不知道今年的云裳晓芒之夜-暨2022小芒汉服狂欢节有没有意思呢？

从《乘风破浪的姐姐》成团夜《礼仪之邦》舞台再到云裳晓芒之夜，从汉服年度榜单再到小芒商城汉服狂欢节，望采纳，谢谢！

2023年属兔清宫表，2023年适合生孩子的属相

2023年属兔清宫表

文 | 有饭研究

从春节的《唐宫夜宴》到端午的《祈》、重阳的《奇妙游》，河南火了大半个2022 ，“唐宫少女”也在这段时间里正式。

过去9个月里，她们接过沃尔玛、雀巢的，给《剑 3》做了动捕。

河南成立唐宫文创公司后，唐宫系列IP还和十三余联名做了汉服，找52TOYS、泡泡玛特、名创优品做了联名手办、潮玩，在全国一万多个销售 点同步上线。

一时间，跨界合作不断，河南省文化和旅游厅也多次出文盛赞“文化出圈”，特别合对文化、旅游协同发展的整体。

那么按理说，有这么强大的文化、流量，河南今年的旅游成绩一定很好吧？

并不是。

据河南省文化和旅游厅数据，今年十一河南全省接待旅客人次和2022 年疫情前持平。同期，全国整体景区接待游客数是恢复到2022 年的7成，河南省的恢复效果强于整体。

但也在十一，河南旅游的收入只有2022 年的65%左右，仅比疫情中的2022 年高5%，基本和四川、湖北等地的变动持平。

即使接近这些节目火的期间，到河南旅游的人数和收入也并没有明显增长。

唐宫系列的火好像只能火在文创里，一落地到旅游就凉了。这不是正是倡导偏向的方向吗？

形成这种反差的原因，是疫情影响，不对，还是“文旅”，或者说从文创到文旅这个路径的问题？值得深究一下。

文创热、文旅凉？我们先简单说说，《唐宫夜宴》《祈》为什么能火？

因为遵循了当前做文创内容的基本法——提炼文化，结合当前的群众需求，以更大众的形式做内容，在大众渠道传播。

具体来说是：

1.选了国人基因里的文化——唐文化做源头，大部分人能看懂，有群众基础；2.用了国人喜闻乐见的形式和渠道做表现和传播。在春晚上通过华丽而有趣的舞蹈展示唐文化元素，通过AR之类的技术呈现，再在短、社交、B 等渠道以短、表情包、科普、趣味方式传播；3.借了中国崛起、传统文化复兴的大背景。

大家都觉得好，因为文化在此，不再是一个“无价”的虚无的概念，而是成为实实在在的“内容产品”，它变得有形，甚至可以有价，也就能够变现。让人愿意投资，再产出内容产品，进而再更多价值，成为正向循环，多方获益（资方、文化产出方、等这个产业链条的参与者）的一种产业。

这也就是这几年文创这个概念本身火的基础逻辑所在。

那为啥到旅游就凉了？

经过和多位从业者的深入沟通，我们总结可选的原因会有三个：疫情、自己没做明白，或文创x文旅的现在还行不通。

首先，疫情确实对旅游业有负面影响。

即便2022 年国内疫情得到了一定控制，但多数景区还有限流，多地还有“非必要不出省”的要求。同时，一年多的疫情隔离也让游客的旅游消费习惯产生了变化。

其次，河南的文创和文创、文旅的结合做得确实不够明白。

比如文创内容其实和河南文化的关系并不够紧密。

河南的核心文化有啥？汉唐、黄河、红色、中 化都是。只有河南有的文化呢？是洛阳、开封、殷墟等等。

先是《唐宫夜宴》，标准的盛唐文化，但唐宫是长安还是洛阳，有争议。如果严格来看，盛唐时期的唐宫是在长安，唐宫就是大明宫，也就是陕西西安的故事了。

另外，表演中复刻的如《簪花仕女图》《明皇幸蜀图》等唐画都是玄宗时期创作，没有很好的引导到河南来承接。

《祈》呢？

主题是重现《浣溪沙·端午》，表演形式是“水下飞天”。词是宋朝四川人苏轼在惠州写的，飞天是的标志性号。

因为本身文创节目和河南关系就不紧，到了旅游和衍生品的落地，就更难做成河南独有。

比如在《唐宫夜宴》的诸多联名里，提到唐宫、盛唐，多数人的之一印象还是长安、西安，不仔细看合作方里的“河南唐宫文创”，很难想到这是洛阳的事。

相似的，《祈》的“飞天”形象也很难把河南本地的龙门石窟文化和文化做区别。

最终就是，内容做了，流量吸来了，但落地落在了别人的地盘。

此外，长线来看，其实唐宫文创系列虽然火，但推出内容、做传播的持续性还差点意思。

在春晚过后，《唐宫夜宴》的持续输出主要是各地、各场合的重复演出，品牌合作就是唐宫少女穿着舞台服饰拍，衍生品合作就是形象 +电商售卖，样式不少，但没什么传播。其资讯、搜索指数在2月的3万高峰期之后大半年，一直只有1600左右。

如果你想买点“唐宫文创”的小玩意儿，直接搜索找不到，搜索也找不到，你要先查他们和谁有合作，再去合作方的官 、 店上慢慢找才行。

那么，除了疫情和自身问题，文创火成这样，河南旅游还热不起来是不是说明文创x文旅这个在当前阶段还行不通？

不能这么说，因为有走通的。

比如故宫和，前者文创产品年入过10亿元，后者即便在2022 疫情期间门票还是供不应求。

这两家的共同点，就是一直在持续提炼自家独有的文化，创作和独有文化有直接 的文创内容，并以此积攒流量，落地在旅游，也直接用流量变现。

比如故宫提炼清宫文化找了周生生合作了主题首饰，和叠纸游戏做了清宫主题游戏服饰、和 易做了《千里图》主题的手游《绘真·妙笔千山》等等。

则有标志性的壁画、秦汉文化、丝绸之路等。和韵文博鉴合作的文创帆布包、书签，和腾讯《王者荣耀》， 易《》合作的主题版本内容；以及一系列长期的数字化内容，与 衍生产品的。

换而言之，实现文创x旅游价值的方式，应该是先提炼独有文化，再持续做以这种文化为核心的文创内容，最后落地在旅游上。

这里面，提炼、落地、持续输出都有可能会借助到外部行业、品牌能量，这两家，突出的案例中，合作方都是生产、传播、销售效率很高的游戏业。

大火的文创是什么？和旅游有什么关系？

说了这么多的文创、文旅、旅游……，这些词到底是什么意思呢？

字面来看，文创就是文化+创意，文旅就是文化+旅游。

具体来说，文创其实是一种文化内容生产方式，是对文化进行高度总结后，结合当下需求，做出内容。它的形式很多，做主题音乐、舞蹈，做相应题材的游戏、动漫或潮玩、模型都是，和旅游的结合也是一种。

为什么要做文创呢？

前面也有说到，文化本身是无价的，无法销售，也无法变现和统计其价值。

而文创就是把文化做成具体内容，获取具体的价值和价格去变现，并形成一个较长的产业链。

这个产业贴合“十四五”规划，是趋势里的重点。产业链覆盖线上线下多个产业、场景，上游有充足的文化，可以靠IP 获利；中间有、等服务商，靠卖自身能力变现；下游有渠道、执行商，卖自身能力和用户。

既贴、趋势，又能在多场景、多环节赚钱，机会多，空间大，所以文创领域的创业一直十分性感。

文旅呢？是给旅游附加一个文化体验，以文化作核，留住以往只来景区逛逛的的游客，也做以往交通、观光、食宿外的文化内容和服务，增加收入。不少人认为，文旅也是文创产业的其中一个形态。

这里的“做文化内容和服务”，就需要文创来实现。

从故宫、一类成功案例看，近年来能把文创x文旅做出成绩的，多是游戏动漫文创和文旅的合作。这俩能量都强，需求也挺贴。

游戏动漫的文创x文旅好在哪？

做文创的旅游品牌，和想与旅游合作的文创品牌都不少，其中属游戏动漫文创x文旅最搭。

首先，是因为这两个行业在近两年都遇到了一些大问题，需要解决方案。

游戏、动漫的问题主要是3个：1.即便在《王者荣耀》DAU破亿、游戏玩家数过5亿的今天，游戏、动漫还是亚文化，他们需要做美誉度，和主流的传统文化捆绑，展现“、文化价值”。2.这些“小众”的“亚文化”也需要继续普及，从线上走进线下、走进大众现实生活里。潜移默化地让人们觉得这种娱乐方式和其他的没什么不同，不是神秘、危险的。3.动漫变现一直难，年年“资本寒冬”，游戏也到了人口红利消退、收紧的时候，前几年增长率都在10%以下。都需要拓展新的获客和消费场景。

旅游也很难。

据文化和旅游部数据，2022 年国庆假国内出游人次是5.15亿，恢复至疫情前的6成；国内旅游收入约3891亿元，恢复到疫情前的6成。这俩，同比疫情更严重的2022 年分别下滑了1.5%和4.7%。

除了疫情影响，景区、携程、同程艺龙的从业者们还提到了两个点：

1.游客的需求变了，他们要更新鲜、有文化感、沉浸感的内容，多少景区和OTA们给不了这样的内容。

2.疫情期间包括小红书、抖音、拼多多这种流量进入了旅游业，用户的 度流量 从以往的景区、OTA变成了社区内容、KOL故事等等。老一批的旅游企业们也不具备社区能力，拿不到流量。

所以，如今的景区需要做更多线下内容来提升游览体验，同时做更多内容在新渠道获取流量。

这俩一对接，旅游业有传统文化、有大众现实生活场景，游戏动漫文创，有大量年轻人流量、社区，有快速生产、销售文创内容的能力和渠道。

简直绝配。

所以，在不少如今从业者眼里，做游戏动漫文创x文旅的结合已经成了必然趋势。

景区方面，、白山景区认为，如果文旅能深度和文创手段、文创IP融合，就能创造出新的文旅内容，让游客在看完景点后产生更多二次消费，并以文化、品牌为系，“留”在景区，提高重复游览率。

同时，文创技术、文创IP也能帮助文旅做数字化，扩大传播范围，更多年轻、新生代用户。

旅游业从业者，如携程、同程艺龙员工认为，文创和文旅的融合可能给在线旅游和传统旅行社、住宿、饮食等供应商都带来大量新客户，以及新的商业。

比如文创主题房、主题餐饮、文创主题游览路线、文创产品的分销等等。最重要的，有了文创IP作为旅游主题，在线旅游等参与者就有可能借此形成社区，把流量圈住。

文创行业里，迷你创想认为在倡导文化自信的背景下，以最新的虚拟现实技术，服务于文化的传扬，是沙盒创作发展的绝佳机遇。

对于我国的文旅产业而言，从线下发展到线上线下融合，融合，即有助于推进全新文化产业生态的孵化，也将孕育一种全新的文旅互联 +产业形式，从市场前景与贡献方面来评估，价值都是无可估量的。

所以现在做得怎么样了？

发展到2022 ，文创x文旅已经形成了挺细的产业链。

上游，是，提供 。

在这块儿，实力强的方会有自营和 合作两种。

文旅的比如故宫，有自家的故宫文创品牌，由故宫博物院数字与信息部自营，自己找产品生产、销售和物流上的供应商。线上有表情包、字体，实体有生活用品、文具等等，在故宫博物院官 和京东天猫旗舰店。 数据，2022 年故宫文创系列的年销售额是“过10亿元”。

他们还参加了双十一

这之外，他们也和业外品牌合作，和周生生做故宫系列首饰，和叠纸做了《奇迹暖暖》的宫廷服饰，和 易做了《千里图》的手游《绘真·妙笔千山》，和腾讯搞游戏植入、音乐大赛等等。

文创的例子就更多了，乐园、环球都是自营，各路游戏上的景区地图复刻、主题皮肤等是合作，大多是赚到钱的。《迷你世界》在今年国庆做了江西龙虎山主题地图，也带动了DAU和付费。

《迷你世界》龙虎山地图

当然，约等于卖吆喝的也有，知名的比如腾讯2022 年做的云南文旅计划。

当时包括腾讯游戏、阅文、腾讯动漫、音乐等在内的几乎所有品牌都和云南文旅做了合作。最终成效嘛，腾讯和云南文旅都未做后续说明，主要还是品牌传播上的价值。

名气和手头人、钱都不太够的，就只能选择 合作。比如各路博物馆、非遗传承人等。

在2022 年热议游戏价值，2022 年腾讯把泛娱乐化作求生欲满满的“新文创”后，各类冷门景区、小众文化博物馆和非遗文化就成了游戏圈的香饽饽。

西山居+陕西博物馆， 易+皮影、昆曲，腾讯+中华书局、潍坊风筝，虽说也做了游戏内主题活动和少数文创产品，但都不属于盈利项目，西山居和 易相关项目成员只说：“主要为品牌服务。”

事实上从2022 年开始，你就能在这些公司的责任报告或是财报里讲述“价值、责任”的部分看到这些案例了。据叠纸、 易游戏品牌员工称，“这些价值向的PR项目已经是重点工作之一，在品牌传播、品牌形象优化上的成绩基本满意。”

上游完了，是中间的服务商。主要是公司或、负责文旅、文创结合的、方案提供商。

服务的例子较少，多是原旅游或文创从业者创业做的“对接处”，比如巅峰文创、智胜文创一类，说是，其实主要靠人工帮上下游企业对接，做文创展、文旅数字化一类的简单方案，收费在数千至数十万元不等。

相比之下，负责、卖详细文旅文创结合方案的更多，也更靠谱些。

这里实力稍弱的业务会重，卖能力。

比如2022 年创业的大道造物，原先是专攻工艺品设计，后改了文旅文创衍生品设计。2007年的老牌家装公司悦能，是后添加了文旅、文创展的设计、解决方案。

这种公司主要按项目收技术服务费，不过，据一家正在计划发展文旅文创解决方案的工艺品设计公司员工称，如果该工艺品涉及到销售，可能也会按销售分成收费，只不过目前市面上“真能卖出去的货很少，能挣钱的多是全权自营的大品牌。”至于单纯的服务收费，“还在起步阶段”。

能力强些的，比如自身有文创用户群，销售渠道的盛趣游戏，他们在2022 年成立了子公司“韵文博鉴”。

比起单独卖、能力的，他们的业务有文创定制、数字化文化项目和文化艺术品交易三部分，上游拿 ，做数字化和实体衍生品，下游售卖，都干。

目前他们的文创产品主要店，小几十元的如帆布包可以有3000左右的销量，其他还在数百、几十销量水平。 商业化，韵文博鉴 并没给明确答复，也是“起步阶段”。

下游，就是具体活动的承办商、经销商们。

据上海某展会承办方说法，2022 、2022 两年期间其实就有过不少文旅或当地文化机构联合线上文创品牌做的展会，大约占那两年总订单的十分之一。“不过我们不爱接这种单子，一是有竞争力的大品牌大活动都自办或有固定的承办商，抢不到；二是活动多是公益、宣传性质，收入一般、战线长，对自身品牌没有实际宣传效果；最后，这类活动多会涉及到包括、文化机构、企业三方利益，执行起来更困难，容易四处不讨好。”

经销商方面的情况相似，尖货大多自营，能拿到分销的基本没人买。据店主瑾儿说法，她曾在2022 年拿到过一次某品牌的景区文创衍生品分销，“3个月只卖出去5件。”

核心问题，还在“人”身上？

其实盘完产业链，文创x文旅的问题就的差不多了。

详细来说，这门生意还至少有三个主要问题，总结下来，还是人少。入局的人少，专业的干活的人少，消费的少。

一，这种要跨产业、线上线下，成本太高，许多人不能入局。

且不说小众的博物馆、非遗文化，我所问询到的包括京东大溶洞、白山、宝锭山、雁山园等多个4A级景区都有过相似经历——鼓励、看好、理论可行，但没钱、没专业的人，搞不了。

此外，文创方面，普通文创品牌难以优质文旅合作机会，也难以消化对方需求，更别从PGC转向UGC并行。

二，品牌间文化属性各异，风险大，许多人不敢入局。

据景区管委会说法，从有文化旅游这个概念开始，旅游、景区就被当做城市文化的核心载体之一了，鉴于当前文创产业，尤其是线上文创整体比较“年轻”和“多样”，许多景区害怕合作会影响本身的文化形象，或在对方IP的受众群里遭到误解，不敢合作。

所以，“和一个文旅景区合作，只要较为深度的合作，就至少要有当地镇、县级主要指导把控。多数景区不敢冒这个险。”

另外，即便有故宫式的成功案例“那也是头部文旅，会认为没有参考价值。”

三，入局的人少，专业从业者少，压不下成本，也做不出成绩。

据上海某游戏厂商称，他们曾在2022 年初计划和某景区合作，生产一批主题文创周边在 店售卖。合作过程中，景区和公司双方都不能准确理解对方品牌内涵、需求，对方也一直想按照传统旅游纪念品生产销售来，求稳，选用了他们的合作供应商。

最终因产品量小压不下成本、工艺差、交货延期没有赶上游戏宣传热点而成了存货，“只在CJ期间送出了一部分，因为太丑，后来送也不送了，怕影响品牌。”

没有专业人士负责沟通、决策，加上不专业的供应商，较少的订单量，就产出了高成本的次货。再结合其实需要搞合作的双方本身IP影响力就有限，最终赚不到钱，传播也做不成。

四，因为专业的人和入局者都少，现存的文创x文旅活动和文旅主题的文创商品大多不足以满足用户需求。质量差、售价高、表现力一般，也很难找到对的销售渠道。

这四点一综合，就有了成功案例少的结局，于是入局的人就更不会多，形成了循环。

不过话说回来，即便如此，文创x文旅这个还是有着比元宇宙更多的曝光量和认可，因为这不是toVC的玩意儿，就算再没成绩，也是和大企业认可的方向，它有足够的想象空间。

尽管还赚不到什么钱，合作问题也多，文旅、文创企业们还是要继续趟坑往前走。

在2022 年底，正计划着做新的文创演出、年轻化文创衍生品，由出资创办的鄂旅投准备继续发放“文旅消费券”，接触更多文创行业IP和商。

迷你创想旗下沙盒创意：迷你世界启动了“迷你行”与“国宝复刻”两个国风传承计划，用虚拟偶像、沙盒创造结合文旅文创。韵文博鉴计划在搞设计、之上，把业务向艺术品展览与交易、线下文旅落地倾斜。大概在2022，盛趣会在上海做出几个文旅IP项目。

一位在景区管委会工作的朋友说，今年十一前，市曾专门给他们开了次主题是“走出疫情，走进未来”的小会。那次会议上，市委并没有给他们提出明确的“KPI”，只说越在颓势越要敢做事，“这两年是文旅最困难的时候，也是最容易追赶、反超的时候。

以上就是与2023年属兔清宫表相关内容，是关于品牌文化的分享。看完2023年适合生孩子的属相后，希望这对大家有所帮助！

哪种棉花娃娃最受欢迎？

“棉花娃娃”已经成为很多Z世代女生，随身携带的玩偶

文 | 观看之道，作者 | Lobster，图 | 受访者提供

2019年3月有人在微博创建了#棉花美娃娃#这个话题，它在微博超话中，建立的时间并不算早，但很快，它的用户增长数和活跃程度就超出很多同类话题。

从2020年下半年开始，这个超话一直在新浪微博里占据着“闲趣”类（现被归属到“潮物”）榜单第一的位置。2020年年末，#棉花美娃娃#超话里帖子超过30万，用户超过20万。到2021年4月，该超话里有34万用户，2021年5月，增加到36万，发帖数量超过80万、阅读数达到55亿……对比新浪微博超话社区的所有话题，棉花娃娃的热度只在#明星#、#饭圈#、#CP#和#游戏#之下，跟同类的兴趣榜诸如#汉服#、#bjd#、#动漫#、#时尚美妆#相比，无论是发帖数量还是用关注数等，都远远超出。

与此同时，各大电商平台上也有更多的商家加入，线下有定期的大型活动……棉花娃娃，这个新型的兴趣圈层，如何在短短的两年时间内，不断破圈的？

第一波玩家带着“粉籍”入场，为爱发电，圈地自萌

婷婷（化名）是一个95后，她在自己的卧室里放置着新生代偶像马嘉祺的人形立牌，抱枕、马克杯、大型海报，当然还有好几只爱豆形象的棉花娃娃。婷婷还记得，自己加入#棉花美娃娃#超话是在2019年3月份，她是第78位申请创建这个超话的微博用户，“那时候的超话，主要就是分享自家爱豆的娃，二手交易、宣传主页等。”2018年，棉花娃娃还算是一个很小的兴趣圈层，那时候的玩家属于“圈地自萌”的状态。

棉花娃娃起源于韩国饭圈，是韩国娱乐公司开发的多种明星周边之一。早在14-15年，韩国几大经纪公司就在首尔开设了明星周边门店。在那几年，国内的韩圈粉丝去了首尔，必定会去这些商店购物。在众多周边中，棉花娃娃因其形象可爱，15-20cm的尺寸大小便于携带，因此而大受欢迎。并且较于其他周边，棉花娃娃更具有陪伴性，“韩圈女孩，人手一个，好像哥哥就陪在自己身边啊”，粉丝们如是说。

2017年前后，国内的偶像文化发展迅猛，诞生了一批流量偶像，各种应援、打榜活动也快速跟上——批量买专辑、包场看电影、买断杂志、买代言等等。但经纪公司对C端的变现方式并不包括出周边，那时候粉丝购得的大多数应援物、周边都是饭制。

经纪公司的缺席，粉丝们很快自己填补上了。婷婷的第一支带有爱豆属性的棉花娃娃就是自己做的。并且在那之后，得到很多同圈子粉丝的关注，大家请求她批量生产。虽然未经授权，不是官方出品，但粉丝们还是人人渴望获得，“一个可以随身携带的玩偶，形象上也靠近爱豆，这就是从精神到实体的陪伴。同时，值得注意的是，这样的制售通常是为爱发电——创作者并不能从中赚取利润。

和婷婷一样，另一位知名“娃妈”（ “娃妈”即指棉花娃娃的创作者）Dudu也是在2018年开始入圈的。这位毕业于国内某高校建筑系的研究生，因为2018年无利润售卖TF Boys的棉花娃娃而在娃圈走红。很多人在拥有了爱豆属性的棉花娃娃之后，有了“打扮”娃娃的需求，2018年后半段，Dudu从制作娃娃转向娃衣 。她曾经设计过一款草莓兔娃衣在微店上售出了1万多套。 2019年，当时还未毕业的她开起了两个微店，并陆续上架了多套自己设计的娃衣，请了工人，有了长期合作的工厂。一年之内，她从一个默默追星的女孩，成为了拥有十几万精准粉丝的KOL。Dudu和婷婷都是国内娃圈的最早一波玩家，她们的经历非常相似——追星、自制、小范围分享，然后成为娃妈。

2019年以前的棉花娃娃，只是一个小小的兴趣圈层，是一个有需求，却没有足够供给的市场。第一波娃，要么来自于韩国，要么是粉丝的“为爱发电”。虽然彼时它只是一个小小的圈层，但它具有诸多可以打破圈层壁垒的特点——玩家都是Z世代，具有饭圈属性，懂得在互联网上营销内容，进行社交，并且具有一定消费能力。

国内最早出现的棉花娃娃，很多是饭圈自制

2020年 棉花娃娃正式出圈，新的资本开始入场

国内第一批棉花娃娃，大多数是以爱豆为原型的有属性娃。真正的爆发在于2019年《陈情令》的播出，这一部现象级的耽改剧直接带来了一场全网的流量暴动，《陈情令》的IP被授权给各种品牌和平台，一波周边也顺势而出，其中以两位主演位原型的棉花娃娃,销量可观。同时一批粉丝自制的棉花娃娃也出现在市面上。最火的一次是在2020年7月，一名名叫木鬼的画手，推出了王一博和肖战的有属性娃，价格是100元一对，限量2万只。这2万只娃在微店预售时，引发了13万人提前加购，上线后不到不到一分钟就被抢光。

很多人的第一支棉花娃娃跟《山河令》或者某位明星有关，但入坑之后，她们迅速打开了一个新世界的大门——这么多棉花娃娃和娃衣，可爱得令人眼花缭乱，完全戳中她们的少女心。

与此同时，淘宝、微店等电商平台也有更多的商家入驻，有数据显示，2020年在微店上售卖棉花娃娃的商家就超过3000家。娃圈的蓬勃生机和用户的高强活跃度，被越来越多圈外的投资者、创业者注意到。从这时开始，商家不再只是饭圈粉丝了。一位娃店老板F告诉笔者，他从2020开始做棉花娃娃，本来算是个门外汉，但他老婆是一个狂热的韩圈粉丝，会专门跑去韩国买棉花娃娃，最初是对粉丝的这种“狂热”充满好奇，但他坦言，真正吸引他入场的是，“比起其他行业，棉花娃娃刚出现，离天花板的距离也还很远。”

在2020年，棉花娃娃圈层的一个明显变化是，它已经不再只是线上圈地自萌的状态了，很多线下活动也应运而生。2020夏天，后疫情时期，线下的实体经济还在恢复期。当年8月，一场名为“棉花娃娃线下展”的市集活动在杭州国大商场举行，活动第一天早上不到10点，商场门口就排起了几十米的长队，商场保安说很多人天还没亮就来排队，主办方微店和国大商场的相关工作人员都表示，“火爆程度确实超出预期。”有人甚至拿这场活动比拟曾经苹果店和NIKE店门口的排队盛况。

棉花娃娃破圈的一个标志是，玩家们狂热，不再因为它是否具有爱豆属性了，举办过多次娃展的主办方微店透露，“每次娃展，展出的绝大多数都是无属性娃和娃衣，玩家们来排队是因为娃娃的可爱，或者冲着某些设计师品牌来的。” 在今年4月于重庆举行的一次娃展上，有媒体就报道过，玩家凌晨开始在门口排队，展出一开始，排队的人就奔向几家无属性娃娃和娃衣的摊位，货品在几分钟内就售罄。

短短两年时间，这个圈子已经孵化出了属于自己的IP和明星设计师、明星品牌。它们像是这个圈子里的“限量版潮鞋”，稀少、戳中玩家的“萌点”、每次上架即秒空。这些无属性娃娃和娃衣本身价格并不贵，但是在各个二手交易平台上，有大量的求购或高价转卖的信息。

2020年开始，越来越多新的商家涌入，同时 “棉花娃娃”也有了更多的线下活动

“棉花娃娃”这块蛋糕真的好分吗？

“棉花娃娃”这块蛋糕看似很甜很大，但对于新入圈的资本或者商家来说，也有不少待解的困惑。第一个是，新的商家真的懂得Z世代的审美和趣味吗？问道玩家为什么喜欢棉花娃娃，她们给出的答案往往都是一个词——可爱。“可爱”这个抽象的形容词，是棉花娃娃玩家的第一“痛点”。对于圈子以外的人来说，他们难以理解，“所有娃娃看起来都差不多。”但是圈内的玩家们（大多数为95后、00后）却能感知每一个娃娃、每一套娃衣的不同。

棉花娃娃可爱的不只是娃娃。一个玩家在买了一只娃娃之后，会对其进行打扮，妆造。从最开始简单的娃衣、鞋子、帽子等等，到现在已经延伸出包包、眼镜、假发、发饰、耳环等配饰，真人世界能找到的搭配，在这个圈子里全都有。

Z世代已经构建起了自己的审美体系，比起很多85后在工作后的第一个购物愿望是“名牌包包”，成长于互联网时期的Z世代对于奢侈品似乎已经不那么迷信了。她们对于名牌手袋没有那么狂热，但与此同时每年会花几千元甚至上万元购置娃娃、娃衣或者其他有趣而“无用”之物。在每一次的娃展上，你随处可以看到，这些年轻女孩背着透明的双肩包和斜挎包，里面装着经过打扮的棉花娃娃，这就是这个圈层对“时尚”的最好注解，这是属于这个时代的“IT bag”。

在聚集年轻人的各种活动中，经常能看到她们背着这样的透明包出现，里面装是她们喜欢的玩偶。这，像是这个时代的IT bag？

除此之外，对于新入场的商家，还必须要做好对各种舆论的应对。娃圈是饭圈的衍生，它身上确有着饭圈的天然属性，比如很多玩家懂得饭圈“控评”的战术，他们也会将这样的行为方式用到娃圈之中。在#棉花美娃娃#的超话中，有一个叫做@棉花娃吐槽bot的账号，这个账号每天数条微博都是他人的投稿内容，这些内容里有曝光娃娃/娃衣质量的、有挂商家不发货的、有举报骗子的、有指责玩家炒作娃娃的……每个娃圈商家都很害怕被“挂”，一旦被挂，就是一场血雨腥风的网络暴击。正如前面提到的娃店老板F所说，“圈子很新，完全是饭圈女孩自己建立起来的，但也存在混乱，行业里有很多显见的问题。”采访到的许多商家，他们都愿意分享自己对这个行业的看法，但是却不愿意透露品牌名，担心随时可能引发负面舆论，“往往一句话没有说对，就容易被狙（饭圈术语，意为“紧追不舍地指责、恶语相向”）。 另一位不愿透露姓名的商家这样说道。

回想起今年4月在重庆的线下娃展，3天活动吸引了近3000名玩家。据《上游新闻》报道，不少玩家从外地来，有人甚至坐7个小时来逛展。而展出场地方龙湖天街的安保人员告诉笔者，“除了有明星到场的那种活动，这是这几年人流量最大的一次排队了。但是这些年轻女孩非常有秩序，文明排队，没有喧哗，现场任何小摩擦和意外的事情都没发生。” 安保人员的这一表述，很好地说明了Z世代玩家的特性——他们狂热，为了喜欢的事情可以排除困难去实现。同时，他们也有自己的秩序，并且也希望，进入这个圈子里的人，遵守他们建立的秩序。

汉服产业如何带动就业

汉服是国民族自信心提高

因为我们经常能够见到的汉服绣花，大部分都是机绣，电脑绣花加工的核心技术就在于绣花制版设计这一块，汉服的图案大都是原创，绣花制版设计师要根据图案进行打版制作，如果有没有艺术设计感的绣花制版人员做出来的刺绣图案是非常僵硬的，

汉服已经是年青一代人的文化符号，一直致力于推动国货国潮，致力为年轻人打造一个实现梦想的舞台。为他们的创业助力，我们希望更多的年轻人生意场上成交的第一单是在各店，在多元的碰撞中让社交电商出现更多的玩法，社交活动、种草、分享、展现自我、KOL流量，短视频交互、网红IP打造等等，帮助年轻人创业和年轻品牌成长的同时打造属于自己的圈子和平台。

成都萤火虫汉服秀的补偿方案是什么？

这次的萤火虫汉服秀取消的原因官方已经做出了声明：在IGS×萤火虫动漫游戏嘉年华活动中国潮主题馆的合作是由萤火虫方沟通并解决场地，公安，消防等硬性条件，华裳九州作为受邀方负责活动内容。因萤火虫方位沟通好相关的条件，造成了二号晚上无法彩排，三号晚上无法走秀，而且华裳方争取到足量活动时间后，又被临时叫停活动。活动期间，萤火虫方多次失信，导致华裳九州集汉服商家模特工作团队的努力付之一炬。

而且相关的补偿也已经发表，公告作为照片出现在大众视野当中，在这个公告当中，对于组委会对本次参展的商家和购票观众的补偿方案一目了然，一共分为五点。

第一，对于购买走秀内场票的观众，将由华裳九州组委会退还2020年10月3日的第二场秀场门票。

第二，本次参展华裳九州的商家，组委会将不收取租金，对于已支付了华裳九州参展费用的商家，将由组委会退还参展费用。

第三，这一次的计划将会在六个月内三方联合重新举办一次汉服展活动。组委会将会为参与10月3日华裳九州华裳秀典，华服时尚秀活动第一场走秀的商家在上述重新举办。而且承诺免费提供于本次华服时尚秀头面积标准的场地，并且承担这些商家两位职员的酒店住宿费用。

第四，对于参加了这一次走秀的商家，作为会报销所有相关人员10月3日9:00之前所有的打车费用。

第五，这一次共同邀请40位全平台粉丝量20万以上的KOL为两场参与走秀的商家拍摄物料，并且争取在2020年12月前拍摄完成。将大部分物料在12月12日前提供给各位商家，以便各位商家进行宣传。

看到赔偿之后，不少的网友都觉得这一次的活动虽然没有成功举办，但是其实是双赢。

最近很多人在说的云裳晓芒之夜-暨2022小芒汉服狂欢节是什么活动？

云裳晓芒之夜-暨2022小芒汉服狂欢节可以说是一场汉服盛宴甚至说是国风盛宴吧，对于我们汉服爱好者来说这次晚会真的就是不容错过的，晚会是4月2日晚20：00芒果TV 、小芒APP多平台同步晚会直播，到时候全国Top 30+的汉服品牌和汉服社团将会共聚一堂。像李斯丹妮、娄艺潇、陆虎、李莎旻子、井胧、王敬轩、王广允、陈林霄等等明星艺人都会助阵，与汉服kol们共同演绎汉服华裳之美，晚会还会以维密秀的形式展现小芒独家汉服新款，真的就是只有在小芒才有这独一份的袍儿呐~大大的赞哦！