波普艺术的名词解释是什么

名解答得适量即可 波普设计运动是一场风格前卫而又面向大众的设计运动,20世纪60年代兴起于英国并波及欧美。波普一词源于英语的“Popular”,有大众化、通俗、流行之意。它反映了当时西方社会中成长起来的青年一代的文化观、消费观及其反传统的思想意识和审美趣味。它受到美国20世纪50年代大众文化和20世纪60年代波普美术的影响,认为艺术不应仅供少数人享用,而应走向普通大众,进入每一个人的生活。因此要打破艺术与生活的界线,打破一切传统的审美观念。波普设计打破了二战后工业设计局限于现代国际主义风格的过于严肃、冷漠、单一的面貌,代之以诙谐、富于人性和多元化的设计,它是对现代主义设计风格的具有戏谑性的挑战。设计师在室内、日用品、家具、服饰和平面设计等方面的设计上,进行了大胆的探索和创新,表现出前所未有的形式:夸张、奇异、富于想像力的造型;色彩单纯、鲜艳;材料多选用塑料或廉价的纤维板、陶瓷等。其设计挣脱了一切传统束缚,具有鲜明的时代特征。 本质来讲“波普”设计运动是一个反现代主义设计运动，其目的是反对自从1920年以来的、以德国包豪斯为中心发展起来的现代主义设计传统。这场运动的思想根源还是从美国大众文化中来的。

融合背景下体育新闻传播的趋势是什么呢？

融合背景下，不仅是新媒体的应用获得有机结合，还出现平台与平台间、用户与平台间深度融合。商业运作与经济发展逐渐与现代信息建立密切关联的当下，使得各领域的信息传播与共享变得更加快速与多样化。而体育新闻传播领域发展的进程中，势必与互联网技术、网络技术等进一步融合。在此背景下，“受众中心”理念发生转变。

未来的体育新闻传播会更加关注与重视受众的反馈，通过最大程度地满足其需求而获得预期的商业利益与影响力。从某种角度来说，在消费主义的影响下，体育新闻传播者的主导地位将会被弱化，会对受众的角色进行重新定位。更多情况下，传播者将成为信息的采集、编辑、制作与发布者，并根据消费者的需求选择直播的方式与形式。

而喜爱观看体育新闻的观众不会完全被动接受信息，他们会从不同的平台与渠道进行收集、分析与对比。而对体育新闻内容具有发布权的媒体，他们运作直播项目的过程中，会注重参考市场的声音。融媒体时代下，新闻媒体传播将会从传统的平台主导转化为以受众需求为导向的直播模式，逐渐趋向市场化、大众化、商业化。

在保证体育新闻传播价值与质量的同时，既要获得更多大众的支持与认可，还需在商业利益上达到相应的目标与任务。消费者将成为编辑与制作新闻直播内容的关键，并基于各媒体间达成的价值共识，全面推进体育新闻传播领域的发展与创新。

体育新闻传播领域的发展，既要与时代发展态势进行对接，还需对新的传播理念、传播形式、融媒体技术的应用建立新的认知。体育新闻节目的播出，不再局限在电视平台或是单一的网络直播，会以台网协同播出的形式传播新闻信息。从地域的维度来讲，体育新闻传播会逐渐面向全球进行直播。在此形势下，为能适应全球化直播的要求与需求，体育新闻节目的制作与编辑也会面临新的挑战。

从业人员需建立与时俱进的采编理念，对主题的选择、内容的设定、交互形式等都需科学地融入新兴媒体。且以受众的需求、市场要求为导向，对体育新闻节目进行创新与优化。更重要的是，面对全球受众进行直播的过程中，需最大程度地发挥现代信息技术的优势与功能，对不同的语言进行切换。以英语与汉语为主进行全球直播的过程中，应根据比赛规模、比赛场地等，合理地融入小语种语言。

而当传统媒体与网络直播进行科学融合的背景下，需重新定位传统电视、报纸、杂志的功能。如利用体育杂志对参赛队员进行全方位的介绍，为后期的直播效果奠定良好的基础。由此，真正实现多个媒介的联动，并最大程度地整合媒体资源。体育新闻采编与编导，需自主、积极地强化自身的信息素养，并建立一定的国际视野。

以新的视域、全局意识出发，对体育新闻节目制作的相关信息进行全面采集、集成、分析与处理。利用丰富的素材制作出符合全球受众需求的体育新闻内容，基于对媒体、跨平台的合作机制协同做好直播。

《设计学概论》笔记-第四章第四节03

20世纪60年代，从20世纪30年代起就占世界主导地位的现代主义传统此时大势已去，不得不让位给波普设计。

20世纪50年代，伦敦的青年一代设计理论家和设计师们，试图推翻现代主义着重功能，经久耐用等理念。

这些年轻人成立的“独立小组”主张：设计的价值不必是普遍适用的，但应该是合乎情理地短暂，因此设计的价值不应当过于注重功能价值，而应当多注重消费者的愿望和需求。

波普设计特点 ：

（1）反叛正统的追求完美、整洁、高雅设计，追求形式上及娱乐文化的表现主义倾向。

（2）产品专注于形式的表现和纯粹的表面装饰，而不是功能、合理的生产一类现代主义的观念。

（3）波普设计强调灵活性与可消费性，及产品的寿命应是短暂的，以适应所编的社会、文化条件。

（4）追求大众化的、通俗的趣味，强调消费产品的象征意义。

（一）英国 “ 波普 ” 女化和 “ 波普 ” 设计的发展 （重要知识点补充）（补充王受之《世界现代设计史》）

1 、波普风格 （名词解释)：是一场前卫而又面向大众的设计运动，20世纪60年代兴起于英国并波及欧美。波普一词源于英语的“Popular”，有大众化、流行之意。它反映了当时西方社会中成长起来的青年一代的文化观、消费观及其反传统的思想意识，它受到美国20世纪50年代大众文化和20世纪60年代波普美术的影响。波普设计打破了二战后工业设计局限于现代国际主义风格的过于严肃、冷漠、单一的面貌，代之以诙谐、富于人性和多元化的设计，它是对现代主义设计风格的具有戏谑性的挑战。设计师在室内、家具服饰等方面进行了大胆的探索和创新。其设计挣脱了一切传统束缚，具有鲜明的时代特征。其市场目标是青少年群体，迎合了青年的桀骜不羁、玩世不恭的生活态度及其标求异、用毕即弃的消费心态。波普运动追求新颖、古怪、新奇的宗旨缺乏社会文化的坚实依据，

20世纪60年代中期以来，其寻求新奇的设计动机已力不从心，开始在历史风格中找寻借鉴，一个以反传统为核心的运动成了历史的大杂烩。这场运动只存形式主义中进行探索，并没有更加深层的意识形态依据，所以本身形式的不断改变使它没有形成一个统一的设计活动。

2 、波普艺术： 追求日常生活中最为通俗的形式、色彩、结构，形成大众德、市民化的、有象征意义的风格，追求雅俗共赏的目的。受当时“硬边艺术”与“欧普艺术”的影响。

3 、特征： 通俗的、短暂的、可消费的、便宜的、批量的、年轻的、诙谐的、诡秘的、刺激的。

4 、艺术手段： 拼贴、放大、组合、模仿。

5 、波普设计： 反叛正统的追求完美、整洁、高雅的设计，追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。产品专注于形式的表现和纯粹表面装饰，而不是功能、合理的生产一类现代主义的观念。

6 、设计元素： 最普通的、最常见的工业产品或废弃物。

7 、特点： 波普设计的最大特点是，利用现实生活中的任何视觉源泉，从最常见的工业产品和生活垃圾。如罐头盒、汽水瓶、包装纸，直到电影明星的形象等都作为绘画设计的素材和摹仿形式，然后采用夸张、变形的手法运用到产品式样的设计之中。同时，波普设计强调灵活性与可消费性，即产品的寿命应是短暂的，以适应多变的社会、文化条件。追求大众化的、通俗的趣味，反对现代主义自命不凡的清高。强调消费产品的象征意义而不是其形式上和美学上的质量。

8 、波普设计的特征： 多种风格的混杂。

（1）设计与创作题材直接取材于充分商业化的日常世界，是商业主义的。

（2）设计作品的形象简洁取自日常生活用品。

（3）设计风格基本上接纳商业艺术的直接效果。

9 、评价：

(1）“波普”是一场自发的运动，没有系统的理论来指导设计，也没有找一种有效的手段来填平个性自由与批量生产之间的鸿沟。这场运动只在形式主义中进行探索，并没有更加深层的意识形态依据。所以本身形式的不断改变使它没有形成一个统一的设计运动。

（2）波普设计的本质是形式主义的，它违背了工业生产中的经济法则、人机工程学原理等工业设计的基本原则，因而昙花一现便销声匿迹了。但是波普设计的影响广泛，特别是在利用色彩和表现形式方面为设计领域吹进了一股新鲜空气，由此刺激了这方面的探索。

（二）美国和英国青年独立文化出现

（1）青少年创造出他们自己的风格、语言和音乐，独立于成人世界之外。

（2）英国青少年文化被美国事物所左右（普莱斯利音乐，马龙·白兰度电影，牛仔裤，汉堡包，百事可乐等等）一英国充满活力和智慧的音乐、小说出现（马西尼《真实的初学者》）一欧洲改变了以前对美国的崇尚态度，开始发掘自己的才能（“利物普”和“甲壳虫”音乐）一伦敦上升为新波普文化的中心（“摇摆的伦敦”）

为何汉服无法实现日常化大众化？

很多人说并不是不喜欢汉服，但是真的很害怕穿着汉服出去后别人异样的眼光，被误会是和服或是汉服，甚至有人直接觉得是“奇装异服”，这让穿汉服的朋友们很苦恼。

其实这种苦恼的归根结底还是因为汉服没有实现日常化大众化，那么这又是为什么呢？

其实最主要的还是推广的问题，目前的推广方式杂乱缺乏系统化，再加上整个汉服圈低龄化，一言不合就暴起来的情况屡见不鲜，导致很多人都有一种强烈安利汉服的人都有点中二风的感觉。

但是其实汉服推广者本意并非这样，只是推广方式有很大的问题。

另外汉服本身应该可以算作华服的一种，正规体制的汉服确实不利于工作和行动，毕竟有谁愿意将自己美美的衣服弄脏呢？

但其实现在已经有一些改良版的汉服出现了，推行一些带有汉元素的服饰，但是这一创举却引发了两派观点，有的人认为既漂亮又有汉元素，而且解决了汉服不变行动的问题，是汉服在时代潮流下的进步；但是有的人却认为这是对汉服的不尊重，而且有的改良设计实在有点辣眼睛。

其实小编的观点是汉服没有执着于日常化和大众化的必要，推广汉服其实很重要的一点是希望汉文化能够继续传承下去，在重大场合穿着汉服就已经是很大的进步了。

而在日常中，现在的服饰文化在全球上的大体趋势是简约，觉得怎么方便怎么好看就怎么穿，不比拘泥于穿什么衣服，当然如果你愿意穿着汉服美美的出去逛街吃饭也很好。

物极必反，过分强调逼迫汉服的传承和发扬反而会引起一部分人的逆反心理，对汉服汉文化的发展并不是一件好事。

文/一入古风深似海

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“迪奥马面裙”事件背后：汉服商业化提速，汉服产业该如何冲出世界？

迪奥马面裙事件引起争议的背后展示了当代年轻人对于中国传统文化的关注以及文化自信的增强，同时也显示了当下汉服产业的发展需要进一步完善，汉服商业化需要进一步推进。在迪奥抄袭事件发生后，如何在继承与发展中国传统服饰的前提下冲出世界，成为当下汉服产业的重点与亟需突破的难点。

走入寻常百姓家

尽管当下年轻人们对汉服备受青睐，不少公众场合都能看到身着汉服等中国传统服饰的年轻人，但对于任何传统文化而言，只有让普罗大众深入的了解才能做到真正的传承与发展，在了解的基础上才能自发保护。而对于汉服产业而言同样如此，汉服不仅应该以知识的形态让大众知晓，还应该走进寻常百姓家，真正融入普罗大众们的生活。

除此之外，通过文化传播的方式也能够提升汉服在国际上的影响力，通过各种官方以及民间的宣传活动、外网上中国文化的宣传视频等都能够展示诸如汉服等传统服饰文化，由此进一步将影响力拓展至汉服产业链。

产业链的完善与发展

诸如汉服等中国传统服饰之所以不如日常服饰那般传播发展，最主要的原因在于其制作难度大、工期久，很多制作精良的汉服少则四五个月，长达一两年，这对于汉服爱好者而言算是致命的缺点，再加上消费者更看重服饰的舒适性与便利性，导致汉服的发展始终局限于小众圈子，无法大规模推广。

如果想要汉服在全世界范围内得到广泛传播，需要进一步完善产业链，在锐意创新的同时保留服饰精髓，在完善制作技艺的同时缩短工期，如此一来才能真正打开国内国际市场，走出国门向全世界展示。