录制《这！就是潮流》第一期节目时，需要变装，林一席古风白衣，打开了葫芦，将墨水泼在自己身上。泼墨，原本是一种传统的中国画技法，化用在变装秀中让不少人觉得惊艳，用其他选手的话说：“就像山水画一样。”她喜欢这个创意，在表演前，还向周围人打趣：“待会儿你们看我葫芦里卖的什么药。”

和国风的羁绊，就像一条线索，贯穿了林嘉慧的生活。在扬州，穿汉服是一件很平常的事情。在小学参加古筝比赛、汇演时，父母便为林挑选汉服。她把这段“无意识”的入坑经历总结为“垂直入坑”，而真正意识到自己喜欢上汉服，则是在上了初中之后，林嘉慧陪同学参加了一个展，穿着汉服的她，没想到吸引来如此多的眼球，当时加了QQ好友的一个女孩子，现在还成为了她粉丝，对方在微博私信说：“没想到你还在玩国风。”

有了好看的汉服，就需要相应的配饰，在那个考出好成绩可以向父母要奖励的年纪，她最想要的是一套做发簪的工具。高考结束后，林嘉慧去家中认识的一位爷爷那里学习民间传统手工艺制片“通草花”技艺，虽然最终因为工作等原因，精力不能全部投在这里，达不到“非遗传承人”的标准，但林嘉慧有时间还是会看望爷爷，自己现在也还有在做簪子等汉服配饰。

“当我得知汉服、国风等文化，在别的地方不像扬州这么普遍时，自然而然有一种使命感，想给大家更多介绍它——但我并没有优越感，觉得自己是推广者，我跟大家一样都是爱好者，但你因为喜欢会自然而然安利。”林嘉慧说。

国风文化越来越普遍了，林嘉慧上学的时候会参加汉服社，而现在，她发现越来越多的节目，不管是音乐还是其他，包括《这！就是潮流》，都有推广中国风的内容。很多国外的如电子元素等，也有一两个做国风的舞台。

“我各个圈层都有涉及，国风对我来说更生活化一点，是大家在生活中随处可见的，比如我穿着汉服遇到一个‘同袍’，可能对方今天第一次穿，不是汉服圈的，那我们也可以交流——大家只要喜欢。”林嘉慧说，“我觉得这就是潮流，可以转换成你生活的动力，变成你生活的热情与精神力。”

“小时候不听家人的劝，会觉得身边天天接触的、老祖宗传下来的东西很寻常，到 社会 上之后才发现，这才是真正的宝藏。”

“每个人都有自己潮流的一面”

身高182的赵一桉，长着一张干净清秀的脸，再加上模特出身，本身就很适合国风装扮。在《这！就是潮流》中首次亮相，身着汉服出场的他很快便有了“国风美少年”的称号。

赵一桉初次接触国风圈，是在第一次拍广告的时候。当时，“整体造型和策划案都是很国风很唯美的，第一次接触觉得很新颖，就被这个风格吸引了。”或许更准确地来说，赵一桉与国风之间是“互相吸引”。

尽管外表冷峻，但赵一桉真实、幽默的性格，让他在节目内外都收获了很多好感。节目录制至今，他一大的收获就是交到了一些很好的朋友，在充满竞争的赛制中，感受到大家互相帮助的温情。

赵一桉引用《这！就是潮流》理念“千人千潮”来形容伙伴们对潮流的态度，他认为“每个人都有自己潮流的一面”。

“我在这个节目当中学到最多的是坚持自己，潮流这个东西真的要尊从自己的内心。”赵一桉说， “少做加法，多做减法。潮流应该从自身出发，用一些单品搭配自己，突出个人态度，而不能被穿搭遮盖光芒，丢失自己。”

不过，相较于自我表达，赵一桉也关心大多人对国风的态度。至少在当下的大众印象中，国风服饰并不适合日常生活，这也是汉服推广、国风出圈的最大阻力。即便在国风圈，这种情况已经有很大改变，但大众感知尚不明显。

《这！就是潮流》中，赵一桉有一次穿上了“潮流助推官”张突然设计的国风服饰，难掩喜欢，“他的衣服让我看到国风和现代的碰撞，很舒适地融入到正常的生活中。”这也是他来参加这档节目的初衷，“我想让大家看到，现在有很多新派的、结合日常的国风时装，大家完全可以在生活当中尝试。希望通过自己小小的力量，把国风与现代元素的融合带到大众面前。”

“把中国礼服做成时装的时候，全世界都在帮助我”

接到《这！就是潮流》邀约后，张突然最初更想做选手，因为可以“不停做衣服给大家看”。但转念一想，如果可以利用自己在业内的影响力，让更多中国风选手被看到，那会更有意义。于是接受了“潮流助推官”这个身份。

他不吝啬对节目选手 探索 中国风的肯定，第四期的主题为“跨界国风”，率先登场的“赛博朋克”组，将古代与未来结合。选手赫连为诠释未来特警与锦衣卫的身份，以管道模拟官服图腾，营造机械龙的感觉，发型则以古代男子发髻为灵感，同时用芯片增加未来 科技 感。此外，幂篱、蹀躞等传统物件也被该组进行了现代化改造。张突然在点评时除了对设计本身进行分析与肯定，还认为，“真正的收获”是选手们去了解、学习了汉服，“我觉得这也是这个比赛和节目的意义”。

他对国风的喜欢是难以掩盖的，和“张突然”的名字一样，选择转行做国风服饰是一个很“突然”的决定。当时，辽宁的一个博物馆展出了一批清代的刺绣，张突然在参观时看到了那些古老单品中 时尚 感和高级感——原来服装设计不一定是国外才最好，中国竟然有这么好的东西。他对服装行业的 探索 有了新发力方向，从头学起打版、制作、刺绣……彼时国风服饰市场不成熟，前景莫测，但随着一件件成品做出来，他声名渐起，和自己的品牌也开始代表中国参加中日交流、中法交流等等。

谈及中国风为什么也能受到外国人喜欢，张突然表示，“首先是因为美，第二是因为文化能给人带来自信。中国文化会告诉你大气、精致、海纳百川，我想在对国外传递中国文化时候，把这些传递出去，那么人们把这个文化穿在身上，也会感受到这个文化。”

时代不同了，在他看来，对于年轻人，现在穿中国风不是老气的象征是个性的象征。他引用《左转》阐释， “服装之美谓之华，礼仪之大故称夏”，所有衣服好看的同时再兼具礼节性，以及年轻人的潮流和创新，才能被称之为新时代的国风。